若深珍藏瓷器的鉴别。
青花缠枝莲纹盖罐
青花缠枝莲纹盖罐，清宣统，通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm。
罐直口，短颈，鼓腹，腹下渐敛，近足处微外撇，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花装饰。盖面绘缠枝莲纹。颈部绘折枝桃间“寿”字，一长方形留白框内自右向左署青花楷体“坤宁宫祭器”五字。腹部绘缠枝莲纹。近足处绘变形莲瓣纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此罐上所署“坤宁宫祭器”铭文已明确说明了它的用途，即这是一件宣统年间景德镇御窑厂专门为坤宁宫萨满祭祀所烧造的祭器。
东青釉八卦纹琮式瓶
东青釉八卦纹琮式瓶，清宣统，高27.6cm，口径9.3cm，足径10.6cm。
瓶仿玉琮造型，小口，方腹，圈足。通体施东青釉。外壁四面各凸起八卦纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此瓶从造型和色泽皆仿周代玉琮，古朴而雅致
粉彩夔凤纹碗TaOCi52.COM
粉彩夔凤纹碗，清宣统，高9cm，口径21cm，足径8.7cm。
碗撇口，弧腹，圈足。碗内白釉光素，外口沿和近底处各饰金线一周，腹部以粉彩绘夔凤穿花纹。外底青花书“大清宣统年制”双行六字楷书款。
此碗器形周正，线条柔和，用紫、红、蓝、粉、黄、绿设色，色彩艳丽，画工精细，构图饱满而不失清爽，是一件上佳的粉彩瓷器。粉彩绘夔凤穿花纹是清乾隆时期以来官窑瓷器习见的装饰纹样
东青釉杏圆瓶
东青釉杏圆瓶，清宣统，高30cm，口边长11.5cm，足边长13.2cm。
瓶通体四方形，直口，口至颈部委角，鼓腹，四方圈足。内外通体及圈足内均施东青釉，颈部两侧对称置贯耳，腹部前后两面均有杏核状凸起。外底署青花楷书体“大清宣统年制”双行六字款。
杏圆瓶是我国古代瓷器中的传统品种，自清雍正以来几乎历朝都有烧造，宣统时期的杏圆瓶现有窑变釉、仿官釉、东青釉等品种，均制作规整，反映了清代封建统治者奢靡生活用瓷的尾声
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网友珍藏中国古瓷器精选
新石器时代彩绘足形陶罐
高14.7cm
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此类陶器的装饰风格是马家窑文化中马家窑类型彩陶的常见纹饰。
北宋耀州窑刻花叶纹瓜棱罐
高14cm
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北宋为耀州窑的极盛时期，宋初以烧制碗类为主，器多光素无纹。宋代中期以后，出现釉色更趋于稳定，种类更加繁多，刻花线条更加活泼流畅，刀锋更加犀利等特点，而此均符合以上特征，或为宋代中期以后作品。耀州窑以石灰釉作青釉，釉料黏度高，容易在刻画凹处积存。宋代陶匠刻花时使用斜锋落刀，因此花纹一边为斜口，一边则为直口。又由于青釉在凹凸处堆积深浅不一，形成恰似双色的效果并使得纹饰更加突出。
北宋耀州窑青釉刻牡丹花双耳瓶
高28.5cm
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五代耀州窑花式碗
宽12cm
资料
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北宋耀州窑刻缠枝花卉纹盘
直径22cm
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元龙泉釉玉壶春瓶
高15cm
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北宋钧窑天青釉小碗
直径9cm
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此类小碗又被外国人称“泡泡碗”。
北宋～金钧窑天青釉紫斑小碗
直径8cm
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西晋越窑青釉熊形尊
高7cm
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北齐青釉贴花莲瓣蒜头瓶
高33cm
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北齐青釉贴花莲花兽面风鸟花樽
高65cm
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北朝时期青瓷胎体厚重，但少有如此精美装饰。此花樽装饰风格显然受到了中亚波斯文化及宗教文化的影响。因当时佛教的盛行，并受北方石窟艺术的影响，因此出现将莲瓣纹、飞天、菩提、宝相花等图案移植到陶瓷上的现象。
唐～五代邢窑白釉鹦鹉杯
宽14.5cm
资料
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唐白釉褐彩鞍鞯纹皮囊壶
高19.5cm
资料
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皮囊壶，其器形是仿自北方游牧民族的皮囊容器而得名。
隋～唐白釉塑贴狮纹凤首壶
高21cm
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此类把壶是萨珊、粟特银器中流行的一种器皿，传入中国以后这种富装饰性的器形成为邢窑、定窑的模仿对象。
晚唐～五代白釉双鱼形穿带瓶
高21cm
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双鱼状瓶是九世纪后期常见题材。
唐白釉长颈瓶
高21cm
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北宋定窑“官”字款莲瓣纹倒装壶
宽15cm
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把壶倒置后从底孔注酒，此孔同连接隔水管，将壶正置时，利用连通器液体等高的原理，酒从流嘴流出，但不会溢自壶底孔，故称倒装壶或倒流壶，盛产于宋代，是一件集合古人智能及美学之作。
定窑白釉印花龟鹤齐龄图百褶盘
北宋～金，直径14.5cm
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此种折沿盘以十个褶曲为饰，故称百褶盘。
定窑白釉划花莲塘双凫纹折腰盘
北宋～金，直径21.3cm
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南宋吉州窑黑釉木叶盏
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黑釉木叶盏是吉州窑中的特色，是把天然树叶贴在胎上，上釉后再入窑烧成，树叶经高温挥发后，留下之痕迹便成了木叶纹，是运用天然纹理成装饰的工艺。
南宋吉州窑黑釉过墙木叶盏
直径10.7cm
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南宋吉州窑仿玳瑁釉剪纸文字盏
直径11.7cm
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此茶碗同时使用剪纸贴花及窑变两种装饰技法烧制，且能达到如此完美及清晰的纹饰实为难得。剪纸贴花需要使用两种不同颜色釉料才能形成，而釉玳瑁釉为窑变釉，其原理是在胎体上使用两种氧化铁含量不同的釉，燃烧时产生交融及流淌的效应，如同玳瑁纹理。而如此碗能同时达到双重装饰效果则很不一般。
南宋吉州窑黑釉仿剔犀纹盏
直径12.3cm
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南宋吉州窑仿剔犀如意云纹梅瓶
高22.5cm
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剔犀本为中国漆器中的一种装饰工艺，因其层层环绕之纹饰酷似犀牛角断面层肌理而得名。这种工艺多见于宋代漆器上，银器装饰中也见有模仿。而能在陶瓷装饰上得到模仿，更显出吉州窑陶匠独具慧心的创意及工艺技巧，先施一种含铁量较高的釉料，再以含铁量不同的浅色釉料仿饰剔犀纹饰，可谓吉州窑黑釉瓷中独树一帜的装饰工艺。
南宋吉州窑黑釉描金茶碗
直径13cm
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北宋磁州窑黑釉油滴白沿碗
直径13cm
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此种以白釉装饰口沿的方法在日本被称为“白覆轮”，曾在宋代北方地区比较盛行，打破了单一釉色的装饰，别具一格。在磁州窑器的传世品中，以白釉装饰口沿并的油滴纹碗极为少见。
金磁州窑黑釉剔花卉纹玉壶春瓶
高28cm
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此玉壶春瓶采用难度极高的白地黑釉剔花技法，即在胎体上先涂白色化妆土，再涂黑色化妆土，施两层化妆土后再以刀在器身表面小心剔除花纹周围的黑色化妆土，产生白地黑化的效果，最后在施一层透明釉。此技法多出现于十一至十二世纪的磁州窑上，并在之后对邻近的瓷窑造成了广泛的影响。
北宋磁州窑白釉剔牡丹花卉盖罐
高14.5cm
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此类采用深刀雕刻法的大画面花朵及卷叶纹装饰多见于北宋风格的磁州窑系器物上，如河北磁州观台窑出土的白釉剔花枕，其雕刻技法与此盖罐类似。
北宋～金磁州窑白釉剔花罐
直径13cm
资料
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在十世纪晚期的磁州窑产品中，这种以深峻刀法在白色化妆土上剔花并露出较深颜色胎骨的装饰手法尤为突出，而因为其白色化妆土中的高岭土成分，使得剔刻后的花纹对比更加强烈。
宋吉州窑褐彩河虾双鱼纹梅瓶
高20.5cm
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南宋～元青白釉刻花花卉卧狮壶
高17cm
资料
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南宋青白釉瓜棱壶
高20.5cm
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北宋青白釉花口菊瓣碗
直径11cm
资料
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元青白釉观音公道杯
直径11.5cm
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杯内有一立柱式莲蓬头，莲蓬头中空，中间置小观音，当注入酒时，利用吸虹原理，小观音便会随随升起，是结合科学与艺术之作。
南宋青白釉刻花胆瓶
高26.5cm
资料
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青白釉是景德镇在宋代的主要产物，因釉色白中带青，故称青白釉、影青或隐青。其形式或受北宋御用定窑白瓷影响，之后因元代祟白，更成为宫廷及民间重要产物之一。
南宋青白釉菊瓜棱盖盒
高12.5cm
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此类盖盒又作粉盒，南宋时期的沉船多有发现各式盖盒，可以此为对照。
南宋青白釉印缠枝莲花笔插
直径10.3cm
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北宋青白釉褐彩胡人吹笙壶暖杯
壶高20cm
资料
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唐～五代长沙窑褐彩凤首壶
高37cm
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六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶。此壶既吸取了波斯萨珊王朝金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术。1577-569-01-93
当代瓷器不乏精品
近几周来，不断有读者带来当代瓷器，其中包括“7501瓷”、1962年为中南海西花厅烧制的瓷，以及1949年江西省给毛主席的“献瓷”等。吴教授对这些瓷器做出了极高的评价。
工艺极其精湛
第一件是一个陶瓷花瓶。图案为土黄色山水、房屋，画工非常细腻。瓶的内底中心是鲜红的国徽，瓶外底部为“中南海西花厅陶瓷研究所七五零一敬制”红色题款。
第二件瓷器是一个罐。其图案为著名的“翠竹红梅”———花头的正、侧有度，花苞分布得体，用色浓淡转折相宜，前后有空间感。整个画面十分素洁、高雅，梅竹有傲霜斗艳的精神气质。瓶的外底款为“中南海西花厅陶瓷研究所1962年敬制”。
第三件也是一个罐。其周身是非常精致的装饰，包括杏花、牡丹、禽鸟。罐身有款，借用叶绍翁《游园不值》的名句“春色满园关不住”，为“春色满园，献给敬爱的毛主席，江西全省人民敬赠，1949年12月”，底款为“中华人民共和国开国纪念”。
吴教授介绍说，在瓷器收藏中，除了古代瓷器，还有一批专为国家公务用烧制的当代瓷器，这些陶瓷做工精良，其胎釉颜料、装饰绘画比古瓷更生动，器形更多变，手感更润滑。这些当代瓷器中，最著名的还是“7501瓷”。
7501瓷最有名
“7501瓷”之所以名贵，不仅因为它具有独特的历史意义，更是因为它代表了中国当代瓷器的最高技艺。
据资料记载，“7501瓷”是特选江西抚州的一种非常珍稀的优质高岭土做原料，这种高岭土现今已经非常稀少了。用此原料制成的瓷器，呈半薄胎状，通体晶莹剔透，温润如玉，洁白无瑕，用手指轻击，其声音清脆悦耳。在绘画技巧上，当年参加“7501瓷”绘制的都是名传四海的绘瓷大师，而且在绘制时各位大师又都只绘制自己最纯熟的部位，所以整个瓷器的画面粉润娇美，生动自然，毫无败笔。
1996年，北京太平洋拍卖公司推出了68组(件)“7501瓷”拍品，这是“7501瓷”首次进入拍卖市场。但一件釉下彩水点桃花瓷器底价才8000-10000元。
但近年来，“7501瓷”价格扶摇直上。2002年，每件“7501瓷”的价格已经涨到10万元。于是，市场上就出现了不少产自景德镇的仿品。
吴教授认为，重庆藏家收藏的这批瓷器，其真伪还需要专家进一步研究。
河南博物院的精品瓷器
钧窑天青釉碗
北宋（公元960-1127 年）
高10.1厘米，口径22.2 厘米
1925年鄢陵县窖藏出土
宋代五大名窑之一，胎质坚硬，釉层较厚，基本色调为浓淡不一的蓝色乳光釉。釉色有天蓝、天青、月白、紫红等。烧制的青釉近于蓝色，且青色中略带红，犹如蓝天中一抹淡淡晚霞。色调之美，超乎言辞。此外，钧窑亦以其窑变而产生的绚丽釉色而闻名。
白釉绿彩三耳壶
南北朝（公元420-589年）
高12.1、口径4.5、底径5.3 厘米
1971 年安阳市洪河屯范粹墓出土
早期瓷器多为单色釉，该瓷壶之白釉绿彩装饰，可开唐代三彩釉之先河。
北宋(公元961-1134年)
1963年河南省禹县出土
高13、口径14．3厘米
炉之内外均施天兰色釉，炉内有对称的三块未施釉，乃其内套烧小件器物所致。釉质晶莹，釉色纯正。
白釉黑彩蹴鞠图瓷枕
宋代
瓷器
长29.5厘米，宽19.5厘米，高10.50厘米
河南博物院征集
白釉黑彩蹴鞠图瓷枕为八角形，枕面绘黑彩开光童子蹴鞠图，四壁绘黑彩缠枝花叶纹一周。图中童子头梳双丫辫，上身穿左衽剪领窄袖花衣，下着肥腿长裤，腰系缎带。双臂外张，收藏袖内，上身前躬。左脚着地，右脚抬起，正全神贯注地将球踢起。底部印“张家造”三字。
青花梵文莲瓣洗
明代
高5.5厘米，口径19厘米， 足径11.8厘米
河南博物院征集
青花梵文莲瓣洗由双层莲瓣塑成，每层十六瓣，内瓣下凹，外瓣凸起。圈足底，上饰弦纹，底足上双圈弦纹内有“大明万历年制”六字楷书款。莲瓣洗通体描绘青花，洗内底心绘有圆形开光，开光内外分饰两层相向的如意头花纹，内置梵文，上层十六瓣莲瓣开光内壁绘有螺旋纹，外壁饰梵文及折枝花纹，下层十六瓣莲瓣开光内壁绘有海石榴及花筋纹。瓷洗以立体的莲瓣为形，饰以清丽隽逸的青花，雅致多姿。青花发色浓艳，重绘轻抹，釉光肥润，画工精细。整体以4层共64瓣莲瓣组成一朵怒放的青莲造型，手塑与彩绘并施，器型优美，技艺精湛，是一件明代景德镇窑的上乘佳作。
高3.3厘米，口径19.5厘米，足径8厘米。
板沿、葵花口、浅腹、圈足。盘内外施青灰釉,釉面布满开片,并有大片的玫瑰紫彩斑,此乃以久负盛名的钧窑窑变工艺烧制而成。
清康熙青花五彩十二花神杯
“十二月花卉纹杯”12件为一套，一杯一花，腹壁一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗。每只杯上绘一种应时花卉，指代历史上的著名女性，并题上相应的诗句，惯称“十二月花神杯”。
清康熙青花五彩十二花神杯器型精巧绝伦，造型规整优美，胎质乳白、器薄如纸、晶莹剔透。清官窑中首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，无疑使瓷器具有更高的艺术造诣。
隋代 白釉瓷围棋盘
现藏河南博物院
1959年河南省安阳县张盛墓出土。
高4厘米、边长10×10厘米。
盘呈正方形，其上纵横各刻19道直线，共计361个交叉点，中央和四角分别刻出天元和角星。盘面及四侧施白釉。这是目前所见时代最早的19道围棋盘。
白宫珍藏 水墨海瓷
海瓷艺术的独特
2011年1月18日至21日，胡锦涛主席对美国进行了国事访问，此访系是2011年我国外交开篇之作。胡锦涛访美期间，专门将张志民《醉咏红梅》，陈世光《骏马》，赵金忠《春韵》，柴京津《六骏图》4件海瓷艺术品作为国礼赠予美方。瓷瓶设计精美、制作精细，为增进中美人民的相互了解和友谊起到了积极作用。
海瓷艺术是在海洋贝瓷独特品质的基础上，由知名美术家利用釉中水墨七彩和绘画艺术技巧而创作的独树一帜的高端艺术品，集海瓷造型美、绘画色彩美、艺术文化美于一体，是陶瓷文化与绘画艺术的完美体现。海瓷艺术用陶瓷的语言表现艺术的思想，传承中华民族五千年文化、彰显当今盛隆和谐的时代特点，蕴涵独特的艺术魅力，具有旺盛的生命力和无可替代的典藏性。4件海瓷艺术品充分体现了海瓷艺术的独特特性，也完美表现了水墨七彩的独特魅力。
《醉咏红梅》是山东省文联副主席，山东省美术家协会主席，山东艺术学院院长张志民先生的作品，在张志民先生的笔下，海瓷上的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态。
《骏马》是江苏省美术家协会秘书长，中国美术家协会会员，中国美术家协会理事陈世光先生的作品。骏马飞动如风，笔墨中黑白相间相符，虚实相宜，使骏马的形象富有力度分量和体积感；画面的置阵布势以马为主体，充满画面空间，在有限的画面上充分利用空白再现无限之深远博大境界，奔马之势有冲出画外之势。
《春韵》是中国美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事赵金忠先生的作品。《春韵》整个画面充盈着旺盛饱满的郁勃之气，极富悟性和灵性，在色彩和墨韵的层次变化中，透出韧性和力量，整个画面达到完美的艺术境界。
《六骏图》是中国美术家协会会员，全国书画院协会副秘书长，国家一级美术师柴京津先生的作品。柴京津先生的作品融现实主义与浪漫主义于一炉，在立意、构图、色彩、造型等方面大胆吸收民间艺术表现手法。《六骏图》充分体现了他的绘画风格，骏马在他的笔下描绘得那么仔细，那么入微，也不只是淋漓尽致展示了他多年习练而得的独到技法，更倾注了他自己的心情与志趣。
海瓷艺术正如一颗璀璨的明珠，在无棣这片土地上发散光芒，经过海瓷人的不断努力和奋斗，海瓷艺术品终于走出了国界。白宫珍藏，水墨海瓷更为海瓷艺术未来的发展起到了决定性的作用，正如中国海瓷集团董事长郭春森先生所讲，这是中国海瓷艺术发展史上的大事，具有里程碑式的意义。
明洪武精品瓷器赏析
明太祖朱元璋在位三十一年，截止目前，尚未发现带真正洪武官窑纪年款的瓷器实物，因此在明代早期瓷器的研究中，洪武瓷器的真实面貌如何，仍是一桩正在探索的悬案。由于这一时期完整的器物很少，过去曾经有人断言：“洪武无瓷器。”近年来，随着研究工作的进展，对元末和洪武瓷器的分期问题，国内外有许多不同的观点，形成了百家争鸣的局面。
明太祖朱元璋过去人们常常笼统地认为元代瓷器粗大、厚重、笨拙，现在看来，这种说法好像失之偏颇。随着考古研究发掘工作进行，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是一些青花釉里红品种更使人耳目一新。这也告诉我们，精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存，以偏概全的说法是不符合实际情况的。
明洪武青花花卉纹执壶今天小编带大家一起学习下洪武时期瓷器的一些特点。
1、造型特征
洪武瓷的造型，多少具有元枢府窑古朴浑厚的遗风，尤以民窑为甚。民窑撇口盘、碗类，中腰以下胎体渐厚重，有的和元瓷一样，或折腰，或器心留有叠烧的垫饼痕迹。官窑器则锐意创新，迅速摆脱元瓷厚重粗苯的风格，孕育着以造型秀美飘逸著称于世的永乐瓷雏形，从而展现了明瓷的新风貌。
2、胎体特征
胎土因淘炼粗细之差，胎质表现不一。以官窑器物而论，瓷化程度较高，因而坚致细白，稍有厚重感。民窑器物则因火力不足，有类似浆胎的现象，胎体断面呈土黄色，但大多数仍为略含杂质的浅灰白色。
明洪武釉里红四季花卉纹石榴尊3、釉面特征
釉面呈青白色，为元、明两代瓷的共同点，只是青白程度各朝略有差异。如果能把深浅不同的青白度标样总结出来，利用色标来断代，就无异于化学反应中测定PH值时所用的试纸和比色标板，及科学又简便。
常见的洪武民窑瓷器，有的胎体淘炼不精，胎质呈白或灰白色，经厚润的青白釉汁映现，釉面显示出较明代其他各朝更加深的青灰色或灰白色；而官窑瓷器釉面虽也为青白色，却较民窑瓷器白润肥厚，有的釉面伴有细碎无色的自然开片纹，玻璃化程度高，色泽清雅，柔和悦目。一般底足刷有白釉浆，薄处泛黄，厚处呈乳白或青色，光泽感不强。有器足与器身釉面色调不一的怪异现象，究其原因，或者是器足受火向背不同，熔融时产生异变，或者是底足涂了不同的釉料所致。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹碗4、图案纹饰特征
明代早期纹饰，大多简练流畅，豪放生动。洪武时，官窑与民窑发展进程不一。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。而民窑的器物则别有洞天，特别是描绘自然的写实纹饰，更能体现制瓷工匠丰富的创造力，反应劳动人民浓郁的生活气息。
洪武官窑龙纹兼具元明两代龙纹特点，但其形象不如元龙凶猛；爪为无抓；流云的云脚粗短（元代较长）。洪武时所绘菊花呈扁椭圆形，折枝或缠枝莲叶纹大都呈螺丝状，而常见的元代缠枝莲叶纹则为葫芦形；同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现，由此可以看出元明两代纹饰上的继承和演变关系。
民窑器心，多草书“福”、“寿”字，也有绘蕉叶、缠枝莲、松、竹、梅、兰、水藻以及人物、动物等的。主题纹饰常用云龙、梅、兰、树、花鸟、缠枝花等，而边饰则多为二方连续简单几何纹。
明洪武釉里红缠枝牡丹纹军持5、底足特征
洪武瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足的遗风。这种器足处理，在当时处于主流地位，成为明显的时代标志。同时也兴起各种形制的圈足，种类繁多。常见的有圆涡形厚底足、高足、里壁斜削外倾斜式圈足等。另外，民窑青花碗一类，则底面无釉，圈足深高，有的挖足过肩，残留有削痕及同心圆跳刀痕。元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质，经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。这种自然与人为而成的火石红斑，自元代始多见，经明代延续到清代中叶，乾隆以后才完全消失。通常是火石红斑越浓重，表明器物制作年代越早；但景德镇制瓷业几经钻研，近年已经初步掌握了使砂底露胎处呈现火石红斑的技术。
明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶洪武正处于元、明交替之际，是一个承上启下、继往开来的重要时期。这一时期的瓷器，截止目前已有相当数量的传世品与地下发掘物可供研究。相信在不久的将来，随着景德镇御窑厂遗址中元末明初遗物的不断被发现，这一历史悬案必将得到进一步澄清。
清雍正瓷器精品欣赏
据清宫内务府《活计清檔》的记载，造办处在康熙朝成立，至雍正时期运作机制逐渐步上轨道。造办处承做的皇家用器，每一件文物的产造，皆需经过「呈核再做」的程序，即使如此，当装饰纹样或器形不符合皇帝期待时，整件文物必须重新进行修改、调整与再制。因此经由造办处承造的皇家用器，充分地反映出皇帝的艺术品味。
在雍正皇帝的眼中，造办处的造作应该具有「内廷恭造式样」，应该和一般民间文物有所区隔。两岸故宫典藏雍正年款的文物甚丰，此次展览挑选其中精品，包含瓷器、珐琅、玛瑙、漆器、玻璃器与松花石砚等，从皇权象征、吉祥寓意、文人雅趣、仿古创新和东西洋异趣等五个面向切入，归纳雍正时期皇家用器的特色。
一、皇权象征
自古以来，皇家用器即具有承袭正统与展现王治的象征。对于继位存在合法性争议的雍正皇帝而言，产造象征皇权的文物，更成为宫廷造作的重要目标，其中以龙纹最具有代表性。
清 雍正 红地白龙海水纹盖罐
清 雍正 铜胎画珐琅黄地牡丹纹蟠龙瓶
二、吉祥寓意
「盛世太平」和「山高水长」是祈求国祚绵延的象征，「福寿康宁」和「子孙万代」是美好人生的祝祷，在雍正皇帝的倡导下，吉祥寓意成为皇家用器上流行的装饰母题。
清 雍正 瓷胎画珐琅蓝料山水碗
三、文人雅趣
早在亲王时期，雍正皇帝就深具文人涵养，登基为帝之后为了使吉祥寓意不俗，遂在装饰题材或器形上，加入松、竹、梅等文人喜爱的元素，在皇家气势中同时融合了文雅气息。
清 雍正 松花石竹节砚
四、仿古创新
雍正时期的皇家用器，无论模仿自古代文物的器形，或在釉彩和纹样上融合新与旧的元素，或利用新质材和新技法重新诠释旧意象，都直接反映出从传统中创新的风格。
清 雍正 仿龍泉窑凤尾尊
清 雍正 仿钧釉兽耳弦纹瓶
清 雍正 仿哥釉古铜纹方尊 北京故宫博物院藏
清 雍正 玛瑙碗
五、东西洋异趣
来自欧洲的西洋文明和来自日本的东洋趣味，都带给雍正时期的宫廷造作一股新动力，在东西洋新概念、新技法和新装饰纹样的交流下，使宫廷文物的产造呈现出更丰富多元的面貌。
清 雍正 铜胎画珐琅玻璃天球冠架 北京故宫博物院藏
清 雍正 绿地粉彩描金堆花纹六角形瓶 上海博物館藏
清 雍正 粉彩镂空团寿字盖盒 北京故宫博物院藏
清 雍正 描金彩漆包袱式纹长方盒 北京故宫博物院藏
清 雍正 铜胎画珐琅缠枝莲纹六孔瓶 北京故宫博物院藏
清 雍正 仿汝釉瓷五管瓶
刘贺珍藏的华夏“第一瓷”
瓷器的发明，是中华民族对人类文明最伟大的贡献之一。不久前在海昏侯墓中出土了刘贺珍藏的三件青瓷双系壶，大美至简，朴素无华，端庄内敛、古意盎然。这或许就是我国最早的瓷器之一，值得人们深入地研究和鉴赏。
一、白陶与原始瓷
在海昏侯墓中，与青瓷双系壶一起出土的还有陶罐、陶鼎、陶盒以及双系陶壶。它们基本上都属于白陶，通体洁白如玉，细腻温润，表面为网状印花纹，异常精美。（图1）用陶鼎和陶盒吃
饭时可以一器两用，鼎和盒的下部当小锅用，上面的盖子打开后可以当碗或盘用，非常适合汉代的分餐制。值得注意的是，这些白陶器皿出土时全部都是破碎的，出土后是由有关专家精心粘结起来的，说明这些白陶质地坚硬，体大胎薄，很容易破碎。（图2）
这些白陶器皿都是陶器中的精品，一般只有王公贵族才能够享用。其胎质使用的原料与灰陶、黑陶及红陶不一样，而与制造瓷器的原料基本相同，烧制时也比一般的陶器温度要高些，反映了当时制陶工艺的显著进步。这对于由陶器过渡到瓷器起了十分重要的作用。
我们知道，白陶早在商代就出现了，与此同时，还有一种“青釉器”也出现了。这种青釉器具有瓷器的许多特征：它们的质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧制温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器物表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同，被人们称为“原始瓷”或“原始青瓷”。
从白陶、原始瓷进化到真正的瓷器，中国人大约用了1500多年的时间。其中的关键，就是掌握了烧制的温度。
众所周知，陶器的烧制比较简单，只要在地上挖个坑，留出烟道，填上柴草，再放上凉干的坯胎，之后覆盖一些柴草，用湿泥全部糊好封住，最后点燃柴草，燃尽后便烧出陶器。直到现在，西南某些少数民族地区还在使用这种方法制陶。然而，这种露天烧制的方法温度最高达到800℃左右，所以烧制出来的只能是陶器。世界上绝大多数民族的先民们在这里止步不前。
而我们中华民族的祖先却在“火的洗礼”中百折不挠地探索着，先发明了横穴窑，又发明了竖穴窑，到商代时人们已经熟练地掌握了窑炉技术，窑内温度提高到1200℃以上。再烧制陶器时，便发生了意想不到的三个现象：其一，有些黏土做坯的陶器会产生变形和熔融现象；其二，有些后来叫瓷土做坯的陶器会比低温烧制的更加坚硬；其三，有些黄色的黏土在高温下完全融化为玻璃质的黑、褐色釉。
这三种奇怪的现象一旦为人们所认识、所控制、所利用，烧制陶器便由量变产生了质变，原始瓷和真正的瓷器相继出现了。
陶与瓷的区别是什么呢？有人认为是有没有上釉，其实不准确。因为早在商代和西周，就已经出现了在陶器表面上釉的先例，秦汉时期釉陶和彩陶盛行，但它们本质上仍然是陶器。准确区分陶和瓷，主要有四个要点：
一是烧成温度不同。如上所述，陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1000℃左右。而瓷器的烧制温度则比较高，大都要在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
二是使用原料不同。陶器使用一般黏土即可制坯烧成，而瓷器一定要用瓷土作坯。最好的瓷土就是离海昏侯墓不远的江西景德镇的高岭土。
三是坚硬程度不同。陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
四是透明度不同。陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。等等。
在这四个要点中，最重要的是烧制温度和原材料。人们只要掌握了烧成温度的技术，并认识到瓷土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的充分必要条件。
大明精品瓷器图文欣赏
青花人物纹笔筒
明
高19.3、口径18.4、足径16.8厘米
196O年丁淑贞先生 捐赠
器呈筒形，直口，深腹，平底。器身青花绘人物纹并书七言绝句一首，“寒处客来茶当酒，竹炉汤沸火初红，寻常一样窗前月，终有香花便不同。”此器造型规整，稳重大方，胎体致密洁白，纹饰构图疏密得体，景物错落有致，青花色泽浓淡相宜，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生，为明末崇祯时期青花瓷的代表作。
嘉靖青花凤穿莲纹盘
明
高2.3、口径14.5、足径1O.7厘米
1959年李华明先生 捐赠
直口，圆腹，浅圈足，器口包铜呈褐色。盘心绘穿花凤，内外壁皆饰缠枝莲花。器底面施白釉，中有青花“大明嘉靖年”双圈六字楷书款。该器釉面肥润光亮，青花料为西域的回青料，色泽浓翠艳丽，具有较高的工艺水平。
正德黄釉盘
明
高4.2、口径20.7、足径11.9厘米
1960年周德蕴先生 捐赠
侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈六字楷书款。正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。
弘治黄釉碗
明
高10.5、口径23.6、底径9.6厘米
1960年周德蕴先生 捐赠
侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈六字楷书款；釉面有细微开片。弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。
青花缠枝花卉纹盘
明
高7.3、口径40.7、底径26.3厘米
1981年章立凡先生 捐赠
折沿，圆腹，圈足。盘心及内外壁皆绘缠枝花卉，内口沿饰海水浪花纹；底面无釉，手感滑润，呈火石红。青花用苏尼勃青料，色彩不匀，有结晶斑，釉面肥润光洁有桔皮纹，为明代永乐所产精品。
青花百寿字罐
明 万历年间（1573 - 1620年）
陈设品
高49厘米、口径22.9厘米、足径26厘米
罐直口，短颈，丰肩，圆腹下敛，平砂底。通体青花绘卷草纹托“寿”字，近足处绘如意云纹。外底中心脐形内凹处施白釉，上青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。
长达四十八年之久的明代万历朝，在中国陶瓷发展史上占有重要地位。《明史•食货志》记：“采造之事，大约靡于英宗，继以宪、武，至世宗、神宗而极。”万历瓷器以量多质精，工艺奇巧为特征。卷草纹托“寿”字组成“百寿图”，为吉祥图案，始见于明代嘉靖时期，有青花缠枝莲托百寿字罐。许之衡《饮流斋说瓷》记：“转枝莲托百宝或转枝莲托百寿字，此种奇制，配置极难。”此罐承袭嘉靖瓷器“祈祷寿康”的装饰风格，布局严谨。
五彩瑞兽纹葵瓣式觚
明 万历年间
陈设品
高36.5厘米、口径12.5厘米、足径11.3厘米
器呈八葵瓣式，敞口，长颈，圆腹，近足处外撇。口沿下双长方框青花横书“大明万历年制”六字楷书款。通体绘五彩纹饰，颈部八面各绘花卉、草虫、洞石纹、双龙穿花纹和折枝灵芝托八宝纹，腹部绘异兽、苍松和祥云纹，胫部绘有折枝花卉、异兽、祥云纹等。
五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，万历时期五彩器的制作达到高峰，烧造数量之多，质量之高，堪称空前绝后。此尊造型新颖别致，纹饰缜密，绘制精湛，施彩艳丽，尽展万历瓷器“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑务极华丽”的艺术风格。花觚是万历时期的典型器物之一，造型多样，有圆形、葵瓣式、四方、六方、出戟等式，装饰纹样有花鸟、穿花龙、云龙、花篮等。此觚除五彩器外，尚有青花品种。
青花双龙戏珠纹缸
明 隆庆年间
陈设品
高35.6厘米、口径69厘米、底径52.5厘米
唇口平沿，直腹，平底。器绘青花纹饰，平沿处饰卷草纹，外口沿绘古钱纹，外壁绘两组双龙戏珠纹，每组以火焰环绕的珠纹为中心，两侧绘相对而形态各异的腾龙，辅以祥云、海水和山石组成的“寿山福海”图，行龙神态威猛，呼之欲出。内口沿青花横书“大明隆庆年造”六字楷书款。铭款以中锋运笔，遒劲挺拔，粗重豪放。
嘉靖、万历是龙缸烧制的鼎盛期。隆庆一朝时间短，传世瓷器少见。嘉靖、隆庆、万历三朝青花均以回青为料，尤以隆庆官窑选料最精，青花浓艳明丽而著称。此缸形体较大，制作规整，画面生动自然，为隆庆青花瓷中的珍品。
红釉盘
明 宣德
陈设品
高4.4厘米、口径20厘米、足径12.7厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。外壁、器内施红釉，足内施白釉，青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。
宣德红釉在继承永乐时期制瓷工艺的基础上，又有所发展，使红釉瓷烧造达到了顶峰。宣德红釉殷红灼烁，明如镜，润如玉，似宝光四溢、静穆凝重的红宝石，称为“宝石红釉”，或称为“祭红”。陈浏《陶雅》云：“宣德祭红色匀而釉厚，光彩动人，底足之釉垂垂如漆，所谓大红宝石釉者也。……宣德积红盘两面皆作丹砂，宝光逼人。”许之衡《饮流斋说瓷》有“明宣祭红，天下称为瑰宝”之称。宣德红釉器造型比永乐时更为丰富，有盘、碗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶、卤壶、炉、洗等，多无纹饰，少量有暗花或金彩装饰，有云龙纹等。此盘造型规整，胎薄体轻，红釉艳丽夺目，为宣德红釉器中的珍品。
青花海水龙纹高足碗
明 宣德
陈设品
高18厘米、口径15.7厘米、足径7.8厘米
碗撇口，深腹，丰底，高足中空外撇。通体青花纹饰，内口沿绘海水纹，碗心为团龙纹，外口沿下青花横书“宣德年制”四字楷书款，外壁绘波浪涛天的海水之上飞奔的行龙，神态威猛矫健，有翻江倒海之势，气势磅礴，足柄为江芽海水纹。
龙纹是明清官窑瓷器典型装饰纹样之一，形态多样，有云龙纹、穿花龙、赶珠龙、莲池龙、海水龙纹等。明初朝廷曾下令景德镇御窑厂烧造带有龙凤纹样的瓷器，并禁止民窑烧制。此器形制别致，秀美典雅，青花色泽浓重艳丽，绘制精湛，具有强烈的艺术感染力。为明宣德官窑的典型器，除绘海水龙纹，尚有缠枝花卉作装饰。
宣德时期青花瓷以古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著称于世，其烧造技术达到了中国青花瓷的巅峰。《景德镇陶录》评价宣窑瓷器有“诸料悉精，青花最贵”之说，其艺术成就被称为“开一代未有之奇”。
青花折枝花果纹执壶
明 永乐年间
陈设品
高26.1厘米、口径6.4厘米、足径9.8厘米
壶体呈玉壶春瓶式样，撇口，长颈，垂腹，圈足。腹一侧有长曲流，流与颈间有云形纽带相连，后设扁带形执柄，柄上有圆形小系便于穿绳。通体青花为饰，颈部绘蕉叶纹，肩部绘缠枝莲纹，腹两面菱形开光，一面内绘折枝桃果，另一面绘折枝枇杷纹，开光两侧绘缠枝花卉纹，近足处绘变体莲瓣纹，足墙绘卷草纹。
此器造型仿西亚地区铜器式样，是永乐宣德时期烧造的典型器物之一，有青花、白釉品种。造型稳重端庄，青花绚丽鲜艳，纹饰清晰流畅。清代乾隆时期有仿，造型、纹饰相同，制作较精致，铭有“大清乾隆年制”款识。
青花竹石芭蕉纹梅瓶
明 永乐年间
陈设品
通高41厘米、口径5.5厘米、足径12.2厘米
梅瓶的形式是小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足，因口小可插梅枝而得名。梅瓶在宋元时代甚多，元代景德镇的青花梅瓶很有特色，以后各代所造梅瓶种类增多，并且更为精致美观。
瓶小口，短颈，丰肩，敛腹，圈足。盖呈铃式，宝珠形钮。通体青花纹饰，器肩部绘双勾仰覆如意云头纹，内绘折枝花卉纹，腹部绘竹石芭蕉纹，胫部绘双层莲瓣纹，内饰折枝花卉纹和忍冬纹。盖绘莲瓣纹和折枝花卉纹。
竹石芭蕉纹始见于元代瓷器上，明代永乐时期流行，其后成为瓷器传统装饰纹样历代延用。梅瓶为唐代创烧的瓶式，唐代有白釉器。许之衡《饮流斋说瓷》称其“口径之小仅与梅之瘦骨相称”，故名梅瓶。
宋人称为“经瓶”。宋代磁州窑梅瓶书有“清沽美酒”、“醉乡酒海”等字，为酒具之用。在辽代墓葬壁画中，梅瓶用来插花，作为陈设用瓷。元代江西景德镇窑、河北磁州窑、河南钧窑等均有烧造，明清两代较为流行，成为传统器物造形之一，且品种多样。宋代器身修长秀丽，元代器形雄伟，明清时较为肥矮丰硕。
此器形体端庄，为永乐梅瓶的标准式样，青花发色幽艳，纹饰清新明快，绘制富有层次感，充分展现出永乐青花瓷典雅秀美的艺术风韵。
永乐青花梅瓶除装饰竹石芭蕉纹外，尚有云龙纹、折枝花果、缠枝莲花、竹桃纹等。
青花龙凤纹三足炉
明
高37.5厘米、口径27.5厘米
炉为鼎式，直口，短颈，鼓腹，器两侧置对称朝天耳，下承三象腿足。通体青花装饰，口沿绘缠枝灵芝纹，颈部为古钱纹，腹部绘龙凤纹，辅以云纹，足绘凤爪纹，耳部绘缠枝莲和卷草纹。炉内施白釉。
此器有元瓷制作遗风，形制较大，器欠端庄规整，胎骨厚重，有窑裂现象。青花发色灰暗，釉质肥润，器内壁施釉不匀。纹饰绘制精美生动，笔力遒劲，豪放生动，风格朴实。苍龙矫健，飞凤轻盈，龙凤相拥，并伴以祥云萦绕，寓意吉庆祥瑞，幸福和平，“龙凤呈祥”图案，为明清官窑瓷器中典型纹样之一。
洪武官窑瓷器，上承元代，下启永宣，以古朴粗犷，气势雄浑为主要特征，同时也显示出趋于简练，纹饰图案向文人画文雅韵致的方向发展。洪武时期烧造的青花器有碗、盘、瓶、壶等，炉十分罕见，故此器弥足珍贵。
李朝青花龙纹罐
明
高51.6厘米
罐直口、粗颈、圆肩，下腹渐收，圈足内折。口沿弦纹两道，颈部有变形莲纹和回纹，腹部绘两条穿花龙，上下饰如意云头纹瀚海水波涛纹。胎体厚重，有较多开片，青花呈灰蓝色。该瓶纹饰明显受到中国的影响。
青花携琴访友图罐
明
陈设品
高35.5厘米、口径19.2厘米、足径19.8厘米
罐直口，圆唇，短颈，圆肩，肩下渐收至足。通体青花纹饰，颈部为回纹，肩部为钱纹锦地海棠式开光内绘折技花卉纹，腹部主题纹饰为高士携琴访友图，画面云雾缭绕，似天上仙境，意境深邃，人物描绘惟妙惟肖，生动传神。近足处绘蕉叶纹。
器胎体厚重，釉面肥腴，青花色泽浓重深沉，画风淋漓奔放、纵横豪肆，纹饰布局错落有致，为明代民窑的代表作。许之衡《饮流斋说瓷》云：“明瓷之画也，用笔粗疏而古气横溢，且有奇趣。其地之色釉浓厚深穆，却非后来所有。”
青花山水人物图净水碗罐
明 崇祯
高15.3厘米、口径19.3厘米、足径7.9厘米
唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县，信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立”五行四十四字。此器青花色调鲜丽明快，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的上品，且有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。
青花松鼠纹多棱瓷罐
明 天启
香港海关截获走私文物，1990年归还
高20厘米
“五良太浦吴祥瑞造”青花人物花熏
明
通高14.2厘米、口径8.2厘米 日本制造
这件花熏为圆口，卧猴狮钮、镂空圆盖，六棱形、底部青花款署“五良太浦吴祥瑞造”。六面都用青花绘人物花鸟，人物宽袍大袖，具有明显日本风格。五良太浦是日本伊势松坂人，明正德初年(公元16世纪初)随日本僧人了庵来中国学习制瓷技术，取中国名吴祥瑞。公元1513年回国，在肥田的有田附近开窑制瓷、烧造青花瓷器，从此日本制瓷进入发展时期。他烧制的青花瓷并不墨守中国成法，而有所创造,成为日本制瓷先驱。“有田烧”至今一直是日本的名瓷。
青花八仙葫芦瓶
明
高58厘米、口径6.4厘米、足轻19.2厘米
葫芦是中国道教的用品，既可装水，也可装药。此瓶小口、束腰、平底，上部呈圆形，下部呈四面形。上部纹饰除飞行的仙鹤外，还有八卦符号。下部四面有八仙形象：张果老手持鱼鼓、吕洞宾手持宝剑、汉钟离手持扇子、铁拐李手持葫芦、曹国舅手持阴阳鼓、蓝采和手持横筒、韩湘子手持花笼、何仙姑手持笊篱。画风生动活泼，有浓郁的生活气息。明中后期，皇帝多信奉道教，尤以嘉靖和万历皇帝最为迷恋。从而，与道教内容有关的器物和织绣用品层出不穷。
嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
明
陈设品
1955年北京东郊出土
高46厘米，口径19.8厘米，底径24.8厘米
这件五彩瓷罐，天地式盖，宝珠形钮，圆唇，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足，底部书“大明嘉靖年制”款。肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶纹一周，罐盖和腹部以多色釉彩描绘出荷花、水藻和游鱼等图案，鱼戏水草之中，怡然自得。
明代嘉靖、万历年间，在成化斗彩的工艺成就基础上，又发展成了著名的青花五彩瓷器。青花五彩秾艳热烈，填笔简朴自然，曾盛极一时。嘉靖官窑五彩器的盛行，可能与嘉靖皇帝本人尊崇道教、深信五彩辟邪有关。据《明史》记载，仅嘉靖三十七年(公元1558年)，就在景德镇御窑烧造供内廷醮坛用的瓷器3万件。
这件大罐的肩部绘莲瓣纹一周，腹下部绘蕉叶一周，腹部绘荷花、水藻、游鱼，整体图绘疏密有致。底部用青花楷书"大明嘉靖年制”。明代继各种单色釉成功之后，斗彩、五彩相继大放异彩，嘉靖五彩较前代更加光影夺目。五彩纹饰多以青在为底色，再加红、黄、蓝、绿、紫五色。不过根据图纹需要，五色不定俱全。五彩瓷可分为釉上五彩和青花五彩，前者亦称之为斗彩，是经两次烧制而成；后一种则是青花和五彩同时上釉，一次成器。这件五彩鱼藻纹罐届青花五彩工艺，是明代影瓷中的精品。
嘉靖成化斗彩花蝶纹罐
明
罐高9.3厘米、口径7.4厘米、足径9.4厘米
这件瓷罐，直口，丰肩，扁圆腹，圈足，底款为“大明成化年制”。以青花、红、黄、绿、赭组成斗彩，图案为花卉，其间数只彩蝶飞舞。
明代成化时期的斗彩，是与宣德青花齐名的明瓷中的代表作。斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的彩色瓷工艺。在明代一般称为青花五彩，其制法是先在胚胎上画好青花图案，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用彩料填绘，再放入烘炉中低温烘烤，即成斗彩。特点是釉下青花与釉上彩釉争奇斗妍，故后人称为“斗彩”。
斗彩在明朝宣德时开始出现，成化年间(公元1465~1487年)成就最突出，是彩瓷的新成就。这件花蝶纹罐，色彩明快鲜艳、青花与彩釉交相辉映，艺术效果非凡。《天工开物》中详尽地介绍了当时烧造瓷器的过程与工艺，并且配有图示。
青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。釉下青花和釉上彩色静动兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，给人以丰富热烈、鲜明清新之感。成化以后的许多陶瓷著作都对成化斗彩盛赞有加。高濂《燕闲清赏笺》用“精妙可人”、蓝浦《景德镇陶录》用“点染生动”来形容成化斗彩，均非常贴切。陈贞慧《鹦鹉啄金杯》形容成化瓷器“淡淡穆穆，饶风致，如食橄榄，颇有回味”。遇到贵客，用成化杯劝酒，“醉眼婆娑，睹此太平盛物，不胜天宝琵琶之感”。
据说万历皇帝就对成化斗彩杯爱不释手，那时的“成杯一双，值钱十万，当时已贵重如此”。在如今更是难得，早已成为收藏界的宠儿，价格不菲。这件花蝶纹罐，器型小巧、雅丽精致、描画生动，是成化斗彩瓷器中的精品。
甜白釉暗花三系罐
明
高9.4厘米、口径10.3厘米、底径14.3厘米
这件甜白釉瓷罐，直口、短颈、丰肩。肩部堆贴三个海棠花形托饰，每托各附一个圆形系。腹部圆满壮硕，刻有浅浅不易见的缠枝莲纹饰。器型敦实稳重，胎体洁白细腻，白釉莹润光洁。这是永乐年间（公元1403～1424年）的白瓷产品。
“甜白釉”实是“白釉”，在“白釉”的生产过程中把铁的含量减少到最低程度，又在脱胎、半脱胎的洁白胎体上施纯净的透明釉，经高温烧制就能使“白釉”更加诱人，被称之为“甜白釉”。明代的“甜白釉”受到后代的极高评价，被称为“甜白”、“堆蜡美玉”、“纯净无杂”、“透亮明快”等等。
甜白釉瓷是在元代枢府瓷的基础上，由明永乐年间景德镇官窑创制的一种高白度瓷器，是在暗花刻纹的薄胎器面上施以温润如玉的白釉，经高温烧制而成。釉下暗花用肉眼难以看出，但通过侧光、放大镜或者灯光透视等，却隐约可见，使原本单一的白色呈现出无与伦比的变化感，给人以亦幻亦真的感觉，体现了中国瓷器美学从形的体验到神的感受的升华，反映了时人特有的审美情趣和高超的制瓷技艺。由于甜白釉在生产过程中把铁的含量减少到最低程度，这样就使釉色精细白净，几无瑕疵，看起来非常诱人，因此，有人形容这种瓷器“白如凝脂、素犹积雪”。
宣德青花灵芝石榴尊
明
高19厘米、口径6.3厘米、底9.5厘米
石榴尊是宣德窑的新品种，它以胎体精细，釉色鲜明而浓艳，造型新颖，装饰生动而影响后代。此瓶的纹饰以灵芝和石榴为主，灵芝代表长寿，石榴代表喜庆，喻意吉祥长寿。永乐、宣德年间郑和从波斯带回制造青花瓷的上等釉料“苏勃泥青”，从而官窑青花釉料则多以进口料为主。人们发现，使用进口釉料烧制的成品，其色彩更为鲜畅明快，对比性极强。
青花缠枝纹贯耳瓶
明
高19.7厘米，口径4.8厘米，足径6.5厘米
这件青花瓷，唇口，直颈，颈的两侧有一对相对称的贯耳。丰肩，鼓腹，腹下渐收，高足，底部书“大明宣德年制”款。
一般认为，明代官窑瓷器最好的要数宣德和成化两朝。明人王士性在《广志绎》中评价“本朝以宣（德）成（化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”清代梁同书《古窑器考》给明代瓷器评级，也说“首成、次宣、次永(乐)、次嘉（靖），论虽不同，总之，明器无能过宣、成者。”程哲所著《窑器说》也抱有类似观点。
宣德青花所使用的钴料是进口的“苏勃泥青”(宣德之后，“苏勃泥青”来源断绝，改用国产的“平等青”)。这种钴料含锰量较低，因而可减少青色中的紫红色调，在适当的火候下，能烧成像宝石蓝一样的鲜艳色泽。但同时由于含铁量高，往往会在青花部分出现黑疵斑点。
这种自然形成的黑斑和鲜艳的青蓝色相映成趣，形成水墨画般的独特效果，显得深沉雅静、浑融沉着。再加上“制样、画器、题款，无一不精”，成就了宣德青花在中国瓷器史上的崇高地位。这件宣德青花缠枝纹贯耳瓷瓶是宣德青花的代表作。
缠枝花纹在明代瓷器中运用很普遍。这种以植物为装饰手段的陶瓷器物，显得完整清秀。
青花海水云龙扁瓶
明
高45.8厘米、口径8.1厘米、足径14.8厘米
这件青花瓷器，圆口、长颈，扁圆腹，平底，腹的两侧饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，似出没于惊涛骇浪之中，颈部饰有卷草纹和缠枝莲纹。此瓶是由景德镇御窑厂制造的。它圆口、长颈、扁圆腹、平底，腹的两面饰满青花海水，各有一条白龙，扬爪腾身，出没于惊涛骇浪之中，颈部用青花饰以卷草纹、缠枝莲纹各一道。这是宣德年间（公元1426～1435年）青花瓷器中的典型产品。
明代的制瓷业非常发达，瓷窑增多，所产瓷器品质优良，造型美观，色彩绚丽。自洪武二年（公元1369年）在景德镇珠山麓建御窑（器）厂起，景德镇的地位越发重要，被誉为“瓷都”。高峰时有官窑58座，民窑900多座，市镇绵延十几里，人户超过10万户，其中十有七八从事与陶瓷有关的行业。明万历时人王世懋在《二酉委谭》中记录了当时景德镇的繁荣景象：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇。”景德镇所产的瓷器，数量大，品种多，质量高，畅销国内外。
明代是中国青花瓷器发展的黄金时代，其中以永乐、宣德两朝最盛。由于这两朝所使用的钴料都是“苏勃泥青”， 釉层晶莹肥厚，色泽浓艳，蓝中泛有黑斑，黑斑和浓艳的青蓝色相映成趣，颇具水墨画般的美感。永、宣两朝的青花瓷不论是在器型上，还是在釉面和纹饰上都很相近，因此有“永宣不分家”之说法。明永乐、宣德年间是中国青花瓷器生产的成熟阶段，其产品以造型清秀典雅，胎体薄，纹饰凝重，青花颜色鲜艳而著称于世。
釉里红缠枝花卉纹碗
明 洪武
高16.2厘米、口径40.5厘米、足径23厘米
碗直口，弧壁，深腹，圈足。通体釉里红装饰，内口沿绘缠枝灵芝纹，内壁绘缠枝菊花纹，内心为折枝牡丹纹，外口沿为海水纹，外壁为缠枝牡丹纹，胫部绘莲瓣纹，圈足外墙为回纹，外底无釉泛火石红色，
此器形体硕大，造型规整，胎质坚细，釉里红发色偏灰，釉质滋润，纹饰精美，布局严谨，绘制笔法娴熟，线条流畅，为洪武釉里红瓷的代表作。
釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶
明 洪武
高32.1厘米、口径8.3厘米、腹径20.1厘米、足径11.9厘米
釉里红亦是釉下彩，先施彩釉，再挂透明釉，然后一次烧成。彩釉中含有铜(Cu)的成分，烧成后呈红色，故称为釉里红。
宣德霁蓝盘
明
高4.6厘米、口径19.8厘米、底径12.2厘米
蓝釉单色釉是钴釉的成色，最早在唐三彩中已经呈现，曾偶见单色蓝釉的三彩器。元代则有了真正的单色蓝釉瓷器成品。明代宣德时期，蓝釉瓷器已较为流行，称为“霁蓝”或“祭蓝”。它与“甜白”、“祭红”一样被后人誉为宣德瓷器中的上品。蓝釉的特点是色泽凝重，釉面不流不裂，色调均匀一致。它是在高温条件下一次烧成的，其装饰形式有暗花、划刻花纹，也有用金彩镶边，使之呈现出辉煌的金碧色彩。
五彩云龙纹盘
明
陈设品
高5.1厘米 口径27厘米 足径15厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。此盘与崇祯青花龙纹盘（图版106）在造型、纹饰、款识均相同，而以五彩作装饰。装饰正面龙纹最早见于明代嘉靖瓷器，因龙首居中，左右对称，似正襟居坐，又称为“坐龙”，在龙纹中最为尊贵。
五彩是明清时期著名的彩瓷品种之一，明万历时期烧造达到鼎盛，万历以后，五彩渐趋衰败，崇祯五彩瓷并不多见，此器有绝对纪年，故十分珍贵。
青花云龙纹盘
明
陈设品
高5.2厘米 口径26.8厘米 足径16.5厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体青花纹饰，盘心绘正面龙纹，隙地绘有火珠、勾云纹，外环以“寿山福海”纹，外壁为赶珠龙纹，外底青花双圈内书“甲戌春孟赵府造用”八字二行楷书款。“甲戌”为崇祯七年（1634）。
据文献记载永乐第三子朱高燧于永乐三年（1405）封为赵王，自此赵王藩爵一直延续到明灭亡。故此盘为明代赵王府的定烧用器。所绘龙纹身呈竹节形，角上翘似鹿，面部似马，鬃发匀称地披向两侧，时代特征鲜明。瓷器上装饰正面龙纹始于明代嘉靖，崇祯时期少见。
青花山水人物图净水碗
明
陈设品
高15.3厘米 口径19.3厘米 足径7.9厘米
碗唇口，圆腹下敛，高圈足。通体青花纹饰，绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书：“大明国江西道南昌府南昌县信士商人萧炳喜助净水碗壹付，供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立。”凡五行四十四字。山水人物图背景上画太阳纹，寓有指日高升之意，是明代清初瓷器上典型的装饰图案之一。
吴长元《宸垣识略》记，萧公堂在北京前门打磨厂，明万历三年建，内刊洪都乡祠，所居均为江西人。萧公据说是鄱阳湖神。崇祯拾贰年即公元1639年。此器工丽的绘画，鲜丽明快的青花色调，制作精致，为崇祯民窑青花瓷的佳作，有确切纪年款，是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。
净水碗因用以盛圣水而名，多作为佛前供具，又称为“海灯”，明代崇祯时期创烧，一直延续到清代康熙时期，顺治朝最为流行。净水碗原配有托座，但多已散失，器座其形制称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。明代晚期至清代早期定烧供器的风气颇为盛行，器身多书有供奉者的姓名、身份、烧造年代以及祈福求祥的吉语等，装饰多为山水人物、云龙纹等，有鲜明的时代特征。
青花潘斌绘人物纹笔筒
明
陈设品
高19.6厘米 口径20.5厘米 足径19.5厘米
器呈直筒形，直口，深腹，平底。通体青花纹饰，绘人物故事图。妇人站于庭院内，眺望远方，一童子乘于龙上，萦绕祥云。传说鲤鱼跳过龙门化为龙，童子乘龙寓意科举通过最后一关，高中状元。状元及第图寓状元得中，仕途畅顺。画面旁书有“己卯秋日于如意轩写，潘斌”题记。己卯年为崇祯十二年（1639）。口沿处刻划缠枝栀子花纹一周，胫部刻水波纹一周。
明朝末代皇帝崇祯（1628—1644）在位其间，正处晚明多事之秋，景德镇御窑厂生产处于停废状况，故传世或出土署崇祯年号款的官窑瓷器很少，民窑的制瓷工艺也渐衰落。
瓷质笔筒始见于三国两晋时期，有青釉制品。明代瓷制笔筒流行于明末崇祯时期，多以青花瓷为主。此器胎体洁白致密，青花色泽浓淡，层次分明，人物形神俱佳，栩栩如生。纹饰构图疏密得体，景物错落有致，颇得章法。笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨画，是崇祯时期少见的佳作。有确切纪年，是崇祯瓷器断代研究的标准器。
黄地素三彩双龙戏珠纹盘
明
陈设品
高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰，盘心绘双龙戏珠纹，双龙奔腾，追逐一颗火焰宝珠，外壁绘折枝花卉纹，外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
素三彩的釉彩以黄、黑、白、紫为主，不用红彩，冷色调且素雅，故称“素三彩”。万历素三彩器有多种色地，有黄色、茄皮紫色为地，造型有盘、碗、炉等器物。此种黄地绿紫彩双龙戏珠盘，自万历朝始有，成为固定式样，历代相袭，清代康熙至清末宣统官窑均有烧制。
青花海水红彩龙纹盘
明
陈设品
高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米
盘撇口，弧壁，平底，圈足。器青花红彩纹饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹，汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花，九条形态各异的红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等，多署有官窑款识。
五彩张天师驱五毒图盘
明
陈设品
高3.1厘米 口径16厘米 足径9.5厘米
盘口微撇，浅弧壁，平底，圈足。通体青花五彩纹饰，盘心绘张天师驱五毒图，张天师骑异兽持剑，周围绘蟾蜍、蝎子、蛇、蜈蚣、壁虎五毒，辅以松树、花草、山石纹等。内壁绘折枝花草纹，外壁绘五毒图，间以花草纹。外底青花双圈内书“大明万历年制”六字双行楷书款。
“五毒”又称为“五毒符”。据民间风俗说法，用刺绣、贴花等方法做成“五毒符”的肚兜、马甲等，佩带在孩童身上，可以除魔避邪。此外，在建筑、陶瓷上装饰“五毒图”，有驱邪镇恶的寓意。张天师即张道陵，西汉人，中国本土宗教——道教的实际创立者。随着道教在中国的迅速发展，作为道教祖师爷的张道陵也逐渐被神化，将张天师奉为降妖伏魔、避邪驱凶的神明、镇宅的保护神。此盘器形小巧玲珑，色彩浓重艳丽。
五彩仙人渡海图碗
明
陈设品
高6.8厘米 口径15.5厘米 足径5.7厘米
碗口微撇，深腹，弧壁，圈足。通体以青花五彩为饰，内心绘正面龙纹，内口沿折枝花草纹，外口沿绘缠枝如意纹，外壁绘仙人渡海图，远方群山，祥云缭绕，祥鹤高翔，瑞鹿栖于岸际，仙人足踏滚滚海浪而来，描绘出天外仙境。足墙绘卷草纹，外底青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款。
此碗为万历五彩瓷的代表作，胎体轻薄，画面构图饱满，线条粗犷，红黄绿诸色纯正，对比强烈，加之浓艳的青花相托，更显五彩缤纷，绚丽多姿。
五彩穿花龙纹蒜头瓶
明
陈设品
高42.8厘米 口径7.2厘米 足径15.2厘米
瓶蒜头式口，长颈，垂圆腹，圈足。通体绘五彩纹饰，口沿绘忍冬纹并青花横书“大明万历年制”六字楷书款，口部绘缠枝莲纹，颈部绘古树、飞鸟和飞蝶纹，肩部绘折线纹内绘花朵纹，腹部绘穿花龙纹，足墙绘回纹。
蒜头瓶是秦汉时期典型的陶器造型，因瓶口似蒜头形而得名。瓷质蒜头瓶，在隋唐以前不多见，明清时期流行，明万历时期烧造较多，有青花、五彩、蓝釉、酱釉等品种。彩瓷装饰纹样有人物、龙凤、瑞兽、荷塘鸳鸯、花卉草虫、缨络纹等。陈浏《陶雅》评万历彩瓷道：“万历彩画自不如成化之工，要其颜色深厚，画笔雄健，亦迥非后世所及。”此瓶展现出万历五彩器浓翠红艳，纹饰繁密的艺术风格。
青花鱼藻纹盘
明
陈设品
高3.5厘米 口径18厘米 足径10厘米
盘撇口，弧壁，圈足。通体青花纹饰，内底、外壁均绘鱼藻纹，承袭明代初年的鱼藻纹样，绘有鲭、鲌、鲤、鳜鱼纹，游鱼觅食于水藻间，各显其态，生动自然，外底青花方框内书“德化长春”，外围以“万历年造”八字篆书款。
青花双龙戏珠纹委角长方盒
明
陈设品
高10.5厘米 口径24×11.5厘米 足径19.5×11厘米
盒长方形，委角，子母口。通体青花装饰，盖面绘双龙戏珠纹，辅以江芽海水纹。盖外壁和盒身绘缠枝花卉纹等，口沿绘回纹，外底长方形框内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
盖盒在明代万历朝较为流行，式样繁多，造型别致，有长方形、扁方形、条形、圆形、椭圆形、扇形、桃形、正方形、银锭形、菱形、串铃形、套盒等，按用途可分为果盒、文具盒、笔盒、调色盒等。许之衡《饮流斋说瓷》杂具条记：“印盒巨者，圆径或七八寸，长方形者尤巨，乃当时钤御玺之用也。盖绘龙形，云霞缭绕上方，珍品自殊凡近矣。”故此长方盒应为御用印泥盒。其形制古朴，青花料选用“石子青”，色泽蓝中闪灰，纹饰繁缛，为万历青花的代表作。
青花龙凤纹圆盒
明
陈设品
高23.5厘米 口径28.5厘米
盒圆形，子母口，圈足。青花装饰，主题纹饰为龙凤纹，辅以折枝花卉、火珠纹。外底青花方形双框内书“大明万历年制”六字两行楷书款，框外围以如意云头纹。
万历瓷盒造型丰富，尺寸不一，最大的口径可达一尺，最小者口径只有斗寸左右。装饰纹样以龙凤纹为主，也有花鸟、草虫、钱纹锦地等。传世品盖多散失，此器保存完好，故弥足珍贵。
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