大明洪武御赐瓷器鉴别。
洪武青花瓷概念的发生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研讨者的重视。真实开端较体系地研讨是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学开掘今后。跟着很多洪武青花瓷器残片的出土，研讨者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花差异开来，由是，大家才开端了解大明洪武朝青花器物。
因为存世量太少，见过真品的人更少，所以，洪武青花器的鉴定不为大家所了解。在保藏、鉴定活动中，洪武青花器有哪些特征有必要把握呢?我以为能够留意以下几个方面：
一、器形。就现有材料看，洪武朝青花瓷器形伟岸，甚至要超过元青花。例如，盖罐有高达65厘米的，盘的直径多在40～45厘米，有的达56厘米，有口径40厘米的大海碗，一个小小盏托的口径竟然挨近20厘米。这实际上是一个新王朝的雄伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁对比扎实，整体给人一种雄壮拙实的感受。
二、青花呈色。在青花呈色上，洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮，多闪灰或几近黑色，有一种粉类涂料被水冲刷过的感受，料浓处有褐色结晶斑驳和天然的下凹。小件器物呈色对比清丽浓艳。有人以为洪武青花器用国产钴料描写，但经中科院上海硅酸盐所测定，其青料成分与元青花并无二致。当然，民窑出产的很多平时小件器物的青料不属此列。
三、修坯技术。在修坯技术上，洪武青花瓷与元青花有显着差异，改元代器物足墙斜削为平切，器底有平坦的细白砂底，也有涂一层褐红色护胎汁的，有些还有显着的旋痕和淡淡的橘红色，但手抚感受均滑润。有不少器物底部开端施釉，改变了元代多不施釉的习气。盘类器物有的内底平坦，有的稍下陷，周边则轻轻突起一圈。
四、绘画体裁。洪武青花所选用的装修图画与前后相邻朝代对比显得单调，多为四季花卉，扁菊纹运用最多，也运用一些兽纹，如龙凤纹等。龙爪多为五爪，与元代的三爪、四爪不同。别的，院子湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦多见。元代惯用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。与元代图画对比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开端削减，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片遍及减小，显着细瘦，并发生变形，有的叶片有显着的出尖现象。
五、瓷土质料。洪武器不管官窑民窑，其运用的瓷土质料都是非常优秀的，但质料加工不如永宣及今后各朝精密，民窑器物胎体上常会有一些杂质。洪武器物露胎处多有火石红呈现，有的呈色较重。通常说火石红重的器物时代偏早。洪武官窑器胎料的加工水平较元代有了显着提高，故胎的孔隙显着削减，而元青花器壁和外底则多见不规则的气孔。器物的白胎较少，有的胎呈灰黄色，但手感均对比滑润。器物胎底有少数氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，高倍放大镜下观察，胎体有显着的润泽感。
六、釉面。洪武青花釉较元青花厚。因为釉的配方或浓度的原因，器物外表常呈现较显着的缩釉斑和棕眼。多见釉面有两种，一种对比润亮，另一种是承自元代，闪鸭蛋青色，有失透感，颇似卵白釉，釉面不行亮。
七、题款。洪武青花官窑器至今未见年款，故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶，肩部篆书“春寿”二字，几近孤例。民窑青花器亦未见年款。
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大明洪武年间青花瓷器的纹饰特征是什么
很多人都喜欢收藏大明洪武年间青花瓷器，那么有多少人知道大明洪武年间青花瓷器有哪些特征吗？
1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。
2、缠枝菊大多使用扁菊纹。
3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。
4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。
5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。
6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。
7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。
8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。
9、有摸印凸花的装饰。
10、民窑器心多书“福”“寿”。
11、外足壁上肯定没有弦纹。
明洪武瓷器怎么鉴定？
明洪武瓷器怎么鉴定？明洪武朝（公元1368—1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。南京博物院曾于明故宫玉带河遗址发现了青花云纹残盘和其他一些青花残片，虽然是残瓷，但从其制作的精细上判断，应为洪武官窑器，南京和江西等地区则出土了大量民窑实物标本。
下面为大家简单介绍一些明洪武瓷器鉴定方法：
1、造型特征：明洪武瓷器在造型上多少继承了元代枢府瓷古朴敦厚的风格，尤其是民窑器，如撇口盘、碗类，中部以下胎体逐渐厚重，有的与元瓷一样，或者折腰，或者器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则有所创新，着意于摆脱元瓷厚重的风格，为秀美飘逸的永乐瓷的出现打下了基础。明洪武瓷器大件器物较多。
2、釉胎底足特征：明代洪武瓷器釉面多为青白色，色泽清雅、给人以一种柔和悦目。露胎处都可以看见一些星点装或是大片火石红斑。这种火石红斑，从元代开始出现一直沿续到清代以后才完全消失。瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
3、青花用料特征：洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
4、纹饰图案特征：明洪武瓷器纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。明洪武瓷器装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，各种折枝、缠枝花卉花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。
5、款识特征：明洪武瓷器有落款的非常少见，官窑器至今未见年款。有一件梅瓶，肩部篆书“春寿”二字。民窑青花器亦未见年款。
如何鉴定大明宣德青花瓷器
大明宣德年间的青花瓷器也就是我们俗称的“青花加紫”色，它的特点就是在瓷器上的青花纹间添加釉里红纹饰烧制而成，色彩明丽大方，最早见于元代，但由于制作技术的限制，优秀的青花瓷器很少，随着技术的进步，明代成功把握了釉里红的烧造技术，因此，有许多青花瓷器精品，下面这篇文章就来给大家介绍一些大明宣德青花釉里瓷器的鉴定方法。
大明宣德青花瓷器简介
宣德时期的青花颜色艳丽精美，经火一次性高温烧制而成，其烧制温度大致在1300摄氏度左右，因此釉的色彩特别纯正，青花与釉里红相间而绘，色彩鲜明精致，其中青花是用青花料描绘而成，釉里红是用铜的氧化物为材料配置的彩料，表面还有一层透明釉，在釉里透出一种红色的纹样，故以“釉里红”得名，颜色沉着稳定。大明宣德青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化底蕴，展现了艺术与器物的和谐统一，十分具有研究价值。
如何鉴定大明宣德青花瓷器
1、根据大明宣德青花瓷器特点鉴定
我们都知道明代景德镇瓷器一统天下，瓷器的烧造技术水平极高，占据主要的发展市场，也远销国外，明代瓷器最主要的特征就是造型方面丰满浑厚，釉面滋润明亮，纹饰以龙凤、山水、花鸟为主，画面潇洒，笔意酣畅，所以根据这四个方面的特点就能很快进行初步鉴定。
2、根据款识辨别真伪
自古以来，各代的款识都不同，各有各的特点，所以根据款识判断真伪也是一种十分有效的方法，根据款识的笔法、字体类型结构以及排列的形式、色泽的浓淡等进行判别是十分方便的，但这需要学习相关的知识和积累一定经验才能准确判断。
3、根据器型鉴定
明代青花瓷器造型主要有盘、碗、花瓶和笔筒，今年拍卖市场见到的比较多，一般赝品青花色浅淡，釉里红也稍有透黑现象，与真品青花瓷器相比色差较。
大明宣德青花瓷器鉴定方法介绍就到这里了，近几年大明宣德时期的青花在古玩市场出现的较多，有机会的朋友可以去见一见真品，希望这些简单的鉴别方法能给大家带来帮助。
陶瓷文化：明洪武青花瓷器鉴别与市场价值
明洪武（1368---1398）是明太祖朱元璋的年号。建国后不久，他在景德镇珠山设立的御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但是从南京和江西等地区出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制造都带有元代遗风。器型以墩式碗折腰盘、折腰碗为多，大都沿袭元末旧制，青花色泽偏灰，胎体厚重，图案装饰线条粗疏豪放，改变元代层次多，花纹满的风格，趋向多留白，扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。
典型器在造型上多少继承了元代枢府瓷古朴墩厚的风格一般为大件器物，有罐，大盘，菱口盘，碗、玉壶春瓶、执壶、盏托等。尤其是民窑器，如撇口盘、碗类，中部一下胎体逐渐厚重，有的与元瓷一样，或者折腰，或者器心iyou叠烧的垫饼痕迹。官窑器则有所创新，着意于摆脱元代瓷器厚重的风格，为秀美飘逸的永乐瓷的出现打下了基础。
明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶
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明洪武釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘
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明洪武青花缠枝菊花纹执壶
估价HKD9,000,000-12,000,000
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现代市场洪武朝的青花瓷仿品多为青花缠枝莲纹罐、大盘等，收藏时要小心查看。以藏会友！
明洪武精品瓷器赏析
明太祖朱元璋在位三十一年，截止目前，尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物，因此在明代早期瓷器的研究中，洪武瓷器的真实面貌如何，仍是一桩正在探索的悬案。由于这一时期完整的器物很少，过去曾经有人断言：“洪武无瓷器。”近年来，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
明太祖朱元璋过去人们常常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、笨拙，现在看来，这种说法好像失之偏颇。随着考古研究发掘工作进行，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是一些青花釉里红品种更使人耳目一新。这也告诉我们，精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存，以偏概全的说法是不符合实际情况的。
明洪武青花花卉纹执壶今天小编带大家一起学习下洪武时期瓷器的一些特点。
1、造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗苯的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世的永乐瓷雏形，从而展现了明瓷的新风貌。
2、胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚致细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
明洪武釉里红四季花卉纹石榴尊3、釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。如果能把深浅不同的青白度标样总结出来，利用色标来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色标板，及科学又简便。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映现，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑瓷器釉面虽也为青白色，却较民窑瓷器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生异变，或者是底足涂了不同的釉料所致。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗4、图案纹饰特征
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑的器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反应劳动人民浓郁的生活气息。
洪武官窑龙纹兼具元明两代龙纹特点，但其形象不如元龙凶猛；爪为无抓；流云的云脚粗短（元代较长）。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现，由此可以看出元明两代纹饰上的继承和演变关系。
民窑器心，多草书“福”、“寿”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻以及人物、动物等的。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持5、底足特征
洪武瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足的遗风。这种器足处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代标志。同时也兴起各种形制的圈足，种类繁多。常见的有圆涡形厚底足、高足、里壁斜削外倾斜式圈足等。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。这种自然与人为而成的火石红斑，自元代始多见，经明代延续到清代中叶，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早；但景德镇制瓷业几经钻研，近年已经初步掌握了使砂底露胎处呈现火石红斑的技术。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶洪武正处于元、明交替之际，是一个承上启下、继往开来的重要时期。这一时期的瓷器，截止目前已有相当数量的传世品与地下发掘物可供研究。相信在不久的将来，随着景德镇御窑厂遗址中元末明初遗物的不断被发现，这一历史悬案必将得到进一步澄清。
大明天启年制青花瓷器鉴定特点
明代天启（公元1621—1627年，明熹宗朱由校年号）朝仅7年，又处于明末艰屯之际，景德镇官窑堕入衰败状况，至崇帧时官窑停产，但民窑在大批外销订单的安慰下，青花瓷的风格百花齐放，始终遭到官窑影响的民窑，此时解脱了几百年的精力约束，逐步分开了临时依附的官窑底本，有很大的立异。其时期特色是大件产物渐少，小件产物增多大件产物规整度略差，小件产物则很精致，颇有万历遗风。
胎体釉料
天启朝采取石子青钴料，青花色彩多种多样，有万历时的淡描青花，亦有污浊娇艳与浓烈的色彩。总之，拥有明清之际过渡时代的特色。一些青花器物（重如果民窑瓷）有浓烈的东邻日本作风（即所谓的古染付瓷）。风行别开生面的两支笔的分水（混水）绘瓷技法，与事先青花料色非常共同，看上去别有情调。天启官窑青花极为习见，罕见多为民窑产物—其绘纹轻率工笔，青花晕散或带有浓褐景象，很像清初青花瓷，而民窑中青花佳构，绘画别致，工艺精致尤为别致可憎。此时代青花色彩可分4种：
1、继续万历传统，呈色稳固，为娇艳的浅蓝色，但己有浓淡深浅的档次变更，相似清初青花色彩。
2、青花光彩清谈，青中泛浅灰色，呈色稳固，画图工致，线条细微。淡描技法与万历晚期一模一样。另有更浅淡者。
3、青花呈色不稳固，有晕散景象，纹饰的线条与釉面呈熔融景象，相似永宣青花，但不永宣那种鞭辟入里、深刻胎骨的刚健之风。此类青花多为佛前供器。
4、青花色彩浓厚，泛蓝黑或灰黑色的，多见于胎体厚重的青花器上。彩瓷及写款上。其釉面少数粘稠且泛青色。
以上4种呈色，前两种属尺度官窑青花，后两种多见于民窑青花
瓷胎均由全白高岭土制成，胎质完整瓷化。胎体继续了万历朝的特色，大件器物胎质较粗拙，胎体粗重，器形不太规整。釉面玻璃质感不如前朝，釉色白中微带青，有一般釉面昏暗、粗拙。
造型纹饰
天启青花瓷大体可分为四类：传统的官窑器、寺庙用供器、海表里市场的日用瓷器、日本市场订制的外销瓷。外型重要是小件器物，制作精致；大件器物少见，规整度略差。
官窑器绘画手法大多采取“双勾混水”，线条流利，相似淡描青花。画风豪迈简洁，简笔工笔，非常清爽，一改万历时繁满的纷乱规划，造成本人的奇特作风，并为后世青花开启一代良风。其纹饰也露出出受日本作风的影响。
天启民窑此时逐步解脱官窑的约束，向其余艺术范畴鉴戒和追求立异图案及纹样，事先的江南地域和安徽新安地域活泼着很多文人画家和版刻家，大批的画谱和刻印作品影响了景德镇的陶瓷艺人。青花瓷大批采取种种画谱为蓝图和版画插图，有大批的小说、戏曲故事，构图规划显著是继续了新安画派。绘画作风以工笔为主，笔意有力，画工轻率，规划简略。有大批的简笔工笔画，线条粗豪豪迈。画法多为单线平涂，始创皴染法来描写山水人物，称为“山石皴染分水法”，这种绘画技法致使影响到清初的绘画作风，孕育了康熙时代的“青花分五色”技法。
民窑青花纹饰中有一些特别之处，如人物脚下画链状纹，器心画鱼、蟹，碗心灵芝托“喜”字或“寿”字纹饰，灵芝成菱米状（万历灵芝呈椭圆形），碗心莲花托“寿”字纹饰。
天启青花瓷中的人物纹饰比拟拥有时代特色，汗青人物图纹饰较罕见，这一时代，阶级抵触和民族抵触使得社会愈加动乱，大明王朝正在风雨中飘摇，堕入内忧外患、走投无路的地步。官窑的简直停留使得大部门制瓷技工涌向民窑，民窑绝对宽松的创作情况，使得青花瓷工匠能够自在施展本人所善于的绘画内容，更易汲取事先文人绘画的影响，对青花瓷人物纹饰题材的挑选就是这种自在性开放近况的产品。
款识辨别
天启官窑的年款以四字居多，字体扁宽。有“天启年制”四字双行青花楷书款，款外围以青花双重圈或双方框。另有青花料楷书“大明天启年制”六字双行款，落款于器物外底，款外围以青花双重圈。此外还见“天启年制”、“天启元年”、“天启八年”、“大明天启年制”、“大明天启米石隐制”款，有的带双圈。
民窑瓷器上的纪年款多以青花料书写，另有少数刻划款，未见釉上彩书写款。除上述仿官窑年款，另有“天启元年”、天启三年”、“天启四年”、“天启七年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制造”、“天启五年吴各冬香”、皇明天启元年孟秋月谷旦立”、”天启元年仲夏月吉日立”、“天启三年仲冬月谷旦立”、“天启年米石隐制”、“大明天启年办”等。其中以“天启元年”款较为多见。
署前朝款的有署永乐款、仿宣德年号款、成化款，还有“正德年造”、“大明嘉靖年制”、“隆庆年造”等。另有“大明年制”款。
吉言款如：“万福攸同、福寿康宁、长命富贵、永保长春、天下太平”。
堂名款如：“富贵佳器、玉堂佳器、上品佳器、天禄佳器、长春佳器、同乐佳器、永昌佳器”等款，还有“竹石居”、“于斯堂”、“京兆郡寿房记”。
天启年青花瓷上以青花料书写的年款，其呈色不一，或明快，或灰暗，或浅淡，或浓重。笔道租重浓深者，大都写得很有功力；浅淡者则显得清新雅致。天启年款除落于器物外底，还常落于外口沿、肩部、腹部等。
赏析
万福攸同款青花云鹤纹盘
万福攸同
万福攸同款青花云鹤纹盘
盘内侧绘有四只展翅于云中的仙鹤，盘外侧绘有八只仙鹤展翅于云与珍宝中。底款为“万福攸同”，是意为同福多福的祝祷之词，款外围双圈。盘底的修足方式具有明显的十六世纪特征，且仙鹤是嘉靖的典型纹饰之一，此盘因此可被追溯为嘉靖晚期或万历早期的作品。
青花山水纹四系罐
天启-崇祯 青花山水纹四系罐
造型雄壮，唇口、短颈、丰肩、鼓腹、四系、圈足。胎体灰白，釉色白中泛青，青花发色艳丽，绘画通景山水纹，山水布局合理得当，皴法一丝不苟，细腻无比。此罐做工规矩挺拔，接胎平底削足刷痕明显，胎釉烧结紧密用料细致，青花发色浓重典雅，釉面亮丽，画意疏密有致山水等图案组合成一幅通景，笔法洒脱随意。虽没有官窑的富丽拘谨，也不失为一件明末清初的民窑精品！
青花人物笔筒
明·天启 青花高士图罐
明·天启 青花人物盘
说说大明开国的洪武瓷器
朱元璋灭元后建立了国号为“明”，年号为“洪武”的王朝。洪武初期的制瓷业只为适用于国内日用急需而产生的，没有很好地延续元代的工艺技术，烧造较马虎。这时的器物只是去应付人们被战事破坏而补充日常使用而已，多以实用、少以审美的要求去生产瓷器，对其造形与纹饰也只是延伸元代的特点或粗略改动些，这也不是绝对的，这个时候也有一些时代特征明显的上乘之.
明洪武 红釉双龙纹盘 故宫博物院藏
洪武釉里红有小开片，纹饰像元，但画五爪龙，涂抹红釉中间色泛灰，边沿确红，绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但没有温度计不好控制，有飞红现象，底有的有护胎釉，釉呈红色的，有明显的刷迹，有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。洪武的画工以元为基础，朱元璋虽定都南京，占领景德镇，但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变，但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。洪武时期釉色显灰色，青花釉里红带微黑色，有一小块小块的黑青色，白釉部分也有虾青色，气泡大小不一。釉里红显肥亮，肥润。小泡较多但都在底层，用三四十倍放大镜仔细看釉面开片，泡密集排列整齐，白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰，有的纹饰局部是明代的，但型、釉是元代的。洪武瓷釉面显微灰，青花纹饰发黑灰，也有发蓝微灰的青花釉，釉下用镜看大小泡都有，泡色显黑色，洪武红釉和青蓝釉跑显肥润，小泡在周围密齐、匀，在釉最低层，贴胎面。洪武器件有款的极少，釉里红多晕散，莲瓣纹饰的画法是联体，元代则是分开的，细看底部和器件的接点是能看出来，元代有四接五块之说法，元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的，洪武釉里红有开片，口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样，如：削刀的精度，口的形状，是梯形还是唇口型。洪武瓷器传世量不是非常大，但是却是造假业的宠儿，能收藏一件已是幸运之极。要多注意细节，多上手，多看真的，逐渐提高自己的收藏水平。
故宫博物院 明代御窑瓷器展
洪武初期的瓷器，在其器形及纹饰上都比较单调，彩料也比较单一，元代存下点滴的苏麻离青花钴料，在早期还有继续使用。洪武中晚期青花钴料苏麻离青因断了进口来源，青花瓷在元代那种发色沉稳、色泽翠艳的观感少有出现。洪武瓷器上的青花着彩效果对比元代，只有下滑并没有提高，青花瓷的烧制工艺没有在元朝青花瓷的烧制基础上向更高的顶峰爬攀,工艺品质反而向下滑,这与当时的特殊时代有关。洪武时代是战争刚结束的时代，战争破坏了人们正常的物质生活秩序，生活物貭缺乏而急需补充,优良的物貭资源供应缺乏,进口的和好的国产青花钴料来源同样缺乏。洪武皇帝朱元璋又是个只重于权势而生活俭朴之统治者。
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶
故宫博物院藏
故此，粗制滥造是战后的洪武时代日用品生产的特点。大部分青花瓷器的青花呈色多出现了变异，没有保持元青花的那种深沉、翠艳的色感，而是独树一种青花的滑稽色。青花呈色不蓝不艳，蓝浅灰浓。但应注意，这不等于全个时代的青花器青花呈色都如此，部分青花器青花呈色还是很翠艳的,器型也很规整。洪武朝喜欢红色，红色瓷器上的红釉运用虽未超越元代的效果。然而，釉里红在工艺技术上已有新的建树。元末明初约二十年的混战，至明朝建立，于洪武二年（1369年）景德镇官用御窑厂正式成立。一说成立于洪武二十六年（1393年）、一说成立于洪武三十五年（1402年）（建文四年）。
明洪武 釉里红缠枝牡丹纹军持 故宫博物院藏
“军持”其名为梵文音译，原是僧侣或伊斯兰教徒从事宗教活动时，用以净手或储水的器具。东南亚出土过大量元末明初釉里红及其他品种的军持。
从元末到明初这段时间，瓷器的各自朝代特征是不明显的！除青花呈色有明显不同外，从器型、釉色、纹饰及红彩料呈色都没有太大区别，多是模糊边缘器。如纹饰，元代蕉叶纹饰中的蕉叶纹，中脉是一条纹饰，而明代始用两条纹饰，洪武时与元代无明显的时代不同的区分，而且延续时间较长。御窑厂建立以后很长的一段时期洪武器才有较明显的时代特征, 洪武初期胎土多为江西本地瓷土，淘炼不精，粗细都有，故胎质表现各异。官窑器，烧造比较细致，因而坚致，较细白，有厚重感。
民窑器烧造马虎较粗糙，－些器物有火力不足之缺，部分器物胎骨有碎块状开片，类似浆胎的松软现象。多数胎体淘炼不精，胎质呈黄白或灰白色，致使把青白釉汁在釉面映衬成灰青色，或白灰色，断面胎貭有呈土黄色，轻含杂质，但大多数仍为白色泛浅灰。官窑器釉面较为青白，较民窑器光润肥厚，有的釉面有细碎的自然开片纹，有被沁色的、也有刚开裂未被沁色，属无色。釉面润，釉厚薄都有，泛青白色、青灰色及灰白色是洪武瓷器釉面特征，各器有所差异，青白浓淡程度不同，官窑民窑都如此。因为洪武时期官用瓷器没有习惯题款识，官、民器难以分别，只从器物的精致与粗糙而分。釉接近玻璃貭感，部分釉色混浊如元代枢府釉；底足多数刷有釉浆，显厚实棕色的火石红，光泽感不强。釉薄处泛黄，呈乳白或青色。部分瓷器底足细砂底，见不到火石红。洪武早期纹饰图案多有戏曲人物故事，大多简练生动，运笔豪放流畅。官窑与民窑发展并进。官窑器的纹饰较精细，是偏于元代风格。而民窑的器物纹饰则自然流畅。洪武官窑的典型纹饰，多以龙纹为主题，龙纹具有元、明两代龙纹的近似特点，其形象不如元的龙纹凶猛，爪为五爪。
明洪武 釉里红缠枝花纹碗 故宫博物院藏
民窑器也常用龙为纹饰，但多为四爪或三爪龙; 流云的云脚粗短（元代的较长）。而盘、碗中心的朶流云多呈“品”字形排列。这种呈品字形排列的如意状云纹，至明代中期正德年间都在引用，并无大的差异。嘉靖、万历时才有较大的变化。洪武时，折枝或缠枝莲叶纹叶尖大都呈螺丝形，常见的元代缠枝莲叶纹则似葫芦形。元时为大花大叶，叶形较大，洪武时则明显缩小；洪武菊花纹饰呈椭圆形；元与洪武两代纹饰上的继承和演变关系，随着历史的发展而逐步成为各自朝代的风格。洪武的纹饰从元代逐步延变成明代的具有特征。元代瓷器上的那种一面绘画，另一面用模凸印工艺，洪武时代继续承袭，工艺图案有所变化。无论官窑、民窑一些器物的边饰也和元代纹饰一样，多用莲瓣纹图案。元代的莲瓣内常画八宝及如意云花之类，画八宝为多，如意云花较少。而洪武时则多绘如意朵花图案。圆器碗、盘类中，多画缠枝莲、如意状飘带云、火云等纹饰。
明洪武 釉里红四季花卉纹大盘 故宫博物院藏
民窑器内底心位置，多草书“寿”、“福”字，也有绘松、竹、梅、兰、水藻、缠枝莲、及动物、人物等。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续回纹、缠枝花、变形蕉叶、仰莲纹。青花器图案纹饰运笔以“一笔点划”，用笔熟练、老到，多为大笔写意，着意渲染。以刻画自然为主，朴实无华。青花着色比较稳定，少有淌散现象。但发色并不浓艳，多趋于淡灰蓝，而能较好地衬托出纹饰内意。也有少部分青花器，青花发色似元代进口苏离青料－样蓝艳。湖南电视台东方寻宝栏目组征集海选报名壹叁伍肆玖陆陆柒零玖壹。洪武部分瓷器底足中心也有乳钉状突起，是元代器底足特征的遗风。可谓当时的时代标志。各种制型的圈足也同时兴起，种类繁多。常见到的有圆涡形厚底足、高足、裹壁斜削外倾斜式圈足及平底足等。青花碗一类，底面则无上釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元末、明初两时代瓷器的砂底，有部分露胎处可见点状或大片的火石红斑。其形成原因有两：一为胎土本身含有铁元素，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；其二为工匠着意涂刷护底釉酱而生成的。
明洪武 青花湖石牡丹纹大盘 故宫博物院藏
洪武瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。成因有两，一为胎土本身的铁质，经窑火烧结转为氧化铁红；另一为工匠有意涂刷而成。一般来说，火石红越浓，年代越早。下面标本的底足上有的是火石红有的是有意涂刷釉面特点洪武瓷器的釉面大多呈青白色有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚青白釉汁映衬，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色.。
明洪武 青花云龙纹盘 故宫博物院藏
明洪武 青花竹石石榴花纹大盘 故宫博物院藏
明洪武 青花缠枝花纹大碗
明洪武青花瓷器数量较少，且不同器物的烧成效果区别较大——青花小盘多呈色鲜艳。青花大盘上则多泛灰色，甚至呈现褐色或黑色，以致于学界一度认为洪武青花使用的是国产青料。但经由近年的科学检测探明，洪武时期仍采用进口青料。其呈色不如元青花及永乐青花般明丽，或由于烧成温度、气氛及釉面配方等方面不稳定所致。或许因为明太祖的个人经历，以及明初百废待兴之态，洪武朝瓷器既没有绚丽的色彩，也无精致的做工。但无论釉里红还是青花瓷，它们自有一种朴实厚拙之美，大器稳重，恣意地绽放着别样的光彩。
明洪武釉里红瓷器鉴定要点
釉里红瓷器，是我国瓷器中的一个名贵品种，创烧于元代中期的景德镇窑。釉里红瓷器是釉下彩，属于高温铜红釉。烧制时，瓷器匠人要先在瓷胎上以彩料绘制纹样——这种彩料就是以铜为着色成分，然后罩一层透明釉，再入窑以1300℃的高温烧成。釉里红瓷器以装饰技法的不同，实际上常分为三类，分别是釉里红线绘、釉里红拔白和釉里红涂绘。而元代，多见最后一种装饰手法，线绘及拔白两种技法，则普遍被认为以明洪武时期的釉里红瓷器居多。
明代洪武年间，是釉里红瓷器的生产成熟时期，这个时期流传下来的釉里红瓷器甚至比青花瓷还要多。同时，也因为釉里红瓷器的珍贵，如今洪武釉里红常成为收藏热点。今天我们要讨论的，就是来自老藏友总结的，洪武朝釉里红瓷的鉴定要点。
①造型：明代洪武年间的釉里红瓷器，基本都是大件器物，有瓶、壶、炉、盘、碗等，目前传世或出土器中均不见杯盏之类的小件。盘、碗一类算是其中器型较小的，但直径最小也在20cm左右，釉里红碗最大直径可以达到40cm，而盘的最大直径则在58cm上下。
至于壶或者瓶一类的立件，洪武釉里红瓷器的高基本都在30cm以上。比较具有代表性的，如玉壶春瓶、执壶在33cm左右，梅瓶在45cm左右、尊在50~60cm之间。而洪武釉里红瓷香炉，高度也在30cm以上，并且少见方正造型，即使有，形制也不会完全如现代方形那种规规矩矩、有棱有角。
②釉里红发色：洪武釉里红瓷器的呈色，总体上来说都具有偏灰或者偏暗的色泽感，一般主要分为四种。1）较为纯正的红色，有浓艳的色泽感，但是不会很鲜亮，这种发色的洪武釉里红瓷一般线条外缘多有晕散。2）厚重的赭红色，也有的说纯正的铜红色，这种发色显得更加端稳。3）泛灰明显的红色，偏暗，一般出现在釉里红彩料较薄的情况下。4）黑红色，这是釉里红色料中含铁质较多造成的，最严重的呈灰黑色，俗称釉里黑。
③装饰技法：洪武釉里红瓷器的装饰技法，主要是白地红花和红地白花，也就是釉里红线绘和釉里红拔白两种。
1)釉里红线绘：以釉里红彩料在瓷胎上用线条描绘各种纹样图案，是洪武釉里红最主要的装饰手法，但是烧造过程中容易飞红，也就是造成红彩晕散。在笔法上，线绘一般有单笔勾勒和双钩回填，前者呈色多为较纯正浓艳的红色，后者因填色的浓淡变化常呈灰暗红。
2）釉里红拔白：这种装饰技法，是在瓷胎上以釉里红彩料涂地，仅留出纹饰内容的白地，纹饰的颜色也就是胎和透明釉本身的颜色，烧成后形成红地白花的艺术效果。
④纹饰题材：洪武釉里红瓷器的纹饰，最常见的是四季花纹，尤其是缠枝花卉。此外各纹样图案与同时期青花瓷基本一致，布局舒朗、线条流畅，龙凤纹、山石纹、芭蕉纹、海水纹等均很常见。
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