乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。
早在商晚期我国就有了“五联”形式的青铜羊形尊，西汉时有了“五联”陶罐，五联瓷罐器型丰富多样，堆塑别开生面，造型宏伟神秘。此外，还有三联、双联等多种器型，样式之多不胜枚举。
乾隆官窑瓷器，特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷，其工艺技术之高可谓巧夺天工。这件五联方瓶，集各种吉祥纹饰、彩于一身，造型新颖，奇思妙想，集中体现了当时高超的制瓷技艺，传世甚少，弥足珍贵。
此五联方瓶，造型奇特，有借鉴先古时期的青铜器型，器身由五个相同的瓶体粘连而成。通景以粉彩绘缠枝莲宝相花，仰莲纹等装饰图案，胎体厚重，釉色温润，画面布局丰满、层次清晰，绘画笔触清晰自然细腻，色调温润柔和，此瓶以奇巧取胜，十分罕见。
绘画则以宝相花为主体，宝相花是一种吉祥纹饰，它综合融会了牡丹、荷花、菊花、石榴等诸多名花的成分、特点，通过艺术加工，重新创作组合成一种装饰性的吉祥花纹。相传它是一种寓意有“宝”、“仙”之意的花，显得富丽、华贵，烘托出了强烈的吉祥寓意。
五联瓶的放置也颇有讲究，为了能稳稳而立，岿然不动。烧制工匠特意将环绕的四只方瓶的高度缩短约一厘米，以中心的大方瓶为主体支撑，这样就稳如泰山。
粉彩的意境，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
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乾隆粉彩描金开光宝相花花觚
此器胎体瓷质坚密，胎壁比雍正略厚。釉面匀净，光泽莹润。 造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆花觚的新式样。花卉色彩相互辉映，五彩缤纷，宝贵吉祥，令人爱不释手。
通体纹饰以缠枝莲宝相花为主，上下多层，口足呼应的如意纹纹，规整的仰莲纹、饱满的如意云头纹、疏朗的缠枝莲纹等都成为后来乾隆瓷器装饰的典范。不仅确切的年款成为研究乾隆瓷器发展的重要线索，其属具的官职也成为人们认识和了解当时政治、文化和社会生活的重要资料。
这一珍贵的作品，以其独特的设计、精到的工艺和及其难得的史料，足以堪称中国瓷器制造史上不朽的里程碑。花觚本是青铜器的传统造型，后多为瓷器所仿，唐英制花觚的独特之处在于，其分两段烧制，然后上下相对由卡口相连，可谓创造了瓷器花觚的崭新样式。
根据相关的资料可知，乾隆五年至乾隆八年，是唐英事业的波折期，期间为取悦乾隆，他努力创造、试验各种“新式玲珑巧工之器”，此对花觚正是这一时期的名作。后被冠以“唐英花觚”的名称，亦是唯一以人名命名的瓷器品种，可见其价值之高。
乾隆 粉彩描金开光宝相花花觚 尺寸：
口径：10.4cm
高: 23.5 cm
足径: 6.2 cm
乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方瓶
乾隆帝对艺术的品鉴与创新，乃是基于对文化艺术的深切爱好，在他的日常生活中，处处体现出对艺术活动与文化事业的投入，以及游历怡情乐志，并付之于艺术创作的诸多轨迹。
身为一国之君，乾隆的生活几乎等同于政治，然而在内心深处却充满着对文人世界的憧憬。盘山的静寄山庄是他所向往的恬静居所，他幻想过取代古画中的人物。
或者化身文人雅士，游弋于理想的山水之中，或化身普贤，浸润于宗教空无的境界中，透过种种乾隆御制器物，可以窥见乾隆帝个人深层而多面的人生哲学。
六方瓶又称为“六棱瓶”，于明中晚期开始流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。此瓶乃乾隆年间的创新之作，缤纷繁缛的纹饰，使人眼花缭乱标新立异，造型沉稳又不失韵味。
通体由五彩斑斓的精美纹饰所覆盖，除瓶腹开光处以外，整瓶均不漏地。细腻独特的纹饰也极为罕见，可以说御窑厂的工匠将此瓶的粉彩工艺运用到了极致，让人眼前一亮之感。
此器成型工艺复杂，烧制难度颇大。开光处留白可见胎质洁白细腻如玉，与整器的纹饰相比有强烈的视觉差，更加体现了开光处精美的花鸟绘画，彰显了皇家气派与风范。
此瓶乃御窑厂的陶工与宫廷画师的完美合作，反映出乾隆官瓷前所未有的高度，在纹饰设计方面做出了大胆的创新和尝试，堪为乾隆皇帝思想开明，能够及时吸收新鲜事物的很好例证。
乾隆粉彩描金婴戏图四方瓶
以婴戏题材作为陶瓷装饰的最早记录可追溯至唐代长沙窑，到了宋代，苏汉臣等名家以婴戏为主题之画作风行，器物亦盛行以此作为装饰主题。时至明清，婴戏图达到鼎盛期，从简单的一﹑两个孩童到百多个，人物均神态活泼，场面热闹。
婴戏图寓意「连生贵子」、「人寿年丰」、「百子千孙」等美好祝愿，不论于宫廷或民间均十分盛行。值得注意的是，不同于前朝，雍正、乾隆两朝官窑瓷器上所绘制之婴戏图孩童身形比例适中，姿态多样，设色华丽，营造出热闹活泼的气息，一如本罐所描绘之氛围。
此瓶从上至下画面丰满，色彩丰富，气氛热闹欢庆，造型端庄大方。绘画原型乃“婴戏图”，古人认为过日子就要有人气，所以在传统观念中，人丁兴旺是社会繁荣的标志，多子即多福的观念也深入人心。
画面中只见天庭饱满、眉清目秀、白白胖胖的孩童敲锣打鼓，喜笑颜开；手里端着灯笼，有的舞龙，有的吹唢呐，有的下棋，一片欢乐热闹的场景，这是反映宫廷大内元宵节的喜庆写照。
按民俗，春节过后是元宵节，此时昭示着严冬过去，春回大地。这种“百子闹春”，锣鼓喧天，婴戏如潮，龙飞凤舞，“福”、“禄”、“余”、“寿”之巅，正是集祥瑞之大成之意，以示皇帝子嗣兴旺、后续有人、龙脉相传。
乾隆 粉彩描金婴戏图四方瓶 尺寸：
口径：15×15cm
高：54.7cm
足径：15.7×15.7cm
乾隆仿哥釉粉彩花鸟纹饰描金六方瓶
清乾隆帝尤喜赏哥窑，尝然欣作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。”据清蓝浦《景德镇陶录》称：“仿肖古名窑诸器无不媲美，仿各种名釉无不巧合”，可见此时仿古技艺之高。
窑釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂，若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹。
其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为“金丝铁线”;再者哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，故有“紫口铁足”之说。
于是“金丝铁线”、““紫口铁足”成为宋代哥窑的最大特色，使其在后世依然备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉。
此哥釉粉彩花鸟纹饰描金六方瓶，为乾隆亲命御窑场烧制而成；撇口，束颈，通体呈六方形态，肩下渐收，六方足。瓶型俊雅秀美，勾染皴擦，浓淡相宜。瓶口描金，并以如意纹、回纹等辅纹做点缀。
瓶身正面绘粉彩花鸟纹饰，花卉色彩娇艳，花瓣轻盈俏丽，浓淡相宜，为突出主体花头，特意将叶子部分作低调处理，明暗变化柔和，形成浓艳与淡雅的对比，颇具层次感和立体感，鸟儿俏丽枝头，仰头鸣叫，神情生动自然，一幅春意盎然、活跃灵动的花开鸟鸣图跃然瓶面。
内壁及底部均施松绿釉，釉质紧致细密，釉色素雅大方。显示出乾隆期粉彩瓷富丽繁缛的特色。底款为蓝料双框书“乾隆年制”四字双行楷书款。
足底因年代的风化，不同程度上会形成高低不平的凹凸小坑，整体呈现出老气自然、干燥、统一的色泽。无泥浆粉土及其它洗不干净的人为物，无人为作旧而被复烧的痕迹。
乾隆粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶
双联瓶在唐三彩中已出现，流行于清代，因两瓶联成一体而得名。双联瓶还可称为“合欢瓶”，取和合吉祥之意。清代流行的双联瓶，是由源于新石器时代的双联壶演化而来的，清代雍正、乾隆时期的景德镇窑大量烧制双联瓶，品种有青花、粉彩、珐琅彩等。
此器形式非常独特，器型由蓝、红两部分对称组成，形似情侣，清代宫廷档案把它称为“合欢瓶”的确名副其实。据《活计档》记载，乾隆六年“粉彩轧道描金开光花鸟纹抱月双联瓶”，配匣入乾清宫器皿内，后为养心殿藏品。
此双联瓶为模制结合而成，外表双瓶连合，内部相通，双扁圆体相连，工艺相当繁复难度极高。整器施红彩与翠蓝交叉替换为地，瓶身绘卷草纹饰及西洋花卉。两圆腹中心开光内各绘梅花、灵芝、喜鹊一对，以及鹌鹑、金穗、水仙，喻有“喜上眉梢”、“岁岁平安”、“芝仙长寿”之意。
整器全身彩绘吉祥花卉纹，色彩艳丽醒目。清宫内务府记事档中，称这种纹饰为“锦上添花”，其中的卷草纹、缠枝莲，都是佛教常用的纹饰，暗含佛教蕴意。瓶内及底部均施松绿釉，底部青花书“大清乾隆年制”六字横排篆书款。
台北国立故宫博物院亦藏有同款之双联瓶。观此瓶让人赏心悦目，无不感叹清宫御窑厂对工匠精神的完美诠释，此器乃乾隆官瓷中的耀眼明珠，国之瑰宝。
清朝乾隆粉彩描金开光花鸟纹六方盖瓶
六方瓶，又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之一，因瓶体作六棱柱形而得名。
据记载，乾隆八年，督陶官唐英和助手研制成一批方形委角瓶九种呈现给乾隆皇帝，这件粉彩繁缛华丽、工艺精制的六方盖瓶就是其中之一。
此瓶器型规整，层次清晰、胎质紧实细腻、釉色肥厚莹润无瑕，纹饰色彩繁缛艳丽；整器塑型六面；于瓶腹处分别六开光绘花鸟纹。胎体使用了为数不多的高岭土烧制，可谓精工细琢。整器散发出的气场如涌泉般强烈而持续，给人以雍容华贵，浑然天成之感。
盖顶描金塑型“望天吼”，即龙王之第三子，有守望习惯，对天咆哮，被视为“上传天意，下达民情”。望天吼陪鸾伴架，以助君王识别善恶忠奸、铲除小人，确保国家兴旺、江山永固。
其下底施黄釉，绘蕉叶纹、宝相花纹，颈部六面亦绘吉祥的缠枝莲宝相花与花草纹等图案，肩上环饰蕉叶纹。瓶腹部为锦地开光绘花鸟，锦地上以玫红、蓝、黄等釉彩绘蝙蝠、罄，寓意“福庆有余”。
外壁施黄釉作缠枝花卉纹，并以灵芝纹、蕉叶纹、如意纹等辅纹做点缀。开光内绘白地粉彩花鸟纹，鸟儿形态各异，或鸣叫，或高翔，或游弋水间，无一不生动传神，情趣盎然。该瓶器型端庄，釉彩亮丽，整体构图疏朗秀雅，花朵鲜艳，草木碧翠，工艺繁杂精细之极，尽显乾隆粉彩瓷器富丽优雅之魅力。
底施松绿釉，中间白釉书矾红“大清乾隆年制”篆书款。此器造型端庄，胎体厚实，纹饰华丽，充分彰显了皇家气派与风范，乃一件不可多得的精品之作。
乾隆青花粉彩描金开光花鸟福寿纹方瓶
乾隆盛世，文治武功显赫，大清基业稳定。乾隆帝学养深厚，文武技艺，样样精通，表现出文才横溢的创作力量；在他指导与赞助下的宫廷艺术，更展现出盛世帝王高尚的品味与格调。
这些丰富的创作与极致的艺术爱好，除了来自乾隆皇帝本身勤奋的求学态度外，其童年获得皇祖康熙、皇父雍正两帝的用心栽培、帝师名儒的启迪诱导，以及皇族长辈兄友间的切磋砥砺，均为他的学养扎下良好坚实的基础。
此对瓶瓶型呈四方体型，由颈部至腹部逐渐鼓起，瓶腹下部渐收，给人以雍容典雅，奇绝俊秀之观感。胎质洁白无瑕，顺滑如丝，整体呈通透水润质感。
此瓶彩料乃青花粉彩混搭而成，青料乃“平等青”，亦称“陂塘青”，是国产青花料的一种。其发色淡雅，清丽而透彻，颇具水墨画风格。粉彩则是色泽浓郁，颜色丰富；两种料搭配在一起，浑然天成，视觉冲击力十足，使人神清气爽，顿足不前。
颈部青花绘祥龙卷草纹，瓶身四周绘拐子龙；瓶腹开光处粉彩绘四幅花鸟福寿纹。纹饰绘的写意而富有神韵，花鸟福寿纹绘的写实而寓意吉祥；底部波涛纹碧波翻滚，显得气势十足。
整器绘画颇见功力，开光处有各种奇瑞花鸟，如：孔雀、仙鹤、红蝠、寿桃、牡丹等；细节的描绘丝丝入扣，传神至极，如同活生生的展现在我们面前，让人叹服！
而它所表达的吉祥寓意，祈盼与述求，妙趣横生的展现于画面之中，给人留下了美好的无限遐想。
清朝乾隆粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶
乾隆一朝，瓷艺精进，督陶官唐英殚心竭虑，仿古采今，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，铸就千古不遇之辉煌。乾隆皇帝爱好广博，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设粉彩，精描细绘，为中国彩瓷之名品。
粉彩描金花卉纹辅兽耳方瓶就烧制于这一时期，该瓶呈方型通体施白釉，配以鎏金工艺点缀，别致而典雅；白釉宝光内蕴，釉层肥厚，润泽如玉，与器身融为一体，颇显古朴素雅。此瓶上承雍正大雅端庄之风格，设色温润雅淡，别具一格，殊为可珍。
而典雅隽秀的器形与润泽瑰丽的粉彩花卉完美地结合，浑然一体，达到了“合于天造，厌于人意”的艺术境界，富有天然韵致，使人领悟到古人非凡的审美情趣。
瓶腹竖绘各种粉彩花卉，透出清雅的意境，色彩层次丰富，意境尽出，表现精湛超凡的画工，非一般匠师能为，应属清宫造办处画师所绘，创造出引人入胜富于遐思的艺术效果。
颈部绘仙鹤红蝠祥云纹，仙鹤红蝠姿态各异，神态怡然，给人传递出“吉祥、高洁、长寿”的寓意。无论从感染力还是在内在神韵上，都达至柔至美与美好寓意的高度统一。腹身侧面延展出两个兽首环耳，兽面双目如牛，两眉圆阔贴首，鬃毛髪缕丝丝精细，长嘴大口，口衔鎏金圆环，显得威猛无比。
各种花卉均无与伦比的美丽，细微之处颇见画工，柔和的线条和艳丽的色彩相互映衬，意境清雅、韵律灵动。不仅表现出喜庆吉祥的寓意，更能让我们领略到画之海洋的秀美。各种花卉争奇斗艳，叶片挺拔舒展，一阵轻风吹来，隐约闻得缕缕花香，给人舒心、爽朗之感。
无论从哪个方面均为乾隆时期技艺高超，品质优良之精品，与当时社会上常见的“文人雅玩”、“民间精品”有着明显的区别，显示出富丽典雅的皇家气派，是供给最高统治阶层欣赏使用的的陈设观赏瓷。
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