大清康熙瓷器鉴别方法。
笔筒是文房用具之一。为筒状盛笔的器皿，多为直口，直壁，口底相若，造型相对简单，没有大的变化。康熙皇帝君临天下达六十多年之久，由于他重视瓷器的烧制，特别是文房用瓷的烧制，所以文房用瓷在这一时期的烧制数量和工艺水平都到达了历史的最高峰。纵观近几年的艺术品收藏市场，可见文玩清供中将“笔筒文化”推向高峰的康熙青花笔筒特别引人注目，这说明随着中国经济的发展，华夏文明中的传统文化越来越受到人们重视，而作为“笔筒大王”的康熙青花笔筒受到藏家的追捧，则标志着它正逐渐恢复其应有的价值和魅力。
康熙笔筒属藏家难得之物，市场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒其实大多为晚清同治、光绪年间仿造，鉴定两者区别，需要从釉色、造型、画意笔法仔细研究。在笔筒的收藏方面要关注材质、工艺和文化内涵。康熙笔筒为何被市场追捧归纳起来有以下几点供大家参考：
一、造型多样，绘画题材广泛，款识丰富
康熙青花笔筒的造型千姿百态，既有仿古又有创新，一般常见的是口底相若的圆筒形，另外还有撇口形、束腰形以及竹节式等。另外康熙青花笔筒的造型特征:一是底心出脐向内凹，有釉，比外壁釉要偏白和薄，脐的外围有施釉和无釉两种。二是台阶底、圈足和平底无釉露胎，也有底部有三个条形小足的
由于康熙青花笔筒的绘画题材十分广泛，因此它们的纹饰尤其丰富，布局与造型能够有机地结合在一起，显得非常的巧妙合理。尽管官窑青花代表着当时工艺的最高水平，但是民窑青花笔筒在纹饰方面，则完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息，具有很高的审美价值。最令人称道的，是康熙青花笔筒的绘画成就。一般按绘画的难易程度可分为四个档次，依次为人物故事、山水、动物花鸟、其他各种图案，而最能体现康熙青花笔筒特色的是山水人物。其风格模仿名画家的笔法，讲究有立体感和意境美。
康熙青花笔筒的款识，底部既有落款的，也有不落款的，一般为五款，不拘一格，丰富多样。书写款式也很多。青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款是主要的朝代款，字里行间距离较大。有“大明水乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等仿明代款，一般为楷书。民窑青花笔筒多数没有书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”等。吉言赞颂款有“文章山斗”、“清玩”、“水庆奇珍”等。
二、仿品少
康熙青花笔筒的仿制品比起其他的康熙青花瓷的瓶、罐类要少得多。其造型不仅不“俗”，而且觉得其能够给人以挺拔、大气、质朴以及书卷气之感，完全能被现代人的审美观所接受。此外，笔筒作为古代文人生活中重要的文化符号，同时也浓缩了修养与做人的品质。
三、兼具观赏和实用价值
其器形一般大小适中，不但有观赏价值，而且还有实用价值，同时又容易收藏和把玩。另外康熙青花笔筒最令人称道的是它的绘画成就，其中尤以诗文题赋的价值最高。笔筒在收藏投资市场的最大优势是体积较小，便于携带与流通，不像木质家具、大型的石雕和木雕这些体积较大物件，收藏起来特别占空间，流通起来也十分麻烦。所以像笔筒这样的小古董，升值方面特有潜力。
四、有官窑款的增值很快
目前市场上大量追逐“清三代”青花，而康熙年间由于国力强盛，景德镇陶瓷业兴盛、工艺优良，因此创造出了最大气的清代青花，其中就包括康熙青花笔筒。它不但胎细、画工好，而且器型品种多、传世量大，因此在收藏市场上占据了重要地位。
清康熙 青花万寿笔筒
有人说，每个笔筒都蕴含着一个故事、一段历史。这其实说的就是文化内涵，所以在收藏笔筒时应最先考虑笔筒的文化内涵，也就是它的艺术性和品相。所以说康熙青花笔筒集艺术价值、使用价值、收藏价值于一身，它的价值回归也是实至名归、众望所归！
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青花笔筒的收藏价值有多大
作为文房用具，笔筒既具有收纳笔具的实用功能，同时也是很好的文房摆件，因此自诞生以来就很受到文人雅士的喜爱。笔筒的形制相对来说比较单一，主要是圆筒状或者方式，也有少量借材料本身的势而制作的笔筒，即异形笔筒。在材质方面，笔筒一般多见陶瓷、紫砂、竹木等类材料，也有一些材质比较特殊的如玉石、翡翠、玻璃等。在众多种类的笔筒中，瓷质笔筒为一大宗，也是很受欢迎的一类。尤其是青花笔筒，因为青花纹饰的雅致隽秀而广受文人墨客以及瓷器藏家的追捧。
在笔筒材质、年代、工艺基本一致的情况下，大部分青花笔筒的价值要比一般笔筒稍高。一方面，笔筒作为文房雅物，讲究清雅宁静，青花瓷的气质是很符合这一点的；另一方面，虽然各个朝代都有自己独特的瓷器种类产生，但是青花瓷自问世以来就没有出现过断烧，这种历史延绵的附加价值是比较高的。尤其是明清时期的青花技艺发展到了空前成熟的地步，青花往往不是单独现身，而是可以配合其他多种彩绘技法，因此这种丰富性也成为青花笔筒价值上升的一个因素。那么，明清时期的青花笔筒，其价值到底有多大呢？
这个问题我们应该从两个角度来进行看待。青花笔筒说到底，还是应当归入瓷器一类，所以青花笔筒的价值大小，其主要部分还是可以用评判青花瓷的标准来看待的。所以，明清青花笔筒价值大小的第一个因素就应当是它的“出身”——官窑和民窑器物的价值相差是比较大的。这不仅仅是因为官窑青花笔筒具有更“高级”的出身，或者经历过御用、御玩的过程，更在于封建等级森严的古代，好的技术和资源往往都在官府手中，则官窑青花笔筒不论从用釉、用料还是从烧制、彩绘水平方面，都要胜过民窑一筹。其次，出自青花瓷制作大师之手的青花笔筒，价值都很高。
青花笔筒的收藏热度一直比较稳定，基本没有出现过大的遇冷情况。早在2009年，Bonhams邦瀚斯拍卖行就拍出过一件高15.2cm的清乾隆-青花笔筒，据说是乾隆皇帝御用过的，当时就拍出了592万元的高价。2015年，北京保利国际拍出的一件清雍正-仿木纹釉-青花山水人物笔筒最终成交价高达874万元。这件青花笔筒直径18cm，高13.8cm，带青花双圈“雍正年制”款，其最独特之处在于它是雍正朝独有的仿木纹釉青花瓷，因此很是宝贵。当然，比清代时间更早的青花笔筒也还有。2016年，AAA中国艺海展览拍卖有限公司就拍出了一件高19cm的明崇桢-青花人物故事笔筒，获价达到1240万元之巨。
除了以上所说的古代官窑青花笔筒作品，就算是近现代的一些青花大师的手笔，那也是价格不凡。2012年，北京匡时国际就拍出了一件有“青花大王”美誉的、我国著名陶瓷美术大师王步老先生所作的青花-四方挝角-福寿永利人物故事笔筒，成交价达1173万元之高。再综合其他相关拍卖记录分析，我们不难看出，青花笔筒的市场行情是很不错的，尤其是古代官窑作品和青花大师手笔往往都价值不俗。
康熙青花瓷器受青睐的原因
康熙青花瓷器受青睐的原因。
在全民收藏，万众创新的今天，康熙、雍正、乾隆年间的青花瓷器，特别是官窑器，成为人们共同追捧的热点。近年来，拍卖成交的此类藏品动不动就几万、几十万，甚至几百万，而且每年以百分之二十至百分之三十的上涨速度向上攀升。
那么，为何清三代瓷器，特别是康熙年间的青花瓷器深受大家青睐？主要是造型端庄、画工精湛、烧造技术高超等所决定。笔者结合自己业余收藏到的一件写有“康熙年制”款，为“琴”、“书”、“棋”、画”的青花人物束腰笔筒，阐述以下康熙年间青花瓷器的几个主要特点，供大家在收藏中参考：
一是发色纯正。青花瓷始于唐，元代景德镇生产的青花瓷器，其制作工艺日臻成熟，收藏界称之为“元青花”。到了清代康熙年间生产的青花瓷器主要以钴矿为原料，成型后在坯胎上描绘出纹饰，然后覆盖一层较薄的透明釉，经过约一千三百度的高温依次烧造而成。烧制成型的瓷器釉面清爽透亮，表面呈现出轻微橘皮纹，青花发色含蓄沉静，用手触摸温润如玉，难以磨灭，其纹饰灵动而又不失规矩，可谓“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极有来先天生。”
二是画工精湛绝伦。瓷器上的人物衣着比例协调，每一个细微环节无有遗笔。由于用料和绘画考究，精致的康熙青花瓷器，经高温烧制后，瓷器图案恰似层层水波纹，清晰可见。再细心观察，可分辨出五种颜色，具有青花五彩和翠毛蓝的视觉感。
三是独特的绘画形式，成就康熙青花瓷器。康熙年间瓷器的绘画具有独特的风格，作者在数十年的收藏爱好中，通过反复比对、观察细微环节，现将康熙年间的青花瓷器主要特征概括为以下五点：(一)雨打芭蕉叶断裂，(二)青花如同翠毛蓝，(三)偶尔出现白丝绵，(四)口处出现蓆纹多，(五)图案如同层层波。
康熙青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，主要是由其承载的历史信息、观赏价值、收藏价值所决定；其次，瓷器上的青花还有另外一种含义，如，古时读书的人希望自己“青出于蓝而胜于蓝”；走上仕途之后如同“青云直上”，甘当一名“清官”；卸甲归田之后，希望能“名垂青史”、“留取丹心照汗青”。由此可见，“青”字在当时人们心目中的地位是如此重要。
康熙青花瓷具有很高的价值，在收藏时要细心观察。正宗的青花瓷具有发色纯正淡雅、花纹合理有序、瓷器表面细腻温润、制作工艺精湛等特点。为了不买假货，可采取用眼观察与现代技术检测相结合的方法进行判断。
新年特色餐具厨具渐受追捧
以往过年各家主要讲的是一个吃，从吃饱、吃好到吃出健康。而今年人们过节不光在食物上做文章，就连对烹饪和盛放食物的厨具餐具也开始变得“讲究”起来，一些漂亮的餐具和功能较多的特色厨具吸引了很多家庭主妇的目光。
元旦期间，记者对市内几家大型超市进行走访时发现，人们逐渐在追求生活细节上的高品质。据超市餐具卖区的销售人员讲，年前陶瓷餐具销量比平时多了很多，特别是周末和这几天放假，一些色彩淡雅、白净细腻的陶瓷餐具走得特别好，有的人是按需购买，有的则是成套往家搬，有意思的是成套买餐具的往往是不常开火做饭的小两口。一位倪女士告诉记者，其实家里根本不缺餐具，但上初中的女儿总吵着说家里的碗盘看着没啥食欲，让她换一些像饭店里各种形状的餐具，最好能买到像韩剧《大长今》里的餐具。
在对特色厨具餐具偏好上，年轻人多是时尚派的，喜欢一些造型独特、色彩鲜艳的餐桌用品，有的甚至把餐具当成一种家居饰品。而中老年人则注重实用性，她们更多的是将目光投向一些新型、功能齐备的厨房用品。一位购买陶瓷煲的刘女士说，以前家里就备一把大勺，煎炒炖煮炸“全能”，现在好了，基本每样烹饪手法都有个“专业”家什，不过也确实方便好用，像前一阵儿买的一把迷你小煎锅，早上摊个荷包蛋方便又顺手。超市的销售人员说，像打蛋器、碗夹等很多小巧方便的厨房用品也越来越受欢迎。
乾隆黄釉瓷器为什么受收藏者喜爱和追捧
我国的瓷器文化放在世界范围中都是屈指一数的，尤其是乾隆黄釉瓷器更是得到了众多收藏者的喜爱和追捧。之所以喜爱这种瓷器，主要是因为朝代的关系，清代皇宫认为黄色是最为尊贵的，所以黄釉瓷器从诞生之初也就自带富贵的标签，那么，为什么人们喜欢乾隆黄釉瓷器？
1、颜色
对于那些有虚荣心和富贵感的人，都喜欢收藏一些黄色的瓷器，所以在这个方面也导致了黄釉瓷器受到了大家的赞赏和喜爱，当然这只是其中的一个原因，人们之所以喜爱黄釉瓷器还有很多的因素导致的。
2、存量
虽然说是在清代出现的，在瓷器技术上也是有了很大的发展，但是所保留下来的黄釉瓷器的数量却并不算多，因为存世量的稀少，使得黄釉瓷器更加的弥足珍贵。
3、美观性
黄釉瓷器中即便是掺杂了一些其他金属氧化物或者元素，也是会出现各种不同类型的颜色的，所以给人以悦目的感觉，同时，由于瓷器本身所展现出来的光滑程度，就使得颜色和材质很好的搭配在了一起，浑然天成。
乾隆黄釉瓷器达到历史最高水平，在瓷器的表面没有任何的痕迹，十分的平整，同时也有很好的光泽度，恰似鸡油。由于在施釉的时候使用的是将釉料直接浇在白瓷器之上，所以所形成的釉层十分不容易剥落。
乾隆时期的黄秞瓷在制作工艺上主要是沿袭了明代黄秞，同时在造型上又仿造了宣德和弘治黄釉瓷，在进行黄釉瓷器的制作的时候使用了各种的工艺，其中就包括了暗刻、划、印、雕等等，这些工艺可以很好的锻造出精美的黄釉瓷器，使得黄釉瓷器的品种更加的丰富，同时也有了创新色彩的出现，改变了原先黄釉瓷器多为光身的面貌，成为了黄釉瓷器发展史上的巅峰。
在艺术品拍卖市场中，乾隆黄釉瓷器的数量是很少的，但是每次亮相的时候都是会拍卖出很高的价格的，所以在成交量方面一直是居于大部分瓷器前面，如果是优质的乾隆黄釉瓷器的价位可达到千万元，只要是官窑，又是精品，那么在价格方面就有了很大的上升空间，在未来，乾隆黄釉瓷器的价格还是会不断的上涨的，因此如果是有机会可以放心入手，在未来会带来不菲的收益。
乾隆黄釉瓷器精品鉴赏：
1:清乾隆黄釉划花「海水云龙」图长颈瓶，尺寸：12厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,380,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
撇口，长颈，折肩，弧腹下敛，卧足。外壁划五龙，皆五爪，傲行于云烟火焰之间，蝙蝠伴飞，上有如意云头环饰口沿，下有波涛海水漫溢足上。当中有一正面龙，腾跃火珠之上，另有一龙，夺水而出，觊觎其珠。通体罩施黄釉，色近杏黄。底刻六字篆款。
2:清乾隆黄釉青花八宝纹抱月瓶，尺寸：高50厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 4,480,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名，清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。此瓶底为黄釉，黄釉上饰青花八宝纹，八宝纹为瓷器佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。黄釉鲜亮，青花发色浓郁，整体器型规整，端庄大气。底落“大清乾隆年制”款。
3:清乾隆黄釉梅瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.06.28，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
瓶唇口，短颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处微撇，平底内凹成圈足。造型俊秀若少女亭亭玉立，纤巧的形态与常见清代较为宽厚之梅瓶迥然不同，观之确有增一分则拙、减一分则陋之感。其胎质细腻，内壁及底施白釉，青色泛青；外壁施黄釉，釉面光洁，釉色饱满，流淌自然，发色娇美，犹有弘治“娇黄”风采，迎光可视五彩蛤蜊光泽。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。
4:清乾隆黄釉盘（一对），尺寸：直径15厘米，估价：RMB 70,000 ~ 80,000，成交价： RMB 1,320,000 ，成交时间：2005.06.05，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2005年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
盘撇口，浅弧腹，圈足，内心和外底心均施透明釉，釉面莹亮。外壁施黄釉，釉色娇嫩。
5:清乾隆黄釉蒜头口小瓶，尺寸：高12厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2014.10.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件器物口呈蒜头型，细长颈，圆鼓腹，圈足，通体施黄釉，素面，底为白釉，落“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款。此瓶线条柔和秀美，造型俊秀。黄釉均匀淡雅，如鸡油般光润，因“黄”与“皇”谐音，黄颜色也是皇家尊贵的象征。
6:清乾隆黄釉暗刻团花纹碗，尺寸：高6.1厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 531,000 ，成交时间：2018.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」款。
敞口、弧腹、圈足，碗心与外壁皆于黄釉地上，内壁正中双圈内饰五瓣球花；外壁下部周身饰莲花瓣，上托球花四朵，间饰卷云昇腾纹。寓意祥瑞连连。足内以青花写「大清乾隆年制」六字篆书款。内外黄釉的器皿，被称为「黄器」或「殿器」，黄色有龙纹的瓷器当为天子用器，黄色无纹的瓷器大多为皇太子、皇后用器，皇贵妃只能用里白外黄的器皿，这一制度从清初一直延续至清末。皮球花纹也称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，在雍正朝之后的瓷器上经常看到。此类皮球花制碗存世较为稀有，同类可见香港徐展堂先生旧藏，后售于《静观堂》，纽约佳士得，1997年9月18日，第161号。
7:清乾隆黄釉牺耳尊，尺寸：高29厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 385,000 ，成交时间：2007.06.17，拍卖公司：北京嘉信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
圈足，足端平切。内外壁皆施黄釉。据《皇朝礼器图式》记载，祭祀时用尊，源于周礼，这种黄釉尊用于天坛正位的祭祀。
8:清乾隆黄釉暗刻皮球花纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 300,000 ~ 350,000，成交价： RMB 379,500 ，成交时间：2014.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
黄釉碗敞口、弧腹、圈足，碗心与外壁皆于黄釉地上，暗刻皮球花，外壁近足处暗刻一圈变形莲瓣纹。皮球花纹也称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，在雍正朝之后的瓷器上经常看到。足内以青花写“大清乾隆年制”六字篆书款。黄釉是一种铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。因黄与“皇”同音，黄色在明清时期成为皇家至尊的御用色，皇家对其管控最为严格。如清乾隆《国朝宫史》中记载，皇太后和皇后才能使用里外均着黄釉的器皿，可见此类黄釉碗品类之高。
9:清乾隆黄釉暗刻龙纹盘，尺寸：直径14.2厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 299,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字二行楷书款，乾隆本朝。
此盘盘形规整，灵巧精美，胎壁轻薄，内外满施黄釉，质地均匀，釉色明亮，盘心暗刻赶珠龙纹，刻划细腻，线条流畅，大气而含蓄。底白釉以青花书“大清乾隆年制”六字二行楷书款。明清两代，对黄釉瓷器的使用限制极为严格，里外通体黄釉者，后宫中只有皇太后、皇后能够享用，此盘即属此类高等级日用瓷。
清康熙青花五子夺魁纹笔筒
康熙年间烧制的青花五子夺魁纹笔筒，器型非常漂亮。这件盛世时期的夺魁纹笔筒器型大小适中，顶端直径约十一点五厘米，高约有十四厘米。整体造型优美，古韵古香，制作的十分规整，虽然器型简单，却有种特殊的灵韵。
这件精美的青花笔筒在图案上和康熙时期官窑的花饰规格稍有不同，取材我国古代传统图案五子夺魁图，寓意良好而深远。
康熙青花五子夺魁笔筒器具上的图案精美，同时将圆柱形的器型与五个孩童争“盔”的图案匀称、完美的结合在一起，显得容器外观的画面十分饱满。
这件珍贵文物的人物绘画非常生动，每个小孩的衣角袍袖自然洒脱，孩童的表情活泼，有一种民窑瓷器浓郁的乡土气息。
在绘画风格上，这件五子夺魁笔筒借助光滑的圆柱形器皿特征，五个小孩都有着很好的立体效果，画面非常有层次感，色彩的深浅也很适中。
康熙年制青花笔筒在画面效果上，突出体现了当时民窑的一些创作理念。不但器型设计上讲究豪放，画面上也致力于表现民间生活情趣，塑造意境上的美。
这件文物在笔筒顶部和足部表面绘有两圈圆形纹饰，绕成两匝。以此来作为界定图案范围的临界。这种设计使得粗犷的图案得到了较为规范的制约。
这件瓷器属于清代民窑出产的精品。在笔筒瓷器中，不但体积非常大，而且在制造风格上，粗犷而又细腻，构思十分精巧，制作工艺非常规范高超。花纹图案生动立体，富有生活味。色彩上明暗交替，层次分明，表达意境饱满，非常卓越。
犀角雕受追捧（一槌定音）
香港佳士得2008春季拍卖经过6天的拍卖，总成交额高达24亿港元，成为亚洲有史以来总成交额最高的一季拍卖会，亚洲市场占有率58.5%。此佳绩比香港佳士得上年春季拍卖的15.2亿港元高出8.8亿元，增长58%。其中，40件拍品成交价超过1000万港元。而中国瓷器及工艺精品成为热点。
此次春拍中国瓷器及工艺品拍卖包括了5个专场拍卖，包含范围相当广阔，由清朝的御藏钟表到独特的犀牛角收藏均应有尽有。此次拍卖是佳士得历来中国瓷器及工艺精品拍卖成交最高的一次，比去年春季拍卖增加超过2倍。
其中“日本东京根津美术馆藏——清宫御藏钟表”为收藏家提供一个拥有中国宫廷钟表的珍贵机会。此批来至18和19世纪的珍贵钟表产自昔日中国及欧洲，并曾为朝贡的礼物。这15座来源有序的钟表共取得了2.8亿港元总成交额，为有史以来最高成交额的一场钟表拍卖会，同时也为佳士得在中国工艺品及钟表领域上的超群地位。
松竹堂珍藏重要犀角雕刻拍卖也取得令人极为满意的成绩，成交额4309万港元，这次全球首次个人藏家的犀角雕刻专场拍卖，其中多件拍品以原先估价的两倍的价钱成交。其中，一件17世纪明末犀角镂雕一把莲水注,以816万港元成交。此杯质料莹润，造型清新雅致，栩栩如生；花草刻画细腻，更见蝶舞其中；器内浮雕一螳螂于水草之上；而清乾隆犀角镂雕仿古饕餮纹螭龙大杯以704万港元成交，此大杯器身硕大,仿青铜器型如古觚，宽口高足，前有长流，杯内弧形线条优美，刻画39条大小螭龙于两侧并向杯中爬行，姿态各异，活灵活现；犀角雕布袋和尚 570万港元；王羲之《兰亭序》为题的犀角镂雕兰亭序大杯 456万港元。
在中国瓷器及工艺品拍卖里，一件清雍正粉彩虞美人碗以536万 港元成交价，该碗型线条秀丽优美，为雍正时造型之典型。外腹绘虞美人花卉，细柔舒展，色彩淡雅，绘工细腻。此器为张宗宪之旧藏。另一件清乾隆粉彩缠枝莲纹三屉奁盒，以120万港元成交。此套盒色彩优雅柔和，造型端正，即为实用品，亦有陈设、玩赏价值。其造型和纹饰于传世品中仅见，甚为珍罕。中国瓷器及工艺品共取得7.34亿港元的成交额，是佳士得有史以来该范畴拍卖成交额最高的一次。这项佳绩是去年同期拍卖成绩的两倍半，由此再一次见证了强劲的亚洲艺术市常
伦敦拍场中国瓷受追捧 两大拍行成交火
伦敦克里斯蒂和索斯比拍卖行的拍卖会分别于7月11日、12日相继登场。继11日克里斯蒂以210万英镑高价拍出一件元青花鱼罐后，一对清官窑青花瓷瓶又在索斯比以70万英镑成交，中国瓷器成为伦敦拍场上买家追捧的热点。
作为八国联军统帅，曾率军于1900年侵入北京的普鲁士陆军元帅收藏的一对清官窑青花瓷瓶，7月12日在伦敦索斯比拍卖行拍出了70.24万英镑(约合1030万元人民币)的高价。
这对瓷瓶为青花花果纹六方瓶，周身白地蓝花，石榴主纹，配以画工精细的花叶，沿口、肩部和底部有祥云箍带，瓶高分别为66.5厘米和65.5厘米，瓷瓶釉下彩的工艺当时只有景德镇独有。
此次拍卖会上，一件31.7厘米高的嘉庆年间的按红釉粉彩双耳瓶，被拍到了38.8万英镑的价格。该瓶周身色彩浓淡相宜，以童叟贺寿为主题，有松鹤、如意入画，器型完好。据称买主是一位中国的私人藏家。另外，一个72厘米高、112厘米宽的乾隆年间象牙雕刻制品也拍出了33.28万英镑的价格。
据悉，在12日的拍卖会上，160件拍品中的102件找到了买主，拍卖总额达到近500万英镑。
在13日由索斯比举行的“中国瓷器和艺术品”第二部分拍卖会上，青花瓷器仍然是受买家追捧的热点。一位八国联军指挥官收藏的一个高33厘米的青花瓷瓶，被一位在英国工作的上海男子以9000英镑拍得。
虽然索斯比的拍卖没有出现日前克里斯蒂中国瓷器单个拍卖价近200万英镑的高价，但多数拍品单价似乎明显高出后者。
宋代钧窑瓷器为何广受关注和收藏呢？
宋代钧窑瓷器为何广受关注和收藏呢？
由于社会进步，宋代制瓷业蓬勃发展。当时号称五大名窑的“汝窑”、“钧窑”、“定窑”、“哥窑”、“官窑”生产的瓷器，是民间日常生活用品的主要来源。此时，众商贾为了适应民众生活需求，将瓷器源源不断地销往民间各地，或销往欧亚、大洋国家。
那么，宋代钧窑瓷器为何广受大家如此关注和竞相收藏呢？原因有以下几个方面：
一是它的“形”、“色”独特。有的器物模仿商周时期的青铜器造型，倍受大家青睐，这种生产技术和制作工艺一直沿袭至清代晚期。此时，虽然制作工艺、烧制技术等与宋代钧窑瓷器有所区别，但是，由于成功率低，数量少，大家一直都在竞相购买与收藏。当时清代中晚期民间有这样一句：“家有财产万贯，不如钧窑瓷器一件”的说法，可谓钧窑瓷器当时在百姓心目中的地位和对它至臻至爱的程度了！
二是它具有独特的制作工艺和烧造技术。据史料记载，钧窑瓷器采用特别的土质，烧造成器后呈坚硬的香灰胎，又因瓷器釉面采用铜、硅、锰等特殊矿物原料作浆刷制，再经1200—1300度的高温烧造成器后出现窑变，颜色达到万件无重样的神奇效应，有人把宋代钧窑瓷器说成“入窑一色，出窑万彩”，此比喻是最恰当不过了。
三是有的瓷器釉面出现好像蚯蚓爬过的痕迹，俗称“蚯蚓走泥纹”；有的瓷器釉面恰似霞光四射，巍丽壮观；有的瓷器颜色外紫内蓝等，栩栩如生。
四是钧窑瓷器小巧玲珑。俗话说：“钧瓷无大器”。钧窑瓷器虽小，但是它小中见大，小而不俗；还因它的做工精湛、工艺独特，历来倍受收藏的喜爱。
五是宋代钧窑瓷器一般圈足露胎处无挂釉，仅外底部有一层较薄的釉子，有的直接没有或者是似釉非釉。到了元、清时期，众多窑址生产的钧窑瓷器，圈足和底部均采用酱油釉，有的留下块块颜色较深的斑点。
六是宋代钧窑瓷器的口沿和外侧凸出的部分呈香灰色，釉面有的出现棕眼，有的呈现乳光。
七是凡带有“一”至“十”编号的瓷器，其器型从大到小排列，即“十”最小“一”最大。
八是圈足与器面下方之间常有较厚积釉。
由于钧窑瓷器具有以上诸多特点，难能不引起广大收藏爱好者竞相收藏。如今，钧窑瓷器在历年拍卖会上拍出的价格不菲，上佳的宋代钧窑瓷器，有一定意义或是出自名人收藏把玩过的宋代钧窑瓷器，其价格也在逐年上涨。如，二OO六年七月，在香港佳士得一次拍卖会上，一件小巧的宋代钧窑“鼓钉洗”，以四十余万元的价格拍出，刷新了当时钧窑洗类瓷器拍卖史上最新纪录。
以上两件釉面外紫内蓝、釉色基本相似的钧窑瓷器，应该是同一时期的产物，它将为进一步研究我国宋代钧窑瓷器发展历史和这个时期的瓷器制作技术，有着非常重要的历史意义和收藏价值。
由于受经济利益的驱动，现在，收藏市场出现一些假冒低防品，如果作为观赏无可非议，但如果以假乱真，牟取暴力，悲哉！相信只要掌握宋代钧窑瓷器的这些特点，再注意观察细微环节，买到假货或打眼的机会将大大减少。
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