瓷砖多大。
作为文房用具，笔筒既具有收纳笔具的实用功能，同时也是很好的文房摆件，因此自诞生以来就很受到文人雅士的喜爱。笔筒的形制相对来说比较单一，主要是圆筒状或者方式，也有少量借材料本身的势而制作的笔筒，即异形笔筒。在材质方面，笔筒一般多见陶瓷、紫砂、竹木等类材料，也有一些材质比较特殊的如玉石、翡翠、玻璃等。在众多种类的笔筒中，瓷质笔筒为一大宗，也是很受欢迎的一类。尤其是青花笔筒，因为青花纹饰的雅致隽秀而广受文人墨客以及瓷器藏家的追捧。
在笔筒材质、年代、工艺基本一致的情况下，大部分青花笔筒的价值要比一般笔筒稍高。一方面，笔筒作为文房雅物，讲究清雅宁静，青花瓷的气质是很符合这一点的；另一方面，虽然各个朝代都有自己独特的瓷器种类产生，但是青花瓷自问世以来就没有出现过断烧，这种历史延绵的附加价值是比较高的。尤其是明清时期的青花技艺发展到了空前成熟的地步，青花往往不是单独现身，而是可以配合其他多种彩绘技法，因此这种丰富性也成为青花笔筒价值上升的一个因素。那么，明清时期的青花笔筒，其价值到底有多大呢？wwW.TaOci52.CoM
这个问题我们应该从两个角度来进行看待。青花笔筒说到底，还是应当归入瓷器一类，所以青花笔筒的价值大小，其主要部分还是可以用评判青花瓷的标准来看待的。所以，明清青花笔筒价值大小的第一个因素就应当是它的“出身”——官窑和民窑器物的价值相差是比较大的。这不仅仅是因为官窑青花笔筒具有更“高级”的出身，或者经历过御用、御玩的过程，更在于封建等级森严的古代，好的技术和资源往往都在官府手中，则官窑青花笔筒不论从用釉、用料还是从烧制、彩绘水平方面，都要胜过民窑一筹。其次，出自青花瓷制作大师之手的青花笔筒，价值都很高。
青花笔筒的收藏热度一直比较稳定，基本没有出现过大的遇冷情况。早在2009年，Bonhams邦瀚斯拍卖行就拍出过一件高15.2cm的清乾隆-青花笔筒，据说是乾隆皇帝御用过的，当时就拍出了592万元的高价。2015年，北京保利国际拍出的一件清雍正-仿木纹釉-青花山水人物笔筒最终成交价高达874万元。这件青花笔筒直径18cm，高13.8cm，带青花双圈“雍正年制”款，其最独特之处在于它是雍正朝独有的仿木纹釉青花瓷，因此很是宝贵。当然，比清代时间更早的青花笔筒也还有。2016年，AAA中国艺海展览拍卖有限公司就拍出了一件高19cm的明崇桢-青花人物故事笔筒，获价达到1240万元之巨。
除了以上所说的古代官窑青花笔筒作品，就算是近现代的一些青花大师的手笔，那也是价格不凡。2012年，北京匡时国际就拍出了一件有“青花大王”美誉的、我国著名陶瓷美术大师王步老先生所作的青花-四方挝角-福寿永利人物故事笔筒，成交价达1173万元之高。再综合其他相关拍卖记录分析，我们不难看出，青花笔筒的市场行情是很不错的，尤其是古代官窑作品和青花大师手笔往往都价值不俗。
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为何康熙青花笔筒这么受收藏大咖追捧？
笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。康熙皇帝君临天下达六十多年之久，由于他重视瓷器的烧制，特别是文房用瓷的烧制，所以文房用瓷在这一时期的烧制数量和工艺水平都到达了历史的最高峰。纵观近几年的艺术品收藏市场，可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目，这说明随着中国经济的发展，华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视，而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧，则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。
康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。在笔筒的收藏方面要关注材质、工艺和文化内涵。康熙笔筒为何被市场追捧归纳起来有以下几点供大家参考：
一、造型多样，绘画题材广泛，款识丰富
康熙青花笔筒的造型千姿百态，既有仿古又有创新，一般常见的是口底相若的圆筒形，另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。另外康熙青花笔筒的造型特征:一是底心出脐向内凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎，也有底部有三个条形小足的
由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛，因此它们的纹饰尤其丰富，布局与造型能够有机地结合在一起，显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的最高水平，但是民窑青花笔筒在纹饰方面，则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，具有很高的审美价值。最令人称道的，是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次，依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案，而最能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法，讲究有立体感和意境美。
康熙青花笔筒的款识，底部既有落款的，也有不落款的，一般为五款，不拘一格，丰富多样。书写款式也很多。青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款是主要的朝代款，字里行间距离较大。有“大明水乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等仿明代款，一般为楷书。民窑青花笔筒多数没有书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”等。吉言赞颂款有“文章山斗”、“清玩”、“水庆奇珍”等。
二、仿品少
康熙青花笔筒的仿制品比起其他的康熙青花瓷的瓶、罐类要少得多。其造型不仅不“俗”，而且觉得其能够给人以挺拔、大气、质朴以及书卷气之感，完全能被现代人的审美观所接受。此外，笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号，同时也浓缩了修养与做人的品质。
三、兼具观赏和实用价值
其器形一般大小适中，不但有观赏价值，而且还有实用价值，同时又容易收藏和把玩。另外康熙青花笔筒最令人称道的是它的绘画成就，其中尤以诗文题赋的价值最高。笔筒在收藏投资市场的最大优势是体积较小，便于携带与流通，不像木质家具、大型的石雕和木雕这些体积较大物件，收藏起来特别占空间，流通起来也十分麻烦。所以像笔筒这样的小古董，升值方面特有潜力。
四、有官窑款的增值很快
目前市场上大量追逐“清三代”青花，而康熙年间由于国力强盛，景德镇陶瓷业兴盛、工艺优良，因此创造出了最大气的清代青花，其中就包括康熙青花笔筒。它不但胎细、画工好，而且器型品种多、传世量大，因此在收藏市场上占据了重要地位。
清康熙 青花万寿笔筒
有人说，每个笔筒都蕴含着一个故事、一段历史。这其实说的就是文化内涵，所以在收藏笔筒时应最先考虑笔筒的文化内涵，也就是它的艺术性和品相。所以说康熙青花笔筒集艺术价值、使用价值、收藏价值于一身，它的价值回归也是实至名归、众望所归！
康熙青花笔筒历年拍场成交价格
清康熙 青花人物诗句纹笔筒（故宫博物院藏）
纵观近几年的艺术品收藏市场，可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目，这说明随着中国经济的发展，华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视，而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧，则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。
明崇祯十六年（癸未）青花题记十八罗汉图笔筒上海博物馆藏
笔筒最早出现在汉代，盛兴于明代晚期，是除笔、墨、纸、砚“文房四宝”之外的重要文房用品之一，有“文房第五宝”的称谓。到清康熙时期，由于制瓷业高度发展，使得瓷质笔筒大量出现，其中尤以青花笔筒最具时代特色。晚清鉴赏大师“寂园叟”(陈浏，1863-1929年)曾经赞赏它“颇有天趣”，意思是其能在瓷器绘画中达到妙趣天然的效果。
2012秋法国福羲国际 瓷器玉器鼻烟壶工艺专场
0965 清康熙 青花人物图笔筒（图一）
由于明崇祯时期的瓷质青花笔筒受到文人推崇，加入了文人题材及绘画风格，因此画面精美，纹饰清新，青花设色艳丽，器形构思巧妙。康熙青花笔筒不仅沿袭了崇祯朝的优点，而且还将其发扬光大。这一时期的文房用瓷烧造不仅以种类丰富、造型奇巧、制作精美、釉彩秀雅而名闻遐迩，而且还有青花、斗彩、五彩等多个品种，当然最出彩的还是青花笔筒，它以圆筒形器形为主，口径一般在十几到二十几厘米之间。1938年邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记有“青花绘山水、人物、花卉及书辞赋之笔筒以康熙一代为最多”
2012秋法国福羲国际 瑞金堂藏瓷专场（图二）
1115 清康熙 青花开光四季山水图笔筒
一、千姿百态的造型及特征
康熙青花笔筒的造型千姿百态，既有仿古又有创新，一般常见的是口底相若的圆筒形，另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。如1997年中国嘉德拍卖公司拍卖的 “康熙青花人物图笔筒”(图1)就是撇口形。此器直径21厘米，撇口，平底，通体绘淡描人物图，画工精细，线条流畅，纹饰隽美，青花发色淡雅，人物生动传神。而束腰形一般是康熙朝的早期制作，大都口部施白釉。玉璧形底是最常见的，如高19厘米、2012年法国福羲国际拍卖公司以8.8万美元拍卖成交的“康熙青花开光四季山水图笔筒”(图2)。
2012秋 法国福羲国际 瓷器玉器鼻烟壶工艺品专场
0964 清康熙 青花山水图笔筒 （图三）
也有部分是圈足或二层台底，还有少量是双圈足底、平砂底，如2012秋 法国福羲国际拍卖公司拍卖瓷器玉器鼻烟壶工艺品专场的“康熙青花山水图笔筒”(图3)。该器高19.8厘米，直筒形，平砂底，外壁绘青花山水渔家乐图，山麓部分为釉下浮雕装饰，富有立体效果。
2013春 纽约福羲国际 中国古董专场
0848 清康熙 青花山水人物纹三足笔筒（图四）
另外康熙青花笔筒的造型特征:一是底心出脐向内凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎，也有底部有三个条形小足的，如高17.5厘米、2013年纽约福羲国际拍卖公司以22万美元拍卖成交的“康熙青花山水人物纹三足笔筒”(图4)。三是一般胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，有些器身釉色与底釉不一致，多半器身釉色是亮青色，底釉为粉白釉。四是胎质相当紧密坚实，露胎处犹如糯米糕，很少有杂质，俗称“糯米胎”。
2014年 春 新加坡福羲国际 儒风雅韵-中国古代文房珍品
1371 清康熙 青花釉里红文王访贤笔筒(图五)
二、审美价值极高的纹饰题材
由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛，因此它们的纹饰尤其丰富，布局与造型能够有机地结合在一起，显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的最高水平，但是民窑青花笔筒在纹饰方面，则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，具有很高的审美价值。
2015春 纽约福羲国际 中国古董珍玩专场
1874 清康熙 青花竹林七贤笔筒（图六）
特别值得一提的是，康熙青花笔筒上人物绘画题材可谓举不胜举，常见如“百子图”、“五子夺魁”、“四妃十六子”等婴戏题材，以及“五老观图”、“八仙祝寿”、“刘海戏金蟾”等神话故事题材。历史人物故事题材如纽约福羲国际拍卖公司2015年4月以15万美元拍卖成交的“文王访贤图青花笔筒”
康熙时期，戏曲表演盛行一时，加之版画书籍风行，戏曲故事也成为该时期青花笔筒装饰的流行题材，如《西游记》、《西厢记》、《三国演义》、《琵琶记》等。
2016春 新加坡福羲国际 瓷器工艺品
0649 清康熙 青花《琵琶记》人物图笔筒（图八）
最令人称道的，是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次，依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案，而最能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法，讲究有立体感和意境美。以2016年新加坡福羲国际拍卖公司拍卖的“青花人物图笔筒”(图9)为例，该器直径18厘米，胎体厚重，敦实端凝。口底直径相若，直筒腹，玉璧底，底部露胎，底心白釉青花书“文章山斗”四字楷书款。外壁以青花通景绘庭院人物图，运用分水浓淡细绘纹理，渲染自然，展现了康熙青花绘制的高超技术，水墨风骨深具清初名家画师风范，配随形木座，更添典雅高贵。
2017年春 香港福羲国际 明清瓷器集珍
4008 清康熙 青花庭院人物图笔筒（图九）
山水人物画最具代表性的是人物纹中的“耕织图”和“渔家乐图”，画面弥散着丰富的生活情趣。以2017年福羲国际拍卖公司拍卖的“青花渔家乐图笔筒”(图10)为例，该器直径18.2厘米，笔筒直口，筒腹，口底尺寸相若，典雅敦厚。釉面光润醇厚，以青花绘制“渔家乐”主题图案，巧妙地把当时人们的劳动场景、生活状况和自然景色融合描绘在一起，表达了他们安居乐业以及对美好生活的追求和向往。
2017年春 新加坡福羲国际 明清瓷器集珍
4006 清康熙 青花渔家乐笔筒
康熙青花笔筒的各种图案中，尤以诗文题赋的价值最高。北大国文系教授许之衡(1877-1935年)在其著《饮流斋说瓷》中，赞其“皆全篇录其，笔法出入虞、褚，均康窑之铮铮者”。以长篇诗词歌赋为装饰，是其一大特点，常有整篇诗文书写，如《兰亭序》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《醉翁亭记》，以及《前出师表》、《后出师表》、《后赤壁赋》等，如高15.1厘米、新加坡福羲国际拍卖行2017年7月20.64万新币拍卖成交的“《前赤壁赋》图青花笔筒”(图11)
2017春 法国福羲国际 古董珍玩
2919 清康熙 青花前赤壁赋笔筒（图11）
六、送您几招鉴定“杀手锏”
笔者通过多年的收藏经验，总结了五招康熙青花笔筒的防伪鉴定方法，现与同好共同交流、探讨。
第一招:看笔筒的青花发色。康熙青花笔筒的发色应该是独一无二的，尤其是最正宗的中期青花，青花色调浓淡层次分明，而且色彩鲜明亮丽，但是仿品的青花发色没有深渗进胎中，而是浮于表面。
第二招:看笔筒的纹饰和画工。仿品大都画工甚是粗糙，纹饰比较散乱，完全看不出章法。而康熙青花笔筒的真品，欣赏起来感觉就非常的赏心悦目，绘画明显融人了清初书画名家的笔意和风采。如果我们拿笔筒的局部来进行对比，康熙青花笔筒还能够轻易地看到清晰的纹路，而仿品笔筒要么稍有纹路但仍是一片模糊，要么混沌一片不见任何纹路，对比十分强烈。
第三招:看笔筒的底部。康熙青花笔筒的底部在烧制过程中因高温受冷，一般成品时收缩形成了“桔皮棕眼”，同时还半露胎，中间有釉。但是仿品的底部因为经过了打磨，大多都非常的光滑，整个底部无任何小点，都有釉，全然没有真品的那些特点。
第四招:看笔筒的器形。本文前面介绍过康熙青花笔筒有圆筒形、撇口形、竹节式、束腰形等造型，均能表现出“笔筒大王”的“修身”、大气。而我们再转身看看仿品，则会感觉其胎厚，器型呆板，器物笨重，与真品毫无可比性。
第五招:看笔筒白釉的釉色。康熙青花笔筒的内壁、外壁、底部釉色均不相同:一般内壁白釉釉色偏白，而外壁白釉釉色泛青，底部白釉则颜色较淡。而仿品内壁、外壁、底部三处白釉的釉色却完全相同。
“于细微处见精神”。康熙青花笔筒虽小，如今却推上了笔筒魁首之位。作为重要的文化符号，它经过了多少文人骚客的悉心呵护，激发了多少才子佳人的玄思冥想。其历史文化内涵之深厚，艺术观赏价值之高远，审美情趣之浓烈，都不是简单地用一句话就可以概括的。其升值空间，难道不指日可待吗?
清代霁蓝釉瓷器的收藏价值有多大
高温蓝釉瓷是以氧化钴做着色剂的釉色瓷，它的真正发展是在元代，但其成熟当属明清时期，尤其是清朝康雍乾三代，蓝釉瓷的生命活力是非常旺盛的。在众多蓝釉瓷器品类中，霁蓝釉是非常引人注目的一种。元代最先出现的高温蓝釉瓷就是霁蓝釉的前身。可以说，在整个蓝釉瓷体系中，霁蓝釉蓝如深海，是色调最纯正的。霁蓝釉是一种惯称，此前的称谓有“积蓝”、“祭蓝”等，后取“霁蓝”二字文采，故改称。霁蓝釉瓷器烧造最为后人所称道的是明代宣德年间，这个时期烧制出来的霁蓝釉因为色调十分深纯、艳丽，比之柔艳的蓝宝石有过之而无不及，因此被美誉为“宝石蓝”。清代霁蓝釉烧造主要分为两种，一种就是仿烧宣德时期的“宝石蓝”，另一种就是具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器。
什么叫具有清朝时代特色的霁蓝釉瓷器呢？小编举几个拍卖案例或许能够较为清晰地表达这句话的含义。早在2007年，北京翰海就拍出了一件通高65cm的清乾隆-粉彩-霁蓝描金-花卉大瓶，这件大瓶的颈部及圈足采用霁蓝釉描金装饰，瓶身腹部的六瓣瓜棱上则采用粉彩色绘，是一件霁蓝釉加描金并结合粉彩工艺的极品。在钱还很值钱的2007年，这件花卉大瓶就已经拍出了2408万元的天价。2009年，中贸圣佳国际又拍出一件高33cm的清乾隆-霁蓝描金-折枝花卉双牺耳尊，霁蓝色如宝石，金彩富丽堂皇，最终获价896万元。2018年8月，雷纳德国际拍出了一件价值1320万元的清代-霁蓝釉-珐琅彩瓷瓶，此瓶高52cm，口径10.5cm，以霁蓝釉为地，上施珐琅彩绘，柔艳中又带华丽。
也就是说，清代有很多霁蓝釉瓷器并不是单纯的霁蓝单色釉瓷，而是加入了清代瓷器工艺中一些独特的装饰技法，其中以描金、珐琅彩彩绘、粉彩彩绘为主。这就是为什么有时候我们常说这些霁蓝釉瓷器是具有典型清代特色的。而在目前的收藏市场上，出自清代御窑厂的这一类霁蓝釉瓷器的价格普遍比较不错，并且升值潜力也比较强劲。同时，一些流散到国外的民窑霁蓝釉精品也很受到藏家欢迎，这类瓷器因为不是官窑出产，所以往往初始价格不太高，再加上民窑霁蓝釉精品存世量本身不太多，因此很适合投资，其后期的价值增长幅度在正常情况下是比较快的。
当然，除了这种与其他装饰技法结合运用的霁蓝釉瓷器，清代纯正的单色霁蓝釉瓷也有很多价值不凡的，一般是御窑厂烧造，供宫廷贵府使用、陈设的。2011年，香港蘇富比就曾拍出过一件40.8cm的清雍正-霁蓝釉橄榄瓶，获价1634万元。2018年，中正拍卖有限公司又拍出一件清-霁蓝釉四方倭角花盆，此花盆长17.5cm，宽17.5cm，高21.5cm，最终以812.9万元成交。如果这只花盆有人的意识，可能终其一生都不会想到自己有一天会值近千万。清代瓷器仿古之风很盛，蓝釉瓷也不例外。2018年，香港蘇富比拍出了一件高32.5cm的清乾隆-霁蓝釉鹦鹉耳扁壶，其依循汉代古青铜器及陶器风格，典雅简朴，最终获价792万元。相比于清三代瓷器，清晚期稍显逊色，但也不是没有精品。如2014年，翰风国际拍出了一件高29.5cm的清嘉庆-霁蓝双象耳琮式瓶，其为道光本朝官窑瓷器，成交价也是达到近50万元。
高心田浅绛彩瓷器的收藏价值有多大
浅绛彩瓷器是清末民初流行起来的一种彩瓷，其取意于传统中国画，是在瓷胎上用浓淡相间的黑色釉上彩绘出纹样，并以色调较浅的彩料加以点染，最后入窑以650~700摄氏度的低温烧成。相较于传统粉彩，浅绛彩的彩绘没有渲染，但却是“诗、书、画”三位一体的表现。因为浅绛彩瓷器的彩绘对于瓷器匠人有着较高的美学艺术修养要求，所以很多浅绛彩瓷器艺人都是书画上佳的高手。同时，粉彩瓷的图案多是沿袭前代瓷器上的旧图，多少显得呆板生硬，而浅绛彩瓷多借宋元以来的文人画稿，因此文化气息浓重，很有雅趣之活润。
浅绛彩瓷器一经问世就很受到人们的喜爱和推崇，而这其中又有不少出色的浅绛彩瓷器艺人，高心田就是其中的典型代表。高心田是活跃在晚清同治、光绪时期的御窑厂画师，属于光绪浅绛彩艺人中比较有突出的成就的。高心田的浅绛彩瓷绘，画面用色淡雅，线条流畅。其尤擅山水，山水通境俊雅清秀，以皴法画山石，注重青绿的运用，树权出枝、红叶相缀，别有意境。山水之外，高心田的浅绛彩也做人物，亦稍见花鸟，其人物多仕女，妍雅婉柔，形神兼备，气韵生动；花鸟则活泼灵趣，生机盎然。高心田的浅绛彩技法对后来“珠山八友”之一的汪亭野影响极大，可说有两人有着明显的师承关系。因此可以说，高心田是浅绛彩转向新粉彩的承前启后的画师之一。
在目前的收藏市场上，高心田的浅绛彩作品好的大概在几万块，稍次的在八九千块。2005年，南京十竹斋拍卖有限公司拍出了一件高22cm的清光绪-高心田绘仕女瓶，当时拍出了3.3万元，也属成价上佳。2011年，红太阳国际又拍出一件高19.8cm的高心田-浅降彩人物灯笼瓶，最终成交价6.8万元。目前他的作品拍卖价比较高的典型，是2013年经由北京中拍国际拍出的一件口径15.3cm的浅绛彩山水纹笔筒，获价7.95万元。前面我们说到，高心田的浅绛彩作品价格也有不足一万的，如2018年北京保利国际拍出的一件粉彩花蝶帽筒，最终成交价就稍低，仅5750元。那么，作为晚清御窑厂画师，又是比较出色的艺人之一，其作品的价格限制在哪里呢？
首先，高心田虽然是御窑厂画师无疑，但是他的出色并不是达到名动一方的局面，也就是说名气不同特别大。第二个，高心田的浅绛彩虽然出色，但是他的彩绘仍然是典型的带有匠气，属于传统的艺人风格。其次，以当前市场对浅绛彩的定义，有高心田一些作品只是部分浅绛彩，并不是完全的浅绛彩，因此虽然价格比一般的纯粉彩稍高，但是也不会高太多。不过这类瓷器，如果是拿到以浅绛彩为专门收藏的特定群体中，交易价格是要比一般市场高的。所以综上来讲，高心田的浅绛彩瓷器有一定收藏价值，但是市场表现不够强劲，未来的升值空间比较有限，但是作为一个个人爱好或者有居家装饰需求去进行收藏，也是很不错的选择。
元青花瓷器有怎样的收藏价值
元青花瓷器有怎样的收藏价值？近几年来古瓷收藏界的元青花瓷器热持续升温，收藏价值很高。那么，元青花瓷器有怎样的收藏价值呢？
元青花瓷器的价值主要体现在两个方面，一则是它的历史价值，元青花是民族融合的产物;二则是元青花瓷器在瓷器领域的价值，它开创了从素瓷向彩瓷过渡的新时代，同时也完善了瓷以记事的功能。
说它是民族融合的产物，其实是说元青花瓷器是汉族文化、蒙古族文化、伊斯兰文化的结晶。
蒙古族与古代西亚各民族在生活方式上有着许多共同之处，却与汉族相去甚远。蒙古族与古代西亚各民族的共同之处的根源，在于他们都是游牧民族的后裔。游牧生活，要蒙古族常使用可以在马上携带的器皿，这同时也导致元代早期的小型器皿多带系耳，以便于捆扎携带。器形上，扁形器皿较多。蒙古人会做白酒，他们的阿刺吉酒即蒸馏酒，酒精成分很高，易醉人，因此，蒙古人的酒器较多。
游牧民族特有的生活环境、生活方式使他们对于便于携带的器皿，及金银制品具有特殊的感情。西亚诸民族在毡毯上席地而坐及饮食的方式也与蒙古族有许多不约而同之处。这些生活上的相同之处，是元青花大罐、大盘、高足杯(碗)、扁壶等器形产生的依据。
而元青花的装饰主要来源是汉文化。汉人在元朝低下的社会地位决定了元青花不会按照汉族的审美崇尚发展，但由于汉文化的强大，元青花不可避免地嫁接了诸多汉族传统文化因素。从主题纹饰上看，元青花的主题纹饰大多是中国的传统纹饰，如牡丹、束莲、龙凤、麒麟、松竹梅等。
元青花瓷器丰富多彩的造型与布满器身的纹饰，是对中国的青铜器、丝织物、绘画等传统艺术的继承与发展，同时，也是对汉族、蒙古族、伊斯兰民族生活、文化的反映。元青花瓷的造型与纹饰在中国陶瓷的发展中起到承前启后、继往开来的作用。
明青花收藏行情如何 升值潜力多大
青花瓷，是我国瓷器中很有代表意义的一类作品，也是长久以来瓷器作品的主流之一。青花瓷的起源可以追溯到唐朝，但其真正意义上成熟的作品是在元代才经由景德镇窑口生产而大批出现的。此后的明、清两朝，青花瓷经历了走向鼎峰、降下神坛、二次融合、再衰落等波折的过程。其中，明朝的青花瓷作品可以说是青花作品的典范和技艺高地，尤其是永乐、宣德两朝的作品，尤为世人瞩目。
明青花的收藏，其实一直是收藏市场上一个很热门的话题，它的市场价格走势良好，未来的升值空间也比较可观。这两点在近几年明青花的拍卖记录上都多少有所体现。在20104年的秋拍会上，一只明代的青花缠枝莲纹高足碗，其尺寸为高11.5cm，口径16cm，最后成交价437万元。而在今年6月的2018台湾中正春季艺术品拍卖会上，也有一只明代青花龙纹高足碗，其高11cm，口径为16.5cm，最后成交价高达3311万元。当然，这个例子并不是用来表明明青花的涨幅有多大，毕竟这两件藏品除了形制均为高足碗以外，在纹饰、年款、工艺等方面还是有较大差异。这种价格的变化只能说明明青花的市场价值是比较好的，也不太会出现短短几年，一件相似度很高的藏品就会发生贬值的情况。
至于明青花的市场价格走势好这一点，更是毋庸置疑。这一两年的各拍卖会上，仅五百万级别及以上的明代青花瓷就拍出近百件之多，更不提还有大批几十万到百万级别的藏品。今年6月，荣盛国际的春拍会上，拍出了一件价值914.4万元的明代青花缠枝花卉纹罐，这只花卉纹罐的直径为10.3cm，高度为22cm，底径为11.5cm。三个月后，荣盛国际又拍出一只青花大罐，直径为14.4cm，高度为21.4cm，属于大明宣德年作品，最终以94.08万元的价格成交。
当然了，今年明青花的行情可观，也并非突如其来之事，而是早几年这种价格势头就有所显形，甚至在六七年前就已经天价藏品频出。澳门中信国际拍卖有限公司的2012年春拍会上，一件从国外归来的明初期-九龙纹大缸引起了所有收藏者的注目。这只大缸高为36cm，直径87cm，底径59cm，本是明朝宫廷器物，且见证了明朝三代帝王更替，属于精品中的精品。最后的拍卖价格也是这些年来一直未被超越的记录，成交价达到了11.04亿元。同年年底，一件高58cm的明洪武-青花缠枝牡丹纹龙耳瓶也是拍出了7.82亿元的非凡成绩，令人称羡。
那么有人可能会问了，这些器物基本都是官窑作品，并且多来自皇庭，因此价格不菲，民窑作品还能有这么值钱吗？答案显而易见，民窑作品当然不会有官窑或宫廷作品值钱，但是收藏价值一样是很不错的。像笔者朋友就收藏了一件典型的明代青花花卉纹盖罐，此罐造型古朴典雅，胎质细腻，胎釉结合非常紧密，釉色晶莹艳丽，青花发色纯正，所绘纹饰多姿多彩，足见其制作精巧。这种罐从定义上来讲是清代将军罐的前身，是典型烧柴的方法烧制出来的，品相好，老中见新，保存完整，保守的拍卖标准价格为45万元。相对于百万级别的，这个价格算比较少的，但是它作为民窑作品，这个价格也已经很合理了；况且明朝瓷器传世的比较少，以后的升值空间不会有太多的藏品来瓜分，也就是说升值情况还是很可观的。
光绪青花瓷器有收藏价值吗
青花瓷是我国传统主流釉下彩瓷器之一，是以含氧化钴的色料在瓷坯上绘制纹样图案，然后在图案上层罩一透明釉层，最后入窑以1300摄氏度左右的高温烧造。其最早的雏形见于唐宋，但是即使包括墓葬器在内的传世器物都非常少。青花瓷真正的成熟在元代，景德镇湖田窑成功烧制出了发色深纯的青花瓷器。后来的明清时期，青花瓷的发展越来越繁荣，一直到清康熙时期达到鼎盛。嘉庆朝以后，青花瓷的盛况逐渐衰落，清晚期各朝更是在青花瓷制作上没有太多值得夸赞的地方。不过，也并非没有特例，光绪年间的青花瓷中兴也算是比较成功的一例。
光绪年间的青花瓷中兴以多仿制康熙青花瓷著称，官窑青花瓷有“小康熙”的称号。光绪朝处于“同光中兴”时期，为满足宫廷御用器的制造要求，政府曾给景德镇御窑厂拨巨款，因此御窑厂的资本变得雄厚，瓷器制造业自然也展现出复苏的一面。光绪时期的官窑青花瓷，胎体相比中早期仍然显厚重，但胜在胎土洁净，胎质细腻紧密。这个时期的青花用釉主要是白釉与青白釉，更多的还是出现白中泛青的釉色。由于釉层稀薄，釉面的莹润度不够，青花纹饰常有“浮”在釉面的感觉，甚至常有“波浪釉”现象出现。光绪官窑的青花发色有较为纯正的靛青色调，也有很多呈现出独特的浅蓝色调，少数还见青中发紫的状况，一般是仿古瓷中较多。光绪民窑青花瓷数量也很巨大，有精有粗，难以用比较统一的特征来概括。
在造型上，凡是康雍乾三朝烧制的较高档品种，光绪时期官窑青花都有仿制，不少器物线条圆润灵动可追真品。在纹饰上，光绪官窑青花的绘画技法主要有单线平涂法、单线平涂加点染法，以及模仿粉彩画法以呈现绢画效果的技法。但是总的来说，光绪青花纹饰在处理上仍然没有中早期细致，笔法虽然细腻，但是画法偏向简单，布局平白，属于较为朴实的风格。在款识上，光绪官窑青花大多写双行六字楷书款或者双行四字款，也有不少带堂号的作品，如“大雅斋”、“储秀宫制”、“乐敬堂”等，其中以“大雅斋”款最为精美。光绪官窑青花还有很多派生品类，如青花粉彩、色地青花等，也不乏精细之作。
2011年，北京匡时国际拍出了一件清光绪-青花粉彩鸡缸杯，直径7.5cm，最终成交价172.5万元。2013年，中国嘉德国际又拍出一对清光绪-青花“天下第一泉”大盖罐，成交价为264.5万元。迄今为止，光绪朝青花瓷器成交价最好的，是2017年由雷纳德国际拍出的一只光绪朝青花碗，碗的口径11cm，底径4.3cm，高6.3cm，虽然是小件之作，最后却获得了920万元之巨的成交价格。当然，更多的光绪官窑青花瓷还是保持在几万到几十万不等的价格，而民窑作品的价格还要相对更低一些。例如2016年，厦门翰风国际拍出了一只直径27cm的“大清光绪年制”款青花海水龙纹碗，最终获价12.49万元。因此，光绪朝的青花瓷是否有收藏价值这一问题还要看从哪个角度来判断。如果是官窑青花或者民窑青花中的精细之作，那么无疑是很开门的一个收藏，买入、卖出的压力都不太大。如果仅仅是民窑粗瓷，那么可能它的投资回报就不怎么好，升值空间也很狭窄。
什么瓷器有收藏价值？
一般来说，瓷器的收藏价值是从几个方面来判断的。除了收藏者们耳熟能详的名窑，名家出品之外，还有一些瓷器因为其手工、创意、独特性等特征，属于具有升值潜力的瓷器，那么什么样的瓷器是最具有收藏价值的呢？
首先，古瓷器中的名窑精品自然是具有一等一的收藏价值的。例如几大名窑所出瓷器，从古到今都享有美誉，并且无论是在拍卖行中，还是在私人收藏的流通中，古瓷器无疑都是最能吸引收藏者们目光的，有历史因素，也有古造瓷法本身的精妙体现，还有收藏界一直以来的倾向性，都奠定了古瓷器本身的收藏价值。但古瓷器也存在一个大问题，那就是真假难辨，数千年的发展流变，瓷器品相保存如何尚不讨论，单就真品赝品之别，已让收藏者头疼。况且即使为真品，价格也极为高昂，所以并不适合绝大多数的收藏者。可见瓷器的收藏价值也是相对而言的。
同时，名窑瓷器往往还有一个加分点，那就是上面往往带有书画家墨宝。毕竟古瓷器流转过程中，数经人手，文人骚客欲留迹于此，也属寻常，虽则价值更增，但真伪更难辨别，且容易出现瓷器真而墨迹假或者相反的情况，增加瓷器收藏流通中受个人偏好影响的风险，所以如果对古瓷器较有兴趣，需做足功课，不因为其明显的收藏价值而忽略其隐藏的收藏风险。
与古瓷器相比，现代瓷器收藏虽然较为小众，但其中精品亦有独特的收藏价值。尤其是当代大师作品，往往纯手工制瓷，加入现代元素，使用现代烧造方式，也有仿古者，但都极具特色，出品往往也是孤品，符合当代审美，易于流通。同时还有一部分瓷器工作室专司其职，以创意、创新为主，所出瓷器用途广，精品也具有较高的收藏价值。
所以在讨论何种瓷器最具有收藏价值时，固然应该先考虑古瓷器中的名窑精品，但应做好功课，仔细甄别其中的真品赝品，而不是一味追求古瓷器。因为在现代瓷器收藏中，也有很多具有收藏价值的创意型、独特性优质瓷器。所以在瓷器收藏中，应该把目光放远，才能根据实际情况选择最具有收藏价值的瓷器。
明清精品瓷器鉴赏及成交价格参考：
1:明嘉靖青花庭院婴戏纹罐，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 11,000,000，成交价： RMB 12,075,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明嘉靖年制」款。
罐直口，短颈，丰肩，敛腹，圈足，通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异，活泼可爱，三三两两相簇，或坐而刻苦攻读，或嬉戏游玩，有的拖车，有的斗蟋蟀，有的骑竹马，形象地表现出儿童在嬉戏中生动活泼的姿态，各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底，等距开光内绘折枝花果，足墙为莲瓣纹，器底正中书“大明嘉靖年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出，这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合，也与道教所推崇的无欲思想所契合。图纹布局疏密有致，画法层次丰富而不乱，画工古拙而朴实，胎釉精良，釉层厚腴，青花发色艳丽纯正，为嘉官窑难得之佳品，与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似，可资参考。
2:清乾隆黄地洋彩吉祥花卉铺首耳大尊，尺寸：高58.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 11,925,000 ，成交时间：2001.04.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
3:清雍正斗彩八仙图撇口盌（一对），尺寸：直径10.6厘米×2，估价：HKD 2,000,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 11,860,000 ，成交时间：2010.05.31，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：双圈双行六字楷书款。
4:清乾隆洋彩透云蝠内八仙贺寿玲珑转心瓶，尺寸：高30厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：匡时香港2018年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“乾隆年制”款。
此转心瓶呈葫芦形制，由内外两部分组成，瓶心与口颈粘连一起，套于腹内，底部与器座粘合封闭；外壁器身分上下两截，鼓腹呈葫芦形，腹部镂空，以手轻触外瓶，可以带动器身转动。瓶撇口，短颈，贴塑三只如意耳，颈部上下各一圈回纹，中部绘洋彩缠枝莲纹。瓶身上下截以镂空洋彩描金祥云纹为地，内壁施松石绿釉，主体镂雕瑞蝠穿梭于云海之中，口衔暗八仙及八宝法器，包括铁拐李的葫芦、何仙姑的莲花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子等，八仙八宝各缠绶带，雕琢细腻生动，灵动飘逸。上下衔接处饰以镂雕如意云头纹、海水纹，其画工精细娴熟，饱含吉祥寓意。透过镂空可窥见瓶内主柱上所绘八仙贺寿图案，若隐若现，效果似走马灯。画面上各路神仙各持法宝或腾云驾雾，或捧桃祝颂，极具仙风道骨，其所绘人物神情潇洒自如，形象清秀饱满，生动传神，独具风格。圈足矾红地绘描金回纹，器底以青花书“乾隆年制”四字楷款。全器于器形、釉彩和转动的设计中，无不传达出乾隆官窑同时将不同风格的创作元素融为一器的表现。
5:清乾隆仿掐丝珐琅粉彩荷塘花卉璎珞纹盖罐（一对），尺寸：高46厘米，估价：HKD 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 11,800,000 ，成交时间：2019.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」。罐唇口，短直颈，丰肩圆腹，圈足。拱形盖，盖钮以立体莲花为饰。罐底以描金书「大清乾隆年制」篆书款。通体施蓝釉，本器独特之处在于粉彩浮雕技法装饰，仿制出掐丝珐琅状般的立体纹饰效果。肩处饰一圈璎珞纹，腹部主题为荷塘花卉纹，近底饰卷草纹。主体荷花竞相开放，争相斗艳，栩栩如生。造型高贵典雅，制作精细，今成对流传，甚为难得。
6:清雍正青花缠枝花卉如意耳抱月瓶，尺寸：高53.2厘米，估价：RMB 6,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 11,615,000 ，成交时间：2013.12.08，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2013秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”篆书款。本器圆口，首部呈葫芦状，束颈，腹部扁圆。颈部装饰如意耳，首部绘青花缠枝花卉，连珠花卉等纹饰，腹部主题绘青花缠枝花卉纹。卷草纹勾勒边缘。器形及青花发色刻意模仿明代青花抱月瓶，青花笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。为雍正朝典型青花作品。构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，《陶雅》有评“雍正背壶式瓶，多画串枝莲。及花鸟果品，亦殊可赏也。”，底心书青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为雍正御瓷经典，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，抱月瓶外形最早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身之独特的风格，将色彩与器形完美的容于一体，使其发展成为了陈设用的艺术品，以永宣时期之抱月瓶最富盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。其造型恢宏，为雍正御瓷中体量最大的一类。
7:清乾隆青花八吉祥双螭耳抱月瓶，尺寸：高49.3厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。此青花抱月瓶，直口，短颈，颈、肩相交处饰对称螭龙耳，扁圆腹，圈足外撇。通体青花纹饰，口沿下及瓶腹边沿绘回纹一周，颈、足墙饰灵芝纹，腹两侧饰缠枝莲纹，外环绘八瓣莲瓣形开光，开光内分别绘法轮，法螺，宝伞，华盖，莲花，宝瓶，金鱼，盘长八吉祥图案。底书“大清乾隆年制”篆书款。此瓶圆若满月，故称“抱月瓶”或“宝月瓶”。其胎体洁白，青花发色亮丽，造型古朴端庄，充分表现了乾隆帝好雅慕古之文化内涵。八吉祥，又称佛教八宝，由西藏喇嘛教流入中原，是佛家常用象征吉祥的八件器物，为典型的含有宗教意义的瓷器装饰图案，也是乾隆帝喜爱的纹饰，由此表现了乾隆皇帝热衷于藏传佛教，满清皇族与蒙藏权贵礼尚往来，和睦相处的历史见证。器型如此敦硕的传世乾隆瓷并不多见。
8:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。此六瓣笠式盌，更形优雅，可窥宋代景德镇所制白瓷原貌。
9:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
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