明宣永乐青花瓷器鉴别。
洪武青花瓷概念的产生不过是近几十年的事。1964年南京明故宫遗址、20世纪80年代初景德镇珠山官窑遗址和1984年北京四中基建工地原皇宫库房遗址出土了明初瓷器残片，才引起了一些古陶瓷研究者的关注。真正开始较系统地研究是在1994年景德镇珠山明初官窑遗址的科学发掘之后。随着大量洪武青花瓷器残片的出土，研究者才得以将一些传世的洪武青花器与元青花和永乐青花区分开来，由是，人们才开始了解大明洪武朝青花器物。
因为存世量太少，见过真品的人更少，所以，洪武青花器的鉴定不为人们所熟悉。在收藏、鉴定活动中，洪武青花器有哪些特征必须掌握呢?我以为可以注意以下几个方面：一、器形。就现有资料看，洪武朝青花瓷器形伟岸，甚至要超过元青花。例如，盖罐有高达65厘米的，盘的直径多在40～45厘米，有的达56厘米，有口径40厘米的大海碗，一个小小盏托的口径居然接近20厘米。这实际上是一个新王朝的宏伟气魄在器物制作上的反映。洪武瓷器壁比较厚实，总体给人一种雄壮拙实的感觉。二、青花呈色。在青花呈色上，洪武青花不及元青花和后来的永宣瓷鲜亮，多闪灰或几近黑色，有一种粉类涂料被水冲刷过的感觉，料浓处有褐色结晶斑点和自然的下凹。小件器物呈色比较清丽淡雅。有人认为洪武青花器用国产钴料描绘，但经中科院上海硅酸盐所测定，其青料成分与元青花并无二致。当然，民窑生产的大量日常小件器物的青料不属此列。三、修坯工艺。在修坯工艺上，洪武青花瓷与元青花有明显区别，改元代器物足墙斜削为平切，器底有平整的细白砂底，也有涂一层褐红色护胎汁的，有些还有明显的旋痕和淡淡的橘红色，但手抚感觉均平滑。有不少器物底部开始施釉，改变了元代多不施釉的习惯。盘类器物有的内底平坦，有的稍下陷，周边则微微突起一圈。四、绘画题材。洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，多为四季花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。龙爪多为五爪，与元代的三爪、四爪不同。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。五、瓷土原料。洪武器无论官窑民窑，其使用的瓷土原料都是十分优良的，但原料加工不如永宣及以后各朝精细，民窑器物胎体上常会有一些杂质。洪武器物露胎处多有火石红出现，有的呈色较重。一般说火石红重的器物时代偏早。洪武官窑器胎料的加工水平较元代有了明显提高，故胎的孔隙明显减少，而元青花器壁和外底则常见不规则的气孔。器物的白胎较少，有的胎呈灰黄色，但手感均比较平滑。器物胎底有少量氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，高倍放大镜下观察，胎体有明显的润泽感。六、釉面。洪武青花釉较元青花厚。由于釉的配方或浓度的原因，器物表面常出现较明显的缩釉斑和棕眼。常见釉面有两种，一种比较润亮，另一种是承自元代，闪鸭蛋青色，有失透感，颇似卵白釉，釉面不够亮。七、题款。洪武青花官窑器至今未见年款，故依赖年款断代是不可靠的。上海博物馆藏有一件洪武青花梅瓶，肩部篆书“春寿”二字，几近孤例。民窑青花器亦未见年款。洪武青花瓷之所以珍贵，主要是其存世量过于稀少。在故宫旧藏可以认定的百余件明初洪武瓷器中，青花瓷不过20余件，近十几年在拍场上露面的真正够格的洪武青花瓷整器也是屈指可数的，社会上收藏的洪武青花瓷更是鲜见。其次，它是中国古陶瓷史上承前启后的重要一环，是元青花与永宣青花之间重要的过渡类型，所以，洪武瓷尤其是青花瓷有着极高的研究和收藏价值。在拍卖会上和民间有时也还可以看到它的身影。
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陶瓷文化：明洪武青花瓷器鉴别与市场价值
明洪武（1368---1398）是明太祖朱元璋的年号。建国后不久，他在景德镇珠山设立的御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但是从南京和江西等地区出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制造都带有元代遗风。器型以墩式碗折腰盘、折腰碗为多，大都沿袭元末旧制，青花色泽偏灰，胎体厚重，图案装饰线条粗疏豪放，改变元代层次多，花纹满的风格，趋向多留白，扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。
典型器在造型上多少继承了元代枢府瓷古朴墩厚的风格一般为大件器物，有罐，大盘，菱口盘，碗、玉壶春瓶、执壶、盏托等。尤其是民窑器，如撇口盘、碗类，中部一下胎体逐渐厚重，有的与元瓷一样，或者折腰，或者器心iyou叠烧的垫饼痕迹。官窑器则有所创新，着意于摆脱元代瓷器厚重的风格，为秀美飘逸的永乐瓷的出现打下了基础。
明洪武青花缠枝牡丹纹龙耳瓶
估价HKD360,000,000-360,000,000
成交价RMB630,292,000
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明洪武釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘
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明洪武青花缠枝菊花纹执壶
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成交价RMB10,812,000
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现代市场洪武朝的青花瓷仿品多为青花缠枝莲纹罐、大盘等，收藏时要小心查看。以藏会友！
明洪武瓷器怎么鉴定？
明洪武瓷器怎么鉴定？明洪武朝（公元1368—1398年，明太祖朱元璋年号），历时30年。明代建国后不久，明太祖在景德镇珠山设立御窑厂，成为明代景德镇最早的官窑，但到目前为止，还未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。南京博物院曾于明故宫玉带河遗址发现了青花云纹残盘和其他一些青花残片，虽然是残瓷，但从其制作的精细上判断，应为洪武官窑器，南京和江西等地区则出土了大量民窑实物标本。
下面为大家简单介绍一些明洪武瓷器鉴定方法：
1、造型特征：明洪武瓷器在造型上多少继承了元代枢府瓷古朴敦厚的风格，尤其是民窑器，如撇口盘、碗类，中部以下胎体逐渐厚重，有的与元瓷一样，或者折腰，或者器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则有所创新，着意于摆脱元瓷厚重的风格，为秀美飘逸的永乐瓷的出现打下了基础。明洪武瓷器大件器物较多。
2、釉胎底足特征：明代洪武瓷器釉面多为青白色，色泽清雅、给人以一种柔和悦目。露胎处都可以看见一些星点装或是大片火石红斑。这种火石红斑，从元代开始出现一直沿续到清代以后才完全消失。瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
3、青花用料特征：洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
4、纹饰图案特征：明洪武瓷器纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。明洪武瓷器装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，各种折枝、缠枝花卉花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。
5、款识特征：明洪武瓷器有落款的非常少见，官窑器至今未见年款。有一件梅瓶，肩部篆书“春寿”二字。民窑青花器亦未见年款。
大明洪武年间青花瓷器的纹饰特征是什么
很多人都喜欢收藏大明洪武年间青花瓷器，那么有多少人知道大明洪武年间青花瓷器有哪些特征吗？
1、折枝或缠枝莲叶纹，大多呈螺丝状，而元代则为葫芦形。花瓣为麦粒形，花蕊有石榴形或圆形，叶为葫芦状，花蕊呈网状或螺旋状。
2、缠枝菊大多使用扁菊纹。
3、牡丹纹，在勾勒轮廓线后，不全部涂染，线内边沿有露白，而元代是小串球露白。这就是洪武著名的“花卉留白边”即“缺刻”现象。
4、莲瓣纹互借边线，瓣内画宝相团花或如意云头纹，是时代特征。
5、焦叶纹，中茎拔白；出现双层焦叶纹，双勾描绘的白描边框。
6、回纹，为正反二个一组，不同于元青花的同向回纹。
7、海涛纹的画法为“海水姜芽”。
8、五爪龙纹开始多见，龙身细长，爪为轮形，配之以“飘带如意云”和“品”字形云。
9、有摸印凸花的装饰。
10、民窑器心多书“福”“寿”。
11、外足壁上肯定没有弦纹。
明洪武精品瓷器赏析
明太祖朱元璋在位三十一年，截止目前，尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物，因此在明代早期瓷器的研究中，洪武瓷器的真实面貌如何，仍是一桩正在探索的悬案。由于这一时期完整的器物很少，过去曾经有人断言：“洪武无瓷器。”近年来，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
明太祖朱元璋过去人们常常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、笨拙，现在看来，这种说法好像失之偏颇。随着考古研究发掘工作进行，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是一些青花釉里红品种更使人耳目一新。这也告诉我们，精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存，以偏概全的说法是不符合实际情况的。
明洪武青花花卉纹执壶今天小编带大家一起学习下洪武时期瓷器的一些特点。
1、造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗苯的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世的永乐瓷雏形，从而展现了明瓷的新风貌。
2、胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚致细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
明洪武釉里红四季花卉纹石榴尊3、釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。如果能把深浅不同的青白度标样总结出来，利用色标来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色标板，及科学又简便。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映现，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑瓷器釉面虽也为青白色，却较民窑瓷器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生异变，或者是底足涂了不同的釉料所致。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗4、图案纹饰特征
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑的器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反应劳动人民浓郁的生活气息。
洪武官窑龙纹兼具元明两代龙纹特点，但其形象不如元龙凶猛；爪为无抓；流云的云脚粗短（元代较长）。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现，由此可以看出元明两代纹饰上的继承和演变关系。
民窑器心，多草书“福”、“寿”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻以及人物、动物等的。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持5、底足特征
洪武瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足的遗风。这种器足处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代标志。同时也兴起各种形制的圈足，种类繁多。常见的有圆涡形厚底足、高足、里壁斜削外倾斜式圈足等。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。这种自然与人为而成的火石红斑，自元代始多见，经明代延续到清代中叶，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早；但景德镇制瓷业几经钻研，近年已经初步掌握了使砂底露胎处呈现火石红斑的技术。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶洪武正处于元、明交替之际，是一个承上启下、继往开来的重要时期。这一时期的瓷器，截止目前已有相当数量的传世品与地下发掘物可供研究。相信在不久的将来，随着景德镇御窑厂遗址中元末明初遗物的不断被发现，这一历史悬案必将得到进一步澄清。
明洪武釉里红瓷器鉴定要点
釉里红瓷器，是我国瓷器中的一个名贵品种，创烧于元代中期的景德镇窑。釉里红瓷器是釉下彩，属于高温铜红釉。烧制时，瓷器匠人要先在瓷胎上以彩料绘制纹样——这种彩料就是以铜为着色成分，然后罩一层透明釉，再入窑以1300℃的高温烧成。釉里红瓷器以装饰技法的不同，实际上常分为三类，分别是釉里红线绘、釉里红拔白和釉里红涂绘。而元代，多见最后一种装饰手法，线绘及拔白两种技法，则普遍被认为以明洪武时期的釉里红瓷器居多。
明代洪武年间，是釉里红瓷器的生产成熟时期，这个时期流传下来的釉里红瓷器甚至比青花瓷还要多。同时，也因为釉里红瓷器的珍贵，如今洪武釉里红常成为收藏热点。今天我们要讨论的，就是来自老藏友总结的，洪武朝釉里红瓷的鉴定要点。
①造型：明代洪武年间的釉里红瓷器，基本都是大件器物，有瓶、壶、炉、盘、碗等，目前传世或出土器中均不见杯盏之类的小件。盘、碗一类算是其中器型较小的，但直径最小也在20cm左右，釉里红碗最大直径可以达到40cm，而盘的最大直径则在58cm上下。
至于壶或者瓶一类的立件，洪武釉里红瓷器的高基本都在30cm以上。比较具有代表性的，如玉壶春瓶、执壶在33cm左右，梅瓶在45cm左右、尊在50~60cm之间。而洪武釉里红瓷香炉，高度也在30cm以上，并且少见方正造型，即使有，形制也不会完全如现代方形那种规规矩矩、有棱有角。
②釉里红发色：洪武釉里红瓷器的呈色，总体上来说都具有偏灰或者偏暗的色泽感，一般主要分为四种。1）较为纯正的红色，有浓艳的色泽感，但是不会很鲜亮，这种发色的洪武釉里红瓷一般线条外缘多有晕散。2）厚重的赭红色，也有的说纯正的铜红色，这种发色显得更加端稳。3）泛灰明显的红色，偏暗，一般出现在釉里红彩料较薄的情况下。4）黑红色，这是釉里红色料中含铁质较多造成的，最严重的呈灰黑色，俗称釉里黑。
③装饰技法：洪武釉里红瓷器的装饰技法，主要是白地红花和红地白花，也就是釉里红线绘和釉里红拔白两种。
1)釉里红线绘：以釉里红彩料在瓷胎上用线条描绘各种纹样图案，是洪武釉里红最主要的装饰手法，但是烧造过程中容易飞红，也就是造成红彩晕散。在笔法上，线绘一般有单笔勾勒和双钩回填，前者呈色多为较纯正浓艳的红色，后者因填色的浓淡变化常呈灰暗红。
2）釉里红拔白：这种装饰技法，是在瓷胎上以釉里红彩料涂地，仅留出纹饰内容的白地，纹饰的颜色也就是胎和透明釉本身的颜色，烧成后形成红地白花的艺术效果。
④纹饰题材：洪武釉里红瓷器的纹饰，最常见的是四季花纹，尤其是缠枝花卉。此外各纹样图案与同时期青花瓷基本一致，布局舒朗、线条流畅，龙凤纹、山石纹、芭蕉纹、海水纹等均很常见。
陶瓷文化：通过器型、 胎体、釉画、 纹饰鉴别明洪武的青花瓷
洪武(1368~1398)是明太祖朱元璋的年号。朱元璋建国后不久，就在景德镇珠山设立御窑厂，目前尚未发现真正带洪武官窑纪年款的瓷器实物。但从出土的大量民窑实物标本来看，洪武朝的青花瓷制作大都带有元代遗风。洪武青花瓷继承了元代青花瓷的传统，但工整有余，变化不足。器型以墩式碗或折腰盘、折腰碗为多；青花色泽偏灰，胎体厚重；图案装饰线条粗疏豪放，改变了元代层次多、花纹满的风格，趋向多留白；扁菊花纹使用较多，葫芦叶的绘画却不如元代规矩。器型洪武官窑器虽然比较敦厚，但已经逐渐摆脱了元瓷厚重粗笨的风格，形成了端庄舒展的风格。现代仿品则显得僵硬呆板。另外，现代仿品的器型不是过小就是过大，和真品相差很大。胎体洪武官窑器物胎体坚致细白，民窑胎体断面呈泥土黄，大多数都略含杂质的浅灰白色。现代仿品胎色偏白，因用机械工艺淘炼胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品坚密。釉画洪武釉面多为青白色，有的出现细碎无色的开片纹，釉质较厚，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。施釉的圈足底面，有釉底与器身不一致现象。现代仿品或比真品颜色深、釉面呈灰白色，或比真品颜色浅、釉面偏白。纹饰洪武官窑纹饰精细秀丽，层次丰富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窑纹饰简洁豪放，多描摹自然写实。现代仿品纹饰呆板，画工远不及真品。
明代洪武青花瓷器详解
洪武青花瓷的胎体比较厚重，但比元代同类产品薄，呈现土黄色或者灰白色，手感均比较平滑。因为瓷土淘洗的粗细不同，胎质也有粗有细。官窑器因为工艺精细，一般瓷化程度较高，因而胎体致密细白。民窑器则大多数胎体略含杂质，氧化铁黑黄色疵点，偶有小片的窑渣粘附，呈浅灰白色。釉层肥厚光润，白中泛青，晚期釉色趋淡，有极淡的卵白色。有些民窑器因为胎体稍粗而呈青灰或灰白色。釉质玻化程度较高，釉面极少有开片现象，釉面细腻、洁净。玉壶春瓶、执壶和大碗的底足多刷白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白色或青色。其他器物多是砂底，刷上洪武特有的赭红色浆，可见刷浆痕迹，露胎处均可见星点状或大片的火石红。盘、碗等圈足挖足较浅，足壁较厚，足跟平切，部分底足中心仍有鸡心点，有些里心仍有用砂圈叠烧法留下的涩圈，呈浅红色（俗啊称窑红）。这时也有各种形式种类繁多的圈足，常见的有圆涡形厚底足、高足、内壁斜削外倾斜式圈足等。此外，民窑青花碗，底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留刮削痕及同心圆跳刀痕。
洪武青花瓷以绘制为主，辅以堆贴工艺。洪武青花瓷纹饰绘制布局疏朗，简练流畅，改变了元代多层次布局，纹饰繁缛的特点，留有较多白地。官窑器的画凤多精细清秀，画法工整，民窑器的则更加自然写实且绘画简练豪放，创造了明代早期的“一笔点划”。
洪武青花所选用的装饰图案与前后相邻朝代相比显得单调，各种折枝、缠枝花卉花卉，扁菊纹使用最多，也使用一些兽纹，如龙凤纹等。另外，庭院湖石、石栏芭蕉、岁寒三友、鸳鸯池塘、灵芝纹等亦常见。元代习用的杂剧故事、水藻游鱼纹已很少见。碗、盘底心有书草书福、寿字。还有一种采用器内阳文印花，器外青花装饰的做法。
洪武青花的主体纹饰有龙纹、山石纹、牡丹纹、梅花纹、竹纹、松树纹、菊花纹、山茶纹、月季纹、莲纹、芭蕉纹、海水纹等。辅助纹饰有卷草纹、缠枝灵芝纹、双层莲瓣纹、忍冬草纹、回纹、如意云纹、宝相团花纹等。
与元代图案相比，洪武青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。湖南电视台《东方寻宝》报名：一八八七一八二七六二五。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。
龙纹大多以云龙纹绘饰，形象不如元代凶猛。龙头小、细颈、蟒身、作腾飞状，头部描绘简单，独角或双角，龙头大多有后掠的披发，晚期绘有竖发。爪有三爪至五爪的，三爪较多，爪之间绘得较分开，呈车轮状。鳞呈小圆弧形，留白边，立体感强烈。常伴有云纹，云形粗短，呈品字形排列，向一侧弯曲。
山石纹绘画手法基本和元代相似，略细瘦一些，在花朵的顶部荷花瓣的一侧留白，呈现出花瓣间的间隔和花朵的层次，四周补地子的花叶是较细瘦的螺钉形卷叶，比元代的更为写实。
芭蕉纹蕉叶宽大而丰满，蕉叶中心的主茎脉双线勾绘成平行竖线，中间留白不填色，两片蕉叶间叠有一片蕉叶，叶尖稍圆，叶子边缘绘成细碎且密集的锯齿状，轮廓线用复笔渲染。
莲花纹花蕊有石榴形、圆形，四周绘有连珠纹的圆形花蕊。花瓣绘成麦粒形或变形莲瓣形。叶子比元代瘦小些，像螺丝形。菊花纹以扁菊花为多，扁菊花纹呈圆形，花心绘斜网状或螺旋状。花蕊外部用双线勾描轮廓。花瓣有两层和三层，最里层为白色小花瓣，只用线描而不上色；外层花瓣填色，每个花瓣顶部和一侧都留白边，表现出花瓣的层次。菊花叶子一般绘成葫芦状，叶子两侧各有一或两个分叉，显得画面较活泼。
洪武官窑青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色，有部分铁锈斑深入胎骨，这是由于钴料中含有金属锰、铁等杂质的缘故。一部分呈现淡蓝色，色泽稳定，无晕散，色泽浓密处常能见到散布着一些小杂质点，反倒表现出青花的层次。还有一部分是浅淡色中含深蓝点，有少量晕散。
洪武青花不同于典型的至正青花的背翠艳丽，也不同于典型永乐、宣德青花的浓艳色译而有自己的特点。明代永乐、宣德青花多采用进口苏麻离青料烧制，色彩浓艳的背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑。这种青料比国产青料铁的含量丰富，锰含量低。事实证明，青花料若不罩在釉下烧出后则为黑色，近似唐代时耀州窑白地黑色的作品；如果罩在釉下烧制，成品则为灰蓝色。
明洪武永乐宣德瓷器图片赏析
故宫博物院院长单霁翔介绍，在明清两代，景德镇御窑是专门为皇帝生产御用瓷器的基地，紫禁城是这些御用瓷器的唯一合法使用地。至今，故宫博物院和台北故宫博物院是收藏明代御窑瓷器的主要单位，包括龙泉窑、磁州窑、钧窑等不同窑场的产品在内，总数超过一万件，而且多是清宫旧藏，传承有绪。御窑烧造的合格品被源源不断地送进紫禁城的同时，在严格挑选标准下的落选品和残次品均被集中销毁。
经考古发掘，御窑遗址出土的这些落选和残次御窑瓷器，多可以与传世瓷器进行器型、纹样的对比。在御窑生产的产品中，有的品种仅见于传世品而在出土品中不见，相反的，仅见有出土品而未见传世品的例证也同样存在，更有当时研发的新品种以及试烧之未成功者：展品中景德镇市陶瓷考古研究所藏的宣德斗彩鸳鸯莲池纹盘以及永乐红釉点彩碗就是比较典型的例子，这两种器物在传世品中均未曾见到与之相同的。此次展览与接下来将要举办的“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世成化瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世弘治正德瓷器对比展”、“明代御窑瓷器——御窑遗址出土与传世嘉靖万历瓷器对比展”共同组成系列。
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