瓷器描金蓝釉鉴别。
本品葫芦尊从雍正二年开始烧制，至雍正七年共耗时五年方能始终。是为献礼雍正五十大寿，由御窑场历经重重困难特意烧作而成，代表了御窑场巧夺天工的工艺，以及对一代明君的敬仰献寿之意。
转心葫芦尊制作工艺难度极大，尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩比。稍稍不注意，便会造成不吻合，或者是旋转不顺畅，即使前面做再多的工也是白费。所以此瓶的制作代价很大，往往是“百里挑一”。
此尊造型秀丽隽永，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
转心瓶由内外两部分组成，外壁以大量描金宝相花卉纹饰极寿字作为装饰。上部为口颈部，撇口，束颈，下外撇整体呈葫芦形制。颈部绘宝相花等吉祥图案，两侧贴塑描金变型寿纹，雕琢细腻生动。
内瓶以白釉为地，粉彩绘矾红蝙蝠祥云纹，笔法工致，不乏灵动之气，透过镂空处旋转瓶体，可窥见数只红蝠穿梭于云海之中，五彩祥云色泽饱满典雅，红蝠栩栩如生，两者吉祥之物相得益彰，彰显了吉祥富贵之征兆，恰到好处地映衬了此转心瓶所蕴含的吉祥之意。
雍正 蓝釉描金镂空粉彩转心葫芦尊 尺寸：
口径：12cm
高：38.6 cm
足径：14.1 cm
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乾隆蓝釉描金镂空云松纹转心瓶
转心瓶是清代创制的一种瓶式，即在一个瓶内，套装一个可以转动的内瓶，外瓶与内瓶均有画面，外瓶一般镂空，转动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见里面不同的画面，犹如走马灯。
而它分为转心瓶和转体瓶两种形式，内瓶可以转动的叫转心瓶，外瓶可以转动的，就叫转体瓶。
此瓶从乾隆八年开始，至乾隆二十一年共耗时13年方才完成。是为纪念乾隆皇帝“东巡狩猎”，由御窑场特意制作而成，再现了乾隆帝盛年时期出巡骑马射猎时的场景。
它由盖、颈、外瓶、内胆、夹层和底盘，组合装配而成，装饰分蓝釉金彩外观装饰与立体主题绘画“乾隆木兰围场狩猎图”两部分。“木兰围场”乃清代皇家猎苑，由康熙皇帝设立，先后举行的大型围猎活动多达一百多次。
此瓶造型墩厚稳重，大气尊贵。胎质紧实细腻，观胎体修足渗透出悠久的时代感。釉面光莹肥厚，罄润自然；蓝釉颜色纯正深沉，呈现出强烈的厚重感，如同一颗巨大的蓝宝石一样闪耀夺目。装饰均以大量描金点缀，纯正的金黄色与深邃的宝蓝色搭配，视觉冲击力十足，但也相得益彰。
乾隆木兰围场狩猎图中人物、景致都按透视比例绘制而成。透过外瓶的漏孔望去，可见迎着匍伏的臣下，乾隆持缰策马而来，仪仗、侍卫相拥，远处山峦隐约可见。前景、中景、背景之间各有一定空间，更增添了画面深邃旷阔的意境。像走马灯一般，极富艺术观赏效果。
此瓶的制作难度很大，尤其是要考虑外瓶和内瓶的干燥率，以及掌握好烧成后的收缩比。稍稍不注意，便会造成不吻合，或者是旋转不顺畅，即使前面做再多的工也是白费。所以此瓶的制作代价很大，往往是“百里挑一”。不过，“上之所好，下必甚焉”，供给宫廷的器具，取悦乾隆之用，自然是不计成本的。
与此瓶相似的“乾隆行围图转旋瓶”，现藏于南京博物院里的特展馆，为博物院的镇馆之宝。
乾隆粉彩描金镂空花卉纹三足盆座葫芦转心瓶
乾隆35年（1771年），乾隆帝六十岁大寿，举国欢庆，满朝文武大臣都来祝寿贺礼，当督陶官唐英呈上贺礼时，乾隆一看龙颜大悦。然后，他喜开金口赞道：“唐爱卿绝才！”并赐寿酒三杯。
此瓶乃唐英为贺乾隆六十大寿，特意制作的新式玩赏瓷。此瓶有硕大伟岸的形体，端庄凝重的造型，最令人赞叹的是上部分葫芦型镂空装饰更是巧夺天工，葫芦形似“吉”字寓意吉祥。而谐音为“福、禄”有富贵之象征，上部分有“长寿吉祥，和谐美满”之寓意。
下部花卉纹三足盆座由三只象鼻托起，卷草纹花卉绘制的生动自然，而三只涂金象首，昭示着天下太平，政通人和之意。而象鼻善吸水，风水中有“水住财”之说法，故有招财之寓意。
转心瓶不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分烧成后膨胀系数比例要求严格一致，若有毫厘之差就会前功尽弃，其工艺水平达到炉火纯青之境界，艺术价值无与伦比。
此瓶是一件烧成难度极大的器物。需多次试烧，颇费工本，更不知耗费了多少人力、物力才能成功，恐怕只有帝王方能有此条件，也只有在所谓的乾隆盛世那种时代背景下，才能出现这种划时代的珍品。
乾隆粉彩描金开光镂空花卉纹转心瓶
邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物，且存世十分稀少。
清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。转心瓶多为粉彩器，为清代瓷器中的名品。清末民国时期有仿此类乾隆时期的转心瓶制品，但工艺较粗糙，彩釉不精细。
清代瓷器更具有“图必有意，意必吉祥”的时代特征。此器大量彩绘缠枝莲宝相花，莲花为佛教标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。
连为一体的内瓶，上部分施黄地绘精描缠枝莲宝相花，下部施白釉采用乾隆时期特有的“墨彩淡描”工艺。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味，颇具新意。外瓶以红釉为地，器身金彩描绘花纹，有如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。腹部镂空开光螭龙纹，并饰以淡彩绘制，外底施松绿釉矾红书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。
此瓶器新颖别致，工艺高超，镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
乾隆粉彩描金镂空轧道八卦转心方瓶
轧道瓷创烧于乾隆早期，它是在督陶官和御窑厂工匠的不懈努力下，创造的一种釉上彩新品种。轧道工艺是在瓷器色地上用一种状如绣针的工具拨划出细如毫芒、宛如锦纹，细小的诸如凤尾型卷草凹纹，从此处隐隐可见白胎，传世名品并不多见。
此外，在轧道上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。不过此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”，御窑厂艺人谓扒花。
整件作品无论内与外，相接的部分皆分别分开烧造之后再拼接成一件整器。以手触动瓶颈，内瓶亦随之旋转，彼此维持着巧妙的套和关系，有象征天地上下交融，国泰民安之意。
此器通体施红釉，釉面以针刻绘出纤细的锦地轧道纹，纹路之上再以黄、粉绿、深绿、橘红等釉彩描画缠枝莲宝相花、十字花纹，虽花朵形状大同小异，但在不同釉彩的装饰下，显得错落有致。每一朵花、每一片叶的经脉皆巨细无遗的描绘出来，而敷染的色泽亦有深浅浓淡的层次感。
瓶体绘有八卦图案。在《周易》中有八种图形。以“－”为阳，“--”为阴，变化组成☰（乾），☵（坎），☶（艮），☳（震），☴（巽），☲（离），☷（坤），☱（兑），八种卦象。《易经》作者认为主要象征天、地、雷、风、水、火、山、泽八种自然现象。
此外、器身周身为方形。在中国人的天地宇宙观中，有“天圆地方”之说，故此瓶自然也是口圆下方。而“瓶”与“平”同音，正是象征了国家“乾坤盛世”、“社稷平安”之意。八卦纹及镂空的如意云纹，亦能将观者的视线引至内瓶，表达穿透玲珑之感，同时也炫耀不同凡响的技艺，实乃乾隆朝传世之珍品。
乾隆粉彩描金轧道镂空转心瓶
本品佳作，端庄大气，技艺卓绝，取玉壶春瓶之形，承赏瓶古韵，集粉彩、轧道、镂空、纹饰、转心等装饰融于一身，完美诠释乾隆瓷艺之炉火纯青，堪称世间孤品。
乾隆皇帝尤其喜爱繁缛之风，对瓷之要求也是精益求精，更将瓷器烧造作为体现其圣王理想途径之一，上有此好，则下必尽心为之，在中国历史上最杰出的督陶官唐英等努力下，此器艺术造诣臻于巅峰。
为便于看见瓶内变幻莫测的景物，腹部施镂空工艺，纹饰为如意形与蝙蝠形交织融合，环环相扣，精彩异常。“转心瓶”由内瓶、外瓶、底座三部分分别烧制组成。每个部件尺寸都经过精心计算，反复烧制，得出实际样品，并在全部部件烧造成功后组成样品，纹饰、色彩、样式全部获得皇帝首肯后才正式烧造。
除此之外还要关注烧造时的温度火候控制，一旦出现少许变形便会使整器的制造前功尽弃，内外均以粉彩彩绘之转心瓶需二次烧作，若内外不合，当即废弃，故此轧道镂空转心瓶是“百里挑一”，不计成本的珍品，其价值可见一斑。
瓶颈与底座内施以黄地轧道卷草纹，上面以粉彩饰有缠枝宝相花纹，如意纹；瓶肩与底座外部施以红地轧道卷草纹，而上饰如意纹，宝相花纹；纹饰绘画繁密有序，色彩艳丽。
内瓶以白釉为地，粉彩绘矾红蝙蝠祥云纹，笔法工致，不乏灵动之气，透过镂空处旋转瓶体，可窥见数只红蝠穿梭于云海之中，五彩祥云色泽饱满典雅，红蝠栩栩如生，两者吉祥之物相得益彰，彰显了吉祥富贵之征兆，恰到好处地映衬了此转心瓶所蕴含的吉祥之意。
作为帝王专用赏玩之物，御用级别甚高，御窑竭尽巧思，力求出新，鲜见相类者。传世品中与之近似者，可见两岸故宫典藏二件，均属乾隆本朝装饰风格的典范之作。
雍正粉彩描金镂空云龙纹冠架
古人喜戴冠帽，不单是为了美观、保暖等作用，更重要的是凸显身份、地位的象征。“冠”字是我国古人对帽子的称法，但那时的帽子与现代人所戴的帽子不同，“冠架”，是为支撑帽子的小型器物。
而“冠”的种类，又可以根据身份的不同分成皇帝戴的“通天冠”，文臣戴的“远游冠、高山冠”，儒生戴的“进贤冠”，武臣戴的“鹖冠、武冠”等均为男性所用。
象征身份地位的帽子既然如此重要，那么就不能随便摆放，因此冠架也是当时皇家、官宦的必备之物。在清代，冠架作为一种实用性很强的日用器物与帽筒同时流行，而制作冠架的材料很多，如瓷、漆、珐琅等。
此件冠架造型典雅、雍容、做工精细，运用多种手法进行装饰，立体感极强，造型设计更是独具一格。结构上，采用分体组合的方式使整器更显玲珑剔透、精致细腻。上部球体以祥云腾龙为主体，颇具皇家气派，底部由宫廷黄为主色，颜色亮丽大方，和谐柔美，给人极强的视觉冲击力和雍容华贵之感。
冠架分为三层，顶端扁圆，为海棠形，中间为立柱，带有转心瓶相似的内胆，底座连接着转心外瓶，局部有镂空，制作工艺复杂，成形不易。
此件云龙纹冠架集装饰、观赏、实用功能于一身，融合多种艺术工艺，巧夺天工、雅致清丽。它亮丽的色彩、灵动的组合，尤其是清香四溢的实用功能最为绝妙——给冠架上方镂空的球体中放置香料就能让冠帽携有香味，弥漫的香味也可让屋舍显得格外芳香雅致。
总之，整器完美呈现了粉彩镂空技艺之美，再现了清朝皇家的高雅生活情趣，具有更加深远的文化内涵。
雍正粉彩描金镂空盘龙柱式香薰
香熏自六朝以来历代均有烧造，也是清朝御窑场产品中的常见器型，形制各异的熏炉说明我国熏香的习俗由来已久。
《艺文类聚》卷七十引汉刘向《熏炉铭》：“嘉此正器，嶃岩若山；上贯太华；承以铜盘，中有兰绮，朱火青烟”，南朝人谢惠连《雪赋》云：“燎熏炉兮炳明烛，酌桂酒兮扬清曲。”
它既可放置檀香、云香等，用以祭祖礼佛，驱魔避邪，驱除秽气，清脑提神，净化居室，也是一件造型极尽高雅华贵的陈设器，象征“圣洁、吉祥、如意、安康”。此件香薰釉色柔和莹润，器型优美玲珑，意象含蓄，情致深蕴，青烟袅袅，香气缭绕，必将令人叹赏不止。
此香薰硕大无比，气势凌人，烧制工艺难度极高，并非常人所能参透。底座稳如泰山，威震八方。其盘龙柱冲天而上，呈托天之举。龙乃帝王之化身，意为世间顶天立地之势。而熏顶开光处绘“欢天群童”，寓意“天地祥和”。
此对香薰由薰盖、薰腹、擎天龙柱及薰座组合而成。各个部件分别烧制，其中预留之空隙、窑温、匣钵等因素都要充分考虑，并预估了收缩比例，使之成型后衔接适中，从而降低了高度过高，烧制中容易变形的弊端。
此器最为可贵的是烧制难度大，极易出现不可预判的情形，而导致残次比例极高，整器成双成对显现一派太平盛世富丽堂皇之意境，如此宫廷之美器敢问人间有几何？
雍正 粉彩描金镂空盘龙柱式香薰 尺寸：
口径：11CM
高：74.8CM
足径：29CM
雍正粉彩描金开光镂空四季花卉八仙法器婴戏图螭耳转心盖瓶 ...
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。
而釉面光洁，釉质莹润匀净，多数为纯白。雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理。
此瓶造型雅致，体型硕大气势凛人。整器给人感觉雍容华贵，至尊无上的皇家气派。宫廷画家的功底和思维想象与现在的画家不同，所以绘画作品有别。此瓶追求“如意吉祥”，“事事如意”和“四季平安”等多种寓意。
此对瓶自上而下寓意：“上契圆满天心，汇通八方人文”。颈部双开光绘锦鸡花卉意为“锦上添花”。对侧绘鹌鹑谷穗意为“五谷丰登”。下沿开光绘四季花卉纹，寓意“四季平安，四海升平”。
腹部开光绘四帧“婴戏图”， 此画乃中国传统名画，唐宋时期技法渐趋成熟，明清时期成为婴戏图的黄金时期，上至皇族下至百姓都极为崇拜，故成为中国绘画史中最受欢迎的类别。
画面中小孩欢天喜地，神情各异。而构图布局都出自名家之手，宫廷画家想藉此恭祝皇帝“添丁发财，百子千孙”。此器用料天然，呈珠光宝气之感，如同来自天上人间的神品，实为雍正中期所作。
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