瓷砖是什么。
清康熙青花瓷器的特征是什么？清初，据历史文献记载，顺治皇帝是清朝历史上唯一公开皈依禅门的皇帝，但受到皇宫内保守势力的极度反对，最终未能成行；而不久则死于天花。经过顺治时期的过度，到康熙时政权已经稳固，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣景象。康熙，是我国历代在位时间最长的皇帝，在其六十一年的统治中，总结并借鉴明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，制瓷业也得到了长足的发展。
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。
2．康熙时青花器物比较多，所使用的青料是明末开始用的国产珠明料，翠蓝色，青翠艳丽，色调明快，这种青花可以渲染出深浅不同的多种层次色彩，适宜于表达各种花纹图案，而且立体感较强，特别适宜绘画山水，人物，同行称赞康熙朝青花为“青花五彩”。
3.比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉，明显不同
4..康熙时期瓷器的纹饰有绘画、刻印、堆塑、镂空等几种方法，其中以绘画纹饰为主。初期仍然保留明代晚期的特点，比较注重写意，绘画的线条粗放有力，画面表现得极其古朴典雅、生动活泼。初期以后的绘画趋向于工笔画，画面不如以前那样生动活泼，比较规整、死板。康熙朝瓷器上的绘画题材基本上脱离了以往的形式，大大发展了历史人物故事一类的题材，如三国人物、西厢记，竹林七贤、五老观图、踏雪寻梅等，也有不少反映劳动人民生活题材的，有耕织图、渔家乐、渔樵耕读等，还有一些神话传说的绘画题材，如八仙、三星、八仙庆寿、麻姑献寿等。此外也有各种草虫、花鸟、禽兽、云龙，山水、人物、八宝、博古，花绘、缠枝花卉、折枝花卉、婴戏图、楼台殿阁等。
5.康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
6.总的来说，康熙朝器物基本脱离了明代的造型特点，这一时期是制瓷工艺发展的一个重要转折点，而且器物造型也是多种多样的，传世器物较多，常见的有：
瓶类：梅瓶、天球瓶、蒜头瓶、车油瓶，油锤瓶、棒槌瓶、桶子瓶、葫芦瓶，方瓶、花觚、玉壶春瓶。
尊类：摇铃尊、太白尊，马蹄尊、石榴尊、苹果尊、观音尊、风尾尊等。
罐类：将军罐、鸡腿罐、莲子罐、圆罐。
文具类：印盒、水呈、笔洗、笔筒。
其他：盘、碗、杯、炉，壶、香炉、鱼缸，花盆、绣墩等。
7.康熙早期的官窑瓷器，多半是没有年款的；民窑尽管落有康熙年款，但是好景不长。
据载，康熙十六年，江西浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”现在来看，这条禁令至少透露出两条信息：一是，在此之前，窑工画匠是可以在瓷器上书写“大清康熙年制”款识的；二是，当时朝廷认为，书写“大清康熙年制”款识的瓷器一旦破碎，是件很不吉利的事情，要加以禁止。之所以会有这样的禁忌，与当时的历史背景有关。
众所周知，康熙一朝早期，国乱不断，其中又以“三藩”之乱为最。所谓“三藩”，以清初镇守云南的平西王吴三桂为首，加上镇守福建的靖南王耿精忠和镇守广东的平南王尚可喜及其子尚之信，由于他们都是藩王，故称为“三藩”。自清初以来，“三藩”独霸一方，渐渐形成了强大的地方割据势力，成为康熙皇帝的心腹大患。
康熙十二年(1673年)康熙帝终于下决心“撤藩”。
同年十一月，吴三桂率先在云南反叛。之后，福建的耿精忠、广东的尚之信也相继反叛，一时间大清帝国危在旦夕。康熙十五年(1676年)十月，耿精忠在清军强大攻势下被迫投降；转年，尚之信投降；康熙十七年(1678年)八月吴三桂死，其部将拥立其孙吴世璠继位，退居云贵地区，康熙二十年(1681年)清军攻破昆明，吴世璠自杀，“三藩”之乱终被平息。
浮梁县令张齐仲下令禁止“在瓷器上书写年号及圣贤字迹”的康熙十六年，正值清廷平定“三藩”之时。彼时，大清江山破碎的危机尚未度过。不允许在瓷器上书写“康熙年号”的款识“以免破残”的做法，虽然现在看来很迷信，当时也在情理之中。人们通常说，政治往往渗透到日常生活的方方面面，这就是一个很好的实例。
等到康熙中晚期，内忧外患或减少或平息，江山日趋稳固，豁然、大度、自信也就自然从各个方面浮现，使用“大清康熙年制”款识的瓷器也多了起来。康熙十九年(1680年)，清廷正式于江西景德镇御器厂开始烧造御用瓷器。康熙官窑款，多以青花钴料书写，其次为珐琅彩款印款，刻制的款识较少。青花书写款的青花呈色纯净明艳，深沉于透明釉之下，如同写于胎骨之上。
有意思的是，与之并行的，民窑中却出现了大量书写明朝年号的所谓寄托款。马末都先生在《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中认为：“康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：书写大量的寄托款。比如写‘大明宣德年制’(如图)、‘大明成化年制’、‘大明嘉靖年制’，这三个朝代写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出‘反清复明’。”“当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款为什么就能网开一面呢？原因是当时政府认为，对知识分子还是应该在某个地方有一个宣泄口，不能逼得太紧，所以瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。”
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光绪青花瓷器的特征是什么
说到光绪青花瓷器的一大特点，有很多的人都会想想到就是仿康熙、乾隆青花瓷，有很多的瓷器在水平上已经是做到了接近康熙、乾隆瓷了，当然其中还是带有自己时代的特点，民窑青花瓷在生产的时候更多的是按照市场的需求来的，走的是商品化道路，所以拥有众多的品种，在风格上也是各有迥异，精粗皆有。除了上面的特点，光绪青花瓷器的特征还包括下面几种：
一、款识
这个时期的瓷器在款识上基本上使用的是楷书为主，同时还会降楷、篆并用。官窑瓷器的款识一般拉力说使用的都是双行六字楷书“大清光绪年制”款，而所出土的青花瓷器中比较少会看到双行四字“光绪年制”楷款。楷书款和颜柳笔法十分的相似，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款在青花瓷器中是比较少看见的，大多数都是在底部款识上标注为“大清光绪年制”三行六字。篆款的笔画十分的圆润，乍一看和道光篆书款有很大的相似性。
二、釉色
到光绪青花瓷器的釉色比较常见的是黑褐色，同时也出现了很多的淡蓝闪灰色的，如果是临摹康熙青花瓷的话，在颜色上则会十分的浓艳，但是在纹饰的层次性上就会稍微的差一些。光绪民窑青花瓷中也开始出现了“洋蓝”色，这种的颜色为蓝中闪紫红，十分的惹人注意，粗略看的时候会以为是青花漂在釉面之上。
三、纹饰
光绪青花纹十分多样，只要是你有在清代看见过的纹饰，在光绪时期也都是还可以看见的。官窑青花纹饰在画法上最为主要的是有三个类型。
1、采用的是单线平涂法，这种画法有着广泛的应用，其中最为主要的就是以仿康熙雍正的缠枝莲纹为主，这个时期在画法上会更加的简单一些。
2、在进行绘画的时候使用的是单线平涂法加点染的方法，大多数都是在仿清三代青花中可以看到，而且在画风上也带有更多光绪的特点，在进行瓷器的点染方面，则会更加的程式化一些。
3、光绪朝流行画法，多使用在新品光绪青花瓷器中，在纹饰上会更加的清新，笔法细腻，风格十分的朴实，有着绢画的效果。比较经常会在上面看到龙凤、云鹤、博古、山水、花卉等纹饰。
光绪青花瓷器的特征就为大家介绍到此 ，在进行收藏的时候可以从以上的这些方面进行鉴别，从而收藏到真品。
光绪青花瓷器精品鉴赏及价格：
1:清光绪青花缠枝莲纹赏瓶（一对），尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,200,000，成交价： RMB 920,000 ，成交时间：2019.11.17，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字双行楷书款，光绪本朝。
此对赏瓶侈口，长束颈，溜肩，肩饰凸弦纹，圆弧腹，下承圈足。外壁以青花装饰，绘九层纹饰，自上而下分别是海水纹，下饰如意云头纹，蕉叶纹绕颈一周，方回纹下绘缠枝花卉纹于肩部，下为如意云头纹，腹部满饰缠枝莲纹，胫部饰莲瓣纹，卷草纹饰圈足，青花发色浓艳。外底心以青花书“大清光绪年制”楷书款。赏瓶是雍正督陶官唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”而奉旨审定之御窑佳品，初名“玉堂春瓶”，因青花缠枝莲纹，有“一品清廉”之寓意，雍正帝专用于赏赐功臣，“赏瓶”由此便成了玉堂春瓶的专指代称。赏瓶因其外形俊秀、线条柔美、比例协调，深得清朝历代君王的喜爱。传世品形制基本相同，乾隆后每朝相袭，名称、器型及用途从未改变，延用至宣统时期，成为清代官窑瓷器生产中的一个传统器型。光绪时期赏瓶青料艳丽，胎体厚重，器型略变高，颈部稍粗。本品即为此中佳品，且成对出现，陈设效果极强。
2:清光绪青花鱼化龙纹花口尊，尺寸：高50厘米，估价：RMB 250,000 ~ 350,000，成交价： RMB 713,000 ，成交时间：2019.11.18，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大清光绪年制”六字三行楷书款。
拍品花口，束颈溜肩，鼓腹下收，圈足外撇，自口至足作瓜棱造型，肩部饰对称之兽衔环耳，造型典雅别致，釉面光洁匀净，内壁口沿及外壁施白釉，色泽纯正，宁谧素雅，腹部两面菱花形开光内饰鱼化龙纹，画面绘一尾巨鲤奋力跃出水面，动感强烈；上部一条虬龙腾越海上，右爪前伸，左爪后探，躯体成弓形，威猛无比，龙躯细长，龙爪遒劲有力。周围青花绘汹涌的波涛、画面气势磅礴。整体构图精巧，布局合理，气势恢宏，极富于立体效果。刻画细腻精美，线条婉转流畅，底落“大清光绪年制”六字三行楷书款，规整隽秀。此尊形制端庄，沉静肃穆，为清光绪朝官窑之隽品。
3:清光绪青花海水云龙纹铺首衔环大盖瓶（一对），尺寸：高141厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2018.11.24，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季艺术品拍卖会。
本品硕大无比，盖顶踩球狮钮，瓶肩两侧贴饰兽首衔环。通体青花为饰，发色沉稳，绘工细腻精湛。主绘双龙戏珠纹纵贯瓶腹，两只云龙气势威凛，腾跃于海水江涛之上，云彩、火焰穿饰其中，整体布局疏放有致。此器庞然撼人，烧制尤为不易，且成对传世，颇为难得。
4:清光绪青花双龙戏珠纹大盆，尺寸：62×26厘米，估价：RMB 200,000 ~ 300,000，成交价： RMB 690,000 ，成交时间：2011.06.12，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
5:清光绪青花婴戏图碗，尺寸：21.8×12厘米，估价：RMB 600,000 ~ 800,000，成交价： RMB 672,000 ，成交时间：2010.06.15，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2010年春季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
6:清光绪青花竹石芭蕉图玉壶春瓶，尺寸：9×29厘米，估价：RMB 450,000 ~ 600,000，成交价： RMB 517,500 ，成交时间：2011.06.12，拍卖公司：广州市艺术品（公物）拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
7:清光绪青花婴戏图碗，尺寸：直径21.8厘米，估价：RMB 300,000 ~ 400,000，成交价： RMB 517,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书款。
碗敞口，弧壁渐收，圈足。为壁通晕青花绘婴戏图，一群玩童，或举荷花、或持长笛、或玩水、空间衬以洞石、栏杆、花草、流云和远山，足墙饰回纹，底青花双圈内书“大清光绪年制”六字楷书款，此器青花浓翠鲜艳，纹饰生动逼真，为晚清官窑中的佳品。
8:清光绪青花龙凤呈祥图螭龙耳抱月瓶（一对），尺寸：高45-47厘米，估价：RMB 300,000 ~ 500,000，成交价： RMB 494,500 ，成交时间：2018.03.30，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：华艺淘珍第11期拍卖会。
此对瓶翻口，短颈，圆溜肩，扁圆腹。全器口沿绘海水纹，颈部芭蕉纹，颈底如意莲纹，周身装饰缠枝莲纹，下托仰覆莲纹。正反两面主体纹饰绘龙凤相对，龙凤图案是封建皇权的象征，同时在瓷器中亦是重要的装饰纹样。龙凤，一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间互助合作，便有了“龙凤呈祥”之寓意。青花发色刻意模仿永宣青花流淌晕散的效果，笔意间尚存永宣豪放浑厚之感，颇得前朝古韵。此瓶为晚清摹古之作，通体满饰发色纯正、凝重的缠枝莲纹，构图清晰明快，绘画严谨缜密，造型清逸，尽得乾隆朝之神韵。白釉底，书青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此式抱月瓶为乾隆御瓷经典，其造型实自宣德青花扁壶化裁而来，清宫档案中又称为“宝月瓶”、“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，如乾隆二年六月二十五日下达的烧造清单中，就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”。其造型恢宏，为御瓷中体量最大的一类。
9:清光绪青花万寿无疆纹冰箱，尺寸：44厘米，估价：RMB 350,000 ，成交价： RMB 473,000 ，成交时间：2010.11.21，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字一行楷书款，光绪本朝。
冰箱四方形，倭角而成八面，端正沉稳。口沿平直，上绘缠枝花卉纹，口内至底素白釉。口沿外壁绘回纹一周。直腹渐收，以青花缠枝莲纹为主要纹饰，勾填细致工整，所绘缠枝莲枝蔓卷曲，叶形较大，画风颇有西洋风格。器形规整，青花呈色清丽，深浅有致。
鉴别清康熙青花瓷器的技巧
康熙青花瓷以色泽艳丽、层次分明、画工率意颇得收藏家的青睐。“清一代”、康熙青花“独步本朝”的说法，在学术界和收藏界已达成共识。现今我们看到的康熙青花瓷，大量为民窑器。清代贵族使用的优质青花瓷，一般来自民窑中的“官古器”。关于康熙瓷的鉴定，总体上从胎、釉、型、画、款、色、等诸多方面入门。
一、鉴别清康熙青花瓷器技巧之胎体
康熙前期胎体虽然较精细，瓷质坚实紧密，但仍未能摆脱明晚期厚重的特征。到了中晚期，才变薄，接近于雍正的轻薄俊秀。现代的高仿康熙瓷器物，其胎体厚薄均匀，入手沉稳凝重，胎薄却过于轻薄。胎体有粗细两者，细的不像真品的滑润细腻，细抚摸其有粗糙的感觉，从胎体上很难区别其真伪。
二、鉴别清康熙青花瓷器技巧之釉质
康熙器釉质细润，紧密融合于胎骨的上面，截然一体。有白色釉、清色釉、粉白釉的美称。这种釉色在现代仿品中很难见到。现在运用的是一般的透明釉，虽也细润，但是火气太大，显得格外刺眼。现在的仿品，做旧手法很多，对于火气的处理，一般采取打磨或酸性药水浸泡，打磨处理，表面有细微的划痕，浸泡的话，表面过于粗糙老旧。
三、鉴别清康熙青花瓷器技巧之形
康熙瓷器开启了造型之先河。其中，官窑器多小件，少见大器，而民窑青花器物的造型丰富多样，又多见大器。我们通常见得棒槌瓶，大方瓶，凤尾尊，观音瓶也大多数出之民窑。
古瓷的鉴别，以形为第一：
1、康熙盘碗、瓶罐类的器底，一般均能见到明显的旋痕及黑疵。目前所见的现代仿品一般均有底釉，旋纹不明显，而且仿品尚未发现带明显黑疵点。
2、瓶、罐之类的器物底足往往是有二层台的硬折角，清末民国及前些年的仿品依旧无法做到这样的硬折角。近年，新仿品的折角处，还是不够角，给人一种弱的感觉。
四、鉴别清康熙青花瓷器技巧之画工
由于康熙一代，跨越了61年之多，其器物上的画工，早、中、晚期画风有所不一样，大致画风区别如下：
1、清康早期的纹样图案以云龙、山水、楼阁、缠枝、莲纹居多。盘、碗、内壁则多绘图案，画面保留着崇祯、顺治的遗风。皴法依旧，山水的线条很是粗放，画面格局充实而且紧密，给人紧凑之感，空白留的少。山水近看浓深，远色较淡。
2、清康中期的绘画水平较早期大为提高，经过艺术家的精心设计，格调大大提高。在康熙27年，官窑停烧，一批画师大家回到了民间，使这一时期的青花器皿精彩多姿，浓淡深浅，阴阳向背，表现的淋漓尽致。民窑烧造出一大批精品，风格飞扬跳跃、挥洒自如。
3、康熙晚期的青花绘画技法以深染多见，譬如：山水在浓笔勾勒后，再用淡笔，在景物上加以渲染，以形成晕散的效果。另外，“斧劈皴”的画法在晚期较为多见。
康熙青花画色区别：
1、宝石蓝，康熙青花的最纯正的色。在明代末年崇祯以及顺治时期已经见到，康熙青花使用的上等的精选浙料，加上认真淘洗，反复研磨。才使青花发出如此的呈色，好的一色纯蓝，稍次点的是蓝中带紫。
2、偏灰蓝色，这种色调多见于康熙早期，是由于原料配比和烧成气氛等要素未能经严格掌握所致，和宝石蓝相比显得较差。
3、浅淡青花，这种色调康熙各个时期均有，但是以后期居多。现代的仿品中青花发色大多是偏灰，有些发蓝也是没有真品那樣的浓翠，仿品中的山水画也无法达到“墨分无色的效果”。
五、鉴别清康熙青花瓷器技巧之款识
康熙青花款识非常复杂，现主要有官窑款的“中和堂”款和干支年号的“康熙辛亥中和堂制”。落款“中和堂”款识的器物，除了古铜彩器物外，多为青花釉里红盘，这种器物在传世品中具有一定数量的，有大小两种。现代仿品中此类小盘已经出现了很多，但是绘画技法却远不如真品，现代仿品的画风松散乏力。最重要的区别是釉里红的发色不能够达标，大多现淡褐色，显得发灰暗。
此外，现代仿品中有直接落“大清康熙年制”款的，但字的功力不够，在书写的过程中局促，极力想模仿，但神韵远远不够。容易辨认出其伪劣。水平较高的，要数仿民窑款的器物，目前所见的一些闲章款和干支纪年款，笔法流畅，顿挫有度，大有康熙民窑的风格，应该是当今高手所为。
瓷器的鉴定主要方法如文。鉴别瓷器应该实践与理论紧密结合。先看实物，上手反复把玩。多去博物馆看藏品，同时结合书本。通过对大量实物对比，包括对高仿品的认真比照去学习积累鉴别技巧。
清代康熙青花瓷器特征
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
四、纹饰。康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
五、款识。康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。
清康熙青花瓷小常识
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光 滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”４字楷书款。这种４字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有４字，也有６字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒，“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足炉，“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉，“庚午”款（二十九年）青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（三十七年）青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
康熙青花瓷器有哪些特征
康熙青花瓷器有哪些特征？明清瓷器的资深古玩收藏玩家应该对康熙瓷器的特征有所了解。但一般的古玩收藏玩家对康瓷青花瓷器有哪些特征恐怕还不了解。要想了解康熙青花瓷器有哪些特征，我们就来看看康熙的制瓷工业。
清代康熙朝的制瓷业是中国陶瓷史中非常重要的一个阶段。康熙一朝六十余载，御窑瓷器不仅在创新方面达到了前所未有的艺术高度，在摹古方面也有极高的艺术造诣。尤其是对于明初官窑制品的仿制，不仅形似，对于器物的韵味把握更是惟妙惟肖，几可乱真。
永乐、宣德两朝的三十余年里烧造的青花瓷堪称稀世珍品，其颇具异域风格的造型、浓重明艳的发色、超凡脱俗的纹饰，被誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。康熙朝在仿制时，同样刻意模仿青料浓艳流淌的艺术效果，神形兼备。仿永乐青花花卉斗笠碗，胎体轻盈，釉质细腻，釉面晶莹肥润。经过查考，其制作母本现藏于中国国家博物馆。碗外壁绘缠枝牡丹四朵，线条疏朗，笔法流畅，可以清晰看出描绘青花时，用反复点染描摹追求“苏麻离青”色调。碗外壁所绘的四朵花卉并没有按照一般官窑作“十”字状对称。通过与馆藏永乐原器比对发现，原器的花头就是不对称的，同样是两朵紧贴，相互依偎。可以说，康熙仿品是对原物一比一复制的忠实写照。据笔者查考，除了这种无款花卉斗笠碗外，康熙一朝烧制过为数不多的落有本朝款识的缠枝花卉斗笠碗，其花头同样不对称。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花瓷胎釉
早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
康熙青花瓷青料
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
康熙青花瓷造型
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
康熙青花瓷瓶类：瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
康熙青花瓷尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
康熙青花瓷花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年6年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
康熙青花瓷罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝6字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
康熙青花瓷壶类：执壶；贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制4字仿款。笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。
最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。
盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样。
康熙青花瓷盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
康熙青花瓷杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟杯，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为3个1套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有8个、10个。
康熙青花瓷器的款识
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
仿明代款有：“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，多是楷书。
民窑青花多数不书年号款，往往写堂名款，又称斋堂款。如：碧云堂制、兴裕堂制、兆庆堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、丛菊斋制、拙存斋、白云堂依古制、应德轩博古制、全庆堂仿古制、寿古斋得星堂造、德磬堂制、芝兰斋制、天宝堂制、琳玉堂制、天琛堂、应德轩博古制、永和堂制、宿云斋、三元堂制、笔花斋制、世锦堂制、中和堂皇制、吉言赞颂款有：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、风流宰相家、青玉宝鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅轩之珍等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，也有绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝、银锭等。
康熙青花瓷纹饰
康熙青花装饰题材广泛，图安布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起，尤其是民窑青花在纹饰方面，完全突破了历代官窑图案规格化的束缚，显得更加生动活泼，形式多样，充满生活气息。这种自然的民窑青花，具有很高的审美价值。而官窑青花则代表着当时工艺的最高水平。
康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，最多能分出八九种色阶。
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
康熙青花瓷器有哪些特征？本文就青花瓷器的胎釉、青料、造型、款识、纹饰等这几个方面介绍了康熙青花瓷有哪些特征，愿此文能帮助所有喜爱康熙青花瓷的古玩收藏爱好者。
大明洪武年间青花瓷器的纹饰特征是什么
很多人都喜欢收藏大明洪武年间青花瓷器，那么有多少人知道大明洪武年间青花瓷器有哪些特征吗？
1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。
2、缠枝菊大多使用扁菊纹。
3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。
4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。
5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。
6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。
7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。
8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。
9、有摸印凸花的装饰。
10、民窑器心多书“福”“寿”。
11、外足壁上肯定没有弦纹。
康熙青花瓷器特征及图片欣赏
风格独树一帜的康熙青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有相当重要的曆史地位。素以其胎、釉精细，青花鲜丽明爽，造型古朴多样，精细粗犷并存，豪放工致兼有。纹饰优美、纯朴、大方而负盛名，使它蜚声中外，是清代曆朝所无法比拟的。生产水平和艺术水平都达到了青花瓷器的高峰。也是继明代永、宣青花之后，我国青花瓷器的又一个黄金时代，甚至有人认为与永、宣青花相比有过之无不及。据成书于清代的《陶雅》记载：“雍乾两朝之青花，盖远不逮康窑。然则青花一类，康青虽不及明青之浓美者，亦可以独步本朝矣”。《饮流斋说瓷》谓：“硬彩，青花均以康窑为极轨”。清《在园杂志》中也说：“至国朝御窑一出，超越前代，其款式规模，造作精巧”。文献与传世品均表明，清代的青花瓷以康熙朝的产品最能反映当时的工艺水平。
康熙青花由于烧造时间长，前后变化跨度大，按照学术界传统的划分方法并结合参考干支纪年器，可分为早、中、晚三个时期，早期是康熙元年至康熙十九年（1662-1680年），中期是康熙十九年至康熙四十年（1680-1701年）；晚期是康熙四十年至康熙朝终（1701-1722年）。早期青花还带有清初顺治青花的风格，略显粗糙，表现最为突出的是康熙中、晚期青花瓷器最具魅力。以康熙十九年为界线，御窑厂烧造数量加大，工艺质量上明显提高。
综合归纳，康熙青花的主要特点：
一、青花瓷的胎、釉
早期康熙青花胎体厚重，釉麵肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋坯痕迹。民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足牆两麵斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无釉，圈足宽厚。中期青花胎体洁白坚硬，断麵有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉麵有粉白和浆白两种，粉白釉麵硬度高，浆白釉麵略显疏鬆，偶有小开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥製成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉麵光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
二、青花的呈色
早期青花瓷器使用浙料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗，与顺治青花特点很相似；中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明淨豔丽，清朗不浑，豔而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分鲜明。并形成了一种新的艺术麵貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。这种色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴”。器物画麵浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦迭章，均富有层次的节奏感，立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，有如一幅水墨画，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有淡描青花多绘在杯、碟等小件器皿上。
康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青花，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料浓重鲜豔带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产沽料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉虽有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉麵同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉麵，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉麵往往带有波浪状，总体来看，仿製水平还是很高的。
三、青花瓷器的造型
康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，采取概括、夸张、抽象手法进行创作，千姿百态，仿古创新，式样繁多，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等，并有许多创新式样。
康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术更趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是很稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，但极少变形，器身接口不明显，反映了成型工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，製作很规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。充分表现出当时工匠们造型设计的高超水平。
康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的。多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短，梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉麵有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高；棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右，故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达77.6厘米，形体高大，十分引人注目，康熙青花鱼家乐图方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶、口沿部分增高，注重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型；八方瓶、绶带耳扁腹葫芦瓶等。
尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样。因其口，足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花稚鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽麵环尊、观音尊，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇，双耳尊等。
罐类：将军罐，始见于明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等，官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部有本朝六字款。莲子罐，瓜形罐、冰梅罐、竹节盖罐、罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩，鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
按此在新窗口浏览图片花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品，一般器型高大，高度在45厘米左右，份量适中，早期简单呈筒形，平底微内凹，中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年六字款，其双圈画的很大，有的花觚隻画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多比较厚。常见有口底相若的圆筒形，数量最多最具代表性，撇口形、竹节式、束腰式等，最常见是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“熙朝传古”方章。民窑釉麵泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙十二年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒。
壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银製贲把壶形製烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等，壶体饱满不是很大与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画鬆竹梅和博古图。即是各种工艺品组合成的图案。康熙青花鬆竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成，梅枝、竹节及鬆杆，在用青花绘鬆、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，十分精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年製四字仿款。
花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，製做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧製的。做为御用养花器具，因而出现许多象征长寿的吉祥图案如“鬆鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年製”六字横款。
盒类：上下结合紧密，盖麵扁平，圈足低矮、平切。盒底常见有“清玩”二字，有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造，有些差别不是很大，有高足盘，花口盘，方盘，折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等，圈足略高，比较而言，民窑釉麵泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花豔丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写“玉”字款。
碗类：有高足碗，盖碗，合碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰碗、撇口深腹墩式碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画麵都不是很繁密，装饰得体、官窑以龙、凤为主，常见云蝠、朵云、鬆鼠葡萄、八宝、八卦纹等。
杯类：有高足杯，酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极似铃铛而得名，又称仰锺杯，是康熙朝富有时代风格的器物。有薄胎、深胎两种，官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为三个一套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有八个、十个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙官窑青花的名品之一，景德镇曾成批地烧造，除青花外还有五彩，宫中有大量传世品，这种花卉杯胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了隻见釉而不见胎的程度。古人用“隻恐风吹去，还愁日炙消”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一麵绘代表十二月份的花卉，另一麵书五言或七言咏花诗句，诗句后麵均有一方青花篆书“赏”字印。
浅析康熙时期青花瓷器的精髓与特征
清康熙青花过墙龙图杯黄地青花云龙图方斗杯
清康熙青花四妃十六子将军罐
清康熙青花太白醉酒图杯
清康熙青花缠枝花卉纹罐
清康熙青花福寿纹碗
清康熙青花山水人物图花觚
康熙在位61年，是中国历史上在位时间最长的皇帝。康熙一生兢兢业业，勤奋好学，为社会进步做出了重要贡献。康熙尊重知识，博学多才。正如《清史稿》中记载：“圣祖天纵神明，多能艺事，贯通中公历算之学，一时鸿硕，蔚成专家，国史跻之儒林之列。”康熙帝事必躬亲，凡事绝不马虎，他的志向不仅没有随着年龄增长衰减，反而越发高涨。从康熙时期的御用青花制品上，人们可感知一种特别的精神与气质。这种精神就是雄浑不乏精细，华贵且充满力量。康熙十九年景德镇正式恢复御器厂后，在规模和工艺技术上都有了很多创造和革新。在瓷务管理方面，由皇帝亲自选派督陶官，督造宫廷御用器物。清朝陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康雍为最”。
“勤政博学图强盛，事必躬亲求卓越”。这是后人对康熙帝的赞誉，也是影响康熙时期造瓷的精神。康熙时期的瓷器造型多样，品种丰富。大器超过1米，浑厚奇伟。小器玲珑剔透，巧夺天工。除官窑器外，民窑日用也相当可观，青花和五彩器广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。官窑和民谣互相促进，技术迅猛提高，品种不断创新。康熙时期尽管胎土精细，瓷胎坚密，但在明末器形敦厚的影响下，早期的胎体，仍未能摆脱胎体厚重的特征。到中晚期，胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄隽秀。从传世的官、民窑器物中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制很精细，这首先归功于胎体的精良和制胚成形技术的纯熟。
清康熙青花龙凤纹墩式碗
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终。
一.从工艺角度看:
1、康熙早期青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
2、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
3、康熙晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
4、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
5、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
6、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
7、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
8、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
9、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是青花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，但也有许多创新式样。
10、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达80厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
11、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。
二.从纹饰角度看:
1、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
2、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
3,康熙青花的青料部位有明显的指捺式水印纹,但比起前朝的水印纹要小.
4,粗壮有力的壬字云.
5,水墨国画皴染法.
6,民窑人物多用陈老莲写意画法,脸部大多不甚规整,往往只勾轮廓线,很少填色.最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。
7,以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。
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