瓷砖铺法。
紫砂款识是指用鉨印或者刀镌在紫砂陶器的底部、盖内、錾下等处制作者或定制者、监制者的印记。
明代正德年间，制壶大师供春所作的“树瘿壶”（宜兴储南强原藏，现藏北京历史博物馆）是现存唯一的供春传器。有“供春”二字作铁线篆镌于錾内壶身，这就是目前所见最早的紫砂款识。
紫砂款识于古印陶是一脉相承的，它是古印陶的延续。
印陶是古代人们用鉨印在陶器未烧制前盖压后留下的印样，借以表明器主姓氏或作器者工名，也有表达地名、官职以及纪年的。也可以说印陶是鉨印的副产品。用于盖压陶器的鉨往往是专门性的，并不与其它用途的鉨完全相同。印陶大量是东周遗物，秦汉、魏晋、唐宋均有发展，它应该属于篆刻(治印)艺术的范畴。
我们今天能见到的紫砂款识与古印陶有不少相似之处，与古封泥也有异曲同工之妙。紫砂款识先是镌刻，再发展到用镓印钤盖，现在一般都不用直接刻款了。紫砂款识与古代印陶相比有它独具的特点：第一、刻款多为楷书，具晋唐遗意。用锦钤压的款识，风貌与汉印、明清流派印很多是近似的。有的款识直接借用名家印作，如顾景舟用一印“足吾所好玩而老焉”为清代篆刻家吴熙载作品的仿制。紫砂款识所用文字多为楷书、小篆和缪篆。从书法的角度欣赏紫砂款识，远不及古印陶的丰富、清新。紫砂款识所用印章的章法大多显得归正、严饰，有一定的艺术价值和欣赏价值。第二、紫砂款识所表达的内容除制作者、定制者、监制者、纪年等以外，还有斋、馆、室名，多主寓意的闲章。古印陶的内容就单调得多，这与印章的发展(唐代以后才有斋、馆、室印)和商品经济的发展是分不开的。古印陶中有肖形印，这在紫砂款识尚未见到。第三、紫砂有了款识，这是由实用品转为艺术品的标志之一，这样就有了名人名作，便于鉴赏识别。款识与作品连成一体，一壶千金，不足为奇。紫砂陶的爱好者、收藏者、鉴赏者、研究者日益增多，促进了紫砂艺术的发展。同时也出现了伪作，真伪之鉴别。另当别论。
紫砂陶的造型丰富，古朴敦厚见长。紫砂款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，别具特色，已成为紫砂艺术不可少的组成部分。一把没有款识的壶，使人感到不完整，价值平平，而一把款识不好的壶也使人感到艺术内涵不够。历来制壶高手、名家对用印钤款都是十分讲究的。用印钤款也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫于此也可见一斑。用印不当会弄巧成拙、“佛头着粪”，反之却能“锦上添花”。
好的紫砂款识应具备以下几点：
(1)印章大小要适宜
用印钤款，理当视作品大小而相应配置。倘若几人合作，几人的印章大小亦宜相仿。有人曾说用印宁小勿大、大则不雅，此说有一定道理，也不尽如此。我曾因吕尧臣之嘱作“尧臣陶艺”一印，拟战国鉨意，与其代表作“玉鉨壶”底一般大小，钤之于壶即为一巨鉨，匠心独运，非常巧妙。因此制作者如能多备一些大小不同的印章，用起来方能得心应手，恰到好处。
(2)印章形式要善择
印式变化有姿可与整体作品的艺术美相得益彰。印章除正方形、朱白文(钤在壶上则相反，一凹一凸)外，还有半通形、瓦当形、圆形、半圆形、椭圆形、葫芦形、自然形、肖形等各种印面形式。凡一件作品同时钤用一方或二方以上印章者，就需择不同的印面形式。曾获巴拿马博览会金奖的程寿珍喜用一方圆中有方、方中见圆的“冰心逆人”印，钤在其作品“掇球壶”上，浑然一体，如见古佛之容。
(3)钤压位置要得当
一般用印在底部、盖内、鋬下，如用在壶的明处，尤其要审察位置。用得好，可以起装饰作用，活跃振醒，得画龙点睛之妙，有心者不妨一试。
(4)风格要协调
一般来说工细精微的作品。宜用娟巧秀丽的印章：朴实奔放的作品，宜用粗犷老辣的印章；端庄稳重的作品，宜用方正平稳的印章。制壶名家王寅春常用的名印“王寅春”，得汉铸印神韵，残缺自然，通边巧妙，钤在其作品上，印虽小却显得雍容大度。顾景舟先生所用“景舟制陶”一印，线条不粗却刚劲饱满，恣意纵横而错落有致，确是大家风度。
壶的造型与题名也是可用风格相应的印章来匹配。“秦权壶”可用“田”框的仿秦印、半通印；“汉瓦壶”可用仿瓦当印；“集玉壶”可用仿切玉印；壶身装饰性强的可选用鸟虫篆印。
壶的风格随人而异，揣摩用印，也要相类而施。用印也是创作的一个部分，要一并构思、有机结合，才能进一步提高作品的艺术性，这点往往为创作者所忽视。
用闲章应与作者寓意相合。青年壶艺家吴群祥其居曰“草木居”，寓草木有情。“草木居”一印为篆刻家马士达先生所作，钤之于盖，脉传情，耐人回味。
(5)钤印轻重要适宜
钤印时应注意平整，用力均匀，不可深浅不一。由于印的形式与风格有异，作印者用刀深浅不一，钤印时也应恰到好处。有的不一定要钤足，有的却非钤足不可。清代篆刻名家陈鸿寿(号曼生)设计的壶式。寓巧于拙，古朴而又幽默，杨彭年制作，底钤“阿曼陀室”一印。钤足后方显得雄健朴茂，运刀犹如雷霆万钧，金石味十足。
(6)印章制作要考究
紫砂款识所用印章的制作者有印人，也有不少民间陶工，优劣悬殊。紫砂陶有了很大的发展提高，然而款识的艺术水平往往还不及古代的。“王南林制”、“杨彭年造”、“阿曼陀室”这样精彩的款识现在见不到，究其原因。作印者是篆刻名家，也懂紫砂一二，制壶者也具有一定的艺术素养，也懂篆刻一二。因此我们现在的紫砂作者也应该懂得篆刻，有条件的应请人作印。
因为紫砂款识的用印往往是专门性的，深浅与用刀应尤其注意．作印者应着眼于钤压在紫砂上的艺术效果。
总之紫砂款识是古印陶的延续，属于篆刻艺术的范畴，也是紫砂陶的重要组成部分。一件作品款识不好，不是好作品；一把壶款识不好，不是好壶。造型、泥料、制作、款识、烧成俱佳，方为上品。
延伸阅读
紫砂壶历代款识辨识
紫砂壶在烧制过程中，制壶人在壶上镌刻或钤印的文字、符号、图案，我们称之为紫砂壶的印鉴款识，它便于鉴赏识别名人名作。
紫砂壶的款识与其它陶瓷制品的款识不尽相同，而独具特色。一把不具款识的壶，看上去使人感到很不完整，价值不高；虽具款识，但款识不美，也会使人感到这把壶欠缺文化内涵。历代制壶高手陶艺名家对印钤款十分讲究，它涉及到制作者的文化艺术素养，就像绘画领域内的“画外功夫”一样，我们把它称为“壶外功夫”，是壶艺的组成部分。
纵观紫砂壶款识的发展历程，它既与紫砂陶的演变紧密相连，又与当时的书法篆刻同步发展。大体经历了由毛笔题写、竹刀刻划到用印章钤印的工艺演变过程。
从传世的历代紫砂名壶看，见诸于实物的最早是明代万历年间时大彬所制的“时壶”。“供春壶”是没有款识的，钤有“供春”二字的壶，皆历代紫砂艺人所仿制。明代四名家董翰、赵梁、袁锡、时朋目前皆无实物资证。李茂林史载以原书号记自己的作品。
明代流行刀刻款识，周高起《阳羡茗壶系》说：“镌壶款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在黄庭乐毅帖间，人不能仿，鉴赏家用以为别。”意思是说，时大彬请人用毛笔预先题写在紫砂胚体上，在紫砂壶将干未干时，自己用竹刀在胚体上依毛笔的提顿转折逐笔刻划。其后熟练，竟自行以刀代笔，不再请人落墨，赋予款识以个人风格，以致别人无法仿效，并因而成为历代鉴赏家鉴定“时壶”的重要依据。从传世紫砂器上观察，明代紫砂艺人中除时大彬外，尚有李仲芳、徐友泉、陈信卿、沈子澈、项圣思等一批壶艺名家刻划署款。以刀刻署款必须有一定的书法基础和较高的悟性，而一般工匠很难达到，当时宜兴紫砂艺人中有一部分人自己写不了字，只得请人落墨镌款，于是就有“工镌壶款”的专门人才，如明代的陈辰就是其中著名的一位，请他镌壶款的人很多。因此许多作品虽出自不同艺人之手，但所镌壶款均由一人为之，给历代鉴赏家们带来不少困扰。
明代紫砂壶刻款字体流行楷书，多为竹刀所刻。竹刀与金属刀刻款不同，易于鉴别。竹刀刻款泥会溢向两边，高出平面，留有痕迹；金属刀刻款是在泥平面以下。
大约到明末清初开始逐渐流行印章款，据考许晋候的《六角水仙花壶》壶底有“许晋候制”篆文圆印，乃是我们所见由刻款改用印章的较早实物，此壶现藏旧金山亚洲美术博物馆。不过这个时期的紫砂艺人刻款和印章还是并用的，如惠孟臣、陈鸣远制的壶，“孟臣壶”一般是在诗词或吉祥语章之下镌刻“惠孟臣”三字。陈鸣远可能是最早把书法篆刻艺术施展于壶上的第一人。他的印款浑朴苍劲，笔法绝类褚遂良，行书款识“鸣远”二字时人赞其有晋唐风格。“鸣壶”一般是刻款与钤印并用，且大多是放在一起，这一特征反映由刻款向钤印过渡时期的特点。陈曼生承袭了陈鸣远的路子，在紫砂壶史上他首次把篆刻作为一种装饰手段施于壶上，“曼生壶”因壶铭和篆刻而名扬四海。曼生壶的底印最常见的是“阿曼陀室”方形印，仅少数作品用“桑连理馆”印。像“阿曼陀室”已是专用于曼生壶的印号。
紫砂茗壶用印多为两方，一为底印，盖在壶底，多为四方形姓名章；一为盖印，用于盖内，多为体型小的名号印。有些茗壶，在壶的把脚下也用印，称为“脚印”。清代有不少作品有年号印，如“大清乾隆年制”一类印，还有用商号监制印的，如“吉德昌制”、“陈鼎和”等，此类印鉴民国时期颇多，这一时期款识多集中镌于盖上、盖内、壶底，成为当时流行趋势，用于壶盖上的印章款大多是这种商号款。在壶盖上镌款的茗壶一般都是普通茗壶，极少有精品佳作。
紫砂壶的印章款多数为阴刻，钤在壶上变成了阳文。但阴刻的图章敲打在半干的泥坯上，如果用力过小，字的顶端刀痕往往难以显露，只有用点力才可以将印章的全部刀痕打印出来。所以即使是同一印章，打印力度不同的印痕，字根相同，字尖却是不尽相同的，这样也常给紫砂壶印鉴款识真伪的鉴定带来困惑。
如何辨别紫砂壶的款识
紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。
紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。
历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。具体地讲，名家的款识一般具备以下六个特点：
印章制作十分考究。名家的印章，或本人所制，或请篆刻名家专制，具有一定的艺术品位。而伪印章则难以达到这种水平，多呆滞无神。
印章形式使用合理。有的作者在同一壶上使用两方或两方以上不同形式的印章，钤印位置十分讲究，整体上显得和谐统一。
刻写、钤印位置适当。紫砂壶的款识一般位于壶的盖内、底、把梢、腹四个部位。用于壶盖，则处于盖内孔的一侧；用于壶底，一般处于中间位置；用于把梢，一般位于梢下壶腹上；用于壶腹，则用于诗句、画的结尾处。使用部位恰当，在一定程度上对壶起到了装饰作用。相反，如果壶上无铭刻诗句和画，仅在壶腹正中部位署一姓名款识，必然不是名家所为。
款识大小适宜。刻款、印章的大小与壶本身具有一定的协调性。款识的大小与壶的大小相协调，即壶大款识大，壶小款识也相应小；款识大小与款识所处的部位相协调；底部的款识比盖款、把梢款相应大一些，反之则很有可能是伪品。
款识刻画、钤印轻重适度。名家壶的款识刻画整体和谐统一，钤印用力均匀，深浅一致。
风格协调和谐。名家壶的款识风格往往与其制壶的风格相协调，这与作者的审美观和情趣往往是统一的。一般来说，工艺精致的作品，款识娟巧秀丽；朴实奔放的作品，款识粗犷老辣；端庄稳重的作品，印章方正平稳。
在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。