明宣永乐青花瓷器鉴别。
明中期青花瓷收藏价值如何?明中期(成化、弘治、正德)青花瓷器，从颜色到器型较早期发生了很大变化。首先颜色由早期的浓烈转向淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀，使明中期的青花很长时间保持这一风格，至正德后期才开始发生显著变化。那么，明中期青花瓷收藏价值如何呢?
成化斗彩闻名于世，青花也备受收藏家青睐。皆因成化青花胎质细腻、釉面温润、绘工古拙。其中绘意之古拙在明青花中无人望其项背，老古玩行素有“明看成化、清看雍正”一说。
由于成化青花在瓷质、色料、画工上的精益求精，从杯碗盘到罐缸，品相好、无瑕疵的，在国际市场上有百万人民币到数千万人民币的身价。2002年11月伦敦BONHAMS(博汉斯)拍卖行，拍过一件Cunliffe爵士旧藏的成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑(约合1338万元人民币)。造型端庄圆润，发色淡雅。腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。值得提出的，1947年Cunliffe爵士在伦敦以475英镑购得此碗，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。另外，这只底署“大明成化年制”两行楷书款的宫碗，同徐展堂先生在上世纪80年代，以400多万港币购得的那只为一对，同为成化皇帝御用宫碗。
弘治一朝，承袭成化青花的基本特点，分辨不易，因此有“成弘不分”之说。但胎质、釉面、绘工等略逊一筹。实际上，从弘治起，绘法即便平涂，也注意变化，从浅到深形成过渡，画面的布局比起成化时期，又开始逐渐增加内容，与成化疏淡的典型风格反而有些距离。弘治皇帝勤政恭俭，官窑曾经几度停烧，因此官窑青花传世品不多，比起成化更加稀少。在市场价格上，应不比成化低。其中黄釉青花创烧于明宣德，弘治时期最为精彩，为皇家用器。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。
正德皇帝荒于政事，明朝国力从此由盛转衰，青花瓷器也随之由顶峰转向下坡。青花料除用平等青、石子青外，后期开始使用“价倍黄金”的回青。正德瓷器的绘画手法非常精练，细描匀染，图案生动精致。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹穿行于缠枝花中，缠枝花纹勾边不留白，布局饱满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。
正德皇帝崇尚伊斯兰教，凡有伊斯兰文字的明朝青花瓷器，基本都是该朝作品。此时造型也一反传统，出现了许多新颖奇巧的瓷器。纹饰多绘“回文”和“吉祥”图案，甚至还用“藏文”和“八思巴文”书写年款。
这些新颖奇巧、绘阿拉伯文的正德青花瓷，过去在拍场上一直处于低靡状态，成交价普遍走低。北京翰海1996年11月拍过一件阿拉伯文笔架山，成交价55万元人民币;1997年翰海拍过一件阿拉伯文多孔瓶，当时仅以11万元人民币成交;香港佳士得2003年10月27日拍的一件阿拉伯文三足炉，成交价27.8万元人民币。可见数次拍卖从未超过百万元。而已被伦敦古董商Eskenzi收入囊中的这件阿拉伯文四方瓶，在国际拍场上难得一见，此次高价成交，致使明中期青花普遍受到关注。
历数明代青花的拍卖纪录，明中期青花除成化一朝，历来价位不高。主要是藏家收藏重点一直重在永宣，故明中期青花被长久忽视。今天看来，永宣的高价会令一般收藏者望尘莫及，而明中期青花瓷收藏却大有潜力。
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明中期青花瓷收藏大有潜力 各代有什么特点
明中期青花瓷收藏大有潜力各代有什么特点。
2005年9月，纽约“青风习习”。明青花瓷器在佳士得、苏富比秋拍中成绩斐然。正德青花阿拉伯文四方瓶，以前所未有的1374万元人民币（169.6万美元）成交价闯入拍卖千万阵营，昭示着明中期青花瓷市场“日照已炙”。
明中期（成化、弘治、正德）青花瓷器，从颜色到器型较早期发生了很大变化。首先颜色由早期的浓烈转向淡雅。进口的苏麻离青不再使用，取而代之的是产于江西饶州的陂塘青，俗称“平等青”。发色淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀，使明中期的青花很长时间保持这一风格，至正德后期才开始发生显著变化。
成化斗彩闻名于世，青花也备受收藏家青睐。皆因成化青花胎质细腻、釉面温润、绘工古拙。其中绘意之古拙在明青花中无人望其项背，老古玩行素有“明看成化、清看雍正”一说。
由于成化青花在瓷质、色料、画工上的精益求精，从杯碗盘到罐缸，品相好、无瑕疵的，在国际市场上有百万人民币到数千万人民币的身价。2002年11月伦敦BONHAMS（博汉斯）拍卖行，拍过一件Cunliffe爵士旧藏的成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑（约合1338万元人民币）。造型端庄圆润，发色淡雅。腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。值得提出的，1947年Cunliffe爵士在伦敦以475英镑购得此碗，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。另外，这只底署“大明成化年制”两行楷书款的宫碗，同徐展堂先生在上世纪80年代，以400多万港币购得的那只为一对，同为成化皇帝御用宫碗。
弘治一朝，承袭成化青花的基本特点，分辨不易，因此有“成弘不分”之说。但胎质、釉面、绘工等略逊一筹。实际上，从弘治起，绘法即便平涂，也注意变化，从浅到深形成过渡，画面的布局比起成化时期，又开始逐渐增加内容，与成化疏淡的典型风格反而有些距离。弘治皇帝勤政恭俭，官窑曾经几度停烧，因此官窑青花传世品不多，比起成化更加稀少。在市场价格上，应不比成化低。其中黄釉青花创烧于明宣德，弘治时期最为精彩，为皇家用器。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。
正德皇帝荒于政事，明朝国力从此由盛转衰，青花瓷器也随之由顶峰转向下坡。青花料除用平等青、石子青外，后期开始使用“价倍黄金”的回青。正德瓷器的绘画手法非常精练，细描匀染，图案生动精致。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹穿行于缠枝花中，缠枝花纹勾边不留白，布局饱满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。
正德皇帝崇尚伊斯兰教，凡有伊斯兰文字的明朝青花瓷器，基本都是该朝作品。此时造型也一反传统，出现了许多新颖奇巧的瓷器。纹饰多绘“回文”和“吉祥”图案，甚至还用“藏文”和“八思巴文”书写年款。
这些新颖奇巧、绘阿拉伯文的正德青花瓷，过去在拍场上一直处于低靡状态，成交价普遍走低。北京翰海1996年11月拍过一件阿拉伯文笔架山，成交价55万元人民币；1997年翰海拍过一件阿拉伯文多孔花瓶，当时仅以11万元人民币成交；香港佳士得2003年10月27日拍的一件阿拉伯文三足炉，成交价27.8万元人民币。可见数次拍卖从未超过百万元。而已被伦敦古董商Eskenzi收入囊中的这件阿拉伯文四方瓶，在国际拍场上难得一见，此次高价成交，致使明中期青花普遍受到关注。
历数明代青花的拍卖纪录，明中期青花除成化一朝，历来价位不高。主要是藏家收藏重点一直重在永宣，故明中期青花被长久忽视。今天看来，永宣的高价会令一般收藏者望尘莫及，而明中期青花收藏却大有潜力。
如何鉴别清中期同治青花瓷
清中期同治青花瓷
故宫藏清同治青花花卉纹水仙盆
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶清同治（公元1862—1874年，清穆宗爱新觉罗·载淳年号）朝共13年，其母慈禧太后垂帘听政，制瓷业更趋衰落，工艺低下，制作粗糙。景德镇官窑虽恢复生产，但传世精品寥寥无几。
胎釉
同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几，白而不精，稍厚重，有的釉色灰暗不清，透明感较差。
啄器线条挺直、生硬，略显笨拙，小件器皿制作较好一些。署“体和殿”款的慈禧太后专用瓷做工较精致，胎子坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平。
民窑胎体比咸丰民窑青花更厚重，胎质松软，也有的较为轻薄、瓷质较细者，釉面不平整，多泛莹白，厚釉者更显质粗松软，浑浊，釉面的透明及硬度都不及清早期之器。釉色有粉白和青白两种。
故宫藏清同治青花食盒
青料
同治青花瓷使用国产青料描绘，有的色泽清丽，有的色深发黑，都比较稳定，青花亦都飘浮在釉面上，没有往下沉的感觉。
官窑器前期青花发色比较鲜丽明爽，后期蓝中泛灰。
民窑器色泽有清新明快的一类，也有黑褐灰暗的一类，与清早期青花相比皆有漂浮感，有些青花还有晕散现象。
造型
官窑器多是继承传统式样，有增无减，并无特殊之作。常见的有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆（圆形、长方形）、奁、砚、桶炉、赏瓶、三足小壶、撇口瓶、玉壶春瓶、渣斗等，其中盖盒与花盆最为常见。
民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶、洗口瓶、壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶
纹饰
这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。
官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。
多数用工笔绘成，花纹清晰，但缺乏层次。有些画面过于单调，偏重吉祥如意纹，反映了晚清瓷器的装饰风格。
民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画，画意庸俗，画法无章法，画工较粗，笔触呆滞，缺少生气。也有画工精细者，但不能与清早期精品相提并论。
款识
官窑器款识多数是青花“大清同治年制”六字两行楷书款，写得工整清秀，但不规矩。也有“同治年制”四字两行楷书款，字写得大而肥，看起较拙。同治青花的篆书款极少。
另外官窑瓷器还多署“体和殿”、“大雅斋”和“天地一家春”款，数此款的均为慈禧用的专用瓷款识。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年（1870年）御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。
款字均为篆书，写得方正谨严。以红彩居多，还有少量青花款。“大雅斋”款多横书，以碗和花盆等较为常见，款字多书在外口沿下。“天地一家春”款为篆书，外饰二龙戏珠纹，书在器物的外口沿下，多与“大雅斋”同时使用。
堂名款有“慎思堂制”、“务本堂制”、“竹雪轩制”、“本和殿制”等。
同治官款整体字体布局工整，笔画粗，用笔拘谨，青花浓艳，个别有晕散。
民窑款大致有两类，一为年号款，有“大清同治年制”和“同治年制”两种，以楷书为主，六字或四字两行；二为印章是篆书款，且草率欠工细。
其中篆书图章款较多，宇迹很草。堂名款有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。
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青花瓷如何收藏？
青花瓷如何收藏？在收藏青花瓷的时候切勿随波逐流，本身青花瓷就非常的珍贵稀少，市面上出现的绝大多数都是仿造品，所以目前的青花瓷市场可谓是鱼龙混杂，就连真正的收藏高手都难辨真假。历代青花瓷的款识无论是字体还是写法甚至是风格都有着显着的特点，所以如果想要学习青花瓷的知识，就必须要掌握一些基本规律，这样才能准确地判断出瓷器的时代以及窑口。
首先我们看的是钴料，青花瓷钴料大致可以分为苏泥麻青，平等青还有石子青以及回青，收藏价值最高的是以进口的青花钴料烧制的青花瓷。因为能够用得起进口颜料基本都是当时的高级工艺师，才会有这么高的艺术价值。
其次我们主要看发色。如果说釉下的发色艳丽，不仅能看到青花还能有五色的青花瓷品种才是最珍贵的。鼎峰时期的作品应该是清康熙时的五彩青花制作的青花瓷。人们常说的青花见五色，并不是指用五种颜料来烧制，而是指的用一种青花颜料却能够烧制出五种颜色的瓷器，并且这些图案还会有深浅虚实等各种变化。
接着我们来说说艺术水平，这是一个非常关键因素。本身青花瓷就是器型优雅，层次分明的，我们只要看到图案层次分明的，就说明它的价值高了，收藏价值就不必细说了。
最后就是款识中的书法和图案，书法也是一种艺术，款识的图案对书法有很大的参考价值，所以我们可以从款识的书法来分辨出瓷器的真假甚至是估算出它的价值。
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晚明青花瓷
明代晚期天启至祟祯年间(1621~1644年)景德镇民窑生产的青花瓷器。万历四十八年(1620年)御窑厂停止生产以后，景德镇民间瓷窑仍很活跃、晚明青花大多数是民窑即不署年款的瓷器，有少数作品如“天启年制”款青花瓶等—类作品，可能是御窑厂的窑工还在继续生产，明朝社会动荡不已，官窑署款，民窑不署款的惯例有些并不严格遵守。当时社会各阶层对青花瓷器的需求量较大，瓷器外销也很活跃，官府限制松弛，从而使民间作坊得到发展生产的良机。晚明青花瓷器产量很大，青花钴料有3个来源：衢州、信州的浙科、江西上高的邑青和丰城的粗料。器物大多是日用品，少数是陈设艺术品。装饰花纹内容很多，减少了官窑器纯粹表达皇帝意志的规范图案，出现了活泼的草虫图如蟋蟀、飞蝶，各类动物纹如牛、羊、虎、猫、鱼、吓、鹦鹉、鹭鸶等，还有人物戏曲故事、山水景物、庭园小景等。这些画面多配以题画诗，绘画内容、意境和笔法与当时的文人水墨画风格一致，都着意表现士大夫阶层在政治上失意、寄情山水田园的隐逸思想。由于广泛采取分水和晕染技法，多有大写意的情趣，面面开阔，笔意潇洒酣畅，钴料虽粗，着笔不多，但艺术效果不凡，有些绘画笔法，如用青花点染太阳，具有明显的时代特征。晚明青花艺术风格的渐变，为清代青花瓷的勃兴奠定了基础。流传到日本的“古染村”、“祥瑞”瓷，以及远销欧亚各国的“芙蓉手”，很多都是晚明天启、崇祯年间景德镇生产的。（见下图）
高仿青花瓷的收藏价值
高仿青花瓷的收藏价值
陶瓷是我国独具特色的东西，虽然古代的陶瓷做工精美，有很高的的收藏价值，但是由于数量很少，价格又高，一般人很难收藏。因此，一些人把目光转向现代的青花瓷。现代的青花瓷属于工艺品，利用现代技术，制造的仿古作品，具有欣赏的价值。那么，现代的青花瓷制品如何进行收藏呢？
首先要看工艺。现在的青花瓷虽然采用的是现代工艺，但是制作方法也是有区别的。选择收藏的时候要进行比较，选择做工比较精致，或者人工成分比较多的制品，这样的青花瓷具有较高的收藏价值。
其次要看仿古程度，现在的一些青花瓷工艺品有些是沿着古代的路线，在颜色的选择上，器形的选择上跟古代制品保持一致，而有一些青花瓷作品进行了改良，图案换了颜色或者整体器物的形状进行了改变。这时就要看改变后的器物是不是整体比较和谐，不管是颜色的搭配还是形状的选择都符合事物的自然规律，如果符合，就具有收藏价值。如果改变后的器物改变了事物的原始结构，只具备欣赏的特征，违背了实用的原理，就不具有收藏的价值。
总体来说，现代的青花瓷还是具有一定的收藏价值的，需要注意的是一定要收藏仿品中的高仿品，虽然年代不够，但是做工和其他方面都比较精致。这样的藏品才具有升值的潜能。
元中期的青花瓷有何特点
元代发展到延估时期，青花生产也进入中期阶段，数量和规模上都有大的进展。青花瓷的生产已经较多。出土物表示当时的青花瓷已趋於成熟。
① 精品中小器皿开始多起来。有高足杯、 玉壶春瓶 、执壶 、梨壶、碗、盘、小罐等多种类型。比如内蒙集宁路延佑遗址出土的碗、盘、高足杯等都已属精品。
② 胎骨 仍较轻薄，开始使用麻仓土、胎色较白，微带青灰，有偏狭气孔，放大镜下，胎质颗粒状明显。胎体淘炼稍差，修胎不精，有时表面有粒状突起，易形成泡状。
③ 元中期的青花器采用的釉料已经趋於多样化。
首先影青釉还在继续使用，占一定的数量；
其次景德镇新发明了专烧青花的一种白釉，这种釉提高釉果的比例，降低釉灰的成分，光亮透明，整体白度高，微微含青，积釉处明显泛青色。
其三，枢府釉青花，枢府白釉曾是元代枢窑院定烧瓷器的指定用釉。用这种釉烧青花瓷较少，有时也用在层次较高的产品上。以釉里红居 多，青花次之。使用枢府釉的青花或釉里红品级要高一些。枢府釉又称卵白釉，其特点是白中含青，光润泽，象鸭蛋皮的青白色。早年的卵白釉含铁量较多，釉色闪 青较重，晚期的卵白釉减少铁的含量，釉色白而纯正，润泽滑腻。
其四， 元代也烧制红釉青花瓷、兰釉青花瓷、铁釉青花瓷等色釉地的青花器。有的是以色釉饰外，以青花绘内 ，如碗、盘、高足杯等。有的是色釉饰地，开光绘青花，如瓶、罐、壶等。
④ 元中期的绘画风格是以铁绘描为主，以平涂为辅，与元晚期至正型的平涂画风有明显的区别。这类铁线描的画风具有线条流畅犀利，挥洒自然的特点，能看出绘画者高超的绘画功力。
⑤ 元中期的青花器，所用青料是多样的。国产料、苏青料、混合料均有使用。因此元中期延佑时期青花的发色也是不同的。既有发色艳丽凝聚黑斑的，也有发色灰暗不 聚黑斑的。内蒙集宁路考古出土延估型青花器，所使用的是苏青料，据同时出土的各色瓷器有不少墨书“药”、“王宅药铺”等字来看，这些当时是供当地的大商家 所使用。由此可看出，元青花的产生适应了中国社会的需要，国内贸易的发展又推动了元青花向更高精尖层次发展。这个时候的产品仍然为满足民需所用，但已经进 入了元代社会的中上层。进一步的发展必将引起元代统治阶层的重视和征用。促进发展并由统治者征用元青花精品大器已是必然趋势。
新手如何介入明清青花瓷收藏
投资者问：我是一个商人,一直以来都忙于公司业务,虽然平时对青花瓷器很感兴趣,但没有时间。这两年公司业务上了正轨,手头也有了一些闲钱,所以想开始收收明清青花瓷,不知道现在是不是时候?大家都说现在市场上99%都是赝品,对于我们这些新手,该如何防备又该如何鉴别呢?
瓷器藏家刘超答：青花瓷从它诞生以后就是瓷坛霸主，历朝历代都有人收藏。青花创烧500年以后才有了粉彩，虽然粉彩比较艳丽，符合多数人那种艳俗的审美情趣。但人们最终发现：彩瓷重色，无法细细品味。而青花瓷只有区区蓝白两色，却是十分典雅，值得藏者品味。
另外，从投资角度来看，明清瓷器是热门，而且还会有很长一段升值期。如2001年，上海敬华拍卖公司曾以880万元的价格拍出一款“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，四年后，当此烛台出现在北京翰海拍卖公司的春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。笔者几年来也收藏了一些明清时期的青花瓷器，几年放下来，不仅提高了自己的欣赏和鉴赏水平，而且，还发现它的经济价值也在不知不觉中上升。
至于你担心的赝品问题，确实是要注意：
首先，在自己不懂的情况下，不要贸然到古董市场去买东西，初级阶段是只看不买，因为，市场上赝品很多。历史经验证明，这时候去的人基本上都吃“药”的，笔者有个朋友，初识青花瓷，急于表现自己的水平，“冲”进古玩市场，只要自己看中的就毫不犹豫地掏钱，结果是马失前蹄，全军覆没，家里堆了一大堆赝品。
其次，可以拜懂行的人为师， 让他带你去熟悉市场，熟悉古董，熟悉这里面的规律，然后，结合书本知识，慢慢琢磨，悟出里面规律性的东西，你才可以小试牛刀。但是，千万不要一上来就表现出豪爽的气魄，到时，懊悔可就来不及了。
第三，可以参加一些讲座、鉴赏沙龙或者正规的收藏组织，进行比较系统和规范的学习，参加这方面的学习可以让你有横向和纵向的比较。看人家是怎样收藏也是一种学习。还有，如何鉴别古董也是一门学问，不是一朝一夕就能掌握的。但是，只要你有恒心，你享受收藏青花瓷的乐趣也是不难的。
（刘超为上海市工商联收藏俱乐部理事长）
衡量青花瓷收藏价值要看哪些方面
衡量青花瓷收藏价值要看哪些方面?青花瓷器的历史悠久，传世品数量众多。其独特的表现形式和典雅的风格，为历代收藏家所青睐。在每次拍卖会上，各时期的青花瓷器艺术品基本都可以见到，但并不是所有的品种都有高价位和热销的市场表现。那么，衡量青花瓷收藏价值要看哪些方面呢?
第一、看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等几种。
青花瓷钴料的种类：
1、苏泥麻青，又称苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等，其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元代青花的一部分和明代永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。
2、平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。明代成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。
3、石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。
4、回青。有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水(填色)，发色青亮;中青：混入石子青40%，用于设色(勾勒轮廓)，笔路分明清晰。
5、浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。
6、珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。
7、化学青料，即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。
上述国产钴料多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为，使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时算得上高级的工艺师创作，因此，艺术价值更高。
第二，看发色。釉下发色艳丽、“青花见五色”的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。所谓“青花见五色”，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。例如，“康熙青花釉里红人物图棒槌瓶”就是“青花见五色”的代表作之一。
第三，艺术水平。这是决定青花瓷的一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
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