清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
随着《国家宝藏》热播，全国掀起了一股文物热，节目用特别的方式演绎了每一件国宝背后的历史故事。文物就是历史。是的，文物起初只是不会说话的静止的物件，是时间赋予了它们生命，是历史赋予了他们血脉。今天，当我们驻足于博物馆，透过展窗欣赏每一件文物时，每每惊艳于它们的精美颜值，可是更让我们感动的是他们穿越漫长的时空、跨越沧桑的历史后，与国家精神血脉相容的一个个动人的故事。
在上海博物馆就有这么一件外表粉嫩、体态婀娜，却有着一段复杂身世的瓷器精品：雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。
曾几何时它是景德镇进贡的新式瓷样让雍正皇帝爱不释手，曾几何时它又流亡海外被当成了普通灯座使用，而曾几何时它重现拍场以天价震惊了收藏界……待尘埃落定，如今的它安静地站立在上海博物馆的橱窗中，一切又归于平淡。它记录的是一段瓷器烧造的光辉历史，也记录了近一个世纪前中国大地的那场劫难，更见证了新一代中国人的一片爱国赤诚。
▲清雍正 粉彩蝠桃纹橄榄瓶
上海博物馆藏
这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，瓶口外撇，细颈、鼓腹，整体呈橄榄形，故得名橄榄瓶。造型丰满秀挺，线条流畅，轻巧灵动而又不失稳重，兼具梅瓶、玉壶春的美妙于一身。瓶体釉色纯净洁白，釉层肥腴莹润。以粉彩绘八个成熟的仙桃、桃花和一对展翅的蝙蝠。桃枝遒劲盘亘，支撑起整个画面。硕大鲜艳的果实坠于枝头，桃枝间点缀或粉或白的桃花，物象生动自然，画工及其精良。叶子的阴阳向背，花瓣的纤细柔和，枝干的穿插错落等都得到了充分的表现。物象之间看似随意组合，实则匠心独具。枝叶间饰两只红色的蝙蝠，正张着翅膀，盘旋于花果之间，俨然一幅喜庆丰硕的场景。"蝠"是"福"之谐音，而桃子象征长寿，蝠桃纹装饰便有"福寿双全"的寓意。
雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，上有所愿，下便效力，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。这个蝠桃纹橄榄瓶，无论在创意上，画工上，还是具体的烧制技术上，都代表了整个清代粉彩的最高制作水平。
雍正粉彩瓷器在中国陶瓷史上有很高的地位，我们在以前的推文《雍正粉彩瓷：朕就是这样的“超凡脱俗”》中曾经对雍正时期粉彩瓷器的工艺特点、艺术水平及辉煌成就等做过较详细的介绍。那么这件蝠桃纹橄榄瓶在雍正朝一众粉彩中又可谓是上上之作。据统计粉彩蝠桃图案的橄榄瓶目前世上仅此一件，很是珍贵。
▲清雍正 粉彩蝠桃纹橄榄瓶（局部）
首先是它的特殊器型。橄榄瓶这一器型始烧于何时尚不明确，但于雍正、乾隆时期较为常见。瓶身线条十分优美，这种流线造型是当时的瓷器形制的一种创新。
▲清雍正 粉彩过枝桃树纹盘
北京故宫博物院藏
此次是它的纹饰寓意。“蝠桃纹”这一吉祥题材的图案也仅出现在雍正和乾隆两朝的官窑器，粉彩瓷器中“蝠桃纹”大都是绘制在盘子类的瓷器上。即便绘制在橄榄瓶这种立器上也是多以青花绘制。故这样一件以粉彩绘制“蝠桃”图案见于橄榄瓶的，传世极为罕见。
▲青花桃蝠纹橄榄式瓶
北京故宫博物院藏
这样一件独具匠心的精美瓷器是怎么诞生的呢？这不能不让我们把记忆拉回到那个智慧而光辉的时代。
相传清雍正十二年春季，江西景德镇御窑厂按例要将一批新做的瓷器样品送往北京宫中，而这些进贡的瓷器样品将决定了景德镇官窑近一年的烧制品种。这一年的宫廷用瓷为雍正皇帝钦点。在此之前，雍正皇帝特意下旨，命唐英烧造一批新颖的粉彩瓷器。可是烧制瓷器并非一日之功，烧出有新意的瓷器更是不容易，虽然在规定日期之内窑工们烧出了瓷器样品，但唐英对这批瓷器仿佛并不满意，因此就在大家准备把装好的瓷器封箱的时候，唐英还是决定砸碎那几件自己不太满意的作品。随后唐英又冒着被治罪的风险给雍正皇帝写了一份奏折，称晚几日再上交今年的瓷样。
▲粉彩蝠桃纹橄榄瓶（局部）
瓷器是砸了，奏折也递了，可是唐英还没有解决的办法，于是终日茶饭不思急的在房中打转，一不留神撞倒了书案上的笔筒，去捡笔筒的瞬间，唐英突然发现笔筒上面的图案放倒和直立时看上去感觉不太一样，于是唐英突发灵感，如果把平时绘在盘子碟子上的图案也绘在直立的瓶子上会不会也有不同的效果。于是唐英和景德镇窑工们的反复试烧，终于制作出了独具特色的粉彩蝠桃纹橄榄瓶。它端庄挺秀的造型，清澈细腻的胎釉，疏密有致的图案，艳而不俗的色彩，不仅惊呆了见证粉彩橄榄瓶诞生的窑工们，也使不久后见到此瓶的雍正皇帝眼前一亮。
▲粉彩蝠桃纹橄榄瓶（局部）
早在康熙年间，粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷器无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。一直以来史料上都有记载说景德镇曾经生产过“粉彩橄榄瓶”，可是人们都没亲眼见过。直到2002年这件雍正蝠桃纹橄榄瓶的出现在拍卖会上，才填补了文献中所述雍正时期“登峰造极”的粉彩官窑瓶类器物的缺失。
▲粉彩蝠桃纹橄榄瓶（局部）
那么这件宫中传世佳品是怎么失踪、又是怎么回到大众视野的呢？这就不得不追溯到那个国运日下、风雨飘摇的年代。
▲被当作灯座使用的粉彩蝠桃纹橄榄瓶
据推测，这件粉彩橄榄瓶有可能是当年八国联军从中国抢走的文物，它也因此辗转流落到了海外，被奥格登·里德家族收藏，然而他的主人并不知道它的价值，几十年来，瓷瓶一直在没有任何保护的条件下，作为一只台灯的灯座在使用。直到一次里德无意间问起母亲这个瓷瓶的来历，得知是当年祖父买回来的中国瓷器，放在家里好多年了。后来经过打听，里德了解到这件一直被视为普通摆设的灯座的真实价值，决定将它委托拍卖行进行拍卖，才让这件珍贵文物重新呈现在世人眼前。幸运的是，这个瓷瓶这么多年被作为普通物件随意摆放，竟然毫无破损地完整保存下来，不能不说是一个奇迹。
经过了一次海外流亡，这件珍贵的粉彩精品又是怎么回到中国的呢？这要感谢一位有眼光有气魄有财力的中国收藏家张永珍女士。
张永珍无意间在报纸上看到苏富比将拍卖这件雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶的消息。出身古董世家的她敏感地意识到这件粉彩蝠桃纹橄榄瓶的价值，在看到消息后当即决定一定要把这件东西买回中国。
经过激烈竞争，张永珍最终以4150万港元拍下了这件粉彩橄榄瓶，这个价格不只超出了张永珍自己的心里价位，也刷新了当时清代瓷器的世界拍卖纪录。如张永珍女士说：“这件瓷瓶是中国的。当时在拍卖现场，我就下决心一定要把它买下来，不能再让它流出去了。”“花瓶终于又回到了中国人手里，真的好开心。”
▲粉彩蝠桃纹橄榄瓶（局部）
拍下这件瓷器不久，张永珍女士又决定将这件粉彩蝠桃纹橄榄瓶捐献给上海博物馆，因为这样就能让更多人欣赏到这件国宝，也能避免其再次经历漂泊的风险。
因为心疼和喜爱，张永珍女士高价买回了这件瓷器珍品，让它在漂泊百年之后重新回到中国人手中。而又为了这件文物不再漂流，让更多的人能看到这样一件国宝，她又将这只粉彩橄榄瓶慷慨地捐献给了国家，这背后又是一份怎样的爱国之心！
如今这件雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶安静地站立在上海博物馆的展柜中，静谧祥和，那些过往的曾经被擦拭而去，只将记忆封存在它那副岁月静好的安详中。
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雍正粉彩瓷器
雍正粉彩瓷器在中国制瓷历史上有着光辉的闪耀，是一颗璀璨的明珠。雍正粉彩瓷器的艺术特征鲜明：笔意俊秀、胎细釉润、格调清雅、色彩明艳。雍正粉彩瓷器的这些艺术特征深深的迷着古玩收藏爱好者，不惜重金收罗精品雍正粉彩瓷器。
由于色料和彩绘工艺的变化,雍正粉彩瓷器不同于现代粉彩。但是,现代研究古陶瓷的部分重要著作对雍正粉彩瓷器的工艺特征记述颇值得商榷。另外雍正粉彩瓷器花卉的形态相似中国画的“没骨花”,近人许之衡《饮流斋说瓷》云:“雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神。”当代论瓷者大多引以为据,著述传播,影响深远
一、雍正粉彩瓷器的彩绘工艺与艺术风格
1、现代几部重要著作记述的雍正粉彩瓷器工艺。《中国陶瓷史》“清代的陶瓷”章云:“雍正粉彩瓷器的特点是由于在彩绘画面的某些部分采用了以玻璃白粉打底,用中国传统绘画中的没骨画法渲染,突出了阴阳、浓淡的立体感。”“粉彩的彩绘步骤一般是,先在高温烧成的白瓷上勾出图案的轮廓,然后在其内填上一层玻璃白,彩料施于这层玻璃白之上”(中国硅酸盐学会主编,文物出版社,1982年)。《中国陶瓷•景德镇彩绘瓷器》编撰者专论《景德镇彩绘瓷器》云:“粉彩的特点是,在彩绘画面中的人物衣服或花朵等某些部位时,运用一种含有‘砷’元素的‘玻璃白’,以求达到有不透明的感觉。其彩绘的步骤是,在图案画面的某些特定部位上,先以玻璃白打底,由于它不透明,因此要空出所画的笔痕,等干以后再将所需的色料用乳香油或清水调匀,在画上渲染”(上海人民美术出版社,1983年)。以上两书论述的关键词:雍正粉彩瓷器、画面某些部位、“玻璃白”打底、用色料在画上洗染、突出阴阳、浓淡的立体感。我们现根据史料记载和现代粉彩的彩绘工艺,对照雍正粉彩瓷器的直观特征,讨论这些相关的问题。
2、雍正粉彩瓷器的色料和彩绘工艺。关于“名称”。雍正十三年(1735年)唐英《陶成纪事碑记》,乾隆八年(1743年)唐英《陶冶图说》和雍正、乾隆年间佚名《南窑笔记》都无粉彩而有洋彩之名。清宫内务府造办处乾隆朝有关瓷器的档案中有“洋彩百鹿双耳尊”,它足传世粉彩名瓷。因此,雍正粉彩瓷器就是以上史料中的洋彩。
雍正粉彩瓷器的色料。《南窑笔记》“彩色”条:“今之洋色则有胭脂红、羌水红,皆用赤金与水晶料配成,价甚贵。其洋绿、洋黄、洋白、翡翠等色,俱人言硝粉(应是俱‘信石、硝粉’)、石末、硼砂各项炼就,其鲜明娇艳迥异常色。使名手仿绘古人,可供洗染、点缀之妙。”信石即砒霜,因产地信州(今江西上饶县一带)得名。含有非金属元素砷。用含有砷元素的信石、硝粉等物质配方掺拌炼制而成的洋绿、洋黄、洋白等色,可供洋彩彩绘时洗染点缀之用,达到色彩鲜艳的艺术效果。
“玻璃白”是现代粉彩中的一种白色粉料。清代陶瓷史料有“洋白”,没有“玻璃白”的名称。目前发现最早记录“玻璃白”的是1936年刊行的吴人敬《绘瓷学》。“玻白(即玻璃白),以青铅、牙硝、信石、石英等加玻璃少许制成。”当代的配方是:铅丹、石英、硝酸钾、氧化砷、玻璃粉、铅粉等。可见“玻璃白”中含有铅,洋白不含铅而含硼。“玻璃白”与“洋白”的成分有所不同,并不是更名后的“洋白”。现代科研成果表明,雍正粉彩瓷器与康熙珐琅彩有很多相似之处,都含砷,胭脂红都用金红,黄色着色剂都是氧化锑,珐琅彩含有硼(张福康、张志刚《我国古代釉上彩的研究》)。也印证了《南窑笔记》、《陶冶图说》的“俱信石、硝粉”、“颜料与珐琅色同”云云。
现代粉彩的色料分画料和填料两大类:画料主要是珠明料,如同中国画中的墨。用于勾勒景物轮廓,表现明暗、层次,如皴染山石的阴阳、凹凸。矾红,用来描绘人物脸部、手脚,勾勒红花瓣、红蝙蝠、灵芝,也用于直接洗染红花朵。填色分为洗染和平填两种。纯净色纯而不透明,用于洗染,如胭脂红。透明色用于平填,如粉大绿、赭石等。
《陶成纪事碑记》中列举仿古创新产品57种,其中有“一洋彩器皿,新仿西洋珐琅画法,人物、山水、花卉、翎毛,无不精细入神。”“西洋珐琅画法”是指有别于传统金属胎画珐琅的瓷胎画珐琅的彩绘技法。“无不精细入神”是瓷胎画珐琅的艺术风格。《陶冶图说•圆琢洋彩》云:“五彩绘画摹仿西洋,故曰洋彩。”粉彩的彩绘工艺分为描绘(画)和填色(填)两步骤。描绘是根据装饰内容和形式的不同粉本,画工笔画(现代有写意)或图案。画完后填色。《陶冶图说•圆琢洋彩》又云:“其调色之法有三:一用芸香油,一用胶水,一用清水。盖油色便于渲染,胶水所调便于榻抹,而清水之色便于堆填也。”粉彩的各种色料性质不同,彩绘的景物不同,艺术要求不同,而用不同的液体调色。
一用芸香油调色便于渲染。主要用于胶体状的胭脂红彩绘。在画面的轮廓线内,平而匀地填一层洋白色。再将胭脂红填在画面的深色部位,用洗染笔蘸油将色料洗染开来,末端红料渐淡直至消失,露出白底色,达到由深到浅、过渡自然的艺术效果,如雍正粉彩瓷器牡丹蜜蜂图碗。也有在洋白色料上用洋黄色洗染或纯用洋白色的,如雍正粉彩瓷器牡丹图瓶。还有用胭脂红与洋绿在同一景物的两处分别洗染,中间有洋白底色过渡。洋白色料中所含的砷有乳浊作用,经750℃烤烧后产生粉润感,烘托胭脂红更为凝厚而柔和。
一用胶水调色便于搨抹。主要用于矾红彩绘。用笔将桃胶调成的矾红料直接在瓷胎上洗染彩绘。所谓“榻抹”,是指把彩笔笔锋压扁,将矾红料由浓至淡逐渐抹开来。此法操作较为简便,易表现光洁但难于晶亮。康熙五彩中常用于画花,在雍正粉彩瓷器中配合胭脂红画花有争妍斗艳的美感一用清水调色便于堆填。用于平填叶片、山石等较大块面的景物。“堆”字形象地描述出粉彩的填色工艺。
第一种借鉴了珐琅彩彩绘工艺。它是在画面需要选用胭脂红、黄色等色料在白色上进行洗染,以达到更佳的艺术效果时而采用的。后来,发展到用“玻璃白”填底色,粉彩“净色”(包括胭脂红、黄色)洗染的工艺。但也有很多山水画以及花鸟、人物画不选用“净色”着色,也就不要“玻璃白”填底色。笔者认为,运用粉彩色料和工艺表现中国画艺术特色和装饰性图案的彩绘都属粉彩。如著名的乾隆粉彩百鹿尊。
雍正粉彩瓷器还有一种彩绘工艺独特的所谓“没骨”花卉,旧时俗称“雍正彩”。如粉彩折枝花卉图碗,底款为青花双圈楷书“大清雍正年制”,书写工谨,为典型官窑款。画面上的花瓣与叶片都无轮廓线,每瓣花瓣之间留有极细的空隙,胭脂红色彩颇凝厚,叶片平填大绿或水绿色,花瓣、叶片明暗变化不大。相同工艺和风格的还有粉彩牡丹海棠图碗。
这类作品是在器物上定好图稿后,用植物性颜色代替珠明料勾勒花叶轮廓,在轮廓线内填绘彩料(一般都选用胭脂红稍掺洋白,不覆盖轮廓线),烤烧后,色料凝固在瓷胎上,而轮廓线挥发不见痕迹。画面好像是不用勾勒,全用色料绘成的“没骨花”。
3、雍正粉彩瓷器的艺术特色和风格。第一,用笔俊秀多变,仿雍正珐琅彩的艺术特色。雍正粉彩瓷器改变了景德镇瓷器传统五彩用笔古拙、画笔料色浓重、平填色块的画风。用笔有轻重徐疾之别,线条或流畅飘逸,或顿挫起伏,表现出各种景物的不同特征。画牡丹,用刚劲的笔法画木本枝干,粗糙皱皮质感。用流利柔和的线条勾勒花瓣,表现花朵舒展、翻转、顾盼的姿态。第二,笔法精妙入微。如粉彩团花蝶图碗,高7厘米,口径14.6厘米,碗外壁绘五组团花蝶图。每组图绘在一个直径约5厘米的圆形中,彩蝶双翅的花纹、触须,精细逼真,填色也细腻、匀净,达到柔和婉丽的效果。第三,设色明艳丰富。画牡丹花选用胭脂红、矾红、洋黄、洋白、洋绿等色,经洗染产生各种色相、色调,描绘了魏紫、姚黄、崑山夜光等名贵品种,或富丽、或清雅,极尽牡丹之色、光、态、韵。严谨的彩绘工艺程序、娴熟的彩绘技巧,配合生动的绘画笔意和丰富的色料,将装饰性(景德镇俗称“采”或“做工”)与绘画性融汇在一起,形成雍正粉彩瓷器秀雅柔丽的彩绘风格。
综上所述,雍正粉彩瓷器的特征是:多种色料含砷(乳浊剂),经烤烧产生粉润柔和感，借鉴了珐琅彩瓷彩绘技法并摹拟其艺术风格,是格调高雅的瓷画工艺品。
长期以来,人们忽视了雍正粉彩瓷器的陶瓷装饰性和工艺特征,彰显其绘画性的艺术效果,把雍正粉彩瓷器花卉与“没骨花”绘画等同视之。
二、恽寿平的“没骨花”
中国花鸟画发展到五代、宋时已十分繁荣。有西蜀黄筌的工笔重彩,南唐徐熙的“落墨花”,形成“黄筌富贵”、“徐熙野逸”两种独特风格。后来徐崇嗣改良“落墨花”画法而有“没骨花”法。清初画家恽寿平承古法创新“没骨花”法,在当时艺坛绽放奇葩。
三、雍正粉彩瓷器与恽寿平“没骨花”的本质区别
1、艺术意匠的区别。雍正粉彩瓷器花卉仿同时代珐琅彩瓷的艺术风格,后者出于造办处如意馆供奉画师之手,与院体绘画画风一致。院体画且以精于“刻画”为能事,瓷画亦步其后尘。据雍正时期清官造办处史料,官窑烧制的品种器形、画样、色彩等皇帝都细致地过问,经制样呈览而制作。甚至有传旨:“原样花纹不甚好,可说与年希尧往细里改画”(朱家沼选编《养心殿造办处史料辑览•雍正朝》,紫禁城出版社)。在皇帝威严下,官窑工谨、细腻的艺术氛围中,画师只是谨小慎微地依样制作。恽寿平胸次坦荡清朗,综合文艺修养如汨汩清泉从心灵涌出,流注毫端,气韵天成,风标绝尘。
2、彩绘工艺性与绘画写意性的区别。粉彩彩绘工艺性强,必须依附于材质的性质和特点。瓷胎釉面光洁润滑,不吸油不吸水。油调色料粘性大,含油少滞笔,难以彩画，含油多色料又随油份在瓷胎上化开。只有适量含油料色才能进行彩画,前文所述粉彩用笔多变、生动,其实都是经验丰富的匠师细心“做”将出来。胶水调色动辄留下笔触所带色料痕迹,有零碎、邋遢的缺陷,每用笔用料都要细心关注。清水调色之料呈泥浆状,所谓平涂、填匀块面,无绘画写生之情趣。以上三种调色填绘都是以工艺制作的方法,力图达到中国画工笔画精致细腻的艺术效果,难以抒发性灵。“南田氏得徐家心印(即徐崇嗣没骨法精神),写生一派,有起衰之功。其渲染点缀,有蓄笔,有逸笔,故工细亦饶机趣,点簇妙入精微矣”(《山静居画论》)。恽派没骨花有高逸士气。
综上所述，雍正粉彩瓷器上花卉所表达的艺术特征与雍正时期的珐琅彩非常近似。中国瓷器是世界文化中的灿烂明珠，雍正粉彩瓷器又是这些灿烂明珠中耀眼的一个，我们先人留给我们太多美好的物品。
雍正粉彩具收藏价值
清三代的粉彩瓷因做工细腻、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，越来越受收藏者认可，并在收藏界有“一粉彩器顶三青花”之说。今年6月15日，在广州市艺术品拍卖公司举行的春季拍卖会上，一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价。行内人士分析，在今后的几年内，粉彩瓷的价格还将稳步攀升。
“东方艺术珍宝”价位居高不下
2003年12月，香港著名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会(从国外征集回香港拍卖)上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆珍藏。据了解，4150万港元是目前粉彩瓷器的最高成交价格，同时创下了清瓷拍卖的世界纪录，此件天价粉彩瓷器从国外回归祖国，引起了世人对清粉彩瓷收藏的极大兴趣。
由于清三代(康熙、雍正、乾隆)的粉彩瓷做工细腻、粉润柔和、色彩丰富，被誉为“东方艺术珍宝”，其价位一直居高不下。在今年6月15日的广州市艺拍春季拍卖会上，一对雍正年间的粉彩描金引福祝寿图将军罐拍出了290万元的高价，创造了该公司成立11年来瓷器拍卖的最高记录。
以“雍正粉彩”最具收藏价值
据了解，粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称“清代四大名瓷”，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩瓷始创于清康熙时期，当时经济繁荣，景德镇制瓷手工业得以发展，工艺不断创新，人们对制瓷工艺越来越讲究文化底蕴和艺术情趣，清代康熙五十二年(1713年)，官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下，引进了铜(资讯论坛)胎珐琅不透明的白色彩料(俗称：玻璃白)作釉色，在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色阶的配制技法，创造出了“粉彩”釉上彩新品种。
据广州市文物总店有关负责人介绍，粉彩瓷鼎盛于清雍正时期，至清乾隆开始衰落。雍正对瓷器制作的要求甚高，且对粉彩情有独钟，因此，当时的工匠对粉彩的造形、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。
粉彩瓷价格将稳步攀升
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
据业内专家预测，今后几年，粉彩瓷的价格还将稳步攀升，其精品之作，更是升值空间无可限量。专家称，收藏粉彩瓷器，最好能收集到器型完整、造形独特、画工精细者，这类粉彩瓷器有很高的收藏价值和升值潜力。并提醒市民，目前市场上已出现各个时期的新仿品和老胎新作粉彩画的粉彩器，选购时应细心鉴别。
清代雍正官窑粉彩瓷器
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃—750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
三、色彩与纹饰
雍正粉彩的颜色具有鲜而雅，粉而柔的特点。色彩丰富多变，同一种色又有浓淡、深浅之分，色彩周围往往泛有七色光。施彩方法以油料调色，釉色秀丽温润。纹饰上采用中国传统绘画中的没骨法渲染，突出画面的阴阳、浓淡，富有立体感。纹饰题材内容广泛；尤以植物花卉纹居多，常见的有：牡丹、月季、海棠花、莲花、桃花、玉兰花、三秋、九秋、落花流水、过枝花、团花、松竹梅等。动物纹有：龙、凤、鱼、鸟、蝴蝶、蜜蜂、仙鹤、鹿、马等。人物纹有：婴戏、仕女、渔樵耕读、教子图、历史戏曲、神话故事等。其中画仕女最具特点，体型修长，神态优美，栩栩如生。雍正粉彩画面多是清雅宜人，注重细部描绘，千姿百态，出神入化。描绘技巧上，多采用写实手法，纹饰工整，细腻，层次清晰，运笔自然、流畅，其精美者达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
四、款识
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净，字体非常工整，笔法清秀有力，结构严谨，多为宋椠体正宗小楷，时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰，突出庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
总之，雍正粉彩瓷器工艺是雍正瓷器工艺的一种集中体现，它所反映的中国古陶瓷器工艺处于高峰时期的面貌，令后世的人们深深地回味。
清雍正官窑粉彩瓷器
粉彩是我国瓷器釉上彩绘的一种独特装饰方法，也是景德镇传统彩绘瓷品种之一，因彩料中含有玻璃白粉而得名。这种“玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白，由于砷的乳蚀作用，使所有颜色都“粉化”成不同深浅浓淡的色调。一个色可以分出多种色阶，描画纹饰可以更加细致入微。
粉彩出现于清代康熙晚期，最初是受珐琅彩制作工艺影响而创造出来的。其烧制温度较五彩瓷低，约700℃-750℃左右，在烤花炉内完成。色彩较五彩更为丰富，最多达数十种以上，颜色淡雅，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩瓷器在艺术效果上独树一帜。装饰上更多地吸收了中国绘画的表现方法，以淡雅柔丽为特色，粉润柔和见长，感觉上比五彩要柔和细腻，因此又有“软彩”之称。
早期的康熙粉彩还处于初创阶段，主要是民窑，产品流传很少，图案和施彩的风格比较简朴，纹饰以龙凤，花卉，仕女为主。施彩浓重，多数无款。粉彩瓷器发展到雍正时期极为盛行，景德镇御窑厂出于雍正帝的爱好和宫廷陈设、使用的需求，大量烧制粉彩瓷器。它取代了五彩的地位，成为釉上彩的主流。无论颜色和描绘技巧都有了长足的进步，并形成了自己独特的艺术风格和特点。粉彩至乾隆仍有很大发展，各种表现手法综合运用，纹饰趋于繁缛，尤以色地粉彩居多。
雍正粉彩在我国陶瓷发展史上占有很重要的历史地位。素以精巧细腻著称于世，具有高贵，华丽，艳而不俗，细而不繁的美感，达到了粉彩瓷器的顶峰。从清宫中收藏的大批官窑作品来看，可谓恰如其分。综合分析，雍正粉彩主要有以下几个特点：
一、胎与釉
雍正粉彩的胎土普遍坚硬洁白，结构细密。胎体轻重适度，达到了所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的地步。即使是大件器皿，胎体也是上下匀称一致，不显厚重，修胎规整。器物底足极为光滑滚圆，俗称“泥鳅背”。釉面光洁，釉质莹润，匀净，多数为纯白。
二、造型
雍正粉彩的造型具有鲜明的时代特征。总体风格是秀丽精巧，无论是大小器皿都制作精工，讲究细部处理，反映了当时制瓷工匠的高度技艺和非凡的创造力。从宫中的藏品看，以生活用瓷最多，同时还有一定数量的陈设瓷。主要品种有：盘、碗、碟、杯、尊、罐、坛、钵、各式瓶、花觚、笔筒，各式茶壶、茶具、文房用具等。整体上以轻巧俊秀的小件器皿居多，形体多种多样。造型上注重线条变化，每件作品都特别富有生气，做到比例协调，高矮适度，恰到好处，真可谓增一分则拙，减一分则陋，既有继承传统式样，也有借鉴其它工艺品的器型，还有许多取材于自然界的花果形态等，可谓博采众长。
雍正粉彩瓷的收藏价值
雍正粉彩瓷的收藏价值
2003年12月，香港闻名实业家张永珍女士在苏富比拍卖会（从国外搜集回香港拍卖）上以4150万港元竞得一只清雍正年间的粉彩蝠桃橄榄瓶，后为使该宝瓶得到更好的保护，捐赠给上海博物馆保藏。
“雍正粉彩”收藏价值
粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。近年来，雍正粉彩瓷的市场行情一直居高不下，其中雍正官窑瓷器中的粉彩瓷有多件成交价格超过千万元。
粉彩瓷之所以为藏家青睐，主要凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是指不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带有立体感较强的国画风格。
雍正粉彩拍卖成交价格
清雍正粉彩松鹿纹摇铃尊4800-4800万5290万2012/12/28
清雍正柠檬黄地粉彩浮600-800万2272万2007/4/8
清雍正粉彩过枝「秋葵蜻800-1200万2194万2011/4/7
清雍正粉彩玉堂富贵盌700-1000万2194万2010/5/31
清雍正粉彩灵芝「寒山500-700万1656.75万2007/10/9
清雍正粉彩描金绿地堆1500-1500万1650万2008/10/26
清雍正粉彩过枝福寿双全800-1000万1634万2010/5/31
清雍正粉彩花卉纹六棱盌咨询价1518.38万2004/4/26
清雍正粉彩福寿纹碗800-1200万1495万2011/11/17
雍正粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是拍卖市场上的宠儿，升值空间很大。
由以上数据可以得知，早在2010年以前，艺术市场还没有今天这么繁荣之际，雍正粉彩瓷器就是市场上最吸睛的宝物，可见雍正粉彩瓷器一直是人们心中的最爱！
雍正粉彩瓷器鉴定技巧：
现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。这些都是收藏者应该注意的。
粉彩瓷的花纹立体感强，颜色丰厚艳丽，有深有浅，可厚可薄，打破了过往瓷器颜色单调的局势。其多以我国传统吉祥图案为主，如福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景象、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富画中有诗，融汇我国写意重彩的构图与技法，线条工巧流畅，形象生动。现在，粉彩瓷越来越受保藏者期待，在保藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
雍正粉彩 民窑也精彩
雍正粉彩官窑至精，民窑风格潇洒。我收藏的这只雍正民窑粉彩花觚高21.8厘米，经过分析，花觚具有继承与创新两方面的特色。
雍正民窑粉彩花觚装饰风格的继承特色。雍正瓷的装饰以绘画为主，并用刻、印、堆塑和镂雕工艺。绘画上继承康熙晚期的清秀典雅风貌，笔触更精细纤柔，构图疏朗，简洁清晰。民窑粉彩花觚正是继承了这种康熙晚期的装饰风格。
雍正民窑粉彩花觚器型创新特色。花觚器型外围为方形，这个造型类似夏商周青铜器的某些风貌，而不拘泥青铜器的硕大与古拙。雍正朝一改康熙时期器物浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀，工丽妩媚之貌。花觚造型各部分之间比例协调，恰到好处。外型上素有“线条美”之誉，确有增一分则拙，减一分则陋之感。
这只民窑花觚既有元明两代遗风，又有康熙制瓷工艺的特点，还有雍正官窑的影响，更有民窑工匠契而不舍的追求与创新。这只花觚承载着很多历史信息。
1.粉彩牡丹：牡丹一改前时形项，而作圆形盛开状。此时花卉受到恽寿平“没骨”绘法的影响；牡丹色调温润柔合，明显的立体感中含有几分雍正官窑的色彩。2.牡丹绘画风格：牡丹清秀典雅，构图疏朗。这是继承康熙晚期的风格。3.胎质与手感：胎质粗松，器物手感适中。4.器物造型：花觚的造型张扬着窑工开拓的个性，这是民窑冲破传统的束缚，敢于超越自我的写照。5.纹饰与色地运用：雍正官窑粉彩绝大多数都以白釉为地施彩；而民窑粉彩花觚却别出新裁利用不同色地的组合来创新。6.器物剥釉与乔麦地：器物剥釉是釉面老化的一种反映；乔麦地是清代民窑器物的特征。7.纹饰釉彩“蛤蜊光”：釉彩及周围呈现“蛤蜊光”是粉彩花觚年代久远的特征。8.底足自然磨痕：底足的自然磨痕证明花觚是一件民间流散物。9.火石红：砂底底足四面及内凹处均见火石红。
元、明两代瓷器的砂底露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。火石红自元代始多见，经明代延续到清代中期，乾隆以后才完全消失。
清代雍正官窑粉彩有哪些特点
清代雍正粉彩瓷器在中国制瓷史上占据有重要位置，向来以精美细致闻名于世，它的颜色典雅而明媚，大气而活泼。粉彩是唯一一个可以与青花瓷相提并论的釉色。工匠在色料中放入一些铅粉，然后再加入玻璃白，以减轻色彩的浓郁程度，运用分水淡洗法来改变五彩原本生硬的色调，吸取中国绘画的精粹，使用丰富多样的彩料，让瓷器上的绘画风格趋于写实，这是中国瓷器釉上彩绘的一种独具特色的装饰方法。清代雍正粉彩瓷器称得上是一众清代粉彩瓷器品种中的佼佼者，相对来说这个时期的粉彩瓷器在烧制、釉色、绘画这三个方面都有很大的进步，并且清代雍正粉彩瓷器渐渐成为了釉上彩的代表。今天给大家带来了几件清代雍正粉彩瓷器，下面请各位藏友一起来细细品赏吧！
p1清雍正 粉彩花鸟盘
以上器物名为：清雍正粉彩花鸟盘。瓷器的尺寸大小为：口径为十四点八厘米，高为二点八厘米，底径为九点五厘米。清雍正粉彩花鸟盘的主要特征有：敞口，浅腹，圈足。瓷器的胎质细腻光洁，造型比较规整，以白釉为底色，釉色白中泛青。瓷器的外壁施以黄釉，釉质纯粹干净，盘内使用粉彩描绘了石头、花鸟、昆虫等图饰，画工精湛细腻，色彩端庄华美。盘底为楷书落款：大清雍正年制。
p2清雍正 粉彩花卉大碗
以上器物名为：清雍正粉彩花卉大碗。瓷器的尺寸大小为：口径为十八点七厘米，高为七点九厘米，足径为八点七厘米。清雍正粉彩花卉大碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。瓷胎薄而硬朗，胎质细腻光洁。通体施以白釉，釉质晶莹纯粹。使用粉彩在碗腹处描绘了牡丹花、腊梅花、菊花的图饰，在碗底处描绘了一朵牡丹花。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。
p3粉彩团蝶纹碗
以上器物名为：粉彩团蝶纹碗。瓷器的尺寸大小：口径为十三点五厘米，高为六点八厘米，足径为四点七厘米。清雍正粉彩团蝶纹碗的主要特征有：敞口，深腹，圈足。这件瓷器造型轻盈别致，通体施以白釉，碗内并无纹饰，碗的外壁上用粉彩描绘了五组团蝶纹。盘底双圈青花楷书落款为：大清雍正年制。
雍正粉彩过墙花卉纹盘
雍正朝过枝花卉纹饰多以清疏淡雅取胜，观赏效果如瓶花之逼真，其流行颇广，正是胤禛喜好宋人花道的一种反映。清宫旧藏《胤禛行乐图》册页当中所绘已是深冬时节，胤禛围炉读书，身后阁栏内置一红木立几，上设青铜大觚，觚中插饰梅花与茶花，雅致之态与本品所绘如出一辙，极见意蕴。
可鉴本品之出现必为胤禛亲自裁决挑选的结果，梅花月季之造型、设色为清初恽南田传派画法，当出自雍正朝恽派宫廷画家蒋廷锡、邹一桂之画稿粉本。雍正御瓷粉彩花卉以逸丽清新著称，世人赞誉无数，重要的一个原因就是当时宫中画师为之画稿，上呈胤禛审核修裁同意之后，再交与御窑厂画手绘制成器。正是胤禛不遗余力的追求，将文人的意趣融进瓷器之中，开创了清代御瓷的新时代，成就后世不可企及的艺术巅峰，从而令此式过枝花卉盘亦因以画笔精美和布局新巧成为清宫御瓷美学之典范。
本品尺幅恢弘，气势不凡，胎质坚致厚实，釉汁白胜霜雪，莹润可爱。彩绘红梅、白梅、月季三枝由外壁攀延过盘边伸展铺陈于盘心，梅者屈曲斜袅，横欹生姿，枝头吐萼含苞，各具意态，月季风姿绰约，与梅花高低呼应，多情蜜蜂，欲落还飞，于一动一静中饶添野趣。
画笔清秀细腻，设色淡雅逸丽，双蜂细处妙入毫颠，寒梅画为五瓣单层，红梅萼片以矾红彩敷染，花瓣略染胭脂红，白梅萼片以绿彩敷染，花瓣填绘玻璃白彩，两者对比鲜明，朵朵粉嫩宜人，极为清雅，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。更以丹青妙笔皴染出灰褐的枝干，点染青苔，苔点为绿釉上加染白料，形成苍雅浑厚之感。灵芝二朵寄生梅干上，厚实茁健，质感如真，传出片片瑞意。外壁一侧红白二梅俯仰生姿，相映交辉，月季妍放飘香，风情无限。
其布局别具巧思，于器足上攀，延伸过壁至盘心，连续不断，使内外图案既独立成章又浑然一体，构思之精令人叹绝。此式装饰技法名曰：“过枝花”，始见于康熙后期，尤以五彩瓷器为多见，凡运用此法者，皆质量非凡。
雍正 粉彩过墙花卉纹盘 尺寸：
口径：51.8cm
高：6.8cm
足径：27.4cm
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