乾隆黄釉瓷器鉴别。
我国的瓷器文化放在世界范围中都是屈指一数的，尤其是乾隆黄釉瓷器更是得到了众多收藏者的喜爱和追捧。之所以喜爱这种瓷器，主要是因为朝代的关系，清代皇宫认为黄色是最为尊贵的，所以黄釉瓷器从诞生之初也就自带富贵的标签，那么，为什么人们喜欢乾隆黄釉瓷器？
1、颜色
对于那些有虚荣心和富贵感的人，都喜欢收藏一些黄色的瓷器，所以在这个方面也导致了黄釉瓷器受到了大家的赞赏和喜爱，当然这只是其中的一个原因，人们之所以喜爱黄釉瓷器还有很多的因素导致的。
2、存量
虽然说是在清代出现的，在瓷器技术上也是有了很大的发展，但是所保留下来的黄釉瓷器的数量却并不算多，因为存世量的稀少，使得黄釉瓷器更加的弥足珍贵。
3、美观性
黄釉瓷器中即便是掺杂了一些其他金属氧化物或者元素，也是会出现各种不同类型的颜色的，所以给人以悦目的感觉，同时，由于瓷器本身所展现出来的光滑程度，就使得颜色和材质很好的搭配在了一起，浑然天成。
乾隆黄釉瓷器达到历史最高水平，在瓷器的表面没有任何的痕迹，十分的平整，同时也有很好的光泽度，恰似鸡油。由于在施釉的时候使用的是将釉料直接浇在白瓷器之上，所以所形成的釉层十分不容易剥落。
乾隆时期的黄秞瓷在制作工艺上主要是沿袭了明代黄秞，同时在造型上又仿造了宣德和弘治黄釉瓷，在进行黄釉瓷器的制作的时候使用了各种的工艺，其中就包括了暗刻、划、印、雕等等，这些工艺可以很好的锻造出精美的黄釉瓷器，使得黄釉瓷器的品种更加的丰富，同时也有了创新色彩的出现，改变了原先黄釉瓷器多为光身的面貌，成为了黄釉瓷器发展史上的巅峰。
在艺术品拍卖市场中，乾隆黄釉瓷器的数量是很少的，但是每次亮相的时候都是会拍卖出很高的价格的，所以在成交量方面一直是居于大部分瓷器前面，如果是优质的乾隆黄釉瓷器的价位可达到千万元，只要是官窑，又是精品，那么在价格方面就有了很大的上升空间，在未来，乾隆黄釉瓷器的价格还是会不断的上涨的，因此如果是有机会可以放心入手，在未来会带来不菲的收益。
乾隆黄釉瓷器精品鉴赏：
1:清乾隆黄釉划花「海水云龙」图长颈瓶，尺寸：12厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,380,000 ，成交时间：2012.10.09，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
撇口，长颈，折肩，弧腹下敛，卧足。外壁划五龙，皆五爪，傲行于云烟火焰之间，蝙蝠伴飞，上有如意云头环饰口沿，下有波涛海水漫溢足上。当中有一正面龙，腾跃火珠之上，另有一龙，夺水而出，觊觎其珠。通体罩施黄釉，色近杏黄。底刻六字篆款。
2:清乾隆黄釉青花八宝纹抱月瓶，尺寸：高50厘米，估价：RMB 3,800,000 ，成交价： RMB 4,480,000 ，成交时间：2013.07.07，拍卖公司：北京中嘉国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年嗣臻艺术品拍卖会第一期。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名，清代的一种瓷器。亦称“宝月瓶”。此瓶底为黄釉，黄釉上饰青花八宝纹，八宝纹为瓷器佛教纹样，为藏传佛教象征吉祥的八件宝物为题材的纹饰。八宝为：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘肠结。黄釉鲜亮，青花发色浓郁，整体器型规整，端庄大气。底落“大清乾隆年制”款。
3:清乾隆黄釉梅瓶，尺寸：高22厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,300,000 ，成交时间：2017.06.28，拍卖公司：北京博美国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
瓶唇口，短颈，丰肩，肩以下渐敛，近足处微撇，平底内凹成圈足。造型俊秀若少女亭亭玉立，纤巧的形态与常见清代较为宽厚之梅瓶迥然不同，观之确有增一分则拙、减一分则陋之感。其胎质细腻，内壁及底施白釉，青色泛青；外壁施黄釉，釉面光洁，釉色饱满，流淌自然，发色娇美，犹有弘治“娇黄”风采，迎光可视五彩蛤蜊光泽。底落“大清乾隆年制”青花篆书款。
4:清乾隆黄釉盘（一对），尺寸：直径15厘米，估价：RMB 70,000 ~ 80,000，成交价： RMB 1,320,000 ，成交时间：2005.06.05，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2005年春季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
盘撇口，浅弧腹，圈足，内心和外底心均施透明釉，釉面莹亮。外壁施黄釉，釉色娇嫩。
5:清乾隆黄釉蒜头口小瓶，尺寸：高12厘米，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 575,000 ，成交时间：2014.10.26，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件器物口呈蒜头型，细长颈，圆鼓腹，圈足，通体施黄釉，素面，底为白釉，落“大清乾隆年制”三行六字青花篆书款。此瓶线条柔和秀美，造型俊秀。黄釉均匀淡雅，如鸡油般光润，因“黄”与“皇”谐音，黄颜色也是皇家尊贵的象征。
6:清乾隆黄釉暗刻团花纹碗，尺寸：高6.1厘米，估价：HKD 300,000 ~ 400,000，成交价： HKD 531,000 ，成交时间：2018.04.02，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2018年春季拍卖会。
钤印款识：款识：「大清乾隆年制」款。
敞口、弧腹、圈足，碗心与外壁皆于黄釉地上，内壁正中双圈内饰五瓣球花；外壁下部周身饰莲花瓣，上托球花四朵，间饰卷云昇腾纹。寓意祥瑞连连。足内以青花写「大清乾隆年制」六字篆书款。内外黄釉的器皿，被称为「黄器」或「殿器」，黄色有龙纹的瓷器当为天子用器，黄色无纹的瓷器大多为皇太子、皇后用器，皇贵妃只能用里白外黄的器皿，这一制度从清初一直延续至清末。皮球花纹也称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，在雍正朝之后的瓷器上经常看到。此类皮球花制碗存世较为稀有，同类可见香港徐展堂先生旧藏，后售于《静观堂》，纽约佳士得，1997年9月18日，第161号。
7:清乾隆黄釉牺耳尊，尺寸：高29厘米，估价：RMB 350,000 ~ 500,000，成交价： RMB 385,000 ，成交时间：2007.06.17，拍卖公司：北京嘉信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2007春季艺术品拍卖会。
钤印款识：底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
圈足，足端平切。内外壁皆施黄釉。据《皇朝礼器图式》记载，祭祀时用尊，源于周礼，这种黄釉尊用于天坛正位的祭祀。
8:清乾隆黄釉暗刻皮球花纹碗，尺寸：直径12厘米，估价：RMB 300,000 ~ 350,000，成交价： RMB 379,500 ，成交时间：2014.11.19，拍卖公司：北京华辰拍卖有限公司，拍卖专场：2014年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
黄釉碗敞口、弧腹、圈足，碗心与外壁皆于黄釉地上，暗刻皮球花，外壁近足处暗刻一圈变形莲瓣纹。皮球花纹也称皮球锦纹，由丝织品的图案演化而来，在雍正朝之后的瓷器上经常看到。足内以青花写“大清乾隆年制”六字篆书款。黄釉是一种铁为呈色剂的低温釉色，早在唐三彩上就已出现。因黄与“皇”同音，黄色在明清时期成为皇家至尊的御用色，皇家对其管控最为严格。如清乾隆《国朝宫史》中记载，皇太后和皇后才能使用里外均着黄釉的器皿，可见此类黄釉碗品类之高。
9:清乾隆黄釉暗刻龙纹盘，尺寸：直径14.2厘米，估价：RMB 100,000 ~ 150,000，成交价： RMB 299,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字二行楷书款，乾隆本朝。
此盘盘形规整，灵巧精美，胎壁轻薄，内外满施黄釉，质地均匀，釉色明亮，盘心暗刻赶珠龙纹，刻划细腻，线条流畅，大气而含蓄。底白釉以青花书“大清乾隆年制”六字二行楷书款。明清两代，对黄釉瓷器的使用限制极为严格，里外通体黄釉者，后宫中只有皇太后、皇后能够享用，此盘即属此类高等级日用瓷。
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珐琅彩瓷为什么受到追捧
珐琅彩瓷又称瓷胎画珐琅或珐琅画瓷，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，创烧于康熙晚期，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。雍正时期，珐琅彩瓷的工艺和绘画达到成熟，乾隆后期由于粉彩的兴起而逐渐销声匿迹。由于当时产量较少，能够留传至今的传世品极少，据有关史料记载，原清宫旧藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷主要集中在乾清宫东端凝殿左右屋内，共有400余件。后来，其中的300多件于1933年古物南迁后离开故宫，1949年被运往台湾，现藏于台北故宫博物院，还有40件现收藏于北京故宫博物院。现在收藏珐琅彩瓷最多的，当属海峡两岸的两个故宫，此外，上海博物馆和南京博物院也收藏了少量的珐琅彩瓷。零散收藏在世界各地博物馆和私人藏家手中的珐琅彩瓷，多是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的。现在出现在市场上流通的珐琅彩瓷，基本上都是清末流散出宫的，数量非常少，因此，一件珐琅彩瓷重复上拍的情况就比较多。
纵观中国艺术品拍卖史，每一次珐琅彩瓷在拍场上的亮相，总会与天价联系在一起。2005年香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶以1.1548亿港元成交，打破了当时亚洲地区单件艺术品拍卖最高成交价纪录；2006年香港佳士得秋拍中，清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗以1.5123亿港元被香港收藏家张永珍女士拍得；2010年，香港苏富比秋拍中，清乾隆御制珐琅彩捶瓶以1.4066亿港元成交……今年，香港苏富比春拍，“玫茵堂珍藏——重要中国御瓷选粹”专场中，估价高达1.8亿港元的“清乾隆御制珐琅彩‘古月轩’题诗锦鸡花石图胆瓶”再次成为关注的焦点，此件珐琅彩胆瓶曾在1997年香港苏富比秋拍中以992万港元被“玫茵堂”主人Zuellig兄弟拍得。尽管由于此次估价过高或其他种种原因，现场拍卖未能成交，但很快便以私人洽购的方式以2亿港元的天价成交。
台湾著名收藏家、观想文物艺术公司董事长徐政夫认为，珐琅彩瓷在所有瓷器品种中，不仅制作工艺繁复，数量稀少，烧制精美，而且具有极高的艺术性，表现出很强的创造力，历来都是很多瓷器收藏家梦寐以求想要收藏的珍品，因此天价珐琅彩瓷的出现，也是比较正常的现象。“珐琅彩瓷的产生，是瓷器发展史上的巨大创新，它不仅色彩丰富，且有浓淡之分，由深到浅的颜色变化，能够表现出立体的感觉，还可以表现出明暗关系，非常适合在瓷器上作写实画，因此，将绘画真正运用到瓷器上去的即是从珐琅彩开始，而此前的瓷上绘画基本为图案画。珐琅彩的绘画从雍正朝开始主要由宫廷画师根据宫廷御用纸绢画的画稿进行绘画。据史料记载，当时画供奉纸画的名家众多，包括有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭等，这些名画家的画稿被宫廷画师精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，独具风采。尤其是在画面上配以相呼应的题诗和朱文或白文的胭脂水或抹红印章，将中国传统绘画中诗、书、画、印相结合的特点在瓷器上完美地表现了出来，使珐琅彩瓷更具艺术性和文化韵味。因此珐琅彩瓷代表了当时最高的艺术水平和工艺水准，价格自然会比其他品种的瓷器高。”徐政夫说。
对于珐琅彩瓷今后的市场，徐政夫认为，不论其他瓷器品种行情如何，珐琅彩瓷今后依然会受藏家追捧，市场仍会非常稳定。对于新进的藏家，他建议，收藏瓷器应量力而行，尽量收藏艺术性、工艺性好的瓷器精品，精品具有稳定的抗风险能力和升值潜力，对于珐琅彩瓷，如果有缘遇到，可适当收藏一两件，但也不必过于执着。
什么是鳝鱼黄釉瓷器
中国的瓷器纹饰包罗万象，细微的氛围差异往往会导致烧造出的瓷器具有千变万化的美态，因此甚至有形容一些窑口：“入窑一色，出窑万彩”的妙句。而较为少见的鳝鱼黄釉瓷器，颇能体现其中奥妙。那么，什么是鳝鱼黄釉瓷器呢？又该怎样去鉴赏它呢？
首先，在中国传统瓷器门类中，黄釉瓷器本身就较为小众，而鳝鱼黄釉瓷器属于黄釉瓷器中的结晶釉，不仅色泽端庄婉丽，更兼有古朴之风，所以在瓷器收藏中，它的“少而精”便是一大特色。那“鳝鱼”之名从何谈起呢？这主要是因为釉料的成色方式是较为复杂的，因为所含矿物质种类多，还需要足够的高温进行氧化程序，如果窑口条件不能提供适合的氛围，也不能形成完美的鳝鱼黄釉；但如果铁与镁的氧化较为成功，则可以形成光润、明澈、雅致的黄色釉面，并且带有黑色、黑棕色的斑点，颇类鳝鱼，所以得名“鳝鱼黄釉”。
其次，鳝鱼黄釉瓷器相较于其余种类的黄釉瓷器，还多一份独具魅力的人文价值。因为鳝鱼黄釉瓷器器型稳重大气，釉面温润明澈，而周身遍布的黑色、棕黑色斑点细密而古雅，遥望如黄玉中的龟裂纹，细观则更为自然，釉面之下可见深浅不一的色泽变化，有生成色之感，所以早在宋朝已有文人以用鳝鱼黄釉瓷器为风尚，而《陶雅》中还有记载明人以仿制宋鳝鱼黄釉瓷器为上品，可见其温润端庄有文人气，为文人所喜，人文价值不容小觑。
最后，鳝鱼黄釉瓷器的鉴赏还应注意年代。如前文所述，宋代已有鳝鱼黄釉瓷器的出现，且明代还以仿宋品为上，但宋鳝鱼黄釉瓷器流入收藏界的极少，所以以收藏价值而论，清鳝鱼黄釉瓷器为高，而清代前期的官窑所出的鳝鱼黄釉瓷器也有仿宋的痕迹，直到康熙年间，鳝鱼黄釉瓷器的发展进入了一个小高峰，除了原本流行的鳝鱼黄之外，甚至衍生出了蛇皮绿等多种色彩。至于雍正年间，进一步发展，尤以景德镇窑口所出的鳝鱼黄釉瓷器为佳。
总而言之，鳝鱼黄釉瓷器因其黄色釉面上带有黑色、黑棕色的斑点，颇类鳝鱼，所以得名。并且鳝鱼黄釉瓷器本身器型端庄、温润古朴，有文人气，为文人所喜，所以具有一定的人文价值，而从烧造年代上来说，以康熙雍正年间出品为上，特别是康熙年间景德镇窑口所出的鳝鱼黄釉瓷器，极具收藏价值。
宋代黄釉瓷器收藏价值
中国的陶瓷有着源远流长得历史，我们在陶瓷的身上都能找到中国文明每一次进步的影子。自然古朴的秦汉陶瓷、大气雄浑的唐代瓷器、静谧精致的宋代瓷器、独领风骚的元代瓷器、绮丽多姿的明代瓷器、华藻繁缛的清代瓷器、参差不齐的民国瓷器，都反映了当时社会的审美情趣。
而瓷器有民窑、官窑之分，官窑指中央政府开办的窑，生产供皇宫和王室使用的瓷器；民窑指民间办的窑，生产民间用瓷，以商品性生产为主的。官窑精益求精，成本高昂，在窑址的选择和生产技术上都是严格保密的，在工艺上更是精美绝伦，传世官窑多为稀世珍品。而民窑，看重实用和使用价值，成本会有所控制，所以在工料上不如官窑那么讲究了，但民窑中也有非常精美艺术品。
在宋代，民窑大放异彩，与官窑交相辉映，蔚为大观。但是说到历史，民窑要比官窑早很多。在唐代，民窑已经作为商品出口到印度，埃及和波斯等地。宋元时期，景德镇的民窑发展速度极快，在产量上，民窑所占的比重要比官窑大得多。除了一些被限制生产的花纹和器状，民窑瓷器的造型和纹饰题材比官窑要更富多彩厚美之感，其制作品的粗细，并不比官窑逊色多少。
在民窑中，宋代的黄釉民窑以其光亮绚丽的釉色广受收藏家们的青睐。整体上瓷器画工简洁流畅，曲线优美，釉色剔透，虽属于民窑瓷器，但由于年份久远，又具有浓郁的时代特色，所以具有很好的市场潜力和收藏价值。
黄釉瓷器民窑器型多样，有壶、瓶、盏托和香炉。壶有两种类型，一种长身、长颈、直腹、曲柄、长流，另一种矮身、短颈、球形腹、耳状柄、短流，它的胎上施有白色化妆土。
黄釉瓷器上的绘画图案精美，风格自由，形态多异，人文气息较浓，比官窑多了几分欣赏趣味。部分瓷器民窑上还书有特殊的文字款识，出类拔萃的文字，其价格也相对较高。目前是市场上流传的民窑精品越来越少，物以稀为贵，所以其升空间会很大。
为什么那么多人喜欢收藏乾隆青花瓷器？
清乾隆（公元1736—1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号）一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是“有陶以来，未有今日之美备”。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。
青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品，官窑青花和民窑青花的烧造量都超过历史上任何朝代遗留下来的传世品，也比任何一个朝代都要多。乾隆时国内陶瓷市场广大，据文献记载，清代早中期内销情形为“利通十数省，四方商贾、贩瓷者萃集于斯”。景德镇外销瓷自康熙中期开始兴盛，至乾隆时最盛。中国瓷器销往世界各地，而其中主要的优质瓷运往欧洲和美洲。据国外有关档案统计，乾隆三十九年（1774年）销往英国的瓷器约40万件；乾隆十五年至四十六年（1750—1781年）的32年间销往瑞典的瓷器达110万件。
乾隆朝青花瓷归纳起来有两大类，一类是典型乾隆器，一类是乾隆仿古器。典型乾隆器承袭康熙、雍正青花的特点，并在其基础上继续发展创新、提高，体现在制作技巧上达到前所未有的成就。从工艺制作上看，其胎体的成型、青料的绘制等等，每一道工序都是一丝不苟，精工细做，精益求精。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇，精瓷与粗瓷的差别很大。
传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。如青花红彩、青花加紫、青花胭脂彩、青花油红、青花斗彩、青花粉彩加金、青花描金、青花釉里红、黄地青花、哥釉青花、天蓝地青花、冬青釉青花、豆青地青花、哥釉青花加紫、冬青釉青花加紫、米色釉青花、蓝地青花加紫、蓝地白花、洒蓝地开光青花、仿木纹青花等。其中青花红彩、青花加紫、青花釉里红这三个品种较多。
此件青花折枝瑞果纹八方瓶，青花装饰典雅、富贵，中西合璧。边饰以西蕃莲为锦，开光中间绘折枝瑞果，用上等珠明料绘画，发色淡雅，呈现蓝宝石光泽，外施硬亮青釉，莹润如玉，底款六字篆书体，笔道清晰，料色沉骨，具有十分典型清代特征，弥足珍贵。
瓶为八方，取象於八卦。即乾隆所谓古圣观象，意在笔前，卦虽画八，理具先天。这一寓方圆於一体的八方造型为乾隆所喜爱，体现了小中现大的宇宙观。
目前艺术品市场上各个朝代的瓷器，成交量最高的是清代瓷器，而且还屡创高价。清代艺术品，特别是康雍乾三朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被陶瓷收藏爱好者所接受。近些年收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代。据了解，清三代瓷器十几年来一直是国际艺术品拍卖的宠儿，成交价屡创新高。精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至达上亿元的天价。
香港苏富比春拍中，北宋汝窑天青釉葵花洗曾拍出2.0786亿港元（约合人民币1.67亿元）；一件清乾隆葫芦扁瓶也拍出1.07亿港元（约合人民币8615万元）的高价。业内人士分析认为，虽然现在拍卖商场受经济等许多要素影响而有所调整，但品相无缺且珍稀的拍品，仍会遭到商场追捧，拍出破纪录高价并不意外。
在二十年以前，2005年以前收藏市场看重的是清三代瓷器，2005年之后到现在，从苏富比和佳士得的图录中可以看到，晚清时期的瓷器已经占了相当大的比重，大概比重达到30%。
整个清官窑市场一直在缓速上升，但是非常稳定，过去二十年的记录，价格也就是翻了一番，除了极个别特别名贵品种，十年里涨了十倍。
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？
乾隆珐琅彩瓷器为什么珍贵？珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
著名古瓷专家叶佩兰女士对珐琅彩瓷器做过如下评价，“宫廷秘藏，制作不易，传世极少，难以估量其价格”。据2012年拍卖年鉴记载，一件清乾隆蓝地珐琅彩双龙莲纹碗以人民币50,236,740.00元成交。由此可见，珐琅彩瓷的艺术价值及收藏价值正不断升高.
市场情况：
今年香港苏富比春季拍卖会的“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关的进程。
据了解，珐琅彩最初由西洋传教士引进，是清代内府造办处绘施于铜、瓷及玻璃胎器的加彩技艺。造办处御制瓷胎画珐琅器产量极少，传世品多集中在北京和台北两故宫博物院。
现代名家瓷器渐渐吸引众多收藏者目光
藏友弃远求近 现当代名家名瓷深受青睐
随着国内藏市的逐渐兴旺，艺术瓷收藏渐兴，逐渐成为另一种收藏时尚。置一件艺术瓷于家中客厅，既赏心悦目，陶冶性情，也体现出主人的品味和文化内涵，何乐而不为之！中国古代瓷器收藏持续升温，但其高昂的价格让一般人难以企及，现代名家瓷器渐渐吸引众多收藏者目光。相对于动辄成百上千万元的明清官窑瓷器，现代名家瓷器不仅仿品很少出现，而且价格也能为多数人接受，具有升值潜力，深受藏友青睐。
随着人们对现代名家瓷器认识日益深入，收藏队伍不断壮大，这方面的商店也越来越多。仅以上海为例，2000年以前经营现代名家瓷器的商店不超过十家，今年已增至上百家。此外，许多国内拍卖公司相继推出现代名家瓷器专场，取得了不俗成绩。比如中国嘉德2008年春拍推出现当代陶瓷艺术专场，79件拍品成交77件，总成交价达1578.4万元；北京保利2009年秋拍推出景德镇陶瓷精品专场，165件拍品成交143件，总成交价1133.9万元。
现代名家瓷器收藏者首先要选择一些艺术含量高、绘画技法出新、文化内涵深厚的作品。其次要选择一些陶瓷艺术领域内的佼佼者或领军人物作品，因为他们已经具有相当高的声望。比如景德镇的国家工艺美术大师戴荣华的粉彩人物花瓶，2006年售价4万元，今年已逼近30万元。第三，最好在艺术家举办的个人展览或联合展会上选购，这样容易以合适价买到高质量作品。
在选购瓷器时一定要注意，要多方资询，深入了解，很重要的一点是，选瓷要选自己喜欢的，价位要在自己的承受范围之内，切不可盲目跟进，人云亦云。
郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值
中国传统瓷器能入俗谚并口耳相传者不多，郎红釉瓷器算一个。民间俗谚：“若要穷，烧郎红。”可见其质量之精与地位之高，即使对瓷器了解不深的普通人也略知一二，至于收藏界，对郎红釉瓷器的重视程度更胜一筹，拍卖场上的郎红釉瓷器价格也一路走高。那郎红釉瓷器为什么有那么高的收藏价值？它究竟好在哪儿呢？
顾名思义，郎红釉瓷器也属于红釉瓷器的一种，但与传统的红釉瓷又有不同，最典型的特征就是其鲜艳程度远胜于之前的铜红釉，色极鲜、红极润，通体鲜明、色泽绚丽、红艳若血玉，又有瓷器的质感与釉面的莹澈感，通体呈现出明艳端庄的气度，且泛出强烈的玻璃光泽，使其品类特征更加鲜明，从艺术性上来说就极为可观。同时从品相上来说，郎红釉口沿上也有明显的特征，微露白胎，泛青或红，是鉴赏的一个要点。
那么如何形成这样特殊的口沿呢？这主要是由于郎红釉瓷器特有的“流釉”现象而形成的。郎红釉瓷器的釉料都是自上而下流动的，最终出窑的状态是上面口沿露白胎，世称“灯草边”；而下面的釉料堆积，形成深而重的颜色，凝而如墨，仍泛黑红。瓷器通体有渐变之韵，且流釉并不超过瓷器底足，这是因为工匠在瓷器底部外侧刮出一个二层台，起着防止流釉过足的作用，是郎红釉瓷器独有的技法。
除了这些特别之处，郎红釉瓷器更重要的一点是其本身烧造难度极高。因为郎红釉瓷器属于高温釉瓷器，所以对于烧制的温度要求很高，一般窑口根本达不到其需要的烧造氛围。同时郎红釉瓷器的着色剂为铜，铜红釉瓷器本身艺术性较强的，所以一件品相完美的郎红釉瓷器烧造出来是非常困难的，这也是郎红釉瓷器为何收藏价值极高的重要原因。
总的来说，郎红釉瓷器的珍贵是众所周知的，但究其原因，无外乎其本身的艺术价值极高，通体鲜明、色泽绚丽、玻璃色泽光润；同时口沿露白、垂釉不过足，有着一套独特的技法，更重要的是它烧造难度极高，除了清康熙年间所出的品相完美，仿前朝款识也几可乱真，观赏价值与收藏价值兼备。
怎么鉴别黄釉瓷器？
怎么鉴别黄釉瓷器？
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，最早出现在汉代釉陶上。商周原始青瓷、汉代越窑青瓷器上多见一些釉色偏黄的制品，严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。
汉代黄釉多有杂质，还不是一种纯正的黄釉，应该说可能仅仅是窑工们烧窑时因火候与配方的原因，偶尔出现的，属于一种偶然窑变的产物。就是因为这偶然窑变的原因，汉代黄釉陶，就颇有历史工艺价值。唐三彩、辽三彩上也有深浅不同的黄褐色釉，也属于窑变之产物。
黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉，多为普通的民窑制品；而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品，非常珍贵。瓷器上纯正的低温黄釉，作为在烧成的瓷坯上两次入窑烧成的装饰釉，出现在明宣德年间。明成化、弘治黄釉达到历史上的最高水平，清三代官窑黄釉精美，而乾隆后期黄釉则进入衰弱期。
明弘治黄釉颜色较浅，称为“娇黄”，其器壁较薄，器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色；器型多见直口盘，盘的曲度不大，为官窑器，器底有青花六字二排双圈楷字款。
明正德、嘉靖黄釉变深，为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者，又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外，还出现以黄釉为地，在花纹上加施绿釉。这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩，也有青花、矾红并列一器的制品，如黄地黄花和矾红地黄彩釉图绘等制品，款识也为青花六字二排双圈楷书款。
清代康熙黄釉釉质细而晶莹，似鸡油，故又称“鸡油黄”。康熙黄釉器出现黄釉胎子上加刻各种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐现于黄釉内。同时还出现堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟，颇为精细。
清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉和黄地绿彩制品外，还出现了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗。清雍正还出现了“粉黄”，黄釉中含粉较重，色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色，犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”。
明清黄釉仿品仿明代施釉不肥而稀薄，露胎处无氧化铁的黄褐色，有的则黄褐色呈微红状；仿清代康熙鸡油黄施釉不均，釉色呈浓淡，有的泛现微青色，仿清代雍正粉黄釉质过厚，且多烧成橘皮状，釉面出现细小点子凹入。
新世纪前后新仿品总体特征：仿清三代黄釉胎质过细如白粉状，釉色比较嫩。仿明弘治黄釉胎骨偏重，黄釉器以青花为工业氧化钴原料。渗入胎骨，仿民窑器，粗劣，仿官窑器，精细，但缺乏一种硬质之光泽。
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