清代瓷器鉴别。
陶瓷，中国古代陶瓷在中国传统艺术的历史长河中生生不息，一直是我国文化的精粹之一。在世代发展中有朴实的、有繁华的、有简单的。这里面呢有一种瓷器是清朝康熙年诞生的，由雍正官窑烧造，属于宫廷御用瓷器，它名字的由来是因为它的外形如荸荠，所以叫做荸荠瓶。
宋朝灭亡之后，很多瓷器泯灭在世间，乾隆感到可惜，立志要重燃瓷器文化。清代宫廷，乾隆帝酷爱瓷器的钟爱不亚于他对写诗的热情，狂爱就意味着精益求精，他的严格体现在对景德镇御窑厂要求严格，环环的检查严格。同时也把宫廷艺术的核心价值加赋到了瓷器之上，不仅讲究外观，创造也得有寓意。
不同于宋朝的单色釉荸荠瓶，清代荸荠瓶的品种以茶叶末釉及黄地青花者居多，很难见到纯粹青花的。他们多数器型较大，青花色泽美艳，釉质肥厚，莹润如玉，清代的荸荠瓶颈长而粗，腹扁圆，荸荠瓶口外侈，圈足，器形规正，足端胎质洁白细腻，底部圆形平坦。
荸荠瓶和别的瓷器不一样，他一开始的实用性就不高，似乎生来就是被观赏的，釉色青中泛灰，开片舒朗有致，仿效宋官窑特有的大冰裂纹，配上浅黄色片纹，显得古朴庄重。制作精美且规范，风格属于雅致优美。就像一位婀娜多姿的妙龄少女，美好的瓶形加上霁蓝釉的淡雅色彩，美轮美奂。
看来是在追求明代的永宣青花晕染风格效果，与“仿旧须宗其典雅”这样清朝中期的宗旨结合。瓷器的口部、圈足分别是用缠枝花卉纹和卷草纹装饰，瓶身是青花双线纹。底部双圈有着“大清雍正年制”六字，字的格式为双行楷书，字体端正典雅。
荸荠瓶也有扁瓶。扁瓶的釉面凝泽失透，乳光内含，体态丰腴复而大方，器身光素不事雕饰，尤显温婉尔雅、风韵隽永。当属清末鳝鱼黄釉之精品，殊为难得。
清代乾隆创造的荸荠瓶样式艳丽繁华，瓶身的装饰设计多种多样，颜色也不再单一，有单色釉、粉彩、斗彩以及粉彩等等，在宋代繁盛的基础上更好的影响了瓷器时代。
朝代安稳，经济繁荣，清代初期的三代皇帝在闲暇之余不忘对瓷器的重视，使得荸荠瓶的成就也非常卓越。皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，给悠久的中国陶瓷史上填上了光鲜亮丽的一笔。
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清代抱月瓶特征及价格
抱月瓶，又称“宝月瓶”，由于其腹部为圆形，如一轮满月，因此叫“抱月瓶”。抱月瓶属于清代的一种瓷器，器型为直颈、小口，瓶颈两侧为双耳状。
抱月瓶早期起源于是宋元时期，那时西夏流行挂在马鞍旁并且为陶制的马挂瓶，这种马挂瓶民族风格十分浓厚；到了明代永乐、宣德年间，抱月瓶才较为常见；但到了雍正时期，皇帝不喜欢抱月瓶，遂停烧；直到乾隆时期，抱月瓶又重新开始烧制，此时的抱月瓶类型多为青花抱月瓶。
在乾隆年间，皇帝十分喜爱抱月瓶，该时期抱月瓶可谓宫廷重要陈设瓷器之一。它的工艺、纹饰在这个时期逐渐提升，瓷器造型和花样纹饰创新多变，常见形状有扁壶状和圆状。
扁壶是古代陶瓷中一种特殊器型，尺寸往往不大，模制而成，印花装饰，常见图案有胡人、狮子等异域文化风格，多设穿绳携行。虽然它不属于主流器型，但扁壶往往伴随特殊的历史背景，具有明显的时代阶段性，是中外物质文化交流的重要历史见证。在明朝，扁平抱月瓶的数量要比圆壶多一些。
相较于明朝的扁壶抱月瓶，清代的抱月瓶两面圆形居多。康熙时期的圆形抱月壶，高度一般小于27厘米，上沿口略大，体形略小，两面扁平。当然，高度39厘米左右的也有，只是数量较为稀少。但是无论是大器型的抱月壶，还是小器型的，其市场价值都非常昂贵。
曾经一场瀚海秋季拍卖会上，一件器形硕大，风格雅致的清代“三教九流抱月瓶”珍品引人注目。该抱月瓶高31.5厘米，风格上与传统的抱月瓶同种有异。蒜头式的瓶口，莲纹图青花，颈部饰灵芝如意纹，下接圆腹，腹部浑圆状；瓶壁采用清代独创的装饰手法，青花卷草纹钩边，其间填豆青釉，釉下暗刻缠枝花卉纹；正中着“寿”字篆书，四面衬以青花如意形花叶，下接椭圆足，足绘蕉叶纹。整个造型张弛有度，秀丽端庄。
据外媒报道，2018年法国一场拍卖会上，一件清乾隆时期的葫芦“抱月瓶”瓷器引发巨大反响，该抱月瓶底部为乾隆六字篆体方形印章，瓶身有“佛门八宝”浮雕图案，侧面为精美白底蓝色藤枝穿花纹案，估价在60万至80万欧元之间。诸如此类的高价抱月瓶还有很多，在瓷器类别中它也以一种特别的存在散发着魅力。
清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
宋代葫芦瓶特征
葫芦是一种古老的植物，中国有着悠久的种植葫芦的历史，葫芦也与我们民族、生活和历史息息相关，葫芦形的艺术品也渐渐得到大家的关注，有很多的葫芦形玉器、陶瓷器等等，都被收入博物馆。
在我国民间，曾经古人认为葫芦就是多字多孙的寓意，而后葫芦进入了道教，并且在道教文化中，有着很大的作用。东汉时期的瓷器当中，出现了一种用来陪葬的高端瓷器，就是做成了葫芦的形状，但整体来说，瓶身低矮。
后来，随着历史文化的发展，瓶身开始渐渐提高，再加上了许多装饰，宋代沿袭了唐代以小为贵的特色审美。宋代是我国陶瓷发展的一个高峰期，在釉彩和制作工艺上，都有很大的进步，而这个时候的葫芦瓶瓷器，有了瓶身，瓶盖还有把手，挺拔俊秀，加上上好的工艺点缀，想一个站立的大家闺秀。
北宋时期，正是道教发展的高峰期，道馆很多都用葫芦形的东西一位尊贵，这已经形成了一种信仰。在葫芦瓶中寄托自己的情思，是精神的寄托，不仅仅是出家人，深入道观之人，还有很多的文人雅士崖豆用葫芦来比喻自己，表达自己的情怀。
一、样貌
葫芦瓶作为宋代一种典型的瓷器造型，端庄大方，胎比较后，釉色并不明亮，釉色质量是很好的，温润如玉，器体沉重，胎骨坚细，葫芦状瓷器的表面有像蜡的感觉，在光线之下，还有会产生光晕，这种釉面后世是很难做到的。
宋代青瓷的釉面常常可以见到大大小小的斑点，这些斑点有不同的颜色，有黄色的，有黑色的，其中有的还带有明亮的光泽，流传到现在的市面上的葫芦瓶多有气泡，或者有大小不一的棕眼。
二、工艺
宋代葫芦瓶的烧制方法采用了垫烧，葫芦瓶造型规整，分为上下两部分，瓶口较窄，底面较宽，全身包裹着釉彩。大部分官窑出产的瓷釉都会有纹片，而这些纹片的颜色是不统一的，有黄色的、黑色的，但是这些纹片的大小粗细是大致均等的，而还有的细小的纹片只有在显微镜下面才能见到，它没有直接贯穿釉层。
葫芦瓶多产自于杭州的官窑之中，敲打它的声音就像是紫檀一样，釉面的开片是难得的疏密有致，传世的产品很少，具有收藏价值。
清代瓷器有哪些特征？
清代瓷器有哪些特征？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
清代霁蓝釉瓷器特征
霁蓝釉是中国传统的制瓷工艺珍品，又被称之为“积蓝釉、祭蓝釉、祭青釉”等，直到明清时期才被称之为“霁蓝”。霁蓝属于一种高温的石灰碱釉，通过在1280到1300摄氏度的高温下一次性烧制而成，其瓷器呈色较深，但是其瓷器的表面不流不裂，色调均匀分布，浓淡相互结合，但是其釉色蓝颜色却很深，釉面很纯净，明亮如同宝石一般，常人一般都它和白釉、红釉相并列，在宣德时期色釉瓷器的三大“上品”，因为其工艺主要继承了元朝时期的烧制瓷器的传统，其烧制出的瓷器大多为祭祀用器和陈设用瓷。
在清朝时期的主要突破是在其瓷器外部的花纹上，多了暗花纹的、描金彩的，但是在其常见的两种造型上却没有很大的突破，官窑霁蓝釉多有管款，做工精细是它的特征，但是在民间也有烧制霁蓝釉瓷器的，大多都被用来庙堂的祭祀瓷器，以瓶、炉为多，没有管款，但是有年纪年款的。
清朝雍正年间的霁蓝釉菊瓣形花壶拍卖出了五百三十五万的价格，清朝乾隆年间霁蓝描金折枝花卉双牺耳尊，拍卖出了八百九十万的价格。在清代乾隆时期瓶、尊等琢器颈肩部常附加了各种装饰性的双耳，一方面是为了其实用性，其次还有着装饰的作用，使得瓷器更加的利于平衡协调，增加了瓷器美观的同时其时代特征也是非常鲜明。
比如说：象耳、贯耳、蝙蝠耳等，装饰双耳的工艺技法不仅仅是一个新的开拓还影响了乾隆后期个朝的器物发展，象征着吉祥的寓意。详细的来说，宣德时期的瓷器以暗花为主，康熙时期是霁蓝发展的鼎盛时期，釉薄且无开片，釉色较昏暗，霁蓝就这样受到收藏爱好者的喜爱。
清代的霁蓝釉瓷器收藏价值和其价格都很高，因为器物的缺少、和罕见，所以说其价格都很高，不论是官窑还是民窑烧制出的瓷器在落款上有着很大的区别，种类不同之外，在其原料的使用上以及釉色的上色都没有较大的差别，所以说现在市面上的清代霁蓝釉瓷器官窑和民窑的瓷器价格差距并不大，仿制的瓷器其制作工艺以及原料的使用上与清代瓷器有着较大的差别，从其器型的成色上以及手感上就有着明显得到差别。
因为清代霁蓝釉瓷器的生产并没有断绝，各朝各代都有着延续，只是在其做工的精美程度上有着较大的差别，在其价格和收藏价值上就有着较大的差距。因为收藏市场的兴起，越来越多的收藏爱好者对于清代霁蓝釉瓷器多了一份偏爱，使其价格越长越高，甚至在一些拍卖会上可以拍出天价的价格，这是普通收藏爱好者所不能接受的，却是市场发展的必然结果。只能通过观赏来对清代霁蓝釉瓷器进行了解。
宋代梅瓶的特征
我国瓷器文化非常深厚，随着历代的发展，梅瓶的造型也在不停的完善当中。不同时期特点各有不同，她其实最早出现于唐代，宋代以俊俏、修长优雅的瓶身最为流行，不同于唐代的肥硕或者元代的粗犷。从上往下看，梅瓶的形状由细小的瓶口，短短的瓶颈，宽厚的瓶肩，往内凹收的的腰身，逐渐变窄的设计感觉上是头重脚轻容易倾倒，实际上创造者在设计时增加了下面材料的重量，有效预防了这样的问题。瓶身线条直非全直，弧非全弧，线条在适当的地方外撇，内弧变外弧，尽情展现柔美的魅力。
因为她的独特而成为天下第一瓷型，因细小的瓶口只够容纳梅花的瘦骨而得名“梅瓶”。但其实梅瓶"这种得名的时间其实比较晚，它一开始因为拿来盛酒，还有一个名字，叫"经瓶"。这是因为在宋代皇家的讲筵（也叫"讲经"）制度有关，结束之后吃饭时候要向授课老师敬的酒，就是装在这样的瓶子里，所以它一开始其实是叫"经瓶"，明代以后叫梅瓶多一点。梅瓶的小口虽然都是小口，但是各有特点。都是短束颈，但有“梯形小口”、“卷唇小敞口”、“出沿小口”等等，这些造型对后世的瓷器的造型影响都特别大。
作为传统名瓷，宋朝官窑烧制的梅瓶造型优雅古典、线条柔和，肩圆腰细，所以它的艺术鉴赏价值非常高。最惹人注目的是，钧瓷的秉性特殊窑变，使梅瓶仿佛一个穿着由绚丽的釉彩纺织成轻衫的妙龄少女，使得欣赏的人一眼便陶醉不已，还未饮酒便似醉非醉。设计者的独具匠心既照顾到了贮酒容量，还制作精美，集实用价值和艺术价值于一体，古人的智慧真是无与伦比的巧妙！
我想大家一提到瓷器，青花瓷器的模样都会浮现在眼前对吧。这就是梅瓶经典造型深入人心的厉害之处。特别是景德镇的青花梅瓶。
另外即使是在宋代，梅瓶也会由于南北地域上的审美或者制作瓷器水平的差异而各有不同。其实跟北方南方的人区别很相似，南方的梅瓶高度一般在二十到三十厘米，相对低矮，而北方的瓶身一般在五十到六十厘米，高低差异明显。
梅瓶从实用器皿到艺术佳品，经历了无数匠工的用心改变，可见历代人民对艺术的追求从未停止。我国很多方面的发展都会受儒家中庸思想的影响，中国传统陶瓷造型也不例外，特别是在外形轮廓线运用方面，体现在自由曲线是缓柔的，很少采用生硬的直线，故在形体上给人以委婉曲折、自由生动之美感。总的来说，中国传统陶瓷造型在形体上主要强调静态的展示，各类造型都追求平衡和对称，不太强调动势，故都给人以隽永淡雅含蓄之自然美感。
清代瓷器特征：中期之咸丰
咸丰（1851－1861）朝，在太平天国农民起义和外国列强纷至沓来等一系列内忧外患的冲击下，清王朝国力衰落已极。咸丰五年，景德镇御窑迫于战乱而停烧。咸丰十一年，太平军攻克景德镇，至此这个有着上千年历史的著名瓷都几乎完全瘫痪。由此可知，咸丰的传世官窑器当为咸丰五年前的制品。由于咸丰朝的官窑器少，所以传世的官窑器物显得尤为珍贵。同样，民窑器传世亦少。
1,整体上看，前朝的传统器型，笨拙的风貌有增无减，很少有突出作品。民窑器中各类餐具较多，但制作粗俗不堪。
2,器物胎体粗松笨重，胎质较差，不坚实。琢器口沿处较厚，腹璧较薄；圆器胎体欠坚致细蜜。釉面不够光滑，普遍为稀薄的波浪釉。前期釉色较白，后期白中泛青。
3,器物纹饰装饰工艺以彩绘为主。纹饰内容趋于平庸、布局松散，即使精品之作，其人物的神采和背景的层次均不及前朝，民窑的器物尤其如此。
4,官窑器物款识以“大清咸丰年制”两行六字楷书青花款为主流，多无边框，少数器物仍用篆书款。粉彩瓷器中还有松石绿釉底书红彩款，也有刻款及描金款。民窑瓷器多无款识，有款者书写草率，有的变体篆款难以辨认。另外，咸丰朝还发现了“太平天国”款的瓷器，但质量极差。咸丰朝几乎没有堂名款，吉语款亦甚少。
清代瓷器特征：早期之顺治
顺治（1644~~1661），处于清政权建立之初，百废待兴，瓷器带有明末清初过渡时期之特点，政府无暇顾及御窑的生产，只在顺治八年、十一年、十三年烧造了三次，御窑行之以明末开始的“官搭民烧”办法，极大促进了民窑业的发展。
1,整体上看造型古朴，部分承袭前制的同时，有少量新的形式出现。官窑器多圆器，民窑器以佛前供器为多。筒形瓶又称“象腿瓶”和“一统瓶”，这个时期呈直筒状，颈肩部弧度小，赋予“大清一统天下”之意，成为顺治、康熙两朝最为流行的器物。
2,器物胎体厚重，胎质比明末坚硬细洁。釉色白中泛青，器物外部釉色酷似卵青；盘、碗底部近足处，呈现较淡的亮青釉；早期的粗器类釉面较为混浊。常见器物口沿涂一圈酱色，深浅不一，深者黄褐，浅者米黄，多不光亮，多数器物口部施酱黄釉之“酱口”是顺治时期瓷器的重要特征。
3,器足有平足、矮圈足、璧形足、双圈底等。圈足由明末的浅矮渐趋高深，至康熙时愈甚。明末的内外斜削的尖状足逐渐向圆足转化，俗称“泥鳅背”。明代万历出现的一种里矮外高的斜削式璧形足，此朝仍然很多，乾隆以后消失。瓶、罐等琢器底部无釉，常见有一圈密集而规则的旋纹。筒形瓶为平底，底中心微内凹。
4,顺治五彩色彩为平涂，衣褶线条较粗，具有浓厚的明瓷气息。瑞兽纹以山石芭蕉麒麟、独角兽为多。
5,顺治传世品中官窑款器物甚为罕见。有款者，一般在盘、碗底部书青化“大清顺治年制”六字或“顺治年制”四字楷款，有的字体书写讲究，有的较草率。民窑器也有四字、六字楷款，但常见的是干支纪年款和文人题记，还有堂名款、吉语款等。堂名款有：维善堂、百花斋、梓桑轩、望仙楼等；吉语款有：皇帝万岁万万岁、玉堂佳器、雅等。
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