瓷砖是什么。
钧瓷柔美韵雅，大气灵动，是瓷中珍品，更是后世瓷窑仿烧的典范。尤其是明清的宋官钧仿烧，是一个成就很大的时期，不仅可以烧造出几乎能以假乱真的钧瓷，还在原钧瓷的基础上融入了很多新式风格，独具匠心。在这些仿钧中，首屈一指的就要数“宜钧”了。宜钧，就是我国宜兴瓷窑烧造的一种钧釉瓷。其实说到宜兴，今天的人们第一个想到的就会是紫砂，其实在宜兴紫砂名满天下之前，就已经出现了这一种不太为现代人熟知的传统工艺，并且曾经辉煌一时。
除了宜钧外，明代开始，钧釉最有名的还有石湾窑的“广钧”和“景德镇钧”。宜钧虽不是所有时间内都做得最好的，但是确一直是最奇特的存在。自明代中晚期出现开始，宜钧就将自己非同凡响的一面展现得淋漓尽致。其中最大的独特，是宜钧不同于其他产地的钧釉，因为其胎体非用瓷而用陶。就是在这样一个巨大的原料差别之下，宜钧仍然还是创造出了细腻致密的产品质地和极为丰富的釉色。
说到宜钧的釉色，在创烧早期，主要还是典型的钧瓷釉色，如月白，天蓝，天青等。到了清代中晚期，灰蓝釉盛极一时，这也是宜钧中最为独特的釉色。这种釉色里面有灰色和蓝色的斑点，分布均匀，朦朦胧胧，即“灰中有蓝晕，艳若蝴蝶花”，整体看起来既像皓月天空，又像山水雾景，充满诗意，情趣盎然。这种釉色也深受外国友人的喜爱，因此大量出口到日本、朝鲜等国。
那么这样独特的釉色，有着怎样的烧造秘密呢？原来，宜钧釉色的秘密出在所用原料上。第一个独特的原料是河泥，河泥中富含多种天然氧化物，对宜钧的发色有着重要影响。第二个独特的原料是“土骨”，所谓“土骨”就是太湖湖底沉积的动植物尸骸和排泄物，其含钾、含磷的种类比较特殊，是宜钧釉发色的关键。最后一个独特原料是窑汗，也就是釉料在烧制完成以后，于窑顶上面结晶所产生的玻化成分。这种材料的加入，使得宜钧在烧造过程中可以获得很好的雾柔而滋润的釉面质感。
对于收藏，宜钧是非常好的选择。在当前的拍卖市场上，宜钧佳品的价值佳品的价值都比较不错。一般说来，明代宜钧的价格要稍高于清代宜钧。像笔者的一位朋友，他收藏有一个宜兴出产的清代钧釉花盆，这个花盆品相还不错——花盆为天蓝釉，色彩鲜艳夺目，釉面莹润光洁，纹路如湖中冰凌、云中流霞般自然流淌。不过它的市场流通价格倒没有很高，大概在5000元。一个是因为这个花盆属于清晚期，年代不够久远；而且形制是属于宜钧中最普通的。另一个是，花盆底有一圆孔，还写有“中国制造”的英文，断定是曾经的外销产品后来回流过来的，这种器物市场上的普遍情况就是没有起拍价格，成交多在两三万左右。不过也有清代宜钧做得特别好的，价值还更大。这种情况就应该区别分析。像今年年初，一对清代早期的宜钧釉连环式笔掭，成交价格就在63.25万元，是宜钧中价值不错的产品。
taoci52.com精选阅读
瓷器的釉色是什么？ 瓷器釉色有多少种？
瓷器的釉色是什么？瓷器釉色有多少种？
釉是生产瓷器最重要的原料之一，最早的釉出现在商代陶器上，即原始釉。到了两晋时期，制瓷工人才比较成熟地掌握了烧制青釉瓷器的技巧。青釉的烧成，使陶和瓷出现了根本的区别。
釉以石英、长石、黏土等为原料，是附着于陶瓷坯体表面的玻璃质薄层，有与玻璃相类似的某些物理与化学性质。化学成分为：氧化硅、氧化铝、氧化铁、氧化钾、氧化钠、氧化镁、氧化钙等。钙（氧化钙）是个很重要的因素，不同地区的瓷窑采用不同的原料，如景德镇用风尾草灰，广东潮州枫溪用蚌壳灰。釉不仅可以使瓷器增加机械强度、介电强度，而且可以防止液体和气体的侵蚀，也是对瓷器进行美化的重要手段之一。继两晋青釉之后，唐代的白釉、宋代的红釉、黑釉都相继出现，到了明清两代更创制了多种多样的釉色。
釉按坯体分类，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，有低温釉、中温釉和高温釉；按釉面特征分类，有白釉、颜色釉、结晶釉、窑变纹釉和裂纹釉。除上述釉之外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。
现代陶瓷日用品生产所用的釉分为石灰釉和长石釉。石灰釉是用釉果和灰釉配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长石釉中加入金属氧化物，或掺进其他化学成分，就会出现各种各样的釉色。一般釉的厚度只有坯体厚度的1％3％，经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器表面致密、光泽柔和，给人明亮如镜的感觉。
一、颜色釉
颜色釉又称色釉，也可称为一色釉或一道釉，是瓷釉的一个种类，以其纯净典雅、较少人工雕饰而闻名。颜色釉是依靠釉水色彩的变化来装饰瓷器的，通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧成条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。釉里含有一定的铁，烧成后就呈青色；含一定的铜，烧成后就呈红色或绿色。另外，釉色还可以分成单色釉、结晶釉、花色釉、纹片釉。
二、青釉
青釉是以铁为着色剂，以氧化钙为主要助溶剂的高温釉，是中国瓷器最早出现的颜色釉。所谓“青釉”，颜色并不是纯粹的青，而是具有黄、绿、青等几种颜色，但多少总能泛出一点青绿色。同时，古人往往将青、绿、蓝三种颜色，一律统称为“青色”，例如：许之衡的《饮流斋说瓷》称：“占瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。”刘子芬在《竹园陶说》中也说：“青色一种，常与蓝色相混。雨过天晴，钧窑、元窑之青，皆近蓝色。……惟千峰翠色、梅子青、豆青乃为纯青耳。天色本蓝，有时为青。”
三、梅子青釉
梅子青釉是龙泉青瓷的一种釉色，创烧于南宋时期。其釉色浓翠莹润，恰似青梅色泽，故名梅子青。烧制梅子青釉对瓷胎的白度要求较高。釉料采用在高温下不易流动的石灰碱釉，以便于数次施釉以增加釉层的厚度。在1250℃-1280℃之问的高温和较强的还原气氛下烧造，釉面的玻璃化程度高、光泽强、略透明，釉质莹润如同美玉一般。
四、冬青釉
据蓝浦的《景德镇陶录》记载：为北宋时汴京东窑（在今河南开封陈留）所烧，故称之为东青釉，也有的称之为冬青、冻青。今日所见东青釉创始于永乐时期，以后各朝多有烧造。其特点是青中闪绿、苍翠欲滴。永乐时期东青釉瓷器有光素器，也有饰以刻花装饰者，釉层肥腴、有许多小气泡。宣德时期的东青釉器，胎体较厚，釉的匀净度与水乐时大致相同，大多数釉面无桔皮纹，釉层大多数不含有气泡，釉色深浅略有变化。清雍正时的东青釉器，釉料中的铁含量和烧造中的还原气氛掌控得比较好，特点是釉面平润、色泽稳定，以豆青色为主要色调。
五、显青釉
豆青釉是青釉中派生出的一种釉色，是宋代龙泉窑青瓷中的釉色之一，釉色青中泛黄，光泽比粉青、梅子青弱。明代豆青色釉烧制水平趋于平稳，其基本色调仍以青中闪黄为主，青色比以前淡雅。清代豆青色釉更加淡雅柔和，色浅者淡若湖水，色深者绿中泛黄，釉面凝厚。清代在烧造豆青色釉的同时，还在釉上施以各种彩饰，入窑二次烧造，艳丽的彩饰在淡雅柔和的豆青衬托下显得更为妩媚。清中期以后，豆青色釉瓷器还在素胎上装饰凸起的纹饰，用青花勾描出纹饰轮廓线，填以豆青色釉，然后人窑烧造。豆青色釉透明程度不如白釉，因此豆青釉青花不如豆青釉上彩效果好。
六、影青釉
釉料中含铁低于1％，在1200℃左右的高温还原焰中烧成，白度达70％。其胎质坚密洁白、胎骨轻薄，釉色晶莹透亮，介于青、白二色之间，即青中有白、白中泛青，故称“青白”。影青釉是“青白釉，的俗称。“影青”一词，较早见于文献记载的是成书于1906-1911年问寂园叟的《陶雅》一书。此后的许之衡在《饮流斋说瓷》一书中也说：“素瓷甚薄，雕花纹而映出青色者谓之影青。"由此可见，“影青”一词是后人根据青白瓷釉面润泽、胎壁极薄、上雕暗花而映出青色之特征而命名的。由于宋、元时的青白瓷亦具有上述影青瓷的特征，于是“影青”一词就逐渐成为陶瓷界对宋、元以来青白瓷的专称，而且清代专指明代永乐或万历时的薄胎雕花制品。另外，也有将影青称为“隐青"或"映青"的
七、天青釉
天青釉特指宋代河南汝窑烧制御用青瓷的一种釉色。玛瑙的成分主要是二氧化硅，汝窑釉中的主要成分也是二氧化硅，与一般石英砂作釉料并无区别，但玛瑙往往含有铁等着色元素，对增加汝窑瓷器的特殊光泽有着一定的作用。根据实物观察，汝窑天青釉主要特征是釉层匀净、釉面润泽、汁水莹厚、犹如堆脂。经过还原焰烧成，釉色青蓝如澄澈的天空。釉中显露蟹爪纹、鱼子纹，釉表有鱼鳞状的开片。
八、粉青釉
粉青釉是青釉中派生出的一种釉色，呈粉润的青绿色，如半透明的青玉，为南宋龙泉窑创烧，是石灰碱釉的一种。以铁的氧化物为主要呈色剂，还有少量的锰或钛，且是生坯挂釉，胎中带灰，人窑经过1180℃一1230℃高温还原焰烧成。因石灰碱釉高温粘度较大，在高温下不易流釉，釉层可施得厚，釉色可出现柔和淡雅的玉质感。粉青釉的釉层中含有大量的小气泡和未熔石英颗料，它们使进入釉层的光线发生强烈散射，从而使其在外观上获得一种和普通玻璃釉完全不一样的视觉效果。南宋许多瓷窑均烧粉青釉，郊坛下官窑亦烧成仿龙泉粉青。景德镇在明、清时期烧成的粉青，为浅湖绿色中微闪蓝，说明釉中除铁外，还有微量的钻元素。
九、缥色
缥原为一种淡青色的帛。所谓“缥色”，就是指青瓷如缥的釉色。瓯瓷的釉色就是缥色。其色淡青，在淡灰绿色中，青的成分较多。但由于火候不一，釉色也不太一致，有深灰绿、青绿、黄绿，甚至还有灰色和带烟焖暗红色。
十、仿龙泉釉
青釉品种之一。明初永乐仿烧的龙泉釉，釉色青中闪绿，釉质肥厚，多有小气泡及垂流现象。釉层均匀，釉面玻璃质强，色泽较重，具有摹仿宋、元龙泉的效果，故称之为“仿龙泉釉”。宣德时的仿龙泉釉，釉面无橘皮纹，釉质莹润无气泡。
北宋官瓷的艺术特色是什么？
北宋官瓷的艺术特色是什么？北宋官瓷无精美的雕饰，也无艳丽的涂绘，唯以简单洗练的造型之美以及釉色纹片开裂之俏所幻放出迷人的艺术魅力，来追求其至高的艺术境界。
北宋官瓷艺术上尽善尽美的追求，创造了一代美学。其以平淡含蓄、温润素雅的釉质，表现出艺术家祥和静美的内心意蕴，特别吻合文人与士大夫的审美情趣，这当然是中国传统文化在北宋登峰造极发展的结果。
北宋官瓷古朴浑厚而不失精巧俊秀的造型，充分体现出宋徽宗独具禀赋的文人气质。北宋官瓷比例协调、曲线优美、形态恰到好处的神妙，给人以多一分显肥、少一分则瘦的艺术惊叹。宋徽宗不可模仿的文人气质，也正是其他瓷种和窑口对北宋官瓷追仿不像的根本原因所在。
北宋官瓷主要分为两大类：一是礼器类，二是文房用具类。礼器类主要为朝廷所用，有瓶、尊、鼎、炉、觚、彝、簋等非民间用品的款式。此与宋徽宗的喜爱密切相关，也主要供他使用。文房用具类主要为笔洗、笔架、笔筒、水注、水盅、臂搁等。笔洗的造型千变万化，计有侈口、直口、敞口、荷口、葵口、花口、鼓钉、寿桃、弦纹、兽头、兽耳等多种样式，可谓琳琅满目、无有穷尽，充分体现了宋徽宗的文化智慧和创造。正缘于宋徽宗别出心裁的艺术创造和发挥，北宋官瓷才将文房用具提升到令人叹为观止的艺术高度，成为稀世罕有的文房至宝。
北宋官瓷在原料选用上可以说是极其奢华。其选用的优质原材料，均要经夏日曝晒、秋雨滋润、冬雪冰浸和春日软化的过程，经过碾磨粉碎、过筛成粉，水激池澄，掐取中部精炼的瓷泥再反复揉搓，使之化为“绕指柔”，以达到制瓷要求。此外，北宋官瓷为追求温润如玉的乳光质感，还特别添加了品质上乘的翡翠、玛瑙等玉粉入釉，釉质淳厚匀润、肥若堆脂、纯净如冰、莹润似玉，达到抚之如缎似玉、攥之仿佛出油的艺术效果。
宋徽宗以釉色之美去追求北宋官瓷艺术上至高至上的大境界。他崇尚青瓷，对纯色的白瓷不喜爱。他认为，白瓷太刺眼，有锋芒外露之嫌，且其单一的色调难以抵达丰厚多变的高度。青瓷釉色纯正稳定，有天青、粉青、月下白、炒米黄等，能窑变出深浅不同的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想，故深契宋徽宗之意。
北宋官瓷釉面的开片片纹极富节奏感，如水波粼粼，晶莹剔透。其开片流畅，小器也可开龟背大片，产生出令人惊叹的纹裂美。北宋官瓷釉下幻放开裂的梅花冰片，更是一绝。其大小不一，花片相叠，全器盛开，神妙之处竟能多达7层，真如梅花绽放，美至极致。令人感觉不可思议的是，此梅花冰片真有冰的特性，遇水则冰融，冰状梅花隐而不见，水干则冰现，朵朵冰花棱角分明地满器绽开，神乎其神。
北宋官瓷选用含铁量极高的瓷土制胎。这种高含铁量的胎体经高温烧制，胎骨颜色泛黑紫，器物口沿处因所施之釉在烧制过程中微有下垂，致使内胎微露，便产生出“紫口”特征，而足底无釉之处则成为黑红色，是为“铁足”。“紫口铁足”是北宋官瓷最典型的艺术特征之一，改变了中国青瓷单一青釉瓷面的状况，其精美典范的艺术变化，提升和丰富了中国传统的青瓷艺术。
北宋官瓷在烧制过程中，按器形的要求，对汝窑的支烧法加以改进，增添了垫、支垫结合的烧法，器物受力更均匀，使得胎骨更坚挺。
北宋官瓷对中国陶瓷有着广泛和深远的影响，让开封一跃而成为光灿天下的陶瓷艺术圣地，代表着中国陶瓷艺术的至尊和荣耀。
“汝钧不分”的原因是什么？
“汝钧不分”的原因是什么？喜欢河南禹州钧瓷的人，会发现他们至今仍在烧造一种被当地称为“汝钧”的瓷器，这类瓷器釉色天蓝，在光线下透着一股微微的紫色，稍不留意，就跟汝州地区的新汝瓷混淆了。这类汝钧看起来没啥明显的窑变特征，釉色沉稳静谧，只是微微呈现的紫色，似乎在向人揭示着它们的钧瓷身份。
看似钧瓷，却又像汝窑瓷器，这就涉及了古瓷研究领域常说的“汝钧不分”问题。不妨从汝窑和钧窑的起源和发展说起。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋时期官府在汝州设窑场。汝窑胎质细润，多数像燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现出一种淡淡的天青色。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底部有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。汝窑烧造技术自北宋末年至建国初期这段时间内完全失传，基本成为一种定论。失传的原因被专家归为：宋金时期战乱不息，朝内自顾不暇，官窑遂告衰退。汝窑的兴盛因此前后不过二十余年，所以弥足珍贵，有人称为，“纵有家财万贯，不如汝瓷一片。”
在汝窑衰落后钧窑产品渐盛。汝钧二窑属于同类，不仅地域相距很近，而且所用胎土、釉料产地也相近。的确，考古发掘中有部分似汝非汝、似钧非钧、亦汝亦钧的青瓷产品，也佐证了“汝钧不分”的存在。清代皇帝兼大玩家乾隆曾将钧窑误为汝窑，并曾将汝窑误为钧窑。
从博物馆藏传世器物和收藏家手中实际藏品来看，汝钧不分也常被人们遇到。如首都博物馆藏有2件“汝钧”瓷，被首博定为“北宋汝窑龙首柄八棱杯”、“北宋汝窑玉壶春瓶”，北京市文物局定为“宋龙泉窑玉壶春瓶”，古陶瓷研究大家赵青云先生称之为“宋临汝窑胆式瓶”。
从典型传世藏品看，“汝钧不分”主要是指天蓝釉和天蓝釉挂斑的器型，追溯其源头：宋时烧造汝窑的汝州和烧制钧窑的神垕只有一山之隔，地理位置很近，交流和学习借鉴肯定比较频繁。汝窑消失后，大量工匠也会迁徙或受聘到临近的钧窑继续施展自己的手艺，并会把当初汝窑的烧造秘籍带到钧窑的烧制工作中，影响到钧瓷的器形、做工和釉色。笔者同时认为，流行于河南禹州地区“汝钧不分”的说法和南宋之后突然冒出来的“粉青”釉青瓷，也隐约告诉世人：汝窑技术并未完全失传，只是在与钧窑等技艺融合过程中发生了某种流变而已。
还有一种观点认为汝窑技术并未失传，只是在南迁过程中发生了变化。宋时汴梁沦陷，北宋覆亡，部分汝窑工匠随着宋室南迁，并在南宋官窑烧造中继续传承中原汝窑的基本技术，只是南宋皇室成员并不像宋徽宗那样执着于汝窑，且南宋朝廷初期经济拮据，无法苛求瓷器，汝窑的技术就在南宋朝廷不太执着的质量标准中，悄悄发生了流变，并散布至民间。那些没有南迁的匠人，在局势稍微稳定之后，继续着汝窑的烧造事业，在金人更加松弛的瓷器要求中，汝窑变成了今天我们看到的汝钧。
可以存此一说，以待更多的考古资料加以证实。总之，因为汝窑、钧窑都在河南中部地区，瓷土成分相近，又都属于青釉类瓷器，这就为出现“汝钧不分”的品种提供了客观条件。“汝钧”属汝瓷的变异期、如宝丰县文管所收藏的被定为北宋中晚期的汝瓷天蓝釉敛口盂、北宋中晚期汝瓷椭圆八角把杯、北宋晚期汝瓷天青釉带盖钵、北宋晚期汝瓷天蓝釉带托钵、北宋晚期汝瓷天蓝釉碗等，都被归为“汝钧不分”之作。
乾隆时期珐琅彩瓷尤具特色
珐琅彩瓷的时代特征
乾隆时期珐琅彩瓷独具特色，仅瓶类就有蒜头瓶、双连瓶、葫芦瓶、双耳瓶、棒槌瓶等多种造型，茶壶、酒盅、方盒、盖碗、圆盘，碗、碟类器皿数也明显增多。虽然乾隆前期较雍正后期增加了人物、楼阁等图案，但依然是诗、书、画、篆印、珐琅、制瓷等的完美结合体。乾隆前期制品除造型新颖、图案丰富多样外，许多制作风格保留雍正后期的时代特征，两者具备很多共同点。
1、色彩
很多专家未曾上手，初一看瓷器发色便可准确判断真伪，令不少外行人甚感惊讶。其实是鉴定者对瓷器色彩的认识、习惯深刻程度有关。对真品发色认识深刻的鉴定者来说，区别色彩差异的赝品无异于分清皂白，谈不上“以此自矜”。如何成功仿制珐琅彩瓷的色彩颜料令古今仿者极为重视，同样，深刻认识该时期彩料发色也是一个鉴定者所必须掌握的。
2、绘画
现在景德镇仿古瓷制作者在仿制珐琅瓷上遇到的最大难关要数绘画了。科学技术逐渐发达，瓷器的胎土、釉水、色彩都可能根据材料科学分析获得的各种元素含量进行科学配方，达到满意结果。但绘画与科学技术的关系并不密切，完全是绘画者水准的体现。雍正后期与乾隆前期的珐琅工笔绘画质量、精妙程度在整个珐琅彩瓷制作史上尤为突出，因此绘画方面就让仿者望而却步。
3、落款
填白釉珐琅彩瓷的落款很有特点，由于图案主题多由绘画和书写题词两部分组成，因此书写者必将落款方向与二者之间的某一图案方向吻合，决不偏差，这样落款的好处是使人感觉落款规整有序。
4、色地彩瓷
康末雍前由于瓷胎画珐琅制作工艺不成熟，难以实现在玻璃釉面上绘制理想釉料，不得已使用无釉瓷胎，并为弥补其釉面素胎缺陷才在露胎处大量上涂其它釉料。这类制品的主要特征是色地下素胎、无釉；雍正中期之后开始使用填白釉瓷胎，偶尔制作色地珐琅彩瓷，色地运用的主要目的是装饰，并非掩盖技术不足。
宋钧窑与元钧窑的区别是什么
钧窑瓷器作为宋名瓷之一，一向是收藏界的热门。但也正是因为其发现时间早，所以历朝历代钧窑瓷器都各有不同，尤其是元代以后更多，并且具有时代特色。那么，从收藏鉴赏的角度上来说，宋钧窑和元钧窑的区别是什么呢？
首先，宋钧窑瓷器的经典，使得后世钧窑瓷器多带其影子，元代钧窑瓷器的烧造也不例外。例如，宋钧窑瓷器非常注重造型，优美贵气，同时釉色丰富，除了名满天下的天青色，还有月白、葱青等，釉面平滑，颜色明丽，而元钧窑瓷器则承其特点，且多出釉色，造型也精美秀逸。但元钧瓷更具时代与民族特色，虽然也袭承了宋钧窑的部分器型，但是更偏大，也更为丰富，这是因为元钧窑瓷器更重视器物的实用性，不再过分追求瓷器的精致度。
同时宋代官窑较之民窑瓷器，还多一种“窑变”之色，“入窑一色，出窑万彩”，正是窑变的功劳，让钧窑瓷器更具风韵，颇为独特，色彩纷呈而加以融合，观之赏心悦目，这样窑变呈现出的色彩，在宋钧窑瓷瓷胎细密的基础之上表现得极为出彩，且基本不会出现脱釉或流釉的情况，釉面极为完整。但元钧窑瓷器则略逊色，虽也有窑变发色，且由于技术进步更多了几种颜色，但因为更注重实用性，对釉面的精细度要求不高，也有脱釉或流釉的情况出现。
另外，也正是因为如此，元代钧窑瓷器多是出自民窑，所以没有宋钧窑精细微妙的气度，更轻描淡写，宛如写意，既有对钧窑瓷器窑变色等特性的传承，又有符合时代特色创新。例如宋钧窑瓷器有"棕房"、"笔触"等独特的装饰手法与特征，但元代的钧窑瓷器同样在釉色上呈现出了弥漫悠然之状态，与同时期的青花瓷，有异曲同工之妙。
总的来说，宋代钧窑瓷器有官窑与民窑之别，质量极为精美，尤其是官窑瓷器，釉面平整光滑，有“窑变”发色之秀逸独特，无脱釉、流釉之态。而元钧窑瓷器虽也有“窑变”发色，且釉色多而美，但因为多是民窑所烧造，所以没有宋钧窑瓷器的精致，且器型较之宋钧瓷偏大，更注重实用性，脱釉与流釉的存在，也就不足为奇了。
宋钧窑与元钧窑瓷器精品图片及成交价格对比：
1:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑小碗，尺寸：直径8.6厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,400,000 ，成交时间：2015-12-02，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2015年秋季拍卖会。
此件钧窑小碗造型隽秀，盈盈可握。其萤润光亮的天蓝釉面之中饰有不规则的玫瑰紫色斑块，观之如晚霞变幻又如山水氤氲，引人入胜。钧窑的铜红釉装饰始于十一世纪末的北宋晚期。
2:宋至金钧窑月白釉梅瓶，尺寸：29.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,935,000 ，成交时间：2019-04-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
3:宋-元钧窑天蓝釉鼓钉式三足洗，尺寸：直径19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： RMB 5,488,000 ，成交时间：2010-12-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
“七”款。本品别致古雅，腹形如鼓，平底，下承如意云头形三足。口沿、腹壁各弦纹一道，鼓腹按饰鼓钉纹两周；上缘二十枚，下部十八枚。胎骨厚重，端庄古朴，通体罩施月白色浓釉，色泽乳浊而质地厚润。外底涂褐色护胎釉，周缘存支烧痕十七枚，支点粗大，排列紧密，足内壁刻“七”字。
4:北宋/金钧窑天蓝釉紫斑盌，尺寸：8.7厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,440,000 ，成交时间：2014-10-08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
本品乃北宋之经典，釉色多富变幻， 由青到紫，亦浓亦淡，雅韵幽现。色浓烈，釉光亮，器形丰圆，似皂泡，遂得洋名「bubble bowl」。Rose Kerr于书中记，钧瓷紫斑器，取铜料，着笔几抹入窑，火去时，青紫交融，现斑斓，五光十色，每窑绝无同者。
5:北宋/金钧窑天青釉紫斑大钵，尺寸：直径23厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 4,860,000 ，成交时间：2016-11-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年秋季拍卖会。
6:元/明初钧窑天蓝「四」字仰钟式花盆，尺寸：宽25.4厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 50,000,000，成交价： HKD 33,700,000 ，成交时间：2018-11-26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚。口略呈椭圆，口沿外敞，深弧壁，厚圈足，底挖五渗水孔。形如仰置的挂钟，故名「仰钟式花盆」。通体罩天蓝釉，局部釉面蓝紫相间，釉色变化如梦如幻。足缘、口沿呈褐色。底部涂上酱色护胎釉，刻「四」字。
7:元/明钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足水仙盆，尺寸：直径19.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 14,525,000 ，成交时间：2019-05-29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：「四」字款。敛圆口，浅腹，腹形如鼓，平底，三云头形足。口沿、腹壁各饰弦纹一道，鼓腹饰鼓钉纹两周；上缘十八枚，下缘十五枚。胎骨厚重，通体施釉，里釉色天青，外为玫瑰紫，边棱呈褐色。施釉至足底，外底涂褐色护胎釉，周缘有支烧痕。底刻数目字「四」。外底有两处打磨痕迹，可能为了移除款记。附日本双层木盒。
8:元钧窑玫瑰紫釉菱花式洗，尺寸：直径25厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 8,165,000 ，成交时间：2014-06-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014春季拍卖会。
钧瓷绚烂奇妙之色彩，绝非世间丹青妙手心思所能及，因其色其形皆为天成，所现窑变尤象，妙景竟生，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。本品诚为钧瓷之佳美者，形制为六瓣葵花形，侈口出沿，沿边凸起一道细棱，器身、圈足皆随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，口沿与外壁釉色幻化为玫瑰紫，灿若晚霞，绚丽夺目而变化无穷，内壁则是天蓝色，静穆湉谧，与外壁的炽烈瑰丽形成鲜明的对比，如此冷暖色泽的搭配符合美学的原则，折射出工匠们的巧思和皇家审美的品味。内壁的每一处转折均见釉色浅淡，以致黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。平底，敷涂褐色护胎釉，周缘存支烧痕，口径为25cm，此器为已知同类器中尺寸较大者；北京故宫博物院亦藏有类似式洗，唯本件釉色更加红蕴，且体型皆比故宫所藏略大。乾隆皇帝有喜欢铭刻堂名款的习惯，由此可以推知，凡是带有清宫诸处堂名款的官钧花器必定为内府旧藏，并深得乾隆皇帝喜爱而被选用，检视目前公私典藏，此类官钧花器底部铭刻堂名款者不足20例，综合考察其品质皆属同类之精华者，可鉴乾隆皇帝当时对此曾经严格挑选过。
9:元钧窑月白釉公道杯，尺寸：10.3厘米，估价：HKD 300,000 ~ 500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017-04-05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
此类公道杯， 杯内见拱形结构， 并有孔隙供水流入， 杯中注水，孔内小人便随之浮现， 精巧奇趣。
瓷器中的郎窑红是什么
郎窑红，是中国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是:色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称"灯草边"。
郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有"脱口垂足郎不流"之称。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称"郎窑红"。郎红与美人醉釉又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉等十分相近，初创于明代，清代有很大发展。清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。由于有一个在位60年的康熙皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比明代更成熟和多有极精的产品问世。另有，康熙时期郎红中的厚釉器(也称为呆釉)，色如牛血，称为"牛血红";釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为"牛血红"。郎窑红中既有厚釉也有薄釉，薄釉器又被称为亮釉，色如鸡血般鲜艳被称为"鸡血红"。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说:"若要穷，烧郎红。"所以郎红器在当时就很昂贵。
但是古代郎红以铜为着色，与现代的铜元素为着色有着很大的差别，化工原料跟原矿原料完全是两种概念。以原矿材料烧成的郎红，颜色与肌理中会有细节的体现，如俗称的牛毛与兔毫，颜色更深，化工原料烧出的虽然也红，但层次难以凸显。
宋瓷中的洗是什么东西
对收藏者来说，尽可能的了解与藏品有关的知识，不仅能提高鉴赏能力，还能提高鉴别真假的能力，从而让自己的收藏更有乐趣，也更有回报。今天，本文要为大家介绍的是宋瓷中关于洗的知识。那么，宋瓷中的洗是什么东西？它有什么作用呢？一起来看看吧。
洗在中国古代文人中，为必备之物。通常我们提到的文房用具，大部分都是文房四宝，即笔墨纸砚。实际上，除了这些，还有其他的工具，比如洗。在古代文人看来，一件雅致的洗具，不仅能赏心悦目，还能表达出自身的文雅追求，是文人素雅的一种表现。而在宋瓷中的洗中，尤以龙泉瓷洗为佳，简洁不简单，为古代文人追捧的高雅用具。
其实，洗在古代生活中用处是非常多的，也非常厂家，像盥洗用具、文房用具、陈设品等，都有可能是洗，在宋代南北瓷窑，这种洗的烧制非常常见，而且因为技术的升级，也更受当时人的喜爱。
笔洗的形状基本都是钵盂状的，其他的也有长方形的、玉环形的，根据个人喜好，选择也有所不同。笔洗的材质大多是陶瓷，像官洗、哥元洗、葵花洗、罄口圆肚洗、四卷荷叶洗、缝环洗等，这些都是非常有名气的笔洗。其中，在宋瓷中，粉青纹片的洗是最好的，也是最贵的，目前见到的有龙泉双鱼洗、菊花瓣洗、梅花洗、方池洗、百折洗等等，都是比较名贵的洗。
那么，宋瓷中的洗究竟值多少钱呢？据了解，曾有汝窑天青釉笔洗以2.7亿港元的价格成交，从这一点就可以看出，洗的价格是非常贵的，尤其是宋瓷中的洗价格尤甚。当然，这么高的价格，前提是真的。事实上，市场中有很多所谓的宋瓷笔洗，但大部分都是假的，因为宋瓷本身数量就很少，笔洗更是少之又少。再加上当时的工艺和追求，流传下来的精品极少。而大部分又在博物馆或者是大收藏家手中，普通人能看到的笔洗少之又少。在这种情况下，你说自己花几万块钱买一个宋代笔洗，你觉得可能吗？除非你有逆天的运气，否则很可能被坑。
当然啦，也有一种比较好的途径可以获取，比如拍卖或者是找专业的交易平台。拍卖会暂且不提，专业交易平台是怎么回事呢？很简单，现在网上有很多专门的文玩交易平台，他们会为藏友提供各种有价值的信息和藏品鉴赏。如果确实想要收藏一个宋瓷笔洗，那么，不妨找他们帮忙，找到真品的几率会更高一些。
宋代钧窑瓷器釉色特征
宋代钧窑瓷器釉色特征。
钧瓷以釉色见长，器表没有任何人为的装饰，但由于釉的活动方式和流纹长短不同，在釉面上形成“泪痕纹”、“兔丝纹”，特别是釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的部分流入而填补裂缝所形成的“蚯蚓走泥纹”为经典。这本是一种缺陷，反而为人们所爱，所谓“有蚯蚓走泥者尤好”。
官钧为多次施釉，虽釉层较厚，但釉面平静肥腻，并时有流淌现象。官钧釉层有曲折的线纹，用手抚之则有感觉，此为官钧瓷器的显着特征—蚯蚓走泥纹，而民钧绝无这种现象。在者，官钧的窑变更为丰富漂亮，而民钧则少了一些红、紫的成分，但色调的反差较官钧要大。
元钧的釉层施得很厚，从流釉和胎壁显露的胎釉交接处可看到釉是反复多次施的，故光亮度一般均比较好，普遍有乳浊现象。由于釉层厚，流釉，积釉现象很普遍，在器物下腹，釉层的边缘呈垂珠状，釉面有蛋白石的光泽，普遍有粗大明显的棕眼，在积釉的地方有大小不等的气泡，有的早期中国瓷器产品气泡还有破裂。
钧窑的底釉为青釉，所以元钧釉色很复杂，有灰青釉、天青釉、天蓝釉、乳（月）白釉、灰褐釉。有的有紫红斑、褐红斑、灰黑斑，这些斑纹和釉层流动浸润，有的像流动的岩浆，与粗犷厚重的胎体、凝厚的釉层很协调地配合，产生一种趣味天成的浑厚凝重效果。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《宜钧中具特色的釉色是什么》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《宜钧中具特色的釉色是什么》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:瓷砖是什么