乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
轧道瓷创烧于乾隆早期，它是在督陶官和御窑厂工匠的不懈努力下，创造的一种釉上彩新品种。轧道工艺是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹，细小的诸如凤尾型卷草凹纹，从此处隐隐可见白胎，传世名品并不多见。
此外，在轧道上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。不过此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”，御窑厂艺人谓扒花。
整件作品无论内与外，相接的部分皆分别分开烧造之后再拼接成一件整器。以手触动瓶颈，内瓶亦随之旋转，彼此维持着巧妙的套和关系，有象征天地上下交融，国泰民安之意。
此器通体施红釉，釉面以针刻绘出纤细的锦地轧道纹，纹路之上再以黄、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画缠枝莲宝相花、十字花纹，虽花朵形状大同小异，但在不同釉彩的装饰下，显得错落有致。每一朵花、每一片叶的经脉皆巨细无遗的描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感。
瓶体绘有八卦图案。在《周易》中有八种图形。以“－”为阳，“--”为阴，变化组成☰（乾），☵（坎），☶（艮），☳（震），☴（巽），☲（离），☷（坤），☱（兑），八种卦象。《易经》作者认为主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。TaOCI52.Com
此外、器身周身为方形。在中国人的天地宇宙观中，有“天圆地方”之说，故此瓶自然也是口圆下方。而“瓶”与“平”同音，正是象征了国家“乾坤盛世”、“社稷平安”之意。八卦纹及镂空的如意云纹，亦能将观者的视线引至内瓶，表达穿透玲珑之感，同时也炫耀不同凡响的技艺，实乃乾隆朝传世之珍品。
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乾隆蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶
乾隆朝国力强盛，弘历又极爱珍瓷雅器，文献上亦见多处档案记载，如《造办处各活记清文件》记录乾隆十八年七月二十五日奉旨烧制一批摹古瓷器其中一件便是“蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶”。作为乾隆贺寿之礼，由御窑场历经重重困难特意烧作而成，代表了御窑场巧夺天工的工艺，以及对一代明君的敬仰之意。
此瓶造型秀丽隽永，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
清代瓷器具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。本品通体描金绘卷草宝相花纹饰，线条婉转流畅，寓意吉祥如意。连为一体的内瓶别具一格，上部分施蓝釉精绘卷草宝相花卉纹，下部施白釉绘数条五彩缤纷的金鱼及水草纹，图案采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁大部留白，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。
腹部四面开光，转动内胆时可以看见不同的画面，犹如走马灯。内胆白釉上的五彩金鱼，造型灵动，逼真，色彩鲜丽，宛如游戈于荡漾的水波中。在配色上，五彩金鱼和幽绿的水草相得益彰，与晶莹滋润的白釉形成鲜明对比，给人以清丽幽雅、生趣盎然之感。
乾隆 蓝釉描金镂空内粉彩转心瓶 尺寸：
口径：9cm
高：40cm
足径：13.7cm
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
乾隆蓝釉描金镂空云松纹转心瓶
转心瓶是清代创制的一种瓶式，即在一个瓶内，套装一个可以转动的内瓶，外瓶与内瓶均有画面，外瓶一般镂空，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见里面不同的画面，犹如走马灯。
而它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。
此瓶从乾隆八年开始，至乾隆二十一年共耗时13年方才完成。是为纪念乾隆皇帝“东巡狩猎”，由御窑场特意制作而成，再现了乾隆帝盛年时期出巡骑马射猎时的场景。
它由盖、颈、外瓶、内胆、夹层和底盘，组合装配而成，装饰分蓝釉金彩外观装饰与立体主题绘画“乾隆木兰围场狩猎图”两部分。“木兰围场”乃清代皇家猎苑，由康熙皇帝设立，先后举行的大型围猎活动多达一百多次。
此瓶造型墩厚稳重，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同一颗巨大的蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
乾隆木兰围场狩猎图中人物、景致都按透视比例绘制而成。透过外瓶的漏孔望去，可见迎着匍伏的臣下，乾隆持缰策马而来，仪仗、侍卫相拥，远处山峦隐约可见。前景、中景、背景之间各有一定空间，更增添了画面深邃旷阔的意境。像走马灯一般，极富艺术观赏效果。
此瓶的制作难度很大，尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩比。稍稍不注意，便会造成不吻合，或者是旋转不顺畅，即使前面做再多的工也是白费。所以此瓶的制作代价很大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，供给宫廷的器具，取悦乾隆之用，自然是不计成本的。
与此瓶相似的“乾隆行围图转旋瓶”，现藏于南京博物院里的特展馆，为博物院的镇馆之宝。
乾隆粉彩描金镂空花卉纹三足盆座葫芦转心瓶
乾隆35年（1771年），乾隆帝六十岁大寿，举国欢庆，满朝文武大臣都来祝寿贺礼，当督陶官唐英呈上贺礼时，乾隆一看龙颜大悦。然后，他喜开金口赞道：“唐爱卿绝才！”并赐寿酒三杯。
此瓶乃唐英为贺乾隆六十大寿，特意制作的新式玩赏瓷。此瓶有硕大伟岸的形体，端庄凝重的造型，最令人赞叹的是上部分葫芦型镂空装饰更是巧夺天工，葫芦形似“吉”字寓意吉祥。而谐音为“福、禄”有富贵之象征，上部分有“长寿吉祥，和谐美满”之寓意。
下部花卉纹三足盆座由三只象鼻托起，卷草纹花卉绘制的生动自然，而三只涂金象首，昭示着天下太平，政通人和之意。而象鼻善吸水，风水中有“水住财”之说法，故有招财之寓意。
转心瓶不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分烧成后膨胀系数比例要求严格一致，若有毫厘之差就会前功尽弃，其工艺水平达到炉火纯青之境界，艺术价值无与伦比。
此瓶是一件烧成难度极大的器物。需多次试烧，颇费工本，更不知耗费了多少人力、物力才能成功，恐怕只有帝王方能有此条件，也只有在所谓的乾隆盛世那种时代背景下，才能出现这种划时代的珍品。
雍正蓝釉描金镂空粉彩转心葫芦尊
本品葫芦尊从雍正二年开始烧制，至雍正七年共耗时五年方能始终。是为献礼雍正五十大寿，由御窑场历经重重困难特意烧作而成，代表了御窑场巧夺天工的工艺，以及对一代明君的敬仰献寿之意。
转心葫芦尊制作工艺难度极大，尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩比。稍稍不注意，便会造成不吻合，或者是旋转不顺畅，即使前面做再多的工也是白费。所以此瓶的制作代价很大，往往是“百里挑一”。
此尊造型秀丽隽永，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
转心瓶由内外两部分组成，外壁以大量描金宝相花卉纹饰极寿字作为装饰。上部为口颈部，撇口，束颈，下外撇整体呈葫芦形制。颈部绘宝相花等吉祥图案，两侧贴塑描金变型寿纹，雕琢细腻生动。
内瓶以白釉为地，粉彩绘矾红蝙蝠祥云纹，笔法工致，不乏灵动之气，透过镂空处旋转瓶体，可窥见数只红蝠穿梭于云海之中，五彩祥云色泽饱满典雅，红蝠栩栩如生，两者吉祥之物相得益彰，彰显了吉祥富贵之征兆，恰到好处地映衬了此转心瓶所蕴含的吉祥之意。
雍正 蓝釉描金镂空粉彩转心葫芦尊 尺寸：
口径：12cm
高：38.6 cm
足径：14.1 cm
乾隆转心瓶
转心瓶为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作,存世十分稀少。清代文献记有：乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。此器之所以称为“转心瓶”，因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期。它由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。在全部部件烧造成功后组成样品，待纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。由于工艺复杂，要求高，成品率极低。
转心瓶工艺解密
转心瓶由五截分段拉坯，然后再衔接而成。胫和足为一截，腹部为一截，肩为一截，转环为一截，口颈为一截。其中肩和转环的加工为关键性环节，转心瓶的转环能转，是因为转环、肩分别有加工出的凸台。安装的时候，转环安在肩部，其上的凸台落在肩部的凹槽内，转环上再安装口颈。如何保证上釉烧成后，口颈、转环、肩能不粘在一起而又能周转自如，则是工艺中的绝技。
乾隆粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶
双联瓶在唐三彩中已出现，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”，取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特，器型由蓝、红两部分对称组成，形似情侣，清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载，乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”，配匣入乾清宫器皿内，后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成，外表双瓶连合，内部相通，双扁圆体相连，工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地，瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对，以及鹌鹑、金穗、水仙，喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹，色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中，称这种纹饰为“锦上添花”，其中的卷草纹、缠枝莲，都是佛教常用的纹饰，暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉，底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目，无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释，此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠，国之瑰宝。
乾隆粉彩描金开光花卉八仙人物八方瓶
道教八仙，俗称“八洞神仙”，“上洞八仙”，清朝列为中八仙，即铁拐李、汉钟离、张果老、蓝采和、何仙姑、吕洞宾、韩湘子、曹国舅。八仙图为元代早期道教兴盛之反映。金元之际，在蒙元统治者的扶持下，道教出现兴盛局面，形成了北方以全真道为代表，南方以正一道为中心的格局。
元代统治者对道教十分尊崇，尤以争取利用全真道最为突出，其龙门派创始人丘处机更被奉为国师。至元六年（公元1269），忽必烈诏封全真道所尊东华帝君、钟离权、吕洞宾、刘海蟾、王重阳五祖为“真君”，即全真教的北五祖祖师。由是，八仙传说于此际广为流传开来。
此对大瓶给人以端庄浑厚之感，纹饰绘画异常精美且寓意吉祥。此瓶塑型八面，于瓶腹处分别八开光绘八仙人物。“八仙过海各显神通”的故事在民间有口皆碑，世代相传，乃正义与善良的化身。
只见碧波之上，驾雾腾云，八仙人物各自手持法器，尽管神态各异，但都慈眉善目、生动传神，人物刻画的栩栩如生，仙风道骨呈一派宁静、祥和的景象。使人观后仿佛置身于其中，遨游于天上仙境般，有飘飘欲仙之感。
画面中汉钟离袒腹举捧还魂扇；李铁拐拄杖紧握仙葫芦；蓝采和宽衣洒带挑花篮；韩湘子凝神远望吹横笛；曹国舅高抬绰板；张果老谨抱鱼鼓；吕洞宾负剑直身；何仙姑轻盈持莲，画面布局饱满，充满喜庆气氛，纹饰描绘笔触细腻精湛，尤其细若游丝的青花云纹颇见功力，众仙神情精妙，仙风道骨尽显无遗。
整器层次清晰、胎质洁白细腻、纹饰色彩艳丽，人物刻画生动形象、寓意吉祥有“天人合一”的意境。八仙分别代表了“男、女、老、少、富、贵、平、贱，”由于八仙均为凡人得道，在民间为百姓驱灾疗病，逢凶化吉，因此深受平常百姓爱戴，皇廷贵胄也深爱有加，故成为民间及官方多用之绘画题材，实为乾隆中期官瓷中之珍品。
乾隆 粉彩描金开光花卉八仙人物八方瓶 尺寸：
口径：17X17cm
高：48.1cm
足径：16.8X16.8cm
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