大明洪武御赐瓷器鉴别。
很多人都喜欢收藏大明洪武年间青花瓷器，那么有多少人知道大明洪武年间青花瓷器有哪些特征吗？
1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。
2、缠枝菊大多使用扁菊纹。
3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。
4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。
5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。
6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。
7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。
8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。
9、有摸印凸花的装饰。
10、民窑器心多书“福”“寿”。
11、外足壁上肯定没有弦纹。
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【陶瓷文化】明洪武青花瓷器的鉴定
洪武青花瓷概念的产生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的出土，研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来，由是，人们才开始了解大明洪武朝青花器物。
因为存世量太少，见过真品的人更少，所以，洪武青花器的鉴定不为人们所熟悉。在收藏、鉴定活动中，洪武青花器有哪些特征必须掌握呢?我以为可以注意以下几个方面：一、器形。就现有资料看，洪武朝青花瓷器形伟岸，甚至要超过元青花。例如，盖罐有高达65厘米的，盘的直径多在40～45厘米，有的达56厘米，有口径40厘米的大海碗，一个小小盏托的口径居然接近20厘米。这实际上是一个新王朝的宏伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁比较厚实，总体给人一种雄壮拙实的感觉。二、青花呈色。在青花呈色上，洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮，多闪灰或几近黑色，有一种粉类涂料被水冲刷过的感觉，料浓处有褐色结晶斑点和自然的下凹。小件器物呈色比较清丽淡雅。有人认为洪武青花器用国产钴料描绘，但经中科院上海硅酸盐所测定，其青料成分与元青花并无二致。当然，民窑生产的大量日常小件器物的青料不属此列。三、修坯工艺。在修坯工艺上，洪武青花瓷与元青花有明显区别，改元代器物足墙斜削为平切，器底有平整的细白砂底，也有涂一层褐红色护胎汁的，有些还有明显的旋痕和淡淡的橘红色，但手抚感觉均平滑。有不少器物底部开始施釉，改变了元代多不施釉的习惯。盘类器物有的内底平坦，有的稍下陷，周边则微微突起一圈。四、绘画题材。洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，多为四季花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。龙爪多为五爪，与元代的三爪、四爪不同。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。五、瓷土原料。洪武器无论官窑民窑，其使用的瓷土原料都是十分优良的，但原料加工不如永宣及以后各朝精细，民窑器物胎体上常会有一些杂质。洪武器物露胎处多有火石红出现，有的呈色较重。一般说火石红重的器物时代偏早。洪武官窑器胎料的加工水平较元代有了明显提高，故胎的孔隙明显减少，而元青花器壁和外底则常见不规则的气孔。器物的白胎较少，有的胎呈灰黄色，但手感均比较平滑。器物胎底有少量氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，高倍放大镜下观察，胎体有明显的润泽感。六、釉面。洪武青花釉较元青花厚。由于釉的配方或浓度的原因，器物表面常出现较明显的缩釉斑和棕眼。常见釉面有两种，一种比较润亮，另一种是承自元代，闪鸭蛋青色，有失透感，颇似卵白釉，釉面不够亮。七、题款。洪武青花官窑器至今未见年款，故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶，肩部篆书“春寿”二字，几近孤例。民窑青花器亦未见年款。洪武青花瓷之所以珍贵，主要是其存世量过于稀少。在故宫旧藏可以认定的百余件明初洪武瓷器中，青花瓷不过20余件，近十几年在拍场上露面的真正够格的洪武青花瓷整器也是屈指可数的，社会上收藏的洪武青花瓷更是鲜见。其次，它是中国古陶瓷史上承前启后的重要一环，是元青花与永宣青花之间重要的过渡类型，所以，洪武瓷尤其是青花瓷有着极高的研究和收藏价值。在拍卖会上和民间有时也还可以看到它的身影。
光绪青花瓷器的特征是什么
说到光绪青花瓷器的一大特点，有很多的人都会想想到就是仿康熙、乾隆青花瓷，有很多的瓷器在水平上已经是做到了接近康熙、乾隆瓷了，当然其中还是带有自己时代的特点，民窑青花瓷在生产的时候更多的是按照市场的需求来的，走的是商品化道路，所以拥有众多的品种，在风格上也是各有迥异，精粗皆有。除了上面的特点，光绪青花瓷器的特征还包括下面几种：
一、款识
这个时期的瓷器在款识上基本上使用的是楷书为主，同时还会降楷、篆并用。官窑瓷器的款识一般拉力说使用的都是双行六字楷书“大清光绪年制”款，而所出土的青花瓷器中比较少会看到双行四字“光绪年制”楷款。楷书款和颜柳笔法十分的相似，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款在青花瓷器中是比较少看见的，大多数都是在底部款识上标注为“大清光绪年制”三行六字。篆款的笔画十分的圆润，乍一看和道光篆书款有很大的相似性。
二、釉色
到光绪青花瓷器的釉色比较常见的是黑褐色，同时也出现了很多的淡蓝闪灰色的，如果是临摹康熙青花瓷的话，在颜色上则会十分的浓艳，但是在纹饰的层次性上就会稍微的差一些。光绪民窑青花瓷中也开始出现了“洋蓝”色，这种的颜色为蓝中闪紫红，十分的惹人注意，粗略看的时候会以为是青花漂在釉面之上。
三、纹饰
光绪青花纹十分多样，只要是你有在清代看见过的纹饰，在光绪时期也都是还可以看见的。官窑青花纹饰在画法上最为主要的是有三个类型。
1、采用的是单线平涂法，这种画法有着广泛的应用，其中最为主要的就是以仿康熙雍正的缠枝莲纹为主，这个时期在画法上会更加的简单一些。
2、在进行绘画的时候使用的是单线平涂法加点染的方法，大多数都是在仿清三代青花中可以看到，而且在画风上也带有更多光绪的特点，在进行瓷器的点染方面，则会更加的程式化一些。
3、光绪朝流行画法，多使用在新品光绪青花瓷器中，在纹饰上会更加的清新，笔法细腻，风格十分的朴实，有着绢画的效果。比较经常会在上面看到龙凤、云鹤、博古、山水、花卉等纹饰。
光绪青花瓷器的特征就为大家介绍到此 ，在进行收藏的时候可以从以上的这些方面进行鉴别，从而收藏到真品。
光绪青花瓷器精品鉴赏及价格：
1:清光绪青花缠枝莲纹赏瓶（一对），尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款，光绪本朝。
此对赏瓶侈口，长束颈，溜肩，肩饰凸弦纹，圆弧腹，下承圈足。外壁以青花装饰，绘九层纹饰，自上而下分别是海水纹，下饰如意云头纹，蕉叶纹绕颈一周，方回纹下绘缠枝花卉纹于肩部，下为如意云头纹，腹部满饰缠枝莲纹，胫部饰莲瓣纹，卷草纹饰圈足，青花发色浓艳。外底心以青花书“大清光绪年制”楷书款。赏瓶是雍正督陶官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定之御窑佳品，初名“玉堂春瓶”，因青花缠枝莲纹，有“一品清廉”之寓意，雍正帝专用于赏赐功臣，“赏瓶”由此便成了玉堂春瓶的专指代称。赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。传世品形制基本相同，乾隆后每朝相袭，名称、器型及用途从未改变，延用至宣统时期，成为清代官窑瓷器生产中的一个传统器型。光绪时期赏瓶青料艳丽，胎体厚重，器型略变高，颈部稍粗。本品即为此中佳品，且成对出现，陈设效果极强。
2:清光绪青花鱼化龙纹花口尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2019.11.18，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清光绪年制”六字三行楷书款。
拍品花口，束颈溜肩，鼓腹下收，圈足外撇，自口至足作瓜棱造型，肩部饰对称之兽衔环耳，造型典雅别致，釉面光洁匀净，内壁口沿及外壁施白釉，色泽纯正，宁谧素雅，腹部两面菱花形开光内饰鱼化龙纹，画面绘一尾巨鲤奋力跃出水面，动感强烈；上部一条虬龙腾越海上，右爪前伸，左爪后探，躯体成弓形，威猛无比，龙躯细长，龙爪遒劲有力。周围青花绘汹涌的波涛、画面气势磅礴。整体构图精巧，布局合理，气势恢宏，极富于立体效果。刻画细腻精美，线条婉转流畅，底落“大清光绪年制”六字三行楷书款，规整隽秀。此尊形制端庄，沉静肃穆，为清光绪朝官窑之隽品。
3:清光绪青花海水云龙纹铺首衔环大盖瓶（一对），尺寸：高141厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品硕大无比，盖顶踩球狮钮，瓶肩两侧贴饰兽首衔环。通体青花为饰，发色沉稳，绘工细腻精湛。主绘双龙戏珠纹纵贯瓶腹，两只云龙气势威凛，腾跃于海水江涛之上，云彩、火焰穿饰其中，整体布局疏放有致。此器庞然撼人，烧制尤为不易，且成对传世，颇为难得。
4:清光绪青花双龙戏珠纹大盆，尺寸：62×26厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2011.06.12，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清光绪青花婴戏图碗，尺寸：21.8×12厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2010.06.15，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
6:清光绪青花竹石芭蕉图玉壶春瓶，尺寸：9×29厘米，估价：RMB 450,000 ~ 600,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2011.06.12，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
7:清光绪青花婴戏图碗，尺寸：直径21.8厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 517,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。
碗敞口，弧壁渐收，圈足。为壁通晕青花绘婴戏图，一群玩童，或举荷花、或持长笛、或玩水、空间衬以洞石、栏杆、花草、流云和远山，足墙饰回纹，底青花双圈内书“大清光绪年制”六字楷书款，此器青花浓翠鲜艳，纹饰生动逼真，为晚清官窑中的佳品。
8:清光绪青花龙凤呈祥图螭龙耳抱月瓶（一对），尺寸：高45-47厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 494,500 ，成交时间：2018.03.30，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：华艺淘珍第11期拍卖会。
此对瓶翻口，短颈，圆溜肩，扁圆腹。全器口沿绘海水纹，颈部芭蕉纹，颈底如意莲纹，周身装饰缠枝莲纹，下托仰覆莲纹。正反两面主体纹饰绘龙凤相对，龙凤图案是封建皇权的象征，同时在瓷器中亦是重要的装饰纹样。龙凤，一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间互助合作，便有了“龙凤呈祥”之寓意。青花发色刻意模仿永宣青花流淌晕散的效果，笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。此瓶为晚清摹古之作，通体满饰发色纯正、凝重的缠枝莲纹，构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，尽得乾隆朝之神韵。白釉底，书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为乾隆御瓷经典，其造型实自宣德青花扁壶化裁而来，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。其造型恢宏，为御瓷中体量最大的一类。
9:清光绪青花万寿无疆纹冰箱，尺寸：44厘米，估价：RMB 350,000 ，成交价： RMB 473,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字一行楷书款，光绪本朝。
冰箱四方形，倭角而成八面，端正沉稳。口沿平直，上绘缠枝花卉纹，口内至底素白釉。口沿外壁绘回纹一周。直腹渐收，以青花缠枝莲纹为主要纹饰，勾填细致工整，所绘缠枝莲枝蔓卷曲，叶形较大，画风颇有西洋风格。器形规整，青花呈色清丽，深浅有致。
清康熙青花瓷器的特征是什么？
清康熙青花瓷器的特征是什么？清初，据历史文献记载，顺治皇帝是清朝历史上唯一公开皈依禅门的皇帝，但受到皇宫内保守势力的极度反对，最终未能成行；而不久则死于天花。经过顺治时期的过度，到康熙时政权已经稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，制瓷业也得到了长足的发展。
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2．康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。
3.比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉，明显不同
4..康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。
5.康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
6.总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：
瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。
尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。
罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。
文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。
其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。
7.康熙早期的官窑瓷器，多半是没有年款的；民窑尽管落有康熙年款，但是好景不长。
据载，康熙十六年，江西浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”现在来看，这条禁令至少透露出两条信息：一是，在此之前，窑工画匠是可以在瓷器上书写“大清康熙年制”款识的；二是，当时朝廷认为，书写“大清康熙年制”款识的瓷器一旦破碎，是件很不吉利的事情，要加以禁止。之所以会有这样的禁忌，与当时的历史背景有关。
众所周知，康熙一朝早期，国乱不断，其中又以“三藩”之乱为最。所谓“三藩”，以清初镇守云南的平西王吴三桂为首，加上镇守福建的靖南王耿精忠和镇守广东的平南王尚可喜及其子尚之信，由于他们都是藩王，故称为“三藩”。自清初以来，“三藩”独霸一方，渐渐形成了强大的地方割据势力，成为康熙皇帝的心腹大患。
康熙十二年(1673年)康熙帝终于下决心“撤藩”。
同年十一月，吴三桂率先在云南反叛。之后，福建的耿精忠、广东的尚之信也相继反叛，一时间大清帝国危在旦夕。康熙十五年(1676年)十月，耿精忠在清军强大攻势下被迫投降；转年，尚之信投降；康熙十七年(1678年)八月吴三桂死，其部将拥立其孙吴世璠继位，退居云贵地区，康熙二十年(1681年)清军攻破昆明，吴世璠自杀，“三藩”之乱终被平息。
浮梁县令张齐仲下令禁止“在瓷器上书写年号及圣贤字迹”的康熙十六年，正值清廷平定“三藩”之时。彼时，大清江山破碎的危机尚未度过。不允许在瓷器上书写“康熙年号”的款识“以免破残”的做法，虽然现在看来很迷信，当时也在情理之中。人们通常说，政治往往渗透到日常生活的方方面面，这就是一个很好的实例。
等到康熙中晚期，内忧外患或减少或平息，江山日趋稳固，豁然、大度、自信也就自然从各个方面浮现，使用“大清康熙年制”款识的瓷器也多了起来。康熙十九年(1680年)，清廷正式于江西景德镇御器厂开始烧造御用瓷器。康熙官窑款，多以青花钴料书写，其次为珐琅彩款印款，刻制的款识较少。青花书写款的青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。
有意思的是，与之并行的，民窑中却出现了大量书写明朝年号的所谓寄托款。马末都先生在《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中认为：“康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：书写大量的寄托款。比如写‘大明宣德年制’(如图)、‘大明成化年制’、‘大明嘉靖年制’，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出‘反清复明’。”“当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款为什么就能网开一面呢？原因是当时政府认为，对知识分子还是应该在某个地方有一个宣泄口，不能逼得太紧，所以瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。”
通过器型、 胎体、釉画、 纹饰鉴别明洪武的青花瓷
洪武(1368~1398)是明太祖朱元璋的年号。朱元璋建国后不久，就在景德镇珠山设立御窑厂，目前尚未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但从出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制作大都带有元代遗风。
洪武青花瓷继承了元代青花瓷的传统，但工整有余，变化不足。器型以墩式碗或折腰盘、折腰碗为多；青花色泽偏灰，胎体厚重；图案装饰线条粗疏豪放，改变了元代层次多、花纹满的风格，趋向多留白；扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。
器型
洪武官窑器虽然比较敦厚，但已经逐渐摆脱了元瓷厚重粗笨的风格，形成了端庄舒展的风格。现代仿品则显得僵硬呆板。另外，现代仿品的器型不是过小就是过大，和真品相差很大。
胎体
洪武官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。
釉画
洪武釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。
纹饰
洪武官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品。
大明宣德瓷器底胎特征是什么
鉴定瓷器是藏家必须要掌握的技巧，不同时期的瓷器有怎样的特征与不同，必须要熟记于心，这样才能避免错过真品，买到赝品。那么，大明宣德瓷器底胎特征是什么呢？如何鉴定其真假呢？
大明宣德瓷器受欢迎的原因
众所周知，明朝时期，最有名的就是景德镇瓷器，尤其是宣德年间的青花瓷器，更是受现代人追捧。宣德时期的官窑瓷器，不仅制作精巧，而且大件烧制也非常成功，民间民窑的作品和种类也非常多，可以说此时的瓷器烧制，百花齐放，各有千秋。大明宣德瓷器无论是纹饰还是色彩亦或者是器型都非常漂亮。
与前朝不同的是，大明宣德瓷器格外秀美、优雅，而且造型偏敦厚，即使是大件瓷器也不会让人感到笨重，这是大明宣德瓷器的一大亮点，也是现代人格外钟爱大明宣德瓷器的原因之一。
受宣德皇帝的影响，大明宣德瓷器的题材非常广泛，而且画技豪放、生动，粗细皆有，尤其是人物故事上，更是多种多样，像藏人歌舞、西王母骑鹤、婴戏十六子、仕女乘车、拜月、赏月、仙人骑凤等，都是十分精致漂亮的，其中尤以龙纹闻名，甚至在国外都有很高的知名度，足见大明宣德瓷器的精美之致。
大明宣德瓷器的器足部分的特点
1、琢器多是采用细砂平底的样式，比较宽，没有釉色，也没有旋转痕迹，最重要的是，大明宣德瓷器底部泛有火石红斑。
2、一般瓶装或者是罐装的大明宣德瓷器，底部都有台阶式的底座，连续上凸，这是大明宣德瓷器独有的特点，有釉色，着有款式。
3、如果是斜坡式盘底，则盘心位置略微下凹，足圈很浅，而且外墙内软，呈斜坡庄，足椎部位可以看到棱角，也有外直墙内斜坡足的
4、齐平足的大明宣德瓷器，足椎就像是刀切的一样，比永乐时期的瓷器要矮一些。
5、卧足大明宣德瓷器，底心是向上拱起的，没有足圈。
6、外墙内敛式足圈，足壁是外墙内敛，内墙陡且直，这样的大部分都是盘子类的瓷器。
大明宣德瓷器值多少钱
在1998年秋季香港佳士得拍卖会上，一件明万历年间的五彩群猫纹花瓣式蟋蟀罐，拍卖成交价格是73.5万元，2001年，北京中鸿信秋季拍卖会上，一件大明宣德蓝釉龙凤纹鼓形蟋蟀罐，成交价格是60万元，明宣德青花鹰雁纹蟋蟀罐，成交价格是200万元。
从这些价格可以看出，大明宣德瓷器的市场价格是非常高的，而且由于大明宣德瓷器比较少，保存不易，以后的价格还会上涨。
陶瓷文化：明洪武青花瓷器鉴别与市场价值
明洪武（1368---1398）是明太祖朱元璋的年号。建国后不久，他在景德镇珠山设立的御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但是从南京和江西等地区出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制造都带有元代遗风。器型以墩式碗折腰盘、折腰碗为多，大都沿袭元末旧制，青花色泽偏灰，胎体厚重，图案装饰线条粗疏豪放，改变元代层次多，花纹满的风格，趋向多留白，扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。
典型器在造型上多少继承了元代枢府瓷古朴墩厚的风格一般为大件器物，有罐，大盘，菱口盘，碗、玉壶春瓶、执壶、盏托等。尤其是民窑器，如撇口盘、碗类，中部一下胎体逐渐厚重，有的与元瓷一样，或者折腰，或者器心iyou叠烧的垫饼痕迹。官窑器则有所创新，着意于摆脱元代瓷器厚重的风格，为秀美飘逸的永乐瓷的出现打下了基础。
明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶
估价HKD360,000,000-360,000,000
成交价RMB630,292,000
拍卖时间2012-12-28
明洪武釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘
估价HKD25,000,000-35,000,000
成交价RMB34,505,160
拍卖时间2011-04-07
明洪武青花缠枝菊花纹执壶
估价HKD9,000,000-12,000,000
成交价RMB10,812,000
拍卖时间2005-11-28
现代市场洪武朝的青花瓷仿品多为青花缠枝莲纹罐、大盘等，收藏时要小心查看。以藏会友！
明洪武精品瓷器赏析
明太祖朱元璋在位三十一年，截止目前，尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物，因此在明代早期瓷器的研究中，洪武瓷器的真实面貌如何，仍是一桩正在探索的悬案。由于这一时期完整的器物很少，过去曾经有人断言：“洪武无瓷器。”近年来，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
明太祖朱元璋过去人们常常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、笨拙，现在看来，这种说法好像失之偏颇。随着考古研究发掘工作进行，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是一些青花釉里红品种更使人耳目一新。这也告诉我们，精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存，以偏概全的说法是不符合实际情况的。
明洪武青花花卉纹执壶今天小编带大家一起学习下洪武时期瓷器的一些特点。
1、造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗苯的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世的永乐瓷雏形，从而展现了明瓷的新风貌。
2、胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚致细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
明洪武釉里红四季花卉纹石榴尊3、釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。如果能把深浅不同的青白度标样总结出来，利用色标来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色标板，及科学又简便。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映现，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑瓷器釉面虽也为青白色，却较民窑瓷器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生异变，或者是底足涂了不同的釉料所致。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗4、图案纹饰特征
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑的器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反应劳动人民浓郁的生活气息。
洪武官窑龙纹兼具元明两代龙纹特点，但其形象不如元龙凶猛；爪为无抓；流云的云脚粗短（元代较长）。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现，由此可以看出元明两代纹饰上的继承和演变关系。
民窑器心，多草书“福”、“寿”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻以及人物、动物等的。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持5、底足特征
洪武瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足的遗风。这种器足处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代标志。同时也兴起各种形制的圈足，种类繁多。常见的有圆涡形厚底足、高足、里壁斜削外倾斜式圈足等。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。这种自然与人为而成的火石红斑，自元代始多见，经明代延续到清代中叶，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早；但景德镇制瓷业几经钻研，近年已经初步掌握了使砂底露胎处呈现火石红斑的技术。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶洪武正处于元、明交替之际，是一个承上启下、继往开来的重要时期。这一时期的瓷器，截止目前已有相当数量的传世品与地下发掘物可供研究。相信在不久的将来，随着景德镇御窑厂遗址中元末明初遗物的不断被发现，这一历史悬案必将得到进一步澄清。
明洪武瓷器怎么鉴定？
明洪武瓷器怎么鉴定？明洪武朝（公元1368—1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。南京博物院曾于明故宫玉带河遗址发现了青花云纹残盘和其他一些青花残片，虽然是残瓷，但从其制作的精细上判断，应为洪武官窑器，南京和江西等地区则出土了大量民窑实物标本。
下面为大家简单介绍一些明洪武瓷器鉴定方法：
1、造型特征：明洪武瓷器在造型上多少继承了元代枢府瓷古朴敦厚的风格，尤其是民窑器，如撇口盘、碗类，中部以下胎体逐渐厚重，有的与元瓷一样，或者折腰，或者器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则有所创新，着意于摆脱元瓷厚重的风格，为秀美飘逸的永乐瓷的出现打下了基础。明洪武瓷器大件器物较多。
2、釉胎底足特征：明代洪武瓷器釉面多为青白色，色泽清雅、给人以一种柔和悦目。露胎处都可以看见一些星点装或是大片火石红斑。这种火石红斑，从元代开始出现一直沿续到清代以后才完全消失。瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
3、青花用料特征：洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
4、纹饰图案特征：明洪武瓷器纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。明洪武瓷器装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，各种折枝、缠枝花卉花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。
5、款识特征：明洪武瓷器有落款的非常少见，官窑器至今未见年款。有一件梅瓶，肩部篆书“春寿”二字。民窑青花器亦未见年款。
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