古代瓷器壶。
紫砂壶有众多壶型，其中有一种壶型是僧帽壶。
中国最早的僧帽壶出现在元朝时期，在那个时候，主要以瓷器作为载体。直到明代紫砂被人们发现，并且逐渐成为老百姓们日常泡茶的重要工具。于是制壶工匠们开始发挥自己聪明才智，开始把瓷器的器形慢慢迁徙到紫砂壶的制作当中，创制烧造紫砂僧帽壶。
紫砂僧帽壶的造型看上去非常特别，明明看上去小小的一只壶，却蕴含相当丰富的中国传统文化。其中囊括了少数民族习俗、佛教信仰、瓷器发展历史等多个元素。它不仅仅是紫砂壶发展历史上的一个点睛之笔，还是我国瓷器文化源远流长的一个见证。
紫砂僧帽壶的文化底蕴非常特殊，佛教典籍中，对僧帽的解释是冬天里僧人头上所戴的布制品：头巾、禅巾、菩萨巾。简而言之，所谓“僧帽”指的是佛教僧人冬天戴在头上的帽子。关于僧帽形状的记载是总长五尺三寸，前长二尺八寸，后长二尺五寸。当然，南传佛教的僧人们由于冬天天气并不怎么冷，一般都不戴僧帽。除此之外，我们国家佛教的其他宗派僧人们的帽子形状也各不相同。譬如说，韩传佛教和密宗的帽制就有所区别。我国的僧帽壶主要有三个款式，分别是传统僧帽款、济公款、唐僧款。
紫砂僧帽壶的壶口形状酷似僧帽，由此得名。它的壶身的形状为六角形。紫砂僧帽壶的口沿向外延伸出五片荷花花瓣，壶盖看上去也是六角形，壶盖的边缘在五片荷花花瓣中若隐若现。壶盖上的壶扭呈小球状，就像是僧帽的顶部，它的风格古朴素雅。紫砂僧帽壶的壶颈紧紧贴合着荷花花瓣，看上去就像是僧帽的帽檐。紫衫僧帽壶壶口犹如鸭子的嘴巴，它的手把犹如一只耳朵，上面还设置着一个小扳手。紫砂僧帽壶的壶嘴设计得妙不可言，它和此壶的把手形成呼应，为壶身添上了一种别样的风采。紫砂僧帽壶壶底的形状也是六角形。
紫砂僧帽壶和中国传统文化有着密不可分的关系，它见证了我国古代传统文化的发展。从佛教发展历史的角度来看，紫砂僧帽壶的出现象征着佛教在中国已经本土化。从制壶工艺发展的角度来看，紫砂僧帽壶展示了那个时候我国古代工匠们制壶水平已经非常出色。
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弘治黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶
据有关文献记载，娇黄釉创烧于明代宣德时期，曾名噪一时。明代弘治时期，娇黄釉釉面光亮，淡雅悦目，公认为历史最高水平，与宣德时期娇黄釉相比，更精细油润。
弘治黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶极为少见，整器里外皆施黄釉，按《国朝宫史》所载，仅供帝后使用，以彰显身份尊贵，任何人不得僭越。
由此得知黄釉器皿属于首禁之物，其独尊地位不容冒犯。越是严法禁止，越是彰显黄釉瓷器的尊贵和无比稀缺。弘治黄釉在其“宣黄”的基础上竭力改进技术，颜色更显清亮匀净，透明度高，更因其时烧造数量甚少，流传至今更是难能可贵。
此壶黄釉釉面光亮，淡雅悦目，通体清逸明朗，自然流畅，器形端庄秀雅胎坚质密，胎体厚重，釉面腴厚，白晰亮丽，具有典型明代弘治黄釉特征。
整体造型大气端庄，静谧之中赋予动态美感，静中生威，雍容华丽；造型为口沿平直，鸭嘴形流，壶盖卧于口沿内，束颈、鼓腹、圈足、曲柄，具有强烈的少数民族风格。
弘治 黄釉暗刻龙凤纹僧帽壶 尺寸：
口径：11cm
高：21.5cm
足径：8.3cm
清宫的贲巴壶、藏草瓶、多穆壶、僧帽壶
流行于西藏地区的贲巴壶、藏草瓶、多穆壶和僧帽壶，清代宫廷都有仿制，清宫珍藏的这些精美的藏域特点的文物，是汉藏文化融合的历史见证。
贲巴壶、多穆壶和僧帽壶等是极具藏族特色的器物，有的来自生活用器，有的直接成为藏传佛教的法器。
“贲巴”为藏语音译，梵音原作“军持”。密宗《千手千眼观音大悲心经》曰：“若为生梵天者，当于军持手。”其手印图解为握水瓶。贲巴壶则从军持演变而来。在２００１年８月北京中国历史博物馆的《西藏文物展》中，有一件包银的贲巴壶，是为神像和信徒本人沐浴时所用的。
多穆壶原是西藏、青海地区藏胞盛奶茶或酒的一种银制品，藏语称为“勒木”，内地称为“多穆壶”。在《西藏文物展》中，有一件达赖喇嘛曾用的象牙多穆壶，是达赖夏宫罗布林卡所藏之物。
僧帽壶因其形似僧侣之帽而得名。有人认为是外来之物，有人认为是西藏地区的茶壶，后成为藏传佛教法器。
藏草瓶，亦称“甘露瓶”。为藏传佛教用于盛水或插草，作为礼佛陈设。
这些器物地方风格明显，在清廷备受推崇，成为皇帝命烧之器。清廷所仿的瓷质品有斗彩、红彩、青花及各色地粉彩贲巴壶，三彩、五彩、洒蓝釉、黄釉多穆壶，霁红釉、红釉、白釉、粉青釉、斗彩僧帽壶，红彩和各色地藏草瓶等。
下面就北京故宫博物院所藏代表器介绍如下：
康熙洒蓝釉多穆壶
通高４４．５厘米，足径１３．５厘米。壶为竹节式，器身有四道凸弦纹，一侧为弯流，另一侧无柄，上下有两个凸起的狮头，嘴有孔可系带，无盖。通体施洒蓝釉，釉色凝重而深沉。
雍正粉青釉僧帽壶
高１９厘米，口径１１．５厘米，足径８厘米。上部略似僧帽，一面有流，流口与长颈二流相通，另一面有长柄，两端连接口与肩部，柄两端为如意头形，圆腹。通体施粉青釉，釉汁纯厚似青玉。外底有青花“大清雍正年制”六字篆书款。
乾隆粉彩八宝勾莲纹多穆壶
高４７厘米，口径９．７厘米，足径１４厘米。壶为筒形，口部如僧帽状，两侧各置龙柄和凤流，盖为隆起圆台形，狮钮，圈足。壶内施松石绿釉。壶身有四道彩箍，壶外通体施白地粉彩缠枝花及八宝图案。外底松石绿釉地上有用青花书写的“大清乾隆年制”六字篆书款。
乾隆青花八宝纹贲巴壶
通高２３．５厘米、口径９．１厘米。壶呈塔形，口与流均有盖，弯流衔接于球形腹部，下承覆钵形底座。用青花描绘，腹部为莲托八宝纹，底座为缠枝莲纹，颈部为蕉叶纹。外底青花双框内书“大清乾隆年制”六字篆书款。此壶为乾隆皇帝与国师修持密法时所用。
乾隆粉彩绿地勾莲纹藏草瓶
高１５．３厘米，口径１．５厘米，足径５．１厘米。瓶小口，细长颈，颈下有一小扁腹，其下为大扁圆腹，束胫，覆盘式足。瓶体绿地上饰勾莲纹。底足内绿釉书红彩“大清乾隆年制”六字篆书款。此瓶是清廷赐给西藏僧侣的特别器皿，用做插草供佛。
以上这些器具，有的成为高级陈设器，有的成为藏传佛教法器，有的赐予西藏高级僧侣，无一不与雪域高原有着密切关系，受到清朝统治者的高度重视。它显示出清廷对藏传佛教的尊崇与文化上的认同，这种尊崇与认同，对于联络民族感情，提高藏民族对中央政府的向心力起了很大作用。
浅谈两晋鸡首壶
今年“五一”节，笔者早早就赶到了南京朝天宫古玩市场，发现有一个摊主卖的基本都是高古瓷器，有晋瓷、宋瓷，有整有破。只见一个买主正在和卖家为一只东晋四系罐讨价还价。我眼睛一闪，摊上一只好像西晋盘口鸡首壶的残件立刻跃入眼帘，造型古朴。见买家和卖家依然激烈地讨价还价，旁边人都在看着这两个人，我这时蹲下来，从人缝中把那只破鸡壶从里面给钩了出来。上手细看，一只典型的西晋盘口鸡首壶（见图），用手一量约高２８ｃｍ，此壶残缺盘口，圆腹如球形，腹身带有一条连结鸡首、鸡尾及双系的装饰带，宽约２厘米，遍布压印的斜方格纹和两圈太阳花。胎骨灰白，釉色偏黄，吃土较重，施釉到底，罐底有明显的支烧火石红痕迹。罐身正面塑贴一个母鸡头，正作张口鸣叫之态，在与鸡头相对的另一端塑出鸡尾，罐自然成为鸡身状。此刻我心中大乐，询问价钱，卖家也顾不得与我讨价还价，我最终以不高的价钱将之拿下，收入囊中，继续逛其他地摊去了。
回家后将此器洗净，土沁之味久久不能散去。晾干后再仔细对比自己收藏的几件鸡首壶，最得意之处莫过于这只鸡壶算是其中最大的一只，加上盘口测量共３０ｃｍ，此器可算得上是鸡首壶中的“大哥大”。查阅古陶瓷书籍得知，鸡首壶是一种酒具，又作盛水器。出现于三国西晋，至唐宋时逐渐被执壶所替代。鸡首壶始则在越窑、瓯窑生产，后于其他许多窑口相继烧造，器身亦从圆形向瘦长形变化发展。因其身饰生动灵现的鸡头，又或附饰鸡尾、弯柄形或龙首形执 ，艺术造型俊美，诸种釉色又着实可人，故深受当时和后代人的喜爱。一般区分鸡首壶是东晋还是西晋，往往是通过区别鸡首（流）有无流孔来区分，认为无流孔是西晋鸡首壶，有流孔是东晋。其实西晋一样有带流孔的，西晋无流孔鸡首壶应该称为鸡首罐，有流孔才为鸡首壶，只不过后人统称鸡首壶了。我们区分鸡首壶是西晋还是东晋不但要考虑是否有流孔，还要考虑它的造型！西晋鸡首壶圆矮，而东晋鸡首壶就变得修长，鸡尾演变成执柄；另外，东晋的瓯窑鸡首壶在青绿色的釉面点上褐彩，形成绚烂的装饰效果；而西晋往往压印太阳花和网格纹进行装饰。
目前市场上两晋鸡首壶价格很高，造成赝品泛滥，仿品多来自浙江一带。鉴别主要通过胎、釉、造型和底来仔细鉴别。曾见过一玩友带着大大小小四五个鸡壶前来指教，结果无一真品，让他大失所望。一般两晋鸡壶胎土为灰白胎，分量较重，仿品有石灰胎和白胎两种。釉色有青和青中偏黄两种，现代仿品釉色过于青甚至发绿，与当时的釉色存在一定距离，仔细对比可以鉴别出。另外，两晋鸡首壶都带有支烧火石红痕迹，现代仿品火石红要么没有，要么红得怕人，为人为涂抹。再次，一般两晋鸡首壶多为出土之物，有一定的吃土痕迹，用水洗后土沁味道久久不能散去。现代多为酸做土咬，埋入地下时间不长，土沁容易剥落，洗后也无那种久久不能散去的土壤味道。最后，装饰上，西晋鸡首多为实心，比较写实，鸡冠较小，眼睛突出，往往有装饰带连接首尾（猜测可能象征羽毛）；东晋鸡首为空心流口，鸡冠高耸，但与执柄比例协调。综合以上几点去鉴定两晋鸡首壶一般就不会有太大问题了。
收藏是一件辛苦的事，著名收藏家王先生告诉我，要想做一名真正的鉴赏收藏家，没有学富五车的本事是不可能成功的。
紫砂壶新壶如何开壶？紫砂壶如何养壶
紫砂壶新壶如何开壶？紫砂壶如何养壶。
1、新壶新泡首先要决定此壶将用以配泡哪种茶。譬如重香气茶或重滋味的，如果讲究的话，都应专门有备泡的壶，同时也可使新壶接受滋养。方法是用干净锅器盛水把壶淹没，用小火煮壶，将茶叶同时放入锅中同煮。等滚沸后捞出茶渣再稍等些时候取出新壶，置于干燥且无异味处随自然阴干后即可使用。
2、新壶使用时应首先用茶汤烫煮一番，一则可除新的烟土味和洗涤除污后即可使用。
3、旧壶重新使用，应做到每次泡完茶后，将茶叶渣倒掉并用热水涤残汤，以保持清洁，合乎卫生。
4、注意“壶内茶山”。有些人泡用完后，往往只除去茶渣，而往往将茶汤留在壶内随壶阴干，日久后累积茶山，但如果维护不当，壶内易生异味。所以在泡用前应以滚沸的开水冲烫一番。
5、把茶渣摆存在壶内来养壶，这种方法绝不可取。一方面茶渣闷在壶内易发酸馊异味，有害于壶，另一方面紫砂壶能吸附热香茶味，所以残渣剩味实无益于紫砂壶。
6、壶在使用时应做到经常擦试，并应不断用手抚摸，久后不仅手感舒服，而且能焕发出紫砂陶质本身的自然光泽，浑朴润雅，更能耐人寻味。
7、在清洗壶的表面时，可用手加以擦洗，洗后可再用干净的细棉布或其它较柔细的布擦试，然后放于干燥通风又无异味处阴干，久而久之，你自然会与这把壶发生较深厚的感情。
浅谈紫砂壶的档次
紫砂壶的档次，全在于紫砂作者的制作技巧和文化艺术含量，从作品或产品制作的精粗，去归类紫砂茶壶和其他紫砂产品，大致可分三类：大路货、细货、特种工艺品(包括艺术品)。
紫砂壶的档次
大路货：
是指面向群众的大批量产品，价格低廉，但制作粗糙、简略，易于生产且成本较低。其造型就目前市场所见也是千变万化，但为同型号的大批量生产。历史上，大路货产品以实用为主，使用于茶馆及农村，造型简单利于生产；现今以实用和欣赏陈设相结合，造型多样，符合大众口味，但从艺术角度看相对比较俗气，使用对象亦多为江南茶馆和初涉紫砂的一般群众。这类产品，不讲“艺”，只讲“用”。通俗、欠雅，因此历来不在鉴赏、收藏之列品论。
当然也有特殊情况，即历史上经济萧条时期，独具功力的高手也只能做些大路货产品，藉以谋生；或名人成名之前所制作的大路货作品。而且历史上曾大理生产的产品流传到现在已廖廖无几，同样也有收藏、研究价值。
细货：
指具有一定欣赏价值的兼具实用性的艺品，有一定的工艺水平，既讲“用”也讲“艺”。其作者多为技术娴熟的良工巧匠，以复制传统造型为主，有批量的出品，也有相当的制作水平，但不属精心制作，不是创新的特艺品。总体上讲，是有欣赏价值的“产品”，而非个人的“作品”。
特种工艺品(包括艺术品) ：
指出于名艺人之手的手工作品，它不仅讲究造型的完美，而且特别讲究制作过程中的工艺质量。是艺人(作者)赋予泥土感情及其创造意识的结晶物，它是(作品)，而非通过相对固定的生产流程所生产出来的“产品”。特种工艺茶壶，是收藏爱好者渴求的对象，价格不菲；历史作品为文物，其价格更为惊人。典籍记载，古代名艺人的工艺杰作有“珍重比流黄”、“贵重如珩璜”、“价拟璆琳”之誉。“景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余”，就是说景陵产的铜铫五十可买，而荆溪的砂壶要值一万多。紫砂专著《茗壶图录》中也提到“明朝一壶值抵中人一家产”，足见名家作品价值之高。
浅谈唐代邢窑白瓷注壶
白瓷是唐代陶瓷中的一个重要品种，它初始于隋代。盛唐时期得到很好的发展。白瓷著名的瓷窑是河北内邱的邢窑，和南方的越窑齐名，形成了南青北白的局面。此外唐代烧造白瓷的还有四川的青羊宫窑、邛窑，河南的巩县窑、鲁山窑等，河北省烧造白瓷的窑口最多，除邢窑外，曲阳、平阳、平定、霍州等地都有烧造白瓷，有些发展到宋代时出现了以烧造白瓷而出名的定窑，列入宋代的五大名窑之中。
邢窑白瓷有细粗之别，细瓷胎质坚硬，胎色洁白，直接在胎上施釉，粗瓷胎质粗松，胎色灰白，在胎釉之间施有一层白色化妆土，釉间施有化妆土的瓷器是北方窑口的特征。
图为唐代白釉执壶，高23.5厘米，口径5.3厘米，足径6.5厘米。壶为广口，短流，饼形平底，柄连接于口，壶身修长，造型规整，形体丰满，健实大气，胎体厚实，胎色灰白，质地粗松，白色化妆土和釉不及底，施釉不均匀。略有漏釉现象，釉色乳白，聚釉处呈闪乳黄色。釉层开片不均匀，光泽温润，腐蚀痕迹明显，柄接连处胎骨有窑裂，边沿处剥釉明显，下部胎质严重脱落，另外，在柄身下垂处柄尾上添加一小块类似纽扣（帽钉）的堆贴装饰，这可能是古人从服装上得到启发，效仿将工体牢牢扣在一起。综合分析，笔者认为此壶应是唐代邢窑的粗白瓷。
唐代是我国工艺美术发展的一个重要转折时期，脱离了前期的那种古朴的特色，出现了样式新颖的格局。壶的造型主要以轮制、堆塑、分段制作接连的方法制作，壶为盘口、广口、短流、鼓腹，造型优美，形体饱满，是唐代丰满健实的艺术特色。
紫砂纪念壶收藏攻略
所谓紫砂“纪念壶”，是为某种纪念意义而特别制作、生产的茶壶。一般来说，纪念壶有数量上的限制，且有一定的文化意义，因此也有收藏价值。如顾景舟于1946年为江苏省农民银行定制的，“全国省级银行第六次座谈会”所作的纪念壶。又如民国初年，程寿珍为自己在太平洋万国博览会国际赛会上获奖而做 的壶。都是相当珍贵的纪念品。
纪念壶，顾名思义，应该是为纪念主题而设计制作的，而不是为商品推销为刻意造作的。离开这个前提就会使纪念壶的味道不正。纪念壶，既是茶壶，自然也 有质量高低的问题，以及附着在茶壶上的文化含量的高低，亦可注意一下纪念壶的发行质量，以及附着在茶壶上的文化含量的高低，亦要注意下纪念壶的发行数量。
纪念壶也有假壶，有些经销商往往借某种名义成批生产纪念壶，借用某名家之名，在收藏方面的报刊杂志大作宣传，以此操作经营，获取暴利，这样的茶壶就 不可取，更不在收藏之列，藏家要谨慎；还有不少专靠发行纪念壶的壶商及做壶人，操作经营此业，水平有高有低，因此对纪念壶的收藏，实际上也是对收藏者水平的检验。
宜兴窑紫砂提梁壶
紫砂器，是采用江苏宜兴特有的一种绛紫色澄泥陶制作而成。
宜兴古名荆溪、阳羡，位于太湖西岸，具有久远的烧陶历史。紫砂从宋代开始创烧至明代末期臻于成熟，历经千年，此后经久不衰，产品畅销国内外，宜兴也博得个陶都的美名。
紫砂原料，是颗粒较粗的陶土，土内除高岭、石英、云母之外，铁和硅的含量也较高。紫砂料从颜色分主要有三种：一种呈紫红色和浅紫色，称作“紫砂泥”，肉眼就可以看见含有云母微粒，烧成后为紫黑色或紫棕色；一种呈灰白色或灰绿色，称作“绿泥”，烧成后为浅灰色或灰黄色；还有一种呈红棕色，称作“红泥”，烧成后为灰黑色。
紫砂器按其使用功能可分为：茶壶类、花盆类、罐类和其他类。作为大宗的紫砂茶具，它的生产和发展与我国上千年的饮茶习俗密不可分。早在唐代，讲究饮茶已经形成理论，以后持续不断，这其中对茶具的要求也逐渐增高。宋人喜欢“斗茶”，对茶具的制法和色泽有特殊要求。明人认为“茶壶以小为贵，每一客壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽阁”。品茶理论的发展，必然影响和促进茶具的生产，而茶具中，紫砂占有了举足轻重的地位。在清朝宫廷中，紫砂茶具更成为了皇家贡品。紫砂茶具的发展历程，实际上就是紫砂器发展史的基本部分。
文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。目前考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，当首推南京市博物馆的——明代紫砂提梁壶。
这件紫砂壶出土于南京中华门外油坊桥明代司礼太监吴经墓。壶高17.7厘米，口径7厘米。器形较大，壶为球腹，近底部略收敛。提梁在壶肩上弯成拱形，后部有一个用来栓绳系盖的小系。壶流弯曲，盖子平直，有宝珠形盖纽。盖内不是常见的子母口，而是凸起一个“十字筋”，它也起到固定壶盖防止滑落的作用。壶的流与腹部衔接处贴塑四瓣柿蒂形纹饰。整个壶没有过多的装饰，但高高架起的提梁与器型简洁流畅的线条，给人以美的享受。壶为褐红色，质地比较粗糙，近似缸胎，壶面上黏附着的点点“缸坛釉泪”证明当时紫砂器的烧制还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧制，在窑内受到其它有釉器物的影响，粘着上的。提梁壶上的“缸坛釉泪”说明该器物是紫砂工艺早期的作品。这样的烧制方法在紫砂器发展史上时间很短，最晚在万历以前就得到改善。与该器物同时出土的砖地券表明，墓主人吴经葬于嘉靖十二年（公元1533年），提供了该器物的下限时间，也就是说这件壶制作于嘉靖十二年以前。
我们所见到的紫砂器物多为传世品，加上后代不断仿造，鉴定真伪存在不少困难。地下出土物，特别是出自纪年墓的随葬品，对鉴定传世紫砂器，可以起到很好的比较作用。从全国收藏紫砂壶的情况看，这件提梁壶是目前时间最早的一把紫砂器物，因此有“天下第一壶”之称。
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