乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
道教八仙，俗称“八洞神仙”，“上洞八仙”，清朝列为中八仙，即铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。八仙图为元代早期道教兴盛之反映。金元之际，在蒙元统治者的扶持下，道教出现兴盛局面，形成了北方以全真道为代表，南方以正一道为中心的格局。
元代统治者对道教十分尊崇，尤以争取利用全真道最为突出，其龙门派创始人丘处机更被奉为国师。至元六年（公元1269），忽必烈诏封全真道所尊东华帝君、钟离权、吕洞宾、刘海蟾、王重阳五祖为“真君”，即全真教的北五祖祖师。由是，八仙传说于此际广为流传开来。
此对大瓶给人以端庄浑厚之感，纹饰绘画异常精美且寓意吉祥。此瓶塑型八面，于瓶腹处分别八开光绘八仙人物。“八仙过海各显神通”的故事在民间有口皆碑，世代相传，乃正义与善良的化身。
只见碧波之上，驾雾腾云，八仙人物各自手持法器，尽管神态各异，但都慈眉善目、生动传神，人物刻画的栩栩如生，仙风道骨呈一派宁静、祥和的景象。使人观后仿佛置身于其中，遨游于天上仙境般，有飘飘欲仙之感。
画面中汉钟离袒腹举捧还魂扇；李铁拐拄杖紧握仙葫芦；蓝采和宽衣洒带挑花篮；韩湘子凝神远望吹横笛；曹国舅高抬绰板；张果老谨抱鱼鼓；吕洞宾负剑直身；何仙姑轻盈持莲，画面布局饱满，充满喜庆气氛，纹饰描绘笔触细腻精湛，尤其细若游丝的青花云纹颇见功力，众仙神情精妙，仙风道骨尽显无遗。
整器层次清晰、胎质洁白细腻、纹饰色彩艳丽，人物刻画生动形象、寓意吉祥有“天人合一”的意境。八仙分别代表了“男、女、老、少、富、贵、平、贱，”由于八仙均为凡人得道，在民间为百姓驱灾疗病，逢凶化吉，因此深受平常百姓爱戴，皇廷贵胄也深爱有加，故成为民间及官方多用之绘画题材，实为乾隆中期官瓷中之珍品。
乾隆 粉彩描金开光花卉八仙人物八方瓶 尺寸：
口径：17X17cm
高：48.1cm
足径：16.8X16.8cm
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乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
清代光绪仿乾隆官窑青花八仙人物纹碗
官仿官
所谓官仿官是后代官窑仿前朝的一个名称的总称。在中国陶瓷史上历来就有后代仿前朝的记载，明清时期以本朝仿前朝官窑或御窑瓷的现象较为普遍，产生这种现象的原因主要出于两个目的：1、仿前朝官、御窑瓷是为了表达对先人的崇敬心情，以物寄思是它最主要的目的；2、尝试恢复古代制瓷工艺以满足帝王的情趣喜好。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官现象始于宋代，明清时最为流行，如图二的成化仿宋官高足杯便是最好的例证。我们知道，高足杯在两宋官窑产品中从未有过，成化以高足杯的形式出现主要还是要仿学宋官的釉色及开片纹的原理，好在杯的底足边缘以青花“大明成化年制”六字横款作了注明，否则就有可能闹出鉴别上的笑话。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
清三代陶瓷中以仿明代陶瓷的情况非常普遍，清三代仿的几乎都是明三代的典型代表作品，亦有少量是仿两宋瓷的，其中仿制最成功的非乾隆莫属。明清时的官仿官，为表示系仿前朝器物，大都使用寄托款（即标注前朝年号）和本朝款，清代官仿官现象一直延续至光绪。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
官仿官既是个特殊的现象，也是后人为敬仰先民而采取的另类表达心情的一种寄思方式，这种形式上的表述与中国传统文化中的人文观念是分不开的，也是事在情理中的具体表现
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
八仙
八仙是中国民间传说中广为流传的道教八位神仙。八仙之名，明代以前说法不一，有汉代八仙、唐代八仙、宋元八仙，所列神仙各不相同。至明代吴元泰《东游记》始定为：铁拐李（李玄）、汉钟离（钟离权）、张果老（张果）、吕洞宾（吕岩）、何仙姑（何琼）、蓝采和（许坚）、韩湘子、曹国舅（曹景休）。据华轩居士考证，北宋中期应铁拐李之邀在石笋山聚会时始有八仙之说。后有八仙过海，各显神通名言。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
另一含义指传统中式窗格，比如我们常见的方形桌面或者墙面，在四个角做图案，中间也有图案，我们通常叫这种图案分布形式为八仙，俗称四菜一汤。还有中式窗棂的最小构件或称衔接件，也叫八仙，并且分为明八仙和暗八仙两种。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙
一种由八仙纹派生而来的宗教纹样，此种纹样中并不出现人物，而是以道教中八仙各自的所持之物代表各位神仙。
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
暗八仙以扇子代表汉钟离，以宝剑代表吕洞宾，以葫芦和拐仗代表李铁拐，以阴阳板代表曹国舅，以花篮代表蓝采和，以渔鼓(或道情筒和拂尘)代表张果老，以笛子代表韩湘子，以荷花或笊篱代表何仙姑。暗八仙纹始盛于清康熙朝，流行于整个清代
光绪仿乾隆 官窑 青花八仙人物纹碗
乾隆青花缠枝花卉纹八方绣墩
绣墩乃我国古代一种坐具，因座面常铺织绣坐垫而得名，又因造型似鼓，故又称“鼓墩”。其造型最早始现于唐代绘画资料中，其基本造型为圆形，腹部大，上下小，犹如立鼓，腹部多有开光以便挪移，是我国古代坐具中富有个性的坐具之一。
此绣墩呈六棱形，平顶，中有钱形镂空，绕以如意纹，其内为四朵缠枝莲花。弧腹，两端窄，中间略宽，上下两端分饰俯仰如意云头纹。整器体积适宜，胎质紧密，釉质温润如玉，青花发色明快，殊为难得。
器身绘缠枝莲纹，主体纹饰为缠枝莲纹，其布局疏密有致，活泼婉转，毫无拘泥拖沓之感，小而细碎的卷草纹，衬托于莲花与牡丹之间，其流转间精到的笔触与自然活泼的意蕴完美融合，配以柔和悦目的青色，可以使人深切感受到乾隆皇帝对于永宣青花艺术成就的欣赏与礼赞。绣墩上部书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆 青花缠枝花卉纹八方绣墩 尺寸：
口径：20.5X21.8cm
高：24.3 cm
足径：19.2X20.5 cm
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
乾隆哥釉八开光鸟兽纹粉彩描金瓜楞瓶
鹿在我国分布广泛，同时肉质肥美，只吃青草树叶，没有多少抵抗能力，古人打猎时常将射鹿作为首选。这些特征和中国百姓非常相似，是受欺压、欺凌的对象，所以古人就以鹿比喻天下百姓，渐渐地比喻成天下。
《史记》记载：楚汉相争，韩信被封为齐王。有个叫蒯通的辩士，劝韩信和楚、汉三分天下，韩信不肯。西汉建立后，韩信被骗杀，临刑前说：我悔不用蒯通之计。刘邦又派人抓到蒯通。蒯通辩解时有一句是：秦朝法度败坏，诸侯并起，如同秦朝失去了它的鹿，天下人都来追逐（秦失其鹿，天下共逐之）。
这就是“逐鹿天下”的由来，金庸小说《鹿鼎记》，就隐含着争夺天下的意思。
本品乃乾隆帝授意御窑厂仿前朝器型之一。瓜棱瓶是宋瓷中常见瓶式，特点为瓶腹由凹凸弧线组成似瓜棱式的形体而得名。更可贵的是哥釉工艺也仿制宋代哥窑，凝腻的釉面间开裂大小不一，如疏落的冰裂状网纹，漂亮至极。
此瓶有硕大伟岸的形体，端庄凝重的造型，深刻吉祥之寓意。而画工、用料、工艺等都集大成的汇集于此瓶中，让人拍案叫绝。瓶颈绘八只红蝠，下缀铜钱，寓意“福在眼前”。再下绘石磬璎珞莲花纹，寓意吉祥。
瓶腹分别绘飞禽走兽、山石花鸟。其绘工如神来之笔，把每一景每一物描绘的传神至极，而且都有其丰富的美好寓意。就飞禽走兽来说：“鹿”与“禄”谐音，象征官运亨通、富贵常在。英姿勃发的骏马，寓意马到成功、马上封侯、马上平安。松枝上乖巧伶俐的松鼠，松为长寿、鼠是多子，合称为吉祥如意，其它诸如此类……
此瓶有哥釉般的含蓄，有精湛画工的绘画及纹饰，有匠心独到的烧制工艺，也只有在乾隆盛世那种“精巧之致”的时代背景下，才能烧制出这样划时代的珍品。
乾隆粉彩描金镂空轧道八卦转心方瓶
轧道瓷创烧于乾隆早期，它是在督陶官和御窑厂工匠的不懈努力下，创造的一种釉上彩新品种。轧道工艺是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹，细小的诸如凤尾型卷草凹纹，从此处隐隐可见白胎，传世名品并不多见。
此外，在轧道上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。不过此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”，御窑厂艺人谓扒花。
整件作品无论内与外，相接的部分皆分别分开烧造之后再拼接成一件整器。以手触动瓶颈，内瓶亦随之旋转，彼此维持着巧妙的套和关系，有象征天地上下交融，国泰民安之意。
此器通体施红釉，釉面以针刻绘出纤细的锦地轧道纹，纹路之上再以黄、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画缠枝莲宝相花、十字花纹，虽花朵形状大同小异，但在不同釉彩的装饰下，显得错落有致。每一朵花、每一片叶的经脉皆巨细无遗的描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感。
瓶体绘有八卦图案。在《周易》中有八种图形。以“－”为阳，“--”为阴，变化组成☰（乾），☵（坎），☶（艮），☳（震），☴（巽），☲（离），☷（坤），☱（兑），八种卦象。《易经》作者认为主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。
此外、器身周身为方形。在中国人的天地宇宙观中，有“天圆地方”之说，故此瓶自然也是口圆下方。而“瓶”与“平”同音，正是象征了国家“乾坤盛世”、“社稷平安”之意。八卦纹及镂空的如意云纹，亦能将观者的视线引至内瓶，表达穿透玲珑之感，同时也炫耀不同凡响的技艺，实乃乾隆朝传世之珍品。
青花花卉纹八方烛台(明)
明永乐青花花卉纹八方烛台
高38.5cm，口径9.0cm，足径23.5cm。
烛台为八方式，分为上、中、下三层，上层为烛插，下层为台座，两者均为束腰八方形，中层为连柱，形状如酒盅倒扣。通体青花装饰。烛插由上到下分别描绘蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹。连柱饰有锦纹及缠枝花纹。台座面饰海水纹和莲瓣纹各一周，外壁八面绘八组各式缠枝花卉。足内施白釉。底心无釉。
此八角烛台仿自阿拉伯铜器，结构复杂，装饰华美。绘制纹样使用的青料为进口钴料，即所谓的“苏泥勃青”，青花色泽浓艳，有晕散感。
烛台出现的历史很早，远在三国、两晋时期，随着制瓷工艺的发展，瓷烛台随之出现，如三国时的羊形烛台、两晋时的骑兽人烛台等。南北朝时盛行莲花状烛台。隋、唐时的烛台底座刻划精美的花纹。到了明代盛行八方烛台，烛台上有的置蜡烛形插柱，造型美观大方，具有很高的艺术观赏价值。
清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
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