宋代官窑瓷器鉴别。
由罗氏珍藏的“青瓷八方贯耳瓶”即将面世。该瓶经中国国家博物馆文物保护实验室采用DX-95X荧光能谱仪检测，其釉面成分与南宋官窑瓷釉表面成分相符，断为真品。
北京古陶瓷研究所也鉴定：“‘官窑’顾名思义是宋代专为宫廷烧制的官营瓷窑。靖康之后官窑遗制杭州继续烧造。此瓶利用釉的流动，透出官窑略带紫色的胎骨，整个器体大面积素朴无饰，单纯而明朗。其特点为长颈，八方、两肩配以贯耳。造型简捷雅致，干净利落。此瓶的装饰处理与瓷釉的完美结合，堪称中国古代青瓷的典范，应被视为珍品。”
罗氏珍藏这件青瓷八方贯耳瓶的再现填补了国内外同类作品的空白，对于研究整理宋代修内司官窑具有极其深远的意义，同时也显示出这种孤品的珍贵价值。
据史料记载，这样一件宋代官窑的完美瓷器在古代也是价值非凡。近年来国际国内文化市场的需求，专业人士估价该藏器价格应在一千万美元左右。目前中国古文物在国际市场上的迅速飚升，特别是今年英国佳士得拍卖公司所拍卖的中国元代青花人物罐成交价达到一千五百多万英镑，创历史最高纪录。在这种文化市场驱动下，这件南宋修内司官窑孤品的升值空间，更是无法预测。
目前国内外几家文化机构正在与罗氏藏家竞商之中，但藏家表示这件民族魂宝要永远留在中国。TaOci52.Com
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乾隆粉彩描金开光花卉八仙人物八方瓶
道教八仙，俗称“八洞神仙”，“上洞八仙”，清朝列为中八仙，即铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。八仙图为元代早期道教兴盛之反映。金元之际，在蒙元统治者的扶持下，道教出现兴盛局面，形成了北方以全真道为代表，南方以正一道为中心的格局。
元代统治者对道教十分尊崇，尤以争取利用全真道最为突出，其龙门派创始人丘处机更被奉为国师。至元六年（公元1269），忽必烈诏封全真道所尊东华帝君、钟离权、吕洞宾、刘海蟾、王重阳五祖为“真君”，即全真教的北五祖祖师。由是，八仙传说于此际广为流传开来。
此对大瓶给人以端庄浑厚之感，纹饰绘画异常精美且寓意吉祥。此瓶塑型八面，于瓶腹处分别八开光绘八仙人物。“八仙过海各显神通”的故事在民间有口皆碑，世代相传，乃正义与善良的化身。
只见碧波之上，驾雾腾云，八仙人物各自手持法器，尽管神态各异，但都慈眉善目、生动传神，人物刻画的栩栩如生，仙风道骨呈一派宁静、祥和的景象。使人观后仿佛置身于其中，遨游于天上仙境般，有飘飘欲仙之感。
画面中汉钟离袒腹举捧还魂扇；李铁拐拄杖紧握仙葫芦；蓝采和宽衣洒带挑花篮；韩湘子凝神远望吹横笛；曹国舅高抬绰板；张果老谨抱鱼鼓；吕洞宾负剑直身；何仙姑轻盈持莲，画面布局饱满，充满喜庆气氛，纹饰描绘笔触细腻精湛，尤其细若游丝的青花云纹颇见功力，众仙神情精妙，仙风道骨尽显无遗。
整器层次清晰、胎质洁白细腻、纹饰色彩艳丽，人物刻画生动形象、寓意吉祥有“天人合一”的意境。八仙分别代表了“男、女、老、少、富、贵、平、贱，”由于八仙均为凡人得道，在民间为百姓驱灾疗病，逢凶化吉，因此深受平常百姓爱戴，皇廷贵胄也深爱有加，故成为民间及官方多用之绘画题材，实为乾隆中期官瓷中之珍品。
乾隆 粉彩描金开光花卉八仙人物八方瓶 尺寸：
口径：17X17cm
高：48.1cm
足径：16.8X16.8cm
元青花海水白龙纹八方梅瓶
这是一尊别具特色的青花梅瓶，八边形的瓶身上绘着四条白龙，在以青花绘成的海水于火焰中升腾而起。繁缛的花纹与龙身留白的简洁使主体纹饰更加突出，体现了元代青花瓷器中非常有特色的表现方式。瓶肩部的云肩纹内，绘着象征富贵与吉祥的凤穿牡丹和麒麟穿牡丹的图样。近足处的如意云头纹里也画满了牡丹花叶。此瓶虽然纹饰布局繁密，但是主次分明，很有元代青花瓷庄重、饱满的感觉。
元青花海水白龙纹八方梅瓶
有着“苍狼白鹿”祖先起源传说的蒙古族，对白色与蓝色有着特殊的热爱。“苍”是苍天的颜色——蓝色，蒙古人尊天敬祖，因而重的就是天的颜色。而在蒙古族早期信奉的萨满教里，白色则是善的象征，就像我们所见到的元代忽必烈画像，穿着的是白色衣服。因此，同样拥有蓝色与白色的青花瓷在元代异军突起，得到了特殊的宠爱。梅瓶的八边形称作“八方”，不仅体现了后来崇尚藏传佛教的蒙古族对于八方世界的思想，也体现了蒙古人在迁徙生活中保留的习惯，八边形的器物显然要比圆形更易于携带与固定。瓶身上的云肩纹也是元青花中比较常见的装饰题材，它的范本是帝王仪卫服饰上的云肩，《元史·舆服志》里说：“云肩，制如四垂云，青缘，黄罗五色，嵌金为之。”指的就是如垂云一般的披肩。至于云肩纹里的麒麟图案，更是作为一种祥瑞而受到贵族们的喜爱，在元代的瓷器纹样中频频出现，后来甚至成为皇家专用纹样。
元代的景德镇因为青花瓷而重放光芒，烧制成熟的元青花源源不断地随着对外贸易输送到伊朗、土耳其、印度、菲律宾、日本等地，青花瓷也成为了以后中国瓷器的主流产品。我们还不能确定元青花所使用的青花钴料的确切产地，但是，发色鲜艳、浓重处泛黑色疵点，并闪着金属般光泽的元青花用“明艳洒脱”四字形容是再恰当不过了。
大碗喝酒、大口吃肉的元朝蒙古人为我们留下了这尊梅瓶，崇尚蓝白的他们将青花瓷做得如此浑厚朴实。这里，我们仿佛看到了成吉思汗驰骋疆场的大气磅礴，正是在那个民族大融合、文化大交流的时代，才能造就出如此不同凡响的艺术成就。
青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶
青花釉里红瓷，釉下彩瓷的一种。在青花间用铜红加绘纹饰。以色彩绚美著称。始于元代。由于烧成难度大，青花釉里红器，被视为古瓷珍品。
历来元青花、釉里红瓷器以其独特的艺术魅力让人倾倒，这主要取决于元代青花、釉里红的烧制成功开创了以钴、铜着色剂为釉下彩绘瓷器的先河。
学士认知误区元代瓷器是中国陶瓷发展当中的重大转折点，在陶瓷装饰历史上有着划时代的意义。器形多样，装饰手法繁多，釉彩各异，烧制技术是革命性的创造，开创明清和现代瓷器的新格局，以至于影响到世界陶瓷的发展。在元代瓷器当中，尤其能把青花和釉里红、绘画和贴塑集于一身。
其实现在有很多老专家都存在有一种现象，那就是认知还停留在书本、古典记录上。宋，元，明，清其实有很多种创烧制法都是没有记载的，也有很多创烧制法因少见所被人误认。
青花釉里红贴塑八方梅瓶
例如：以前人们认为开光内花卉属于镂空，仔细观察其实不是，正确的属于模印贴塑，严格意义上的叫法是：元代 青花釉里红开光花卉贴塑婴戏八方梅瓶。鉴于目前发现的此类器物很少，就是一些实战派专家在景德镇窑址区爬了好多年，包括国内很多地区的建筑工地，也很少发现这类残器标本（其他类的青花釉里红标本有发现）。这可能属于同一时段烧制的作品。首先，元代青花釉里红贴塑八方梅瓶的有几个部分是模压成型，然后组合粘贴完成。整个过程不存在镂雕过程。青花釉里红烧制难度很大，青花钴料高温下相对稳定，而釉里红主要是氧化铜，高温下很容易挥发，所以要把这两种同时烧出来，没有一定的技术手段和成熟的烧窑经验，是很难完成的。这也是青花釉里红比较少见的原因。
回头我们再说说开光四季花卉的问题，制作完毕，模具可能当时就已经废掉或者销毁，现在仿制复制这样的模具很难做到。因为原作都已打磨过和根据器物弧度做过变现，并且上过了釉。再加上收缩比难以把握，不可能复制出相同的模具来。
这件藏品从出现在到现在、在很多专家眼里就存在了很大异议。很多专家看过之后，都觉得很对，但唯一异议的确实在花卉重的婴儿，从而让很多学士派的专家否定了这件珍品。 进而言之，如不是在1965年出土于河北省保定市元代窖藏一对元青花花釉里红镂雕大盖罐了。目前所知，出中国大陆这对（一只调拨到北京故宫博物院）而外，法国吉美博物馆收藏一只，犹太家族收藏家埃斯凯纳齐（鬼谷子元青花收藏者）收藏一只，基本就这四只。 那么，很多专家一贴塑就否定了这件藏品。
青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶 元代此梅瓶丰肩、通体青花釉里红纹饰。瓶身绘青花莲瓣纹、卷草纹、各一周。近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意、内绘青花水波纹托白莲，腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、模印、贴等多种技法。青花、釉里红在作品中互为衬托，立体感十足，以青花填绘枝叶，以釉里红绘其牡丹、花瓣，釉面莹润,宝光十足。青花发色深沉浓翠（浓重之处有铁斑显见为使用进口钴料之特征），红、蓝交相辉映,整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。让我们不得不惊叹元代瓷艺大师们高超的工艺水准和艺术想象。
八面绘制四季花卉与婴儿四态——春牡丹、夏荷花、秋菊花、冬梅花；在罐足胫上绘一圈仰莲瓣纹。瓶腹上为八个八瓣式开光，每个间隔开光里用贴塑手法装饰洞石花草纹，间隔绘画侍女图，其中花朵施高温铜红彩，花叶和岩石则是钴蓝彩，再以篦划纹强调叶脉等细节。
开光的双边框先以沥粉法用细泥浆描出轮廓线，再切划泥线细部形成联珠纹样，是元代瓷器的特征之一。高温还原焰的窑烧氛围使罐子的白釉略闪青蓝，不均匀的施釉手法也使罐身釉面出现厚薄不均的条纹。
釉里红发（纯正）色鲜红夺目,四面灵动的小孩动态形状不一，很是可人。器底：宽圈足无釉，胎体质密,底部圈足规制火石红痕及流釉痕迹自然，具有明显元代时期典型特征。八方整器制作工艺难度大，为元代青花釉里红珍藏作。传世稀少，弥足珍贵，实为难得一件珍品。
（此件青花料有俩种、一为国产青花料 二为进口的青花料，互掺兑而成）
异议何在为何小编说此件珍品在世存大异议呢。事实是这样的，此物件，经多位老专家实物看过，结果如下，多半是看到器形上的婴儿贴塑，就否定了这件珍品的存在，理由：记载上没出现过此类器形，所以我不用看了。多半都是以此为定局。
未给出结果的有梅亚明老师，张小平老师等几位老师、给出的结果都是半疑惑状，皆是：料与胎体质感，视觉度釉的一个氧化，视觉的温润、玉感，无疑都是到代的，但疑点都存在于婴儿之上，但联想到宋代宋徽宗喜婴儿，宋瓷贴塑，与此梅瓶的出处是同一个窑口，皆释怀。
从工艺的角度，这件器物的难度远比鬼谷子下山大得多。彩绘贴塑、镂空雕刻，融合了那个时代最先进最复杂的各种陶瓷手工艺，釉里红的使用又使之前的努力面临极大的烧成风险。说他是一件划时代的杰作是丝毫也不夸张的。
太古收藏馆珍品：青花釉里红贴塑婴戏纹八方梅瓶质韫珠光堪作鉴，纹镂花儿具传神、
盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉。
青花花卉纹八方烛台(明)
明永乐青花花卉纹八方烛台
高38.5cm，口径9.0cm，足径23.5cm。
烛台为八方式，分为上、中、下三层，上层为烛插，下层为台座，两者均为束腰八方形，中层为连柱，形状如酒盅倒扣。通体青花装饰。烛插由上到下分别描绘蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹。连柱饰有锦纹及缠枝花纹。台座面饰海水纹和莲瓣纹各一周，外壁八面绘八组各式缠枝花卉。足内施白釉。底心无釉。
此八角烛台仿自阿拉伯铜器，结构复杂，装饰华美。绘制纹样使用的青料为进口钴料，即所谓的“苏泥勃青”，青花色泽浓艳，有晕散感。
烛台出现的历史很早，远在三国、两晋时期，随着制瓷工艺的发展，瓷烛台随之出现，如三国时的羊形烛台、两晋时的骑兽人烛台等。南北朝时盛行莲花状烛台。隋、唐时的烛台底座刻划精美的花纹。到了明代盛行八方烛台，烛台上有的置蜡烛形插柱，造型美观大方，具有很高的艺术观赏价值。
瓷砖选购软知识 耳听八方比品牌
夏季来临，瓷砖墙面和地面更加受消费者喜爱，凉快的触觉感受让我们冰爽一夏。但是在装修前，我们有一个重要的工作需要完成，那就是选购一款好的瓷砖产品。或许你已经知道很多小知识来评测一款瓷砖的好坏，但是你是否知道有关瓷砖选购的软知识？
瓷砖选购软知识 耳听八方比品牌
第一步：确定风格
在选择瓷砖之前，首先要考察房间的设计风格，根据居室采光强弱，面积大小，再来决定选择瓷砖的色彩、花纹、规格，一般房间狭窄的以选用单色地砖为宜。
第二步：市场询价
没事的时候到建材市场收集各厂家宣传资料，询问好价格。如果有展销会、促销活动，不要错过良机，这时候可免费获得资料和提供咨询服务，且资源充足，品种齐全，质量普遍较好的，有挑选余地，购砖也能得到一定优惠。
第三步：行家咨询
向业内专家、行家，以及购买瓷砖的用户咨询、总结多方面的经验，从中比较挑选，总结别人的经验教训，找出自己满意的品牌。
第四步：品牌对比
因品牌代表企业的产品综合实力，它包括技术、品质、服务等内涵。消费者在选购产品时一定要选择美誉度好、信誉度高的产品。另外，建材市场是各种瓷砖云集的地方，到建材市场买瓷砖，品质更有保证。不过也要看建材市场的信誉度以及管理规范模式等，越大越好。
第五步：确定品牌
一般来说，大公司、名牌企业的售前、售中、售后服务能力强，讲信用、重承诺，用户有什么问题，都会上门服务和给予技术解答。
明代永宣青花八方烛台的收藏
作为一种罕见的明代官窑器型，青花八方烛台历来是收藏市场追逐的对象。在去年匡时秋拍上，一件明宣德青花花卉纹八方烛台作为本次拍卖的重点拍品，拍出了726万元的高价。
始见于明永乐时期的青花八方烛台虽然在市场上十分稀见，但为数不多的几次亮相都完美收场。2005年在北京翰海春拍上，一件明永乐年间的青花折枝花卉纹八方烛台从1000万元起拍，经过买家14轮竞价，最终以2035万元成交，一举成为当时内地成交价最高的瓷器拍品，备受注目。实际上，这件八方烛台早在2001年春上海敬华首拍上就引起了一片惊叹，当年这件珍瓷以968万元的成交价一时间成为人们津津乐道的话题。时隔4年，价格竟飙升了2.3倍，使得这件八方烛台在收藏界声名显赫。那么，青花八方烛台何以有如此巨大的魅力呢？
永宣青花素来为藏家所重，而八方烛台就是始创于明永乐时期的青花瓷器中的一类重器。传世的永乐青花八方烛台收藏于北京故宫博物院、上海博物馆、英国大英博物馆，所知不逾10件，存世稀少。这是八方烛台能屡创高价的重要原因之一。
八方烛台的设计原型来自伊斯兰的金属器皿，2001年和2005年两度登上拍台且两度创造高价的明永乐青花折枝花卉纹八方烛台就具有中外文化交流史证的价值。这件八方烛台高29.8厘米，呈八方式，分烛插、连柱、台座3层。通体青花装饰，烛座八面开光，内绘缠枝四季花卉纹。其造型模仿在古代埃及和叙利亚十分流行的铜制烛台，绰约姿态中有一种金属的刚性，是永乐时期瓷器的经典之作，能两度拍出高价也属情理之中。
八方烛台发展到宣德时期有了一些变化，在画法上表现出诸多的不同。最明显的变化表现在柄口处的芭蕉叶纹代之以如意头纹，颈部的方格纹和缠枝菊纹代之以缠枝莲纹。此外，在永乐烛台未装饰纹样的肩部外侧及近底部的斜直壁上，宣德时期均饰以锯齿形几何纹。
正由于其器型的独特性和存世量稀少，八方烛台总是能在拍场上创造佳绩，也因此出现了不少赝品。但是由于对于烛台的构造不熟悉，这些赝品往往漏洞百出。例如，真品底部往往向上凹，但一些仿品由于造假者对于烛台构造不清楚，一些赝品的底部竟然是平的。因此，收藏八方烛台要慎之又慎。
哥窑八方杯到底值多少钱呢
几年前有一部热播剧叫作《正阳门下》，想必许多朋友没有看过也有所耳闻。剧里面痴迷古董的老北京人九门提督非常想要一睹哥窑八方杯的真容，但是一直未能如愿。在九门提督假死之后，与之一直不和的破烂候心怀愧疚，拿着哥窑八方杯前往九门提督的家祭奠，并且将哥窑八方杯摔碎在他的灵位前，这一摔不但摔出了破烂候的真性情，还撼动了观众的心。剧中的两位老古董迷都将这件哥窑八方杯视为最为珍贵的藏品,那么哥窑八方杯到底值多少钱呢？
清朝乾隆皇帝曾经作诗高度称赞哥窑瓷器，足以见得哥窑瓷器有多么贵重。在明清两代，民间出现了不少哥窑瓷器的伪作赝品，其中就有宋代哥窑八方杯。宋代哥窑八方杯属于珍品中的珍品，它具有独具特色的艺术风格，其主要特征有：开片比较大的被称作冰裂纹，而开片比较细密，釉面看上去就像蜘蛛所吐的丝网一般，这种被称作百圾碎。
哥窑瓷器自带神秘色彩，它是中国制瓷工艺史上的瑰宝，古往今来的收藏家和鉴赏家都对其趋之若鹜，专家学者们对哥窑展开了各项课题研究。哥窑瓷器是明代典籍中记载的宋朝五大名瓷之一，宋朝没有任何历史文献记载它的生产地，人们只在明清两朝的文献上找到了一些线索。通过这些线索，专家们在浙江省龙泉市的大窑村和溪口村找到了生产类似瓷器的窑口。因此，人们认为浙江龙泉很有可能就是哥窑瓷器的生产地，可是令人遗憾的是，直到目前为止，也没有发现更多确凿的证据证明这一点。哥窑确切的窑址依然是一个谜，它在在某一处静静等待着人们去揭开它的面纱。
现如今哥窑瓷器的存世量非常稀少。据悉，流传至今的哥窑瓷器数量一共只有不到两百件，远远不及元代青花瓷的存世量，故而哥窑瓷器的市场价格相当昂贵。也正因为哥窑八方杯的存世量实在太少，所以并没有多少拍卖交易记录。在一九九二年的时候，香港佳士得拍卖会上，一件宋朝哥窑八方贯耳瓶拍出了一千万港元以上的高价，这是比较有名的一次哥窑瓷器交易记录。今天给大家带来了哥窑八方杯的高清大图，现在请藏友们一起来欣赏吧！
乾隆青花缠枝花卉纹八方绣墩
绣墩乃我国古代一种坐具，因座面常铺织绣坐垫而得名，又因造型似鼓，故又称“鼓墩”。其造型最早始现于唐代绘画资料中，其基本造型为圆形，腹部大，上下小，犹如立鼓，腹部多有开光以便挪移，是我国古代坐具中富有个性的坐具之一。
此绣墩呈六棱形，平顶，中有钱形镂空，绕以如意纹，其内为四朵缠枝莲花。弧腹，两端窄，中间略宽，上下两端分饰俯仰如意云头纹。整器体积适宜，胎质紧密，釉质温润如玉，青花发色明快，殊为难得。
器身绘缠枝莲纹，主体纹饰为缠枝莲纹，其布局疏密有致，活泼婉转，毫无拘泥拖沓之感，小而细碎的卷草纹，衬托于莲花与牡丹之间，其流转间精到的笔触与自然活泼的意蕴完美融合，配以柔和悦目的青色，可以使人深切感受到乾隆皇帝对于永宣青花艺术成就的欣赏与礼赞。绣墩上部书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆 青花缠枝花卉纹八方绣墩 尺寸：
口径：20.5X21.8cm
高：24.3 cm
足径：19.2X20.5 cm
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