汝窑瓷器的鉴别。
汝窑瓷器名声太大。
且不说《宣德鼎彝谱》里，如何把汝窑排名在江湖第二（老大是柴窑，当时是明朝宣德年间，元明瓷器根本排不上号，柴不可得久矣，能看到实物的只有汝官哥钧定，所以事实上汝窑为中国瓷器之冠军将军）
也不说去年国庆节，香港苏富比以2.94亿港元成交的那件原收藏于台北鸿禧美术馆的汝窑小圆洗。
苏富比拍卖的汝窑洗
我们说说南宋初年的事。
公元1151年秋十月，皇帝赵构政暇之余，忽然兴起，应当时名将张俊之再三恳请，幸清河郡王府邸。张俊当时是和岳飞齐名的中兴四将之一。对南宋初年朝廷稳定，建都临安，是立有大功的，所以被封为清河郡王。此时岳飞已死十年，宋金和议已签订十年，国家逐步安定，步入正轨。
“绍兴二十一年十月，高宗幸清河郡王第，供进御筵节次如后。
安民靖难功臣，太傅，静江、宁武、靖海军节度使，醴泉观使，清河郡王臣张俊进奉。。。。。。宝器。。。。。。古器。。。。。。汝窑：
酒瓶一对 洗一 香炉一 香合一 香球一 盏四只 盂子二 出香一对 大奁一 小奁一 ”（宋 周密著《武林旧事》卷九 高宗幸张府节次略）
汝窑三足樽
席间觥筹交错，张府竭尽财力，用最好的宴席款待皇帝。宴席后，再奉上各种珍奇异宝。其中汝窑瓷器赫然在目，排列在宝器，古器之后，共有17件。
周密还写了一本《咸淳起居注》
“淳熙六年（1179年），太上太后幸聚景圆赏牡丹，剪好色样者千朵，安置花架皆是水晶及天晴（青）汝窑金瓶。”
在南宋早期，皇室就已经把汝窑瓷器当做珍宝，臣下所拥有的汝窑瓷器，很有可能就跟清朝的紫檀木一样，发现紫檀木必须买下，进贡给皇室。
汝窑，是北宋时期汝州供御的瓷器精品。
宋 ·叶寘《坦斋笔衡》 中说到：
“”本朝以定州白瓷有芒不堪用，遂命汝州造青窑器。故河北唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁。“
宋·周辉 《清波杂志》 亦云：
“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为（油）釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。 ”
汝窑玛瑙釉
这些宋人笔记记载当时之事，尤为可信，可见早在南宋初期，汝窑就已经成为名贵的古董了。时人有诗云：“汝窑土脉偏滋媚，高丽新窑皆相类，高庙在日煞直钱，今时押眼看价例”（南宋《百宝总珍集》）
高庙即宋高宗，诗中写到：汝窑瓷器土脉滋润妩媚，高丽青瓷和新烧官窑都仿它仿的很像。高宗皇帝在世的时候特别值钱，今天它在民间还是很高价的宝贝。
汝窑传世品稀少，清朝雍正乾隆二帝都喜爱收藏，特别是乾隆皇帝，把皇宫所藏的宋代五大名窑很多都刻上了自己写的诗。在一件奉华款纸槌瓶上，他写到：
汝窑奉华瓶（乾隆题诗）
定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青；
口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。
合因点笔意为静，便不簪花鼻亦馨；
当日奉华陪德寿，可曾五国忆留停。
意思是定州产的白瓷有芒口，不堪使用，皇帝特命汝州陶出青色的汝窑。为了让这件器物的口沿更坚固所以用铜镶口，底部完整老旧还能看到支钉的痕迹是铁色的。这个瓶子用来盛水点笔，可让人心静。用来做花瓶。就是不插花满室也能闻到馨香。当时它在奉华宫里曾经陪着高宗皇帝赵构，那时候可曾记起在五国城被扣留的徽钦二帝？
汝窑奉华瓶底部乾隆诗
汝窑，五大名窑之一，因产于汝州而得名，窑址在今河南省宝丰县大营镇清凉寺村，汝瓷位居宋代"汝、官、哥、钧、定"五大名窑之首，在中国陶瓷史上素有"汝窑为魁"之称。
看到这里，有人要说了，你说这些，到底汝窑是什么样的？为什么那么珍奇呢？还是先看历史文献；
南宋 周辉 《清波杂志》
汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为（油）釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。
原因就是汝窑当时是用名贵的玛瑙末作为釉水烧制的，所以成本极高。属于宫廷御用的瓷器。一开始汝窑就是高富帅级别，
那么，汝窑有什么特征可以鉴别呢？近年来民间传说，汝窑满地都是，绝不止官方所言的67件半，那么你是否知道汝窑的特征，看得懂什么是汝窑呢？
明·高濂《遵生八笺》 ………汝窑余常见之，其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻细小支钉。余藏一蒲芦大壶，圆底光若僧首，圆处密排细小挣钉数十，上如吹埙收起，嘴若笔帽，仅二寸，直槊向天，壶口径四寸许，上加罩盖，腹大径尺，制亦奇矣。又见碟子大小数枚，圆浅瓮腹、磬口、泑（釉）足、底有细钉，以官窑较之，质制滋润。
《新增格古要论》卷五 汝窑
汝窑器出汝州，宋时烧者淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土胎滋润，薄亦甚难得。
（《新增格古要论》十三卷，明人江西吉水王佐撰。佐字功载，号竹斋，明宣德二年(1427)进士，官刑部主事，历员外郎，天顺间出守临安，以勤慎著闻於士大夫间。《新增格古要论》为王氏增补前人曹昭《格古要论》之作，为我国古代重要的博物、赏鉴专著。原书仍名"格古要论"，后人更冠"新增"二字以与曹著区别。 曹昭字明仲，明初江苏松江人，自幼嗜古，"凡见一物，必遍阅图谱，究其来历，别其是否"。曹氏因"常见近世纨袴子弟，习清事者亦有之，惜其心虽有好而目未之识"，遂"取古铜器、书画、异物，分高下、辨真赝，举其要略，书而成编，析门分类"(《格古要论》曹昭自序)，撰《格古要论》，成书於明洪武二十一(1388)年三月，）
汝窑三足樽局部
好，所有当代的鉴定家鉴定汝窑瓷器，都来源于这两本书。书中归纳总结的汝窑特点，就是汝窑瓷器鉴别真伪的秘诀。
卵白色，淡青色，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻细小支钉。有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土胎滋润，薄。
特点总结得到位了。釉水肥厚宛如凝脂，胎薄，底部有芝麻点一样的支钉痕迹，釉水中有隐纹如蟹爪。凡是有蟹爪纹的都是真的，但是没有蟹爪纹的更好。
今人不知蟹爪纹说的是什么，一般学术界都把汝窑表面的开片称为蟹爪纹，也就是说汝窑瓷器表面基本上都是开裂有开片的，只有一件没有开片的汝窑盨（又称汝窑水仙盆，详见拙作《汝窑水仙盆应称汝窑盨考》发表于《收藏与投资》杂志上），所以汝窑真品基本上应该都是有开片的。
汝窑器型简单，无大器，釉色温润柔和，有粉青、豆青、月白、天青、天蓝等，尤以天青为贵，粉青为上，天蓝弥足珍贵。天蓝色汝窑只见一件馆藏品，一般以天青色为贵，粉青色为上品。见《遵生八笺》
汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，意思是汝窑釉下气泡非常少，而且很大，就像清晨一颗孤星悬在天空上一样。
汝窑水仙盆无纹
清蓝浦《景德镇陶录》：土细润如铜，体有厚薄，色近雨过天青，汁水莹厚若堆脂。有铜骨无纹、铜骨鱼子纹二种。
民国许之衡《饮流斋说瓷》中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者……”。
赵汝珍《古董辨疑》：汝窑有厚薄两种。土细润如铜体，汁水莹泽厚若堆脂，其釉色近于柴窑之雨过天青，以淡青为主，亦有豆青暇青及茶末等色。釉汁中有如樱眼及蟹爪纹，及底有芝麻花细小挣钉者为真。真伪多以此辨。然据内行言，以无纹者为佳。其未上釉者称为铜骨，因其土中含有铁质故呈淡红之色，颇似羊肝。因其釉厚多凝于器之上部，若膏脂之溶而不流，凝于中途，显示蜡泪痕之堆积状。釉汁不满，露骨之处甚广，此原非上釉之原意，乃当时竟以此种为美观，颇为时尚，殊非正当之判断也。
汝窑无纹水仙盆底部乾隆题诗
如此，我们总算搞明白了，什么的瓷器才是汝窑珍品。
胎薄，香灰胎，露胎处如同铜骨，天青粉青卵白色釉，土脉滋润，釉水肥厚宛如凝脂，釉汁中有棕眼和蟹爪纹，底部支钉痕迹为芝麻状细小。这些条件都符合的才是真品！
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如何看懂瓷器
要是你不懂瓷，还可以装懂：捧起瓷器，注意用双手，再小的东西也得用双手，翻过来，端详底足三十秒，然后小心放回原处。动作要柔缓，凝神静观，先是眉头轻皱，然后微微一笑，尽显大师风范。切记少说话，言多必失，若主人再三要你评论，无论如何，只能说两个字：挺好。
为什么看底足?因为这里有许多关键信息。底足多为瓷器的唯一露胎之处，可以辨别胎土;通过底足的旋切痕迹，可以判断工艺。最重要的一点，许多瓷器底部有其自述文件：款识。
公元251年，司马懿平定了王凌动乱，病重的孙权托后事给诸葛恪，袁宜做了件青瓷虎子，还在上面刻了一行字：“赤乌十四年会稽上虞师袁宜作”。这件青瓷虎子是现存最早的有款识的瓷器，袁宜也成为最早留名的瓷器工匠。虎子于1955年出土于南京，陈列在国家博物馆。我们常说的“国宝”只是民间说法，官方话语里叫“禁止出国(境)展览文物”，其中有陶瓷32件，这件青瓷虎子居其一。
三国青瓷虎子 国家博物馆
虎子源于战国的青铜卧式壶，汉和三国时的瓷虎子造型简单，只是把提梁做成虎形。西晋后的虎子多用堆雕装饰，把壶口做成怒目张牙的虎头。虎子的用途，一说夜壶，可疑，谁会把要害伸进虎口呢?所以第二种说法可信些，虎子是古代提水器。
并非所有瓷器上的文字都是款识，比如唐宋瓷器上常写诗词，起装饰作用，属于纹饰的一种。瓷器款识是记事性质的文字，那件青瓷虎子上的“赤乌十四年”记载制作年代，属于陶瓷上出现最多的纪年款，“会稽上虞师袁宜作”是陶人款，记载工匠或者作坊身份。
陶人款在战国时的陶器上就出现了，那时的款识不刻在底足，多出现的器皿的肩腹部位。秦代的陶器上几乎都能看到陶人款，这可不是工匠希望留名后世，而是质量追溯机制的一部分。《吕氏春秋》说，物勒工名，以考其诚。工有不当，必行其罪，器物要作者签名，出事了便于追究。这时的陶人款往往还有官署名，比如“右司空婴”，“婴”是工匠名，“右司空”是管理他的官署，工匠出问题了，还会牵连到他的上级。著名的秦始皇兵马俑，也在隐蔽处刻划或戳印着工匠之名，“得”“疆”“系”等等，都是单字名，一共八十多人。
秦朝灭亡后，陶瓷上的款识减少了，只是偶尔出现，而且形态自由多变。一方面因为官方陶瓷不再奉行秦代的酷法严刑，另一方面因为民间窑口增多，相对自由的工匠不再理会“物勒工名”的规矩。再看袁宜的虎子，想必他当时对作品很满意，才踌躇满志地刻上自己的名字，这时他的内心应该充满了创作的愉悦，而不是前辈的战战兢兢。
唐宋时陶人款，简单的只署工匠姓氏或者作坊名，比如“张”“何家造”，还有作坊加器名的，比如“裴家花枕”“杜家花枕”。宋代磁州窑有一件白地黑花枕，上绘猛虎，枕上题“明道元年巧月造，青山道人醉笔于沙阳”，枕底题“张家造”，很齐全的陶人款，写明了制作时间、工匠、画师和作坊的名字。德化窑的脂粉盒底常有“功夫”两字，比如“练八郎功夫”“颐草堂先生雕造功夫”，“功夫”在宋代大概有技艺之意。
故宫藏有一件唐代白瓷瓶，腹上刻 “丁道刚作瓶大好”七个大字，明显的自吹自擂。唐宋商品经济萌芽，民营窑口之间出现竞争的态势，许多作坊开始打起广告来。比如有两个长沙窑酒瓶，一个写“卞家小口天下有名”，另一个升级成“郑家小口天下第一”。虽然长沙窑没留下文献记载，我们从陶人款可以推断，唐时长沙地区至少有两家酒瓶企业，二者是冤家对头，竞争时不惜用“天下第一”这种违反广告法的词汇。
有一种私人订制瓷，是要捐献给寺庙道观的，其上的款识称为供养款。供养款是最长的款识，要写时间人物籍贯和施舍器名，还要写供养地，比如“佛前”“菩萨前”“关王老爷前”“土地神前”“三代宗亲前”，施舍的目的也要写上，古人的述求和今人差不多，多求阖家平安，财源广进等等。比如北京故宫有一个明代青花螭耳瓶，瓶腹以青花写有115字的供养款：“大明国直徽州府歙县滚绣乡孝行里潭滨礼堂大社居信士弟子黄舜耕室中孙氏前妻程氏朱氏男黄伯正媳妇吴氏女时娥时凤孙女福弟接弟昭弟喜奉御香案前香炉花瓶烛台壹副永远供奉早赐男子合家清吉人眷平安寿命延长万事如意福有攸归皇明天启元年孟秋月谷旦日”。
元朝蒙古和色目官员多不识字，签署公文时就胡乱画几笔，就像阿Q画圈一样。他们用的押印也多是图案，此风气又被汉人效仿，波及到了瓷器上。这种用图案代替文字款识叫花样款，或者花押款、花款、图案款。花样款主要用在景德镇民窑，康熙早期一度禁止在瓷器上写字，许多民窑便用花朵、白兔、八宝、博古一类的图案落款，作为自己的商标，是花样款的大发展时期。许多民窑的工匠不识字，又请不起写款师傅，就由利坯工在碗底横横竖竖画几笔，聊胜于无，也属于花样款，俗称“豆腐干”。
南京出土过一件东晋青瓷盘口瓶，底部刻“罂主姓黄名齐之”，这是一种特殊的陶人款，书写订购者之名，又被称为私款。古代私人订制瓷器价格不菲，主人往往要写上自己的姓氏，比如“某氏佳器”。光绪时曾有个很长的私款，“燕赵悲歌之士孔子后四十一癸卯制”，或说为孔子后人的定制瓷，可是四十一代圣裔生在唐朝，有穿越之嫌。再比如康熙朝出现的“若深珍藏”私款，到现在还有人用，这时就不再是私款了，而叫仿写款。
“府”字过去指官署办公地，比如元代枢密院在景德镇定制了大量卵白釉瓷器，款识就是“枢府”，枢密院主管军事，相当于现在的国防部，元代奉行先军政治，枢密院权力极大。“府”还指贵族和高官住宅，这些人的定制私用瓷器被称为王府款。定窑遗址出土过一个宋代白釉碗，底款是“五王府”，是现存最早的王府款。明代的王特别多，官窑也给他们烧造瓷器，流传下来的有“晋付上用”“旷府佳器”等等。清代王府瓷不多，比较著名的有“定王府制”底款，定王是载铨，乾隆的玄孙，道光朝的重臣。载铨室名行有恒堂，他还定制了许多以“行有恒堂”为底款的瓷器、紫砂壶和铜香炉。
比府高一级的就是殿了，皇帝住的。宋代皇室所用的定、汝、钧窑瓷器都出现过殿名款，比如“奉华”“德寿”“聚秀”“慈福”“寿成殿皇后阁”等等，都是宋代宫殿名。其中汝窑和定窑的底款是瓷器进宫后，由宫廷玉匠刻于器底的，部分钧窑瓷器是烧造前由瓷工刻的。许多宋瓷在清代又被刻了一次，现在台北故宫博物院有二十一件汝瓷，其中十三件被乾隆刻了打油诗。清宫里宋代钧瓷数量多，被陈设到几大宫殿里，又被刻上了“养心殿”“重华宫”等等底款，还有个有趣的规律，殿名款都是竖刻，宫名皆横刻。区别在于，殿是帝王理政之处，比如清代大典在太和殿;宫为皇帝及嫔妃的起居处，如康熙住乾清宫。
同治“大雅斋”款粉彩紫地花鸟文盖盒 台北故宫博物院
室名款，在瓷器上写主人的住所或书房名，最多是某某堂制，还有斋、轩、楼、馆等等。清末许之衡在《饮流斋说瓷》里说，瓷款之堂名，斋名者，大抵有四类，一为帝王，一为亲贵，一为名士而达官者，一为雅匠良工也，也许可以概括成两大类，一是工匠款，二是私人定制款。比如珠山八友的刘玉岑，在瓷器上落款“饮冰斋制”，本书作者制瓷也忝称“有泉堂制”，这时室名款相当于工匠或作坊的商标。
室名款出现在明嘉靖，到清代发展成最纷繁芜杂的种类，耿宝昌先生统计过，仅康熙年间就有一百二十多种之多。有些款一目了然，比如“内膳房”“外膳房”“大茶房”，更多是无聊的理学色彩，比如“明远堂制”“浩然堂制”“澹宁斋制”，偶尔也有漂亮的，据说大学士明珠(纳兰性德之父)的私家瓷底款为“风流宰相家”。
瓷器还是奢侈品的时候，许多达官显贵热衷于定制私款瓷器，这种风气一直持续到民国。袁大总统用过“颐寿堂”和“乐古堂”，称帝后用 “居仁堂制”“洪宪年制”;徐世昌私款为“静远堂制”;曹锟私款很多，“延庆楼制”“退思堂制”“慎德堂制”“昭德堂制”“大德堂制”。
上古时的工匠就经常在器皿上写些吉利话，如汉代的陶罐上有“日出大万”。所谓“秦砖汉瓦”，陶瓦当是秦汉代艺术之典范，上面也有许多吉语，如“长乐未央”“飞鸿延年”等等。后来吉语也被写在瓷器上，一些发展成纹饰，例如有件晋代瓷壶上写着“元康出始宁，用此罍，宜子孙，作吏高，其乐无极”，好话都说尽了。还有许多写在瓷器底足的吉语，虽没记述功能，也被视为款识，叫吉言赞颂款。有的吉言款只有一个字，比如“福”“禄”“寿”“喜”，又以四字居款多，比如“福禄寿喜”，还有吉言和纪年款混合的，如“万历年制德化长春”。有单纯的祝愿，比如“万福攸同”“天下太平”，还有自夸和祝愿结合的，如“富贵佳器”，用此佳器，即可富贵。
类似文字游戏的吉言款，比如借口款，源自汉代铜钱，在瓷器底足画一枚铜钱，左右写“矢”“佳”上下写“五”“止”，四字共用铜钱中心的“口”，组成“唯吾知足”。“清心也可以”最俏皮，在杯盖上写一圈，无论从哪个字开始读，都是一句通顺的话。
唐越窑“官”字款罐 浙江文物考古研究所
定窑白釉“新官”款菱口盘 上海博物馆
瓷器上最早的官方款识出现在唐代越窑秘色瓷上，有“官”和“新官”两种。“官”指太官署，隶属于光禄寺。光禄寺是古代主管宫廷膳食的部门，相当于现在的厅局级单位，太官署负责操办宴会，正处级。太官署要摆酒席，肯定要餐具，于是发起了政府采购。从唐代到北宋，太官署先后从越窑、定窑、耀州窑、赤峰窑定制了大量瓷器，并在瓷器上刻了“官”或“新官”字押记。
从民间订制瓷器的政府部门还有许多，唐邢窑上出现过“翰林”款，是翰林院订制的;宋代曲阳窑有“尚食局”款，也属于光禄寺，与太官署平级，主管皇帝日常饮食;元代有“枢府”款，军队定制瓷;宋代磁州窑有“太平馆”“仁和馆”款，据查都是驿站。
众多政府采购瓷器中，以“官”字款最多，曾经在长安遗址中一次发现33件定窑官款白瓷。现存的“官”定窑款瓷器，有的纹饰精致，还会扣金镶银，有些就粗糙许多，明显不合官方标准。这种现象也出现在宋代建盏上，建窑贡品底款为“贡盏”和“进盏”，一部分是隽秀的瘦金体，另一部分则字迹狼藉。那么我们可以做出推论，唐宋民窑在接到官方订单后，会把官家款识刻到低档民用瓷上，以自抬身价。
还有证据，韩国海域的沉船上发现了“官”款定窑瓷瓶，广东海域的沉船上有“进盏”款的建窑碗，这些明显是出口瓷，而且前些年在埃及还发现了“官”款白瓷。可见唐宋时许多窑口冒充官样瓷器，官府对此是宽容的，起码没有明令禁止。后来凤阳出了个朱皇帝，事情起了变化，朝廷严禁民间仿造官样瓷器：首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军。知而不告者，连坐。
明以前白瓷青瓷的款识是刻的，磁州和长沙窑有画面，款识就用画笔写;明清款识多手写，只有极少数刻款。从款识的位置看，明以前随机出现在任何部位，比如“官”字款可以刻在瓷器的口、颈、腹、内底、外底;而明清款识多出现在外底。字体方面，明以前有楷、隶、行书，明后正楷和小篆居多，变得严谨工整，与自由奔放唐宋款识相比，会让人产生一种离奇的错觉：明清和唐宋是两个截然不同的文明。
明代朝廷有正式官窑，统一烧造官府用瓷。理论上民窑是不能仿制官窑的，所以不再需要唐宋时的官押款，取而代之的是纪年款，比如“宣德年制”“大清康熙年制”。这些款识是由专人书写的，短朝可能只有一个人，长的比如乾隆，有几个人。他们的私人笔迹是有规律可循的，这些规律又成了后世判别官窑瓷器真伪的重要线索，这就引出了古陶瓷鉴定学中最无聊的必修课：明清官窑款识鉴定。
地砖选购技能：一张图让你看懂地砖分类！
现在建材市场上的地砖类型品类繁多，什么抛光砖，抛釉砖，玻化砖，微晶石……这些名字经常搞得我们头昏脑涨，不知从何选起。经过调查，发现就连大品牌旗舰店内的导购员，对相同种类瓷砖的特性介绍也存在着诸多矛盾。相信很多用户也遇到了同样的问题。因此，小编决定就地砖分类做一个系统的介绍，帮助您更直观的选择地砖。
这张图比较全面的总结了目前市场上常见的家用地砖种类及其之间的关系。在购买地砖的时候我们可以根据这张图来判断该产品的基本属性。下面就来一一介绍一下。
1.瓷质砖
瓷质砖又叫通体砖，可以说是一类地砖的总称，所有吸水率小于等于0.5%的地砖都属于瓷质砖，它也是家用地砖产品中最常见的种类。通体砖表面不上釉、不抛光，正反面材质、色泽一致，防滑性和耐磨性都比较好(表面比较粗糙，普通划痕是看不见的)。我们平常所说的“防滑砖”大部分都是通体砖。
优点：价格普遍比较底，且表面坚硬，耐磨防滑。当表面沾上油污时，可以直接用一般的清洁剂和金属丝擦洗，便于保养。
缺点：通体砖容易吸纳污物和划痕，长时间使用后表面会发黑、发黄、失去光泽，很容易显旧。
适用环境：阳台、露台、等开放性区域。
2.瓷质抛光砖
瓷质抛光砖也就是我们经常听到的玻化砖，它是对通体砖表面进行抛光打磨而成的一种瓷砖，可以理解为高光版的通体砖。由于表面经过打磨，其防滑性和耐磨性略逊色于通体砖。但表面同样存在气孔，容易造成地砖变色，且颜色比较单一，可选择的花色少。由于表面同样吸水，抛光砖不适合应用于厨房卫生间等水分较大的空间。
适用环境：客厅、走廊等。
3.釉面砖
顾名思义，釉面砖就是在通体砖的表面施加一层釉料烧制而成的。使用不用釉料和色彩，也可制作出仿古砖。相对于玻化砖，釉面砖最大的优点是耐污性佳，由于釉面封闭了胚体表面的气孔，使污渍很难进入。釉面砖的防滑性能也非常好，且表面可以烧制各种花纹图案，可选花色很多样，由于表面是釉料，耐磨性比玻化砖稍差，表面光泽度也逊于玻化砖。胚体过于疏松的产品遇到热胀冷缩时容易产生龟裂，瓷砖下方的水泥污水也可能会返渗到瓷砖表面，因此，釉面砖应尽量购买大品牌的合格产品，以绝后患。欢迎关注陶客陶瓷，在挑选时应注意观察表面是否有烧制是产生的针孔、裂纹、弯曲、色差釉面有水波纹斑点等。
适用环境：客厅地面，厨房、卫生间(墙面)
4.抛釉砖
抛釉砖是可以在釉面进行抛光处理的一种特殊配方釉，施于釉面砖的最后一道釉料，集抛光砖与釉面砖优点于一体，釉面如抛光砖般光滑亮洁，同时其釉面花色如釉面砖一样图案丰富，可选择性很强。缺点在于过于光滑，居住的安全性有所下降。由于生产工艺复杂，价格普遍高于上面几种瓷砖。
适用环境：客厅、餐厅等较大空间
5.抛晶砖
抛晶砖是在釉面砖的基础上进行多次烧制，多次施釉的产品，其色泽更加丰富，并可作出分层效果，立体感很强。其特性类似于抛釉砖，只是外观更加华丽。该产品在烧制、釉料使用量、操作人员配置等方面都比抛釉砖有更高的成本，因此价格也比较昂贵。
适用环境：客厅整铺(土豪可选)、玄关装饰、电视背景墙、空间点缀花片
6.微晶石砖
微晶石是新型的装饰建筑材料。简单来说，微晶石与其他地砖产品的最大区别就在于表面多了一层微晶玻璃。它最大的特点是不会渗透任何污迹，且吸水率基本等于零。微晶石的质感柔和细腻、应用范围广泛，耐候性能优良、抗污染性较强。但是微晶石也有其缺点，就是怕沙子，表面烧结的主要成分是二氧化硅，所有和玻璃怕沙子是一个道理。所以其强度较低、容易产生明显划痕。
适用环境：电视墙(着重推荐)、客厅、餐厅等空间
看了这么多介绍，相信您已经对常见的瓷砖品类有了一定的了解，那么孰好孰坏，该怎么取舍呢?让本本来总结一下：
以上就是本本对地砖分类的介绍，希望可以帮助您在选购的过程中选择到适合自己的产品。
鸡缸杯的前世今生
鸡缸杯，是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。
明成化斗彩鸡缸杯
成化斗彩鸡缸杯为明代成化皇帝的御用酒杯，烧造时因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宫廷，次品则被销毁，因而流传到民间的数量极少。在古代瓷器收藏家之中就已经流传这样一句话：“宁存成窑，不苟富贵。”另在《万历野获篇》中则有“成窑酒杯，没对至博银百金。”成化官窑瓷器受人追捧程度可见一斑。
有史书上说，成化皇帝热衷书画，有一次他欣赏宋代人画的《子母鸡图》，看到母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景，非常有感触，就在这幅画上题了一首七言诗，表达了母鸡对小鸡的呵护之情。也许正因为如此，成化皇帝萌发了要做成化斗彩鸡缸杯的心愿。另有学者分析说，画鸡的目的有两个：一是成化元年是鸡年；再一个就是“鸡”和“吉祥”的“吉”谐音。
自明代以来，鸡缸杯便被视为千金难买。
最早载有明代成化斗彩鸡缸杯价值的明代万历《神宗实录》中写道：“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”另据明代万历沈德符《野获编》中称：“成窑酒杯，每对至博银百金。”其中十万之值与白银百金相近，“值钱十万”应指鸡缸杯的价值等于当时流通用的铜制十万枚制钱，“十万”是形容多的虚数。
1999年4月在香港的苏富比举办的中国文物艺术品拍卖会上，一件保存品相完好的明代成化斗彩鸡缸杯，拍出了2917万元港币的天价，成为当时中国古代瓷器在拍卖市场上的成交最高记录。
2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯8日在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海收藏家刘益谦。
青花瓷器的“前世今生”
青花是一种釉下彩瓷，是钴(c0)元素在窑炉中烧制后得到的结果。青翠明丽的青花和温润如玉的白釉相互映衬，如蓝天白云，典稚而华贵。
古代中国陶匠使用钻作装饰材料可以追溯到两千多年前，中国国内曾出土用钻料装饰的战国陶珠。唐代时，开始用钻料装饰唐三彩，但钴料的蓝色在八世纪初还非常珍稀，因此留传下来的蓝釉三彩是当今国际艺术品市场的显贵，一匹蓝釉唐三彩马曾拍到五千多万元港币的高价。
黑石号沉船中发现的唐青花
发韧于唐宋的早期青花瓷
唐三彩是陶胎的，还不同于后来的青花瓷。唐代青花瓷的发现是近几十年的事。20世纪后半叶，江苏扬州的唐城遗址发现了一些用蓝彩装饰的碎瓷片·上面的菱形几何纹带有浓郁的伊斯兰风格。考古学家分析，这些青花瓷碎片的生产时间应在唐代，但八至九世纪的伊斯兰地区还只能烧制陶器，因而断定这些碎片应该是中国产品。根据扬州发现的这些唐青花瓷的胎釉特征和河南巩县白瓷相似，初步可以确定是巩县窑烧制的，估计是专供向伊斯兰地区出口的贸易瓷。
黑石号沉船中发现的唐青花
宋代青花瓷的踪影很难寻觅。民国初时，广东潮州驻军在一个叫羊皮岗的地方发掘出四座瓷佛像和一座瓷香炉，上面有宋汉平四年(公元1067年)的铭文，佛像上用青花料和铁褐色料绘画。后来在浙江龙泉的金沙塔塔基和绍兴的环翠塔塔基下，分别出土宋代的青花瓷。这些青花瓷的青花颜色都不好，装饰手法也很原始。具有初创阶段的特征。从烧制工艺分析，目前发现的青花瓷产地不一，浙江、广东、江西等地都曾在宋代烧制过青花瓷。
故宫博物院藏元代景德镇窑青花釉里红镂雕盖罐
至正年间被神奇般地创造出来元代青花
元代，中国的疆域扩大到了前所未有的地区，这无疑促进了东西方文明的交流。在这样特殊的文化背景下，文化、艺术和技术间的交流使元代各种手工艺品都有了令人惊奇的发展。
大英博物馆藏元青花象耳瓶
长期以来元代青花瓷一直未被中国收藏界认识。20世纪初，有个名叫大维德的青年从北京买了一对青花瓶带到英国，后由大英博物馆收藏。1927年，英国学者霍布逊编了一部《中国陶瓷1普》，记录了这对书写着“至正十一年，，款的青花瓶，但未引起人们注意。50年代，美国人波普以这个至正十一年瓶为标准器，在土耳其和伊朗的博物馆中找到了属于同一风格特征的六七十件青花瓶，推断为元青花。波普为此写了一本32开黑白印刷的专著，随即引起轰动。全世界的博物馆都以波普的书来对照寻找元青花，结果又发现了一大批，它们被称作“至正型青花”。
首都博物院藏元代青花凤首扁壶
英国、中东、日本、美国等地收藏的这类青花瓷都具有体型硕大、纹饰繁密、青花艳丽的特点，有一股逼人的雄伟大度的气势。包括20世纪国内出土的几十件在内，全世界共有两百件左右的“至正型青花”，非常珍贵。
在印度尼西亚、菲律宾等国家，亦出土了不少小件的元青花，都是小罐、小碗之类，尤以小罐为多。这些小罐5至6公分高，最大的也不超过10公分，大多有可以系绳子的小环据推测是放槟榔用的。绘画简单，造型有方形、圆形和花果形。江西景德镇窑址中发现过同类器，证明是景德镇产品。
50年代以来，中国国内在墓葬和窑址中陆续出土过一百多件元青花，但大件的很少，都属于小型器，是当时的民用内销瓷。
南京博物院藏元青花萧何月下追韩信梅瓶
青花瓷在元代迅速成熟的原因，引起了考古界很大的兴趣。这些至正型青花瓷是用一种产于西亚伊斯兰地区的‘苏泥勃青的钻料绘画，而且这一类器型的青花装饰具有浓郁的伊斯兰风格，器型也适合伊斯兰民族的生活习俗，因此推断是专为伊斯兰地区烧制的。有的学者更大胆推测是伊斯兰商人带了原料直接到景德镇指导订制的。总之，藏于西亚地区的元青花的贸易品性质不容置疑。
元末，农民起义军控制了景德镇。从至正十二年到明代建立的1368年间，青花瓷还在陆续生产，但具体情形不十分清楚。从现有考古资料看，大多是制作工艺较粗糙的民间日用器。
故宫博物院藏明洪武青花花卉执壶
从俗甚到大雅的明代青花
明代初年，中国士大夫和上层社会对青花瓷还存有很大的偏见，认为其‘裕甚”，而钟情于高雅的单色釉瓷。明初洪武官窑中，青花瓷很少，当时祭祀都用白釉、红釉和蓝釉器，日常生活中仍以金银器为主。
明永乐青花缠枝莲压手杯
永乐皇帝登基后迁都北京，因祭祀等宫廷活动的需求而大量烧制瓷器，品种以白釉为主。永乐三年起，郑和七下西洋，为了修睦友邻和商品贸易，青花瓷生产再度繁荣，而且工艺上远超洪武，甚至好于元代青花瓷。在西亚的土耳其和伊朗，保存着数量众多的永乐青花瓷。反观中国故宫藏品中，永乐青花瓷却很少，反映了中国上层社会仍未认识青花瓷的价值。
故宫博物院藏宣德青花海水蕉叶纹尊
这种情况直到宣德年间才彻底改观。宣德皇帝是个热心艺术的才子，在他的褒掖下，朝野形成了一股浓浓的艺术氛围。青花瓷得天独厚的装饰优势被充分利用·进入了高速发展时代。
宣德青花不但数量浩大，而且品种丰富。青花用料有两种:一种是呈色浓艳的进口料，另一种是呈色含灰的国产料。永乐、宣德用进口料绘画的青花瓷很难区别，呈色亮丽而青郁，有星星点点的青料结晶，纹饰线条边沿有放射状的流散，纹饰漂亮而华丽，有一种令人折服的宫廷气息。
从宣德到成化间的三十多年里，宫闹争斗不断，外扰频仍，到目前为止，没有发现其间正统、景泰、天顺三朝任何带年号款的瓷器，这使考古学家迷惑不解。因此将这三个朝代，称为明代制瓷史上的空白期或黑暗时期。近来空白期的研究有了一些进展，考古学家将风格不同于宣德又不同于成化的青花瓷分离出来，经过排比分析，将它们确定为空白期的产品。
故宫博物院藏明宣德青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐
元代至明代初年的青花瓷，都有强悍雄伟的气势，是一种阳刚之美。从明成化开始，青花瓷风格突变，从造型到纹样都变得典雅清丽，突显出阴柔之美。这与社会安定，人们追求精致的生活有关。
故宫博物院藏明成化青花缠枝莲八宝纹香炉
成化时的青花瓷上用一种称为平等青的国产料，稍含灰但非常纯净。纹饰用细柔的线条勾勒后再填色，造型小巧，胎薄如纸。成化官窑青花的釉层中都密含极细微的气泡，在光线散射下，呈现柔和而温润的光泽。此时期从青花衍生出来的斗彩开始流行。斗彩是在烧成的青花上再绘釉上彩，经二次烧制而成，纹饰由釉下青花和釉上五彩拼逗而成。斗彩都是非常精雅的小器，如小罐、小杯之类;纹饰都是葡萄、鸡群·儿童等日常小品，使人联想起明代文人追慕的田园生活。
故宫博物院藏明正德青花阿拉伯文烛台
明代青花瓷上时时可以看到伊斯兰文化的影子。明初永乐和宣德青花瓷中有不少是直接仿西亚铜器的，如扁壶、花浇、无档尊之类。正德时，两河流域的艺术再次在青花瓷上得到强调。在土耳其和伊朗收藏的中国正德青花中，很多用波斯文作装饰。明代宫廷使用的器物上，有的年号款也用波斯文来书写。某种程度上，西域文明在当时成为一种时尚。
故宫博物院藏明嘉靖青花三阳开泰纹碗
明代后期的嘉靖、隆庆和万历，瓷业生产在商品经济推动下更趋繁荣。在青花瓷的制作过程中，分工更细，单就纹饰的绘画而言，勾勒线条和填色的都由专人负责，这无疑在提高劳动生产率的同时强化了技术。
从嘉靖开始，一种称为回青的进口青料在官窑青花上广泛使用。回青的品质非常优异，呈色青中泛紫。当时回青价逾黄金，艺人在使用回青绘画时都有人看管。
故宫博物院藏青花鱼藻纹蒜头瓶
明代后期的瓷器纹饰似乎不再注重造型，绘画技巧和明初相比相距甚远。画面上追求繁密褥丽，在青紫色回青料的映衬下，充盈着繁华和富贵。这和当时的社会文化背景是合韵合辙的。嘉靖皇帝笃信黄老之学，所以瓷器纹饰中颇见道家色彩，八仙、仙鹤、灵芝、福寿内容成为特色。代表帝王身份的龙纹作为官窑青花上永恒的主题，嘉靖青花上也大量使用，但都画得很粗糙。
故宫博物院藏明隆庆青花龙纹蟋蟀罐
明朝历代皇帝都热衷于瓷器的赏玩，万历皇帝更是乐此不疲。原来用竹木金属做的器物，万历帝都要求用瓷器烧出来，如大龙缸、围屏、围棋盘、床等。因器件巨大，烧制报废率非常高，以至地方官员不得不屡次上书要求减免。从传世的万历瓷制笔杆、笔盒、笔架等玩赏之物看，确实令人爱不释手，足见当时的工艺水平之高。
故宫博物院藏清顺治青花观瀑图纹筒瓶
“清三代，’及600年官窑青花瓷历史的终结
从万历后期开始，明代官窑停止了烧瓷。从此时到清康熙十九年清代官窑正式开炉的60年间，中国没有官窑，只有民窑，一些官窑器也是向民窑订制的。因此从明代万历后期、天启、崇祯到清代的顺治、康熙早期，民窑一枝独秀，西文学者称之为过渡时期。
故宫博物院藏清顺治十一年青花云龙纹香炉
过渡时期的青花瓷大多制作粗糙，这和当时因经济衰退而造成的消费能力下降有关。画面都带有一种荒诞和萧飒气氛，充满了孤舟、野渡、茅屋、高士之类的题材，造型又加以变形和简化，非常接近扬州八怪的风格。这两者确实也是在同一个文化背景下滋生的艺术现象。
故宫博物院藏清康熙青花红彩人物纹盒
从康熙中期开始，青花瓷生产有了转机，最引人注目的是青花呈色被调谐到了极为理想的境地。康熙时，青花采用国产料，但经过严格淘炼，烧成后的青花纯净亮丽，呈宝石蓝色，而且青花又分出浓淡，有深浅不同的近几十个色阶，如同中国水墨画中的墨分五色，有‘清花五彩”之誉。康熙中晚期，青花呈色空前美丽，并成为千古绝唱，因为此后再也没能烧出来这样的水平了。
故宫博物院藏清康熙青花松鹤纹罐
康熙青花超乎寻常的优异性能，为艺人创作提供了前提。康熙时的一些大件器物上，采用清初四王的山水画方法，从笔法到构图都和中国山水画亦步亦趋，是一幅幅画在瓷上的画。
故宫博物院藏清康熙青花《三国演义》故事图盘
康熙、雍正和乾隆，是青花瓷制作的又一高峰，习惯上称之为清三代。康熙青花雄浑大度，雍正青花精致典雅，乾隆青花繁华似锦·都各有特色。这一时期的很多器物都是仿明初永乐和宣德的。与原作相比、在器物的造型和纹饰的绘画上更加精美。因为原料的区别，无法烧出明永乐、宣德青花上星星点点的铁褐斑。清代仿品就采用手工点染的方法，但手工点染的较为规则整齐，很容易区分。这种为了模仿而出现的“勾勒填色点染，，技法，以后就一直沿用下去，成为常规的绘画手法。
故宫博物院藏清雍正青花捉鬼图瓶
青花瓷和其他装饰方法相结合的复合彩在清代得到充分的发展。明代时青花加彩的装饰手段较为单一。清代粉彩的广泛使用，使青花加彩的釉上彩部分采用粉彩方法，使画面绰约生动，提高了装饰效果。
除白地青花外，清代还出现了青釉青花、黄釉青花、蓝釉青花等，其中青釉青花在官窑和民窑中都有一定数量的生产，成为青花家族中很有影响的品种。
故宫博物院藏清乾隆青花山水纹笔筒
从嘉庆开始，青花瓷基本上沿袭清三代风格，虽然不乏精品，但从工艺来看，已无自身特征，中国古代官窑青花瓷600年发展的历史便告一段落。
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不是汝窑的临汝窑瓷器
临汝窑不是汝窑，但是临汝窑施釉的厚度及温润程度又和汝窑相似，很多人以为是一样的瓷器，其实不然。汝窑是宋代朝廷的贡品，临汝窑多用于民间。临汝窑产于河南省临汝县，是宋代青瓷系中一个窑址。主要窑址在严和店、轧花沟、下任村大谷店等地。
临汝窑瓷釉颜色以青中闪绿为主,釉泡大而多,釉面不太光亮,有开片亦有不开片的。瓷器施釉薄厚不匀,且不规整,常出现缺釉和沾有窑渣现象。
临汝窑豆绿釉敛口碗
临汝窑豆绿釉敛口碗口径18.9cm，足径5.5cm，高7.8cm，质量463g。
临汝窑月白釉荷花碗
临汝窑月白釉荷花碗 口径22.4厘米,通高10.3厘米,底径9.7厘米,重量975克
临汝窑青釉缠枝花纹碗
临汝窑青釉缠枝花纹碗通高4、口径11、底径3.4cm陶瓷知识：执壶的前世今生
我国是世界上最早酿酒的国家之一，自从发明了酒，随之而来的盛酒和饮酒的器物便应运而生了。中国古代用于盛酒、温酒、饮酒的各类器具皆为酒器，酒器的材质有陶、青铜、瓷、木质、金、银、象牙、玉石、景泰蓝等，其中以青铜器、瓷器和金银器最为常见。早在公元六千多年前的新石器文化时期，出现了形状类似于后世酒器的陶器。夏、商、周时期是我国古代礼制的成熟期，礼以酒成，造就了无酒不成礼的时代。正是因为酒器作为礼器在夏、商、周时期得到了重视，青铜酒器成为夏商周三代青铜文化中的亮点。秦朝时期，在南方地区，漆器已悄然流行了起来。到了两汉和魏晋时期，漆器极为盛行，如马王堆一号汉墓中出土的大量漆器堪称一绝。漆制酒具，其形体基本上继承了青铜酒器的形体，有盛酒器具和饮酒器具。在饮酒器具中，漆制耳杯是最为常见的。瓷器大致出现的时间是东汉前后。东汉以降，随着制瓷业的发展，从魏晋南北朝至唐宋元明清的各个朝代，造型各异的瓷质酒器纷纷出现，酒注子就是其中之一。
唐代黑釉执壶
酒器注子的出现与人们的生活习惯有着密切的关系。唐代出现了桌子，所以也就出现了一些适于在桌子上使用的酒具，如注子。唐李匡乂《资暇集》卷下注子偏提：元和初，酌酒犹用樽杓，所以丞相高公有斟酌之誉居无何，稍用注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。大和九年后，中贵人恶其名同郑注，乃去柄安系，若茗瓶而小异，目之曰偏提。此时的注子由于一侧置柄，唐人称之为偏提。唐韩偓《从猎》诗之三：忽闻仙乐动，赐酒玉偏提。宋林逋《寄太白李山人》诗：身上只衣麄直掇，马前长带古偏提。宋林洪《山家清事酒具》：旧有偏提，犹今酒鳖。长可尺五而匾，容斗馀。从这些史料中看，偏提确为酒器。
唐代黑釉瓜棱执壶
唐代茶叶末釉执壶
从史料来看，注子至少始于晚唐，是古代酒器而非茶具。盛行于唐中期至宋代，是由魏晋南北朝以来流行的鸡头壶或盘口壶演变而来，其形状似今日之酒壶，有喙，有柄，即能盛酒，又可注酒于酒杯中，因而取代了以前的樽、勺等酒具。宋曾慥《高斋漫录》：欧公作王文正墓碑，其子仲仪谏议，送金酒盘盏十副，注子二把，作润笔资，欧公辞不受。宋王銍《默记》卷上：顷刻狱就，擒张及造酒注子人凡数辈。明冯梦龙《醒世恒言张淑儿巧智脱杨生》：他每吩咐小和尚，另藏着一把注子，色味虽同，酒力各别。由此可见，当时注子的流行之盛。在唐宋时期，无论青瓷、白瓷，还是南北各个窑口，酒注均属常见产品。
唐代褐釉执壶五代青釉瓜棱带盖执壶
由唐至宋，由于各朝代审美相异，不同时期的酒注造型也有所不同。唐代早期，注子的口部一般呈浅盘形，器身矮胖，短颈，鼓腹，置圆筒形或六角形短直流及曲柄，施釉不到底。晚唐、五代时，器身加长，颈部加高微细，腹呈椭圆或瓜形，流与柄加长，显得轻盈秀丽。宋代壶身更趋瘦长，以瓜棱形为常见，流、口和柄加高，器形修长秀美，并多与温碗相配，合称注碗。首屈一指长沙注独领风骚数百年唐代长沙窑大量烧造釉下彩绘瓷器。它突破了青瓷的单一釉色，丰富了唐代瓷器的装饰技术，开创了后世釉下彩瓷器的先河。长沙窑工匠们除了擅长瓷器色彩和装饰内容变化外，也在造型上创造出许多实用美观的器皿。特别是注子的造型之多，在唐代可称首屈一指。
唐代长沙窑所出注子以注口为例，就有直口、洗口、喇叭口等。注腹则有长腹、圆腹、瓜棱形腹、椭圆形腹和袋形腹等。注流的安置也颇具匠心，有方形、八角形、直管形等。注柄的款式则随注身而变化，开创一代新风。由于在长沙窑遗址出土的注子上书写有陈家美春酒、酒温香浓、自入新峰市，唯闻旧酒香等题识者，因此也从侧面证明了这类注子确是当时的酒壶。
到宋元两代，酒注更为流行，并且还给酒注配备了温碗，这种酒注常被称为注壶。古人习惯于饮热酒，温酒的方法是先将酒倒入酒注中，再将酒注放入装有热水的注碗中，酒是通过热水间接加热的。所以，注壶常与注碗组合成套出现。这一形象较早见于五代顾闳中所绘《韩熙载夜宴大抵都人风俗奢侈，度量稍宽，凡酒店中不问何人，止两人对坐饮酒，亦需用注碗一副，盘盏两副，果菜碟各五片，水果碗三五只，即银近百两矣。说明北宋时曾普遍流行使用注壶、注碗。此外，在宋辽金元墓葬壁画、砖雕和绣画的宴饮执壶是瓷器收藏宠儿早在南北朝早期的青瓷中，已经出现了执壶的造型。从考古发现及现存实物来看，自隋、唐至宋、辽、金再到元、明、清，各朝皆有执壶出现，长达千年而长盛不衰，极受欢迎。
唐代黄釉执壶
五代青釉带盖执壶
北宋青釉瓜棱凤首执壶
唐代执壶，喇叭口，短嘴，嘴外削成六角形，腹部硕大，把手宽扁；晚唐执壶颈部加高，嘴延长，孔加大，椭圆形腹上有四条内凹和直线，美观而实用；五代时流与口平，容量增大，壶底改成圈足，壶身以椭圆形为多；宋代执壶，壶身多呈瓜棱形，流、口及柄等高，柄较长，更为实用；元代执壶以玉壶春瓶为壶身，流贴于腹上，较宋代为长，高度一般与壶口平行，并向外倾斜，在流与颈之间以S形饰物，柄与流对称，下端贴附腹部，高与流平行或稍底，产品以景德镇青花器为多，浙江龙泉窑也有烧制；明永乐朝执壶形制与元代相仿，把高，流长，壶身如瓶，较为清秀。因执壶极为受欢迎，以致使执壶这类产品出神入化地派生出仿生一类的动物甚至人物壶等不同的艺术形象，由单纯的实用器而为蔚然升华为各种不同的实用观赏器，使之成为中国古代瓷器收藏中的宠儿。
这样能否看懂明清官窑瓷器？
骚年，你跑得四爪生风，要去见女朋友吗？
风再大，发型不乱（得意脸）
你这杀马特造型，居然成网红啦。
这么多龙纹，一看就知道是官窑瓷器，专门给皇帝烧的。
有雾霾我也能认出你
谁说乾隆爷是农家乐审美？这件斗彩美翻了。话说官窑在烧制的时候，总要试烧、多烧一些，皇帝订的货拿走后，多余的还有残次品也不能进入市场。统统要打碎，打稀碎（这帮败家玩愣儿，手真狠），然而这批官窑中的“学渣”，今天却逆袭了比如这件宣德款的蟋蟀罐
宣德爱斗蛐蛐儿，是有名的“蟋蟀天子”。传说他烧了很多蟋蟀罐，但是北京故宫里一件都没有。据说是他驾崩后，他的皇后怕继位的新皇帝明英宗学老皇帝玩物丧志，下令全砸了（宣德地下有知，能被自己老婆气得再死一回）。因为没实物，宣德爱斗蛐蛐就成了一个悬案，结果景德镇御窑厂挖出20多个蟋蟀罐，这回“蟋蟀天子”的帽子摘不掉了。
▼再比下面如这个大缸
目测能装下两个人，这是目前已知官窑瓷器里最大只的，而且打破了空白期（正统、景泰、天顺年间）无官窑的传统观点。它是作什么用的呢？记载表明，为了故宫三大殿贮水防火，太监王振让景德镇烧造“青龙白瓷缸”。但因为缸体太大缸壁太厚，始终没烧成，所以现在我们去北京故宫看到的就是大铜缸，而这件有裂缝的青花瓷缸，就是试验失败的次品。
要说这王振也糊涂，铜缸又大又结实，好用，瓷缸又小又易碎，多不吉利。康熙就聪明，要么不写款，要么写明朝款，什么大明宣德啦，大明成化啦，大明嘉靖啦反正明朝那时候已经碎成渣了
这是永乐时期的盘子，画风劲挺规整，所用的钴料是郑和下西洋带回的“苏麻离青”，因为含铁较高，烧造时铁熔化破坏釉面，形成特有的“铁锈斑”。
这俩“一束莲”，左边是景德镇地下挖出来的，右边是南京市博物馆馆藏，图案、发色几乎相同，说不定是同一批一个进了宫，一个入了土（这都是命啊）。
永乐甜白釉是瓷器史上的一个高峰，可以做到胎体薄如蛋壳，釉色温润如玉，因为给人一种“甜”的感觉，所以被称作甜白釉。
烧青花用钴料作着色剂，烧釉里红，则要用铜料，但是釉里红烧制难度极大，温度稍低一点就烧成黑色，稍高一点铜料就挥发烧成白瓷了。这件釉里红岁寒三友梅瓶出土于南京江宁，虽然釉色偏褐，仍然极其珍贵。
大名鼎鼎的成化鸡缸杯。先烧成青花，再二次入窑烧出五彩，这种工艺被称作“斗彩”
嘉庆的斗彩莲荷碗，很艳丽，但略俗
黄地绿彩双龙纹碗，康熙年制。皇宫里吃穿住用都有级别，从内外全黄釉到黄色为地再到黄色为彩，直到不许用黄色，都是给不同身份的人准备的。这种黄地绿彩器皿，是贵妃和妃子用的
素三彩，三是虚指，颜色不止三种这只碗内外有黄、紫、绿、白4种颜色，有“虎皮纹”之称
康熙的青花非常好认，胎釉都很硬的感觉，别的时期图案都看得出是拿毛笔画的这位爷的东西，看起来像用刷子刷的。
五彩是一种釉上彩，以800度左右的低温二次烧成，这件张天师斩五毒，色彩浓重艳丽，是万历五彩的精品。
若要穷，烧郎红。其烧造之难可想而知，康熙年间郎廷极创烧的郎窑红，使中断了200年的高温铜红釉重见于世。郎窑红的特点是“脱口垂足郎不流”，因为釉浓而重，烧制时会向下流，因此口部会露出胎体，而足部则拖垂着厚厚的红釉。
霁蓝釉玉壶春瓶，四爷的心头好
孔雀绿釉盘
茄皮紫瓜棱形扁瓶
左边四爷雍正，右边康熙
粉彩是在珐琅彩的基础上发展起来的，因为加了一层起乳浊作用的“玻璃白”，使图案有了浓淡明暗层次，使画面风格趋于写实，这是四爷的粉彩双凤牡丹纹盘。另一只凤凰隐藏得好深，简直是清宫版的找找看。
同治朝的黄地粉彩梅雀纹碗，满满的慈禧大雅斋宫廷文艺女青年风格。为给同治筹备婚礼，清廷恢复了景德镇御窑，花4年时间烧制了1万多件瓷器当然风格是慈禧最喜欢的，这种喜鹊登梅的图案是大婚用瓷的重点题材。
光绪朝的彩蝶纹盖碗，虽然精工细作，但是蝴蝶毫无生气，像是一堆标本。同光时期中国封建社会经历了最后一次“中兴”很快这个帝国就将落幕。
汝窑
宋代几个大名窑的得名，可能始于明代宣德年间，为宫廷编制藏器目录的《宣德鼎彝谱》中关于宫廷用器的记载有所谓：“内库所藏：柴、汝-哥、钧、定”。柴窑之有无姑且不论，它不属宋代。宋代诸窑则以为首。宋人记载虽也有“汝窑为魁”的说法，但宋人是与同时的青瓷系统诸民窑比较而言。实际上，汝窑由于烧瓷时间短促，传世品稀少，弥足珍贵，故为后世谈瓷者所津津乐道。目前已经发现的临汝窑，主要烧造民用瓷，属于耀州窑体系，不能为本节所讨论的汝瓷提供多少材料。下文主要就传世汝窑瓷吕与文献记载中的问题进行讨论。
汝窑主要器型与胎釉特征
汝窑为北宋宫廷烧制瓷器历年不久，中经北宋未年金人南侵，南宋人已有“近尤难得”之叹，流传至今者不足百件。为宋代名窑中传世品最少的一个瓷窑。汝窑传世品造型也不如定、钧等窑丰富，所见到的以盘、碟一类器皿较多，有大小深浅等形式；怨较少。仅见有十瓣瓜棱形及撇口卷足者两种；洗有圆形、椭形及三足者三种形式；有仿汉代铜樽的弦纹三足樽，盏托极少见。传世品仅只见到一件；瓶青有玉壶春、胆式及纸槌形三种造型；仿铜器的出戟尊，传世品亦仅只一件；还有椭圆形四足盆，这种盆在其他名窑还未见过，可以说是汝窑的特有造型。汝窑无大件器皿，器皿的高度没有超过30厘米的，一般的在20厘米左右；盘、盌、洗有圆器的口径一般在10——16厘米之间，超过20厘米以上是极个别的。这可以说是汝窑的一个特点。
南宋人周密的《武林旧事》书中抄录了一份绍兴二十一年（1151年）宋高宗赵构的宠臣张俊向宋高宗进奉礼物的清单。其中供奉的汝窑瓷器有酒瓶一对、洗一、香炉一、盒一、香球一、盏四、盂子二、出香一对、大奁一、小奁一、共十六种。这是见于文献著录的最多的一批汝窑瓷器。历代文献谈汝窑都着重形容釉色与质感，关于胎的颜色则一概不提。从传世品看，汝窑瓷胎多数像点燃过的香的香灰色，透过釉处呈出微微带些粉色，其色讯与官窑有些近似。论及汝窑釉色的宋《咸淳起居注》说是天青色：明人《归田集》认为与柴窑的雨过天青相似，高濂《遵生八牋》说：“其色卵白，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，底有芝麻细小挣针”，张应文：《清秘藏》亦沿袭此说；田艺衡：《留留青》认为“色如哥而深，微带黄”；清代《南窑笔记》说：“有深淡月白二种”，唐铨衡：《文房肆考》又认为是“淡青色”。上面所列宋、明、清书中谈汝窑釉色，形容的色调达八种之多，但就故宫博物院及国内各地博物馆所藏汝窑瓷器而论，其釉色不同于其他同时期的青瓷，而有它独有的特殊风格，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深一些，有的稍淡一些，但不离开淡天青这个基本色调，这种青的色调比较稳定，变化较少；釉面无光泽的较多，有光泽的只占少数；《格古要论》说“有蟹爪纹者真，无纹者尤好”。《遵生八牋》及《清秘藏》二书又据此加以引申，说“汁中棕眼陷起若蟹爪”，这就使人难于理解，棕眼本来是釉面上一种缺陷，小小的如棕毛孔大小的棕点又怎能隐起若蟹爪！高濂没有理解曹昭关天蟹爪纹的愿意，因此错误地予以引申，以致使人如坠五里雾中。高濂的《遵生八牋》，说汝窑“底有芝麻细小挣针”，传世宋汝窑瓷器的器底都留有支钉痕，无一例外。而且支钉的痕点又都很小，故高濂用芝麻大小来形容。汝窑支钉以单数居多，小件器物用三个支钉支烧，稍大的用五个支钉支烧，用六个支钉烧的有椭圆形的盆。用支钉支烧瓷器比汝窑早的有湖南地区的五代北宋时期岳州窑，用支钉支烧的瓷窑发现不多，汝窑有较在可能是受到岳州窑的启发，但汝窑支钉细小，器物仍达到完整不变形的目的，在支烧方法上是有改进与发展的。
汝窑瓷器铭文
汝窑瓷器仅见现两种铭文，一为“奉华”，奉华堂系南宋高宗时德寿宫的配殿，为高宗宠妃刘妃所居。带“奉华”字铭的有三件，铭文是宫廷玉作工匠后刻的。另一种铭文刻一“蔡”字，共两件，一为盘，一为碟，分别收藏故宫博物院及台湾省故宫博物院。刻“蔡”字铭文的是物主的姓氏无疑，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的恐怕有两种可能，一为蔡京，微宗时京位极人臣，居一个之下，万人之上，可能性较大；一为蔡京之了蔡绦，绦为驸马，微宗七次至其府第，赐予珍宝无数，其中必有珍贵的汝窑瓷器在内。
国外书刊图录多次发表的一件汝窑圆环形火照，上有“大观元年岁次丁亥三月望日将作少监监设汝州瓷窑务萧服视合青泑初试火照“三十三字铭文，这件带铭文的火照长时间以来被当成中国陶瓷史上珍贵资料，这里应当指出，这件火照伪造的。宋代烧窑都用火照测定窑内温度五十年代以来在宋代窑址里发现了不少。是利用碗坯改做的，把碗坯削成上平下尖形状。下部尖形是为了便于插入放满砂粒的匣钵内，匣钵放于炉前的观火孔内，火照上端有一圆孔，当烧窑工测定窑内温度时，用钩伸入观火孔将火照从匣钵里钩出，每烧一窑要验一次，就钩出一个火照：火照都上半截釉，每烧窑一次火照即废弃不用。带大观铭文的火照为圆环形，历来瓷窑就没有这种形式。同时把印有瓷窑务官萧服视的名字放入窑内去烧，这是不合情理的。类似匣钵、印模、辗轮等一类生产工具，凡带铭文的都出于工匠之手，字体比较生硬了草，而这件火照也一反寻常，字体规整，决非出于工匠之手，是煞费心机与挖空心思精制出来的一件骗人的假古董。
汝窑的玛瑙釉
南宋人周辉《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退方许出卖，近尤难得”。由此可知：汝窑虽不同于专为供御宫廷使用瓷器的官窑，但接受官督，所烧瓷器，供御拣退的次货方许出卖。因此民间流传甚少，所以“近尤难得”。汝窑供御的瓷器是否以玛瑙作釉的原料。实际上玛瑙的主要成分为二氧化硅，与一般石英砂作釉料关无区别。玛瑙往往含有铁等着色原素，以玛瑙作釉料右能对汝瓷的特殊色泽有一定作用。宫廷用器不计成本，以奢侈豪华为尚。汝州确也产玛瑙石。宋·杜绾《云林石谱》汝州石条云：“汝州玛瑙石出沙土或水中，色多青白粉红莹澈少有纹理如刷丝”。汝窑釉中有玛瑙石是右能的。
汝窑烧制宫廷用瓷的时间
宋人有一些含胡的记载。陆游《老学庵笔记》：“故都时定器不入禁中，唯用汝器，以定器有芒也”。陆游是南宋人，他说的“故都时”，应是陆游见闻所及的北宋晚期。已故的陈万里先生曾经根据北宋人徐竞《奉使高丽图经》的成书于宣和五年（1123年）以及书中有“汝州新窑器”一语，推断汝州烧宫廷用瓷的时间是在哲宗元祐（1086年）到微宗崇宁五年（1106年）的二十年之间。他还指出“新窑器”是对“旧窑器”而言。但是个窑器为何物，他也没说。“旧窑器”，我们从文献上可以找到根据的是，宋人王存的《元丰九域志》，记耀州窑自神宗元丰（1078年）到微宗崇宁（1102年）之间也烧造宫廷用瓷，它的实物标本，我们已在耀州窑遗址及北京广安门外发现。很可能“旧窑器”即是耀州青瓷。
此外，宋人叶置的《坦斋笔衡》也说到汝州青瓷问题。他说，“本朝以定州白瓷有芒有堪用，遂命汝州造青瓷器”，这是南宋人的通论，已见上引陆游《老学庵笔记》文。但他下文接着说“故河北、唐、邓、耀州悉有之，汝窑为魁”。则显然是作者不曾详考的私见。根据陶瓷考古所得的材料，耀窑始烧青瓷是在唐代晚期。邓窑，即内乡大窑店窑，就窑址所见标本考察，至少与汝窑同时。故叶置《坦斋笔衡》所记不可信。
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