古代瓷器瓶。
贯耳瓶
贯耳瓶是古代工匠烧制的瓷瓶之一。流行于中国宋代。器形仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称帖竖直的管状贯耳。贯耳瓶在哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制，清代亦有仿制。
青花折枝勾莲六方贯耳瓶
青花折枝勾莲六方贯耳瓶，瓶体呈扁六方形，口外撇，长颈，折肩，直颈内弧，折肩，腹微鼓，腹下内收为阶形圈足。颈部有对称贯耳。口沿下绘有连续回纹一周，其下及圈足上绘折枝花卉，颈绘海水纹，瓶体各面绘牡丹花纹和番莲纹。胎体厚重，瓷质精细，釉色润白匀净，底足内书青花：大清乾隆年制，六字篆书款。
青花折枝勾莲六方贯耳瓶
乾隆青花青色雅丽，呈色稳定；往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感，是仿永、宣青花结晶斑的效果，但极规整，不象永、宣时期的随意自然，人为的痕迹明显。此种方瓶不同于圆器可拉坯成型，必须分块连接，制作工艺较为复杂，难度很大。此瓶器型硕大，造型规整，画工精细，青花发色浓艳，是较为精致的乾隆官窑青花器。
延伸阅读
陶瓷艺术独特的魅力
在历史的长河中，陶瓷釉历史悠久，技法精湛；而陶瓷上的人物画更是独具特色，尤其是仕女图。陶瓷釉中的人物绘画则具有极大的欣赏价值，尤其是仕女图，它在一定程度上反映了当时社会生活的状况，具有各个时代的特色。不管是陶瓷釉，还是瓷上的仕女图，他们在陶瓷的发展中占据着重要的地位。
景德镇仕女秋风陶瓷摆盘家居装饰盘
一、独特在于陶瓷釉
说到陶瓷，不得不提陶瓷釉了。首先来讲讲釉的历史和特色吧。釉是一种硅酸盐，陶瓷器上所施的釉一般以石英、长石、粘土为原料，经研磨、加水调制后，涂敷于坯体表面，经一定温度的焙烧而熔融，温度下降时，形成陶瓷表面的玻璃质薄层。它使陶瓷器增加机械强度、热稳定性、介电强度和防止液体、气体的侵蚀。釉还有增加瓷器美观和便于洗拭、不被尘土粘染等作用。附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。用矿物原料按一定配比混合并细磨成浆状液体，施于坯体表面，经高温煅烧而成。从微观结构看，含玻璃态物质和少量气泡、未熔融石英颗粒及冷却时析出的晶体。具有类同于玻璃态的物理和化学特性，不透水，平滑而有光泽，不易沾污，并可提高制品的机械强度、热稳定性和化学稳定性。釉面还可采用各种装饰以增强制品的艺术效果。釉是覆盖在陶瓷、搪瓷表面的玻璃质薄层。
按制备方法分类，有生料釉、熔块釉；按釉的组成分类，有石灰釉、长石釉、铅釉、硼釉、熔盐釉、土釉等。釉的种类很多很全，在彩釉上有釉里红，以氧化铜为色剂在胎上彩绘，施釉后高温烘白底红花，始于元代景德镇；有釉上彩，在烧好的素器上彩绘，再经低温烘烧而成，因彩附于釉面上，最早见于宋代；有釉下彩，于生坯上彩绘，后施釉高温烧成，彩纹在釉下，永不脱落，最早见于唐代；还有斗彩，在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施釉烧成后，于轮廓线内填以多种色彩，再经炉火二次烧成，画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗，始于明成化年间等等，它的种类，它的历史和它的独特之处，很难一下子全部表现出来。
二、魅力属仕女图
提到了陶瓷釉，不禁让人联想到釉上的仕女图。仕女图亦称“仕女画”，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，而在中国古书上曾经有“只知有母不知有父”的记载，仕女图就在女人占有绝对优势的“母系社会”逐渐诞生。仕女画作为一种瓷器装饰的典型纹样，画面以仕女为主题，最早见于唐代长沙窑瓷器，宋元时期仕女图较为罕见，这与当时花鸟画盛行有很大的关系，仕女图的魅力在于它所具有的当时社会的特色，反映当时社会背景与社会兴衰。
继唐朝之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们既继承了唐朝的传统又有所变革，最显著的变化是，歌妓丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美，修长的身材更是凸显出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式。明清时期是仕女图的发展时期。明中期的仕女图多反映贵族妇女的生活，虽然为数不多，却对后来仕女图的发展起到了积极的作用，如成化朝仕女虽不甚精细，但颇有古意。明晚期仕女图大量出现，在一定程度上反映了当时社会生活的现状。清代仕女图尤为盛行，但历朝风格各不相同，如顺治仕女的衣带飘然，康熙仕女的妙笔传神，乾隆仕女的精细写照，无不具有独特的时代特色。
三、独特与魅力的完美结合
陶瓷釉的发展离不开瓷上的画，而仕女画的应用更是历史的一大进步，这需要釉的独特和仕女画魅力的完美结合。需要通过陶瓷工作者精湛的技法，才能制作出形态各异的陶瓷。绘画者娴熟的画技，画出美丽动人的人物画，尤其是美女。这不仅增添了陶瓷的外在美，而且更能吸引人们的眼球。美的东西总能给人美的享受，当然，陶瓷作品也不例外。
而陶瓷釉上仕女画的题材来源很广泛，我们大致来罗列一下。作为陶瓷上美女画的选择也是有标准的。要年轻，身材苗条，肉体丰满，黛眉明月，削肩，皮肤白皙细腻，长垂的双耳，朱唇，齿如贝露，黑亮的浓发等。除了外貌的要求，还有一些内涵的要求。要多才善辨、飘逸风雅的女性，来展现其美，这样应用在釉上，更有代表性。比如东晋才女谢道韫就是多才善辨的女性代表。在“竹林七贤”的“林下风气”影响下，飘逸风雅之美成为魏晋时期的主流审美情趣。曹丕称帝后封为皇后的甄氏，不仅姿貌绝伦、气质非凡，而且才智过人，是魏晋时期女性飘逸风雅之美的典型代表。陈后主贵妃张丽华则是“发长七尺，端丽闲雅，飘逸若仙”，是飘逸富丽之美的典范。但在盛唐时期，人们的审美情趣产生微妙变化，开始崇尚丰腴肥硕的女性形象，这可从唐代仕女图与雕塑中的妇女形象得以印证。唐玄宗的贵妃杨玉环则是古代最著名的胖美人，是古代美女中丰腴肥硕、雍容华贵之美的象征。审视战国到唐代的古代佳人魅力进程，清晰可见“袅娜身姿，内在气质再到体态丰盈之美”的内在线条。
其次，仕女图对陶瓷釉增值的作用。不仅增加了外表的美，更多的是内在价值美。仕女画题材丰富，不同时代有不同的代表。这些仕女画通过在陶瓷上展示，不仅彰显其特色，更增加其价值。通过二者完美的结合，使得我国陶瓷作品更具代表性，更具有其魅力。只有独特与魅力的结合，才能成就惊世之作，才能够吸引更多的人购买和收藏陶瓷作品，才能促进我国陶瓷事业的蓬勃发展。
失传两百多年的工艺 之豇豆红柳叶瓶
·豇豆红柳叶瓶
此瓶的造型为典型的柳叶瓶，特征是肩膀向下陡削，似柳叶状，轻巧美观。红色中的块块绿斑与红色交融，呈絮状。放大镜下见气泡稀疏，又小，不仔细看，难以发现。施釉采用吹喷法，故有雪花状效果，这种雪花状宛如美人的红晕，故被形象地称之为“美人醉”。瓶口和瓶底为白色束口，釉色艳美，玉质感强，放大镜下呈晶莹剔透之状。底部露胎较为粗糙，有污垢色，但放大镜下能见糯米状。底款为直式两排青花“大清康熙年制”，写法不工整，工整者多为后仿。此款运笔笔痕明显。
·豇豆红柳叶瓶
豇豆红釉瓷器之所以不乏响应者，有其独特的原因。红釉的出现可以追溯到北宋初年，但由于制瓷工艺复杂，明代中期失传。直到清康熙年间，才又恢复了这项失传200多年的工艺。由此可见，豇豆红釉的烧制工艺是非常复杂的，如果不掌握一定的技巧，很难制成。它所具有的柔和色调，是由于釉中的铜胶体错综复杂的分布而形成的，烧成时倘若氧化焰超过需要量，就会出现绿斑。因此这种技术很难掌握，比郎窑红难度更大，这也造成了豇豆红釉无大件器物，不过20多厘米，而且器型也不到10种，大多是文房用具，如印盒、水盂、笔洗等。
·豇豆红柳叶瓶
豇豆红釉因其宛若桃花般的艳丽色泽和复杂的制瓷工艺，成为康熙所钟爱的瓷器之一，故而流传下来的器物很少。而这种高温铜红釉瓷器中最为名贵的品种，很多已于上世纪初流散国外，收藏于世界各国著名博物馆和收藏家手中。据说仅美国大都会博物馆就收藏有100多件，比国内各博物馆相同藏品的总和还多。足见豇豆红釉的稀少。
谈粉彩花鸟陶瓷画的独特语言
景德镇立镇千年，千年制瓷，由于其独特的地理位置和资源，一直是全世界热爱陶瓷人们的向往之地。这里的人们绝大多数都从事着与陶瓷相关的工作，是名副其实的“瓷都”。
一直以来，笔者主要攻克的是釉上粉彩瓷画。所谓釉上粉彩，就是一种釉上彩瓷种类。粉彩作为釉上彩瓷中的代表瓷种之一，又名软彩，深受大众喜爱。粉彩瓷是在珐琅彩的基础上发展起来的一个新瓷种，一跃成为清宫新贵，一段时间内超越青花瓷的地位，成为瓷界霸主。粉彩瓷运用玻璃白将颜料乳化，使颜色变得粉润温软，以此得名粉彩瓷。粉彩始创于康熙，极盛于雍正，乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，在此基础上又有发展。粉彩代代相传至今。
手绘荷鹭情长粉彩花瓶
在釉上粉彩的众多题材中，我最喜欢的是花鸟题材。陶瓷画实际上是基于国画上的，技法风格都是相似，都是有着大众喜闻乐见的文化，又有着高风逸远的个人节气。
基本也是有着写意、工笔以及兼工带写之分。
首先说说工笔花鸟画，工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。工笔花鸟“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”，特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。“黄家富贵”的黄荃就是工笔花鸟画家的卓越代表，其作品多描绘宫廷中的异卉珍禽，丰满，画花浓丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，谓之“写生”。后人把他与江南徐熙并称“黄徐”宋初花鸟画的两大流派。
再来说说写意花鸟。写意花鸟中又分为大写意与小写意，小写意的特点是真实、生动。是花鸟中一种比较普遍的画法。而大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是，具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、气派、落落大方的艺术感受。总的说来写意画讲究的是“意”，重视形似而不拘泥于形似，追求“不似之似”与“似与不似之间”，强调的是作者的个性发挥。明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。明末清初出现了像八大山人这样的大写意家，八大山人是中国绘画史上的重要画家，他无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。近现代写意花鸟的代表人物就是大名鼎鼎的齐白石先生了，他早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。其笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺？”这是齐白石先生的经典语录。他主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格。齐白石先生既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。
在画花鸟画时，不论是写意还是工笔，都要十分重视写生的重要性。写生是基础，首先要做到的就是要观察。那么观察什么，怎么观察呢？就花卉来说，要了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。 一般花朵包括花瓣、花蕊、花托花萼梗等几部份。花瓣有单瓣与重瓣之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种。譬如桃花芙蓉花水仙、木槿梅花等。花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起。雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察。禽鸟在中国画中又称为“翎毛”，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类。此外要明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美。少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小，雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上。鸟类的喜、怒、哀、惊表现在翼、尾及姿态上，都有不同。
在陶瓷上画画又是大有不同，陶瓷的光滑以及釉料的料性都使在陶瓷上作画难度大大增加。并且陶瓷由于还要入窑烧制，在烧制过程中极易出现诸多问题，因此价值也是水涨船高。在将来，作为陶瓷艺术的传承人，我也会努力创作出更加好的作品，向前辈们致敬。
宋代磁州窑
“磁州窑白地黑绘（铁锈花装饰）对中国，乃至世界瓷器发展的贡献是巨大的。这种颇具水墨画风的装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。是我国瓷器由胎釉装饰到彩绘装饰的过渡，为之后的青花、五彩与斗彩的出现及发展奠定了坚实的物质与艺术基础。”
磁州黑花罐
位于磁州地区的先民们早在7500年前就开始烧制陶器，到魏晋南北朝时期，已经烧制出了青瓷和化妆白瓷，实现了由陶到瓷的飞跃。磁州窑的瓷业生产历史源自南北朝，历经隋唐的发展，至宋金元达到鼎盛，明、清仍延烧不断。磁州窑传播广泛，影响深远，蜚声中外，在中国陶瓷史上占有重要地位。它主要分布在今河北省磁县境内的漳河流域和峰峰矿区境内的滏阳河流域。其中，磁县观台磁州窑遗址是磁州窑遗址中面积最大、地层最丰富、最具典型意义的窑址。除磁州窑以外，北方许多窑场也生产与之相类的产品，我们将其统称为“磁州窑类型”。迄今发现的“磁州窑类型”窑场，广泛分布在北方10多个省、市、自治区。
磁州黑釉罐
磁州窑堪称是宋代以来我国北方最具代表性的民间窑场之一，以富有乡土气息与民间色彩见称。其品种非常丰富，既有白与黑单色釉，又有白釉绿斑、白釉划花、白釉剔花、白釉刻花、白釉黑剔划花、白釉黑绘、白釉黑绘划花、绿釉黑剔、绿釉黑绘、珍珠地刻花、三彩釉和红绿彩绘等，按装饰技法划分不下12种。而最具代表性的装饰工艺是它的白地黑绘作品（又称铁锈花装饰），多取材于民间喜闻乐见的生活小景，展现出一幅幅生动的民俗、民风画卷，享有盛誉并影响四方。
如图中展示的这件宋代磁州窑白釉黑花盖罐为东营市历史博物馆的馆藏一级文物，可谓是宋代磁州窑白地黑绘的珍品，具有很高的历史及艺术价值。该罐1992年出土于广饶县拖修厂院内，通高13厘米，口径9.5厘米。为子母口，肩部饰两系，鼓腹，矮圈足。胎上施一层白色化妆土，肩腹部饰两组黑釉彩带，彩带之间用黑釉饰不规则草叶纹。盖为圆弧形，正中有一桥形钮，钮周围饰两组环形黑釉彩带。
宋代磁州窑白釉黑花盖罐
从这件作品中，我们可以看出宋代的工艺美术具有典雅、平易的艺术风格。造型以质朴、典雅取胜，无繁缛装饰，给人一种清淡美。而白地黑绘这种技法的基础就是磁州窑最独特的艺术特征——白化妆土。若没有白化妆土，就没有磁州窑白地黑绘这种对比强烈的装饰艺术。透过这件作品可以看出，在白化妆土上用含铁的彩料绘出纹样，再施透明釉高温烧成，呈现在白地上的黑色不规则草叶纹及环形黑釉彩带，堪称一帧精彩的水墨小品，简练活泼，气韵生动。
黑釉白花瓶
磁州窑白地黑绘（铁锈花装饰）对中国，乃至世界瓷器发展的贡献是巨大的。这种颇具水墨画风的装饰艺术，开启了我国瓷器彩绘装饰的先河。是我国瓷器由胎釉装饰到彩绘装饰的过渡，为之后的青花、五彩与斗彩的出现及发展奠定了坚实的物质与艺术基础。而东营市历史博物馆这件体现北方自由洒脱生活气息的磁州窑白釉黑花盖罐，不仅为研究该时期的社会文化提供了珍贵的实物资料，同时也将磁州窑白地黑绘装饰艺术的独特之处——把中国传统书画工艺与制瓷工艺完美结合表现得淋漓尽致。