大明万历年制瓷器鉴别。
古语说“打眼容易捡漏难”，难就难在古玩的真假难辨。眼力好的，能淘到看似普通却价值千万的宝贝；眼力差的，就算倾家荡产买回的“古董”也一文不值。
为了更好地服务广大藏家、爱好者，本报隆重推出“江南鉴宝”栏目，免费为您的藏品进行鉴定。我们有着最资深、最权威的文物鉴定专家团为您授业解惑，同时帮您的宝物“验明正身”，评说市场价值。
专家估价：500元
本期鉴宝专家：李一松 江苏省收藏家协会陶瓷委员会副秘书长、江苏省收藏家协会鉴定专家库成员、陶瓷鉴定专家小组成员
藏宝人：江苏南京 陈先生
藏品名称：仿大明万历年制哥釉青花笔筒
藏品尺寸：高12厘米 底部直径7.5厘米
藏品描述：此件藏品是家里祖传，据说是大明万历年制笔筒。本人并不懂收藏，烦请各位专家鉴定估价。
藏宝人估价：10000元
专家点评：此仿大明万历年制哥釉青花笔筒，釉面干燥有浮光，画工呆板，发色呈明显的化学蓝，从底胎、器型、釉彩发色来看皆可认定为现代新仿工艺品。
专家估价：500元
鉴定知识：万历青花瓷器早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。
鉴宝热线：您可以通过电子邮件（[email protected])和寄信的方式(南京市湖南路181号开元大厦20楼大江南收藏)将您的藏品照片发送至本报（请在信封上注明“鉴宝”。备注：请您标明藏品尺寸，同时简述您的收藏经历、藏品介绍。如果是瓷器，要拍底足、款以及口沿的细部特征）。
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明万历“待招东床”青花瓷画
“睡在床里在边等老婆”这是流行浙中地区的一句俗语，对那些不思进取，处处想不劳而获，在床里边守株“待兔”式的卧等佳人的人的有力讥讽。
如图所示是一幅明万历时期的“待招东床”瓷画。画面上：卧榻之上，仰卧着一皮肤白净、五官清爽之男子。从微侧床边头部的表情来看，不似已鼾然入睡。从室内的布置，案几上的书籍以及精致的卧榻来看，便知这“小白脸”出自有家境的人家。最夺人视线的是墙上竟有一幅行草书法作品，书法行云流水，一气呵成。若要辨知书法内容非得有书法功底之人不可。书法作品末了还盖有方章圆印。这位“小白脸”是不是又是一位“睡在床里边等老婆”之人？在《世说新语·雅量》《晋书》卷八，以及《建康实录》卷八中均有这样一则记载：讲“王羲之东床坦腹，郗太尉以女妻之”。这就是这幅明万历《待招东床》瓷画最佳解读。
说起王羲之，想必人们都很熟悉了。笔者在这里着重要介绍一下郗太尉郗鉴。西晋永嘉末年，天下大乱，郗鉴因此流落乡下，十分贫困，经常挨饿。因为郗鉴品德高尚，乡里人因此轮流请他吃饭。郗鉴常常带着侄儿郗迈和外甥周翼两个孩子一起去吃。乡里人说：“大家都挨饿受穷，只是因为先生贤德，才周济先生，恐怕不能兼顾两个小孩。”于是郗鉴就一人去吃饭。每次吃完饭，郗鉴总是在两颊含满饭，回到家后再吐给小孩吃。以后两个小孩也活了下来，一同过江。郗鉴死时，周翼为剡县县令，他弃官返乡，在郗鉴灵床前铺了草垫，整整守丧三年。就是这个郗鉴，女儿到了谈婚论嫁的年龄，女大不中留。身为太尉的郗鉴为女儿的终身大事，动煞脑筋，搜煞枯肠。后来叫门生给丞相王导送了封信，言明想在王家子弟中找一个女婿（古时候婚姻讲究门当户对）。王导就对郗鉴的门生说：“你自己去东厢房随着挑选吧！”门生进去看了之后，回去对郗鉴说：“王家的儿子个个长得漂亮，听说我是去选女婿的，都显得很矜持。唯独一人，在东厢房床上坦腹躺着吃东西。好像没听到这回事。”之后，经郗鉴亲自去打听，才知道那人是王导的侄儿王羲之。郗鉴认为他胸怀坦荡，毫不做作，是个人才，便将心爱的女儿嫁给王羲之。
于是，就有了王羲之坦腹结良缘，郗太尉慧眼得佳婿的佳话。
明万历青花五彩瓷罐赏析
明万历青花五彩瓷罐
山东广饶 李学民
东营市历史博物馆收藏的这件青花五彩瓷罐(见图)，通高9.9厘米，口径3.9厘米，底径4.8厘米；无盖，口微敛，颈短，丰肩，肩部曲线修饰柔美，矮圈足；釉色白中微闪黄，口、颈、肩、足部分别用笔涂抹一圈釉下青花，腹部绘树叶、红花和双狮。树叶为釉下青花，采用洗染技法，能分出浓淡。双狮相向而行，采用釉上红、绿、黄彩涂绘，活泼可爱，富有情趣。双狮之间饰两朵红花，每层花瓣皆用釉上红料一笔勾勒而出，局部用同种颜色涂抹，以显其层次感和厚重感。花枝与叶先用釉上黄彩勾出轮廓，然后用釉上绿彩涂抹。
五彩瓷器分为釉上五彩瓷和青花五彩瓷两种。五彩瓷并不是一定要有五种彩，施彩多寡，要依据整体装饰效果来确定。据目前所掌握的实物资料证明，金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器是最早的釉上五彩瓷器。釉上五彩是在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，再入窑以700℃至800℃炉火烧制而成，工艺简单。青花五彩瓷烧造工艺相对较复杂，先用青花料在坯上描绘出一定的纹样，罩上透明釉入窑烧制，再以红、黄、绿、紫、赭等色彩在已烧成的瓷器上进行描绘，最后再入窑以700℃低温烧成。目前所见最早的青花五彩瓷是明宣德时期烧制的，但数量极少。明嘉靖时期，青花五彩工艺开始流行，至万历朝发展到高峰，器型有盘、碗、罐、盖盒、尊等。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，颇受世人喜爱，欧洲人、日本人更是对其情有独钟。目前市场上出现的万历五彩瓷器数量较多，但大多数是仿品，其中有一部分仿品具有相当迷惑性。因此，瓷器收藏爱好者尤其是初涉收藏的朋友应谨慎辨别。
此罐红、绿、黄等彩穿插映衬，色釉浓艳，效果华丽。所绘枝叶风格满密，求其形似，颇具意蕴。双狮在花丛枝叶间嬉戏，具有浓郁的生活气息，不失为万历时期民窑五彩瓷器的上乘之作。
明万历青花瓷画《詹何钓鱼》
江苏古陶瓷研究会出版的《中国青花瓷纹饰图典》人物卷中，收录有一明万历时期的《独钓图》瓷画（见图）。一般来说，看到“独钓图”，人们很容易联想到“姜太公钓鱼”。其实非也。查阅一下资料我们就会发现，姜太公的鱼钓是直的，上面不放鱼铒，而且离开水面足足有三尺高。他一边高举钓竿，一边自言自语地说：“姜尚钓鱼，愿者上钩。”
综观古今垂钓之人，有休闲寄情山水的，有隐名遁世的，亦有钓翁之意不在鱼的。战国时的楚国有位善钓之人叫詹何，他钓鱼的材料、方法很特殊，钓出产量也钓出名。詹何用单股的蚕丝做钓鱼线，用细长而尖锐的刺做鱼钩，用楚国产的细竹做钓鱼竿，用剖开的米粒做鱼饵。在万丈深渊中，在湍急的河流中，钓到的鱼可以装满一辆车。而且能保持钓鱼线不断，钓鱼钩没有被拉直，钓鱼竿保持原样不拉断。
楚国的国王听到这件事，感到不可思议，于是就派人把詹何找来问话。詹何说：“我小时候听我的父亲讲过，楚国过去有位射鸟的高手叫蒲且子，用拉力很小的弓，用细细的绳作弦，顺着风拉弓一射，一箭能连射两只黄鹂鸟。是因为用心专一、用力均匀的原因！我按照他的这种做法，模仿着学习钓鱼，五年的时间才完全懂得其中的道理。现在我在河边持竿钓鱼时，心无杂念，一心钓鱼，鱼儿看到我的钓饵，就像尘埃或焦聚的泡沫一样，于是毫不犹豫地吞食下去。所以我能以弱制强，以轻御重。大王您治理国家如果这样，那么天下的事，就可以得心应手了，还能有什么不能对付的吗？”
均衡是天下最公正的道理，对于有形的事物也是如此。蒲且子和詹何钓鱼的故事说明了同一个道理，无论做什么事，都应专心不二，一丝不苟，用心去发现、探索和运用其客观规律。只有这样才能得到事半功倍的效果。
明万历官窑多彩釉龙纹瓷器
万历瓷器彩釉有很多中，有五彩、三彩、青花釉里红、青花红彩等等，今天样子收藏介绍万历官窑黄地素三彩和青花红彩瓷器。
万历官窑青花海水红彩龙纹盘
青花海水红彩龙纹盘盘撇口，弧壁，平底，圈足。高4厘米 口径20厘米 足径11.6厘米。龙纹瓷器青花红彩纹饰，青花绘海水纹，红彩绘龙纹，汹涌澎湃的海水泛起朵朵白色的浪花，九条形态各异的红彩蛟龙闹海，飞腾其间，勇猛矫健，有叱咤风云之势。外底双圈内青花书“大明万历年制”六字二行楷书款。
青花加红彩装饰是明清瓷器品种之一，始于明代宣德年间，其制作工艺是在烧制好的青花器上，以氧化铁为着色剂的红彩辅以描绘纹样，低温烘烤而成，在青花的衬托下，矾红彩愈显艳丽夺目，极富装饰效果。万历青花红彩器有碗、盘、杯等，多署有官窑款识。
明万历黄地素三彩双龙戏珠纹盘
明万历官窑素三彩黄釉龙纹盘高3厘米 口径18厘米 足径11.8厘米，盘撇口，弧壁，平底，圈足。通体以黄釉为地绘素三彩纹饰，盘心绘双龙戏珠纹，双龙奔腾，追逐一颗火焰宝珠，外壁绘折枝花卉纹，外底黄釉地双圈内青花书“大明万历年制”六字双行楷书款。
明万历五彩云龙纹盖罐
五彩云龙纹盖罐通高11.6、口径8.9、底径9.3厘米，瓷器造型浑圆饱满，配以覆碟似盖。胎质细腻坚致，通体以白釉为地绘画青花五彩，色彩艳丽，纹饰繁密，底足青花双圈两行六字“大明万历年制”楷书款。
五彩云龙纹盖罐头部细节
五彩云龙纹盖罐官窑瓷器龙爪细节
明万历青花缠枝寿字纹罐
万历朝历时48年，青花瓷器有了进一步的发展。 这一时期使用回青料，青花呈色浓艳，以大件器物为多。也有淡描青花一种，设色较为淡雅。大件器数量不少，如60厘米以上的瓶、70厘米以上的花觚等。纹饰以动物纹为多，“福”“寿”等吉祥词语作为瓷器的主要装饰。
镇江博物馆收藏的这件明万历青花缠枝寿字纹瓷罐（图1），出土于镇江市白莲巷工地。罐高46.8、口径24、底径26.8厘米。圆唇外卷，短直颈，丰肩，下腹内收，底部内凹，青花双圈内为“大明万历年制”双行六字楷书款（图2）。颈部绘笔锭如意纹，胎白色，器身用青花料书写“寿”字，寿字之间绘缠枝莲花相勾连，近足部绘如意纹，整个画面构图繁密却不杂乱。全器施釉，青花色彩浓艳。这件器物造型规整，胎釉青花料俱佳，款识字体端正，用笔刚颈力度不够，转折处多顿捺。当为官搭民烧产品。
这一时期，出现官民竞市的局面，有的民窑烧造制术不断提高，产品质量超过官窑，所以在官窑中，相当多的产品为官搭民烧。明朝廷每年通过工部颁布所需烧造瓷器的限定数额，称为“部限”。除此之外，宫廷临时需要加派的任务称为“钦限”。嘉靖以后，朝廷下达的瓷器烧造量激增，御窑厂只能完成“部限”任务，“钦限”任务就采取“官搭民烧”的办法，分派给民窑完成。在景德镇观音阁明晚期瓷窑遗址发掘出土的写有“嘉靖年制”款白釉盘和青花五爪龙纹碗残片,考证为是“官搭民烧”的产品。
镇江博物馆藏明万历青花寿字罐出土于镇江市一工地，说明当时出现了官窑产品和官搭民烧产品通过各种途径流向市场。
明万历民窑青花麒麟纹瓷器盘
麒麟中国传统瑞兽，麒麟出没处，必有祥瑞，中国都喜欢有寓意的物件，所以麒麟出现在古典家具，瓷器以及玉雕纹饰上，今天分享几件明代民窑青花瓷器盘，上面用青花绘制的麒麟，虽然寥寥几笔也能将麒麟描绘的很传神。
名称： 明万历青花花卉麒麟纹盘
尺寸： 高7.8厘米，口径31.5厘米，底径14厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底11.5厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底径12厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高8.5厘米，口径31厘米，底径13厘米
一件明万历青花瓷器的鉴定实例
明末的民风：
稀有的青花大碗
明朝的万历皇帝（1537-1620），在位47年，是明朝在位最久的皇帝，这期间瓷器烧造的质量也因皇帝的昏庸而每况愈下。
万历青花瓷的烧造，数量巨大，流传国内外。相对来说，万历青花瓷的胎釉纹饰，在这漫长的年代里，自成一格，另具一番风采，特别是分水法的描绘技术，此时已臻成熟。
不久前获得一青花汤碗，其碗口直径有22.6厘米，碗心有一仙翁乘鹤图，碗外壁画上八仙，密布篆书“寿”字纹。口外沿绘梅花纹边饰，由于釉光闪亮，很容易被当成新的仿品，但经行家鉴定，可断为典型的万历青花民窑佳品。
鉴定步骤一：
古瓷釉光的秘密
一般瓷器，如果烧造的火候足，釉光自然就悦目可人，特别是经过几百年的蕴养，更是宝光熠熠，与新仿品那种刺眼的贼光自然不可同日而语。这几年来，在香港有些人专门为陶瓷器上光，据说是用一种称为硅油的化学剂涂抹其上，以增加这些器物的卖相。
以前的古董界，怕新仿瓷器太亮，常以抛光方法，即用砂马铃薯或兽皮，将其摩擦，把亮度减低。这种作法，常在瓷器表面留下许多刮痕。
然而，古董界最崇尚的“真、精、新”，指的是精美如新的真品。这样的真品，自然要抹拭得如新的一样，才能卖高价。如果瓷器的釉光原来就不好，那变魔术也不能起死回生，使其光芒四射，所以说真不怕新，新不怕真。
鉴定步骤二：
造型的变化
这件大碗的造型优美，是典型正德碗的延续。明初的碗器，底部总是较肥大，有一种下盘稳固的风范，圈足则外壁向下斜削，作了向上撑的搭配，更是相得益彰；明中期以后，碗器的外壁顺着开撇的口端下溜，到腰部稍凹，形成一个动感的弧度，而圈足常是直壁，把弧度更好地衬托出来——万历碗器便秉承这样的造型，掌握时手感颇佳，除了美感，也加强了实用价值，成为后代碗形的滥觞。
鉴定步骤三：
口沿与圈足
明中期以前，景德镇的瓷土沿用附近麻仓地带所产的瓷坯，作为瓷器的胎，品质细腻精致，与釉结合紧密，因此器物坚固，很少耗损。但至明末，麻仓土用尽，只好以别地区的瓷土作胎，在烧制时便发生胎釉结合不佳的情况。器物口沿由于流釉关系，缩釉的现象便很明显，就像这个大碗，口沿有如虫咬，满是斑斑驳驳的小窟窿，在陶瓷界称其为蟑螂咬口，这是明末清初过渡时期的瓷器常出现的缺陷。无怪乎万历末期及清初，制瓷工匠总喜欢在器物口沿上一层褐色铁质的护胎釉，以防釉浆脱落。
圈足方面，明末的修胎流为草率，除了足外壁有层层垂直的刮痕，底足内常有明显的以竹刀修胎留下的辐射状跳刀痕，而且圈足与碗壁交接处，不论里外，都可以看到似蟑螂咬过的小洞洞。圈足露胎处有第二次氧化的火石红斑，这都是明末器物圈足的“注册商标”。
鉴定步骤四：
青花料的比例
明末从嘉靖始，便从西域运来回青料，再配以江西的石子青，作为青花的色料。回青料的比例若稍高，则青花便呈色鲜艳幽箐；若石子青用多了，呈色便灰蓝。由于回青价昂，所以到了万历末至天启时，多用石子青描绘纹饰。这件大碗的青花明亮活泼，可见是万历初的器物。
鉴定步骤五：
单线平涂与分水法
明中期特别是正德到嘉靖以后，瓷器上纹饰的描绘手法由勾勒渲染转向单线平涂，即把纹饰的轮廊用线条绘出，再填上青花色，因此常有上色超出轮廓用线的情况。到了万历时，描绘的技巧更上一层楼，工匠们在单线平涂的基础上，掌握了分水法的技术，用青花色更形象、更具层次地把人物、花草写得栩栩如生，其中应用了中国水墨画里墨分五色的手法，把单一的青花色，也画出多层色阶，深浅有致，纹理娇翠欲滴。
用分水绘就的各种皴法，到了清代康熙时更是发扬光大，使得青花瓷更加载誉海内外，为古董界人士多年来珍而藏之、争相竞购的品种。这种分水法，在这个大碗上，表现得淋漓尽致：人的衣服涂色一笔而就，挥洒而成“一条衣”，其中绉摺纷陈，衣袂飘扬，达到人物写意画的最高境界；而梅花边饰就显然带了单线平涂的余韵，表现出万历瓷器从明中过渡到明末的画风。
鉴定步骤六：
图案故事的考证
这个大碗外壁画着八仙，这是明末民间最为流行的神仙纹饰，加上碗心的寿星仙翁乘鹤图，透出很浓烈的道家精神。万历前的嘉靖皇帝，对道学很入迷，整日炼丹求寿，不理政事。碗壁布满密密麻麻的寿字，就表现了皇帝这种长生不老的欲望。嘉靖皇帝的喜好，由隆庆传至万历，还是得到很大的承袭。因此此碗乍看时接近嘉靖风格，若不是口沿的蟑螂咬口及底足的跳刀痕，还真看不出端倪。
至于传说中的八仙，起初的成员并不确定，先后见于唐宋笔记、野史与宋元民间。由于宗教、政治、民间信仰的宣传，戏剧与绘画的演泽，逐渐形成了一个“神仙班子”：除了汉钟离、吕洞宾等我们熟悉的仙人之外，何仙姑是最后加入的一员；但之前反而是徐仙翁、东方朔先享其位。这种情形一直到嘉靖时吴元泰的小说《八仙出处东游记》出现后，才确定了铁拐李、汉钟离，吕洞宾、张果老、曹国舅、韩湘子、蓝采和、何仙姑的八仙组合。
但是这八仙的定位，在民窑中并没有把何仙姑算进去，取而代之以东方朔或其他神仙。我想这也许是万历在位的前15年里，由于张居正宰相匡政，对万历管制甚严，特别是女色方面，同时因重男轻女的关系，在这个万历碗器上，我们找不到何仙姑，反而看到那一位梳着双髻的东方朔先生。
以上的核对与鉴定，是进一步说明这件碗是万历制造的器物。因为在接下来的清初至今，我们看到的是来自广州增城的何仙姑拈花微笑，而那个偷桃的东方朔，只好留在万历的回忆里了。
鉴定步骤七：对比
来自窑址的一块碎片
这几年，中国内陆很流行收集古瓷碎片，作为鉴定入门的学习；同时，这些古瓷碎片还可以卖钱，价码逐日升高。这些来自窑址的碎片，由于胎部横切面暴露，若附有底足，都足以成为研究与比较的好材料，提高鉴定水平，也是判断一件瓷器年份的最佳旁证。一位朋友最近到南京花了一笔钱，买了十来片明代青花碎片，其中一块带圈足的大碗碎片，正好在各方面吻合了这个青花八仙大碗的特征。该碎片正面中心也是画了乘鹤仙翁，足底的跳刀痕、接口处的小窟窿、露胎的削刀痕及火石红斑，几乎与这个大碗同出一窑，而该碎片标明是明末窑址出土，有力地证明了这个青花八仙大碗的万历身份。
鉴定步骤八：
与日本仿品的对比
日本举世闻名的有田系（Arita）瓷器，在17世纪初崭露头角。明清两朝更替时的战乱，使中国的陶瓷业受到了严重影响，外销瓷生产也一度中断，迫使欧洲的陶瓷商转向日本订制瓷器，这样一个天赐良机，客观地刺激了有田瓷的发展。
有田瓷器中，有大量是对中国明清时代青花瓷器、五彩瓷器的仿造，有些瓷商更寻求造假牟利之道，仿造的万历五彩、青花瓷器经商人带来中国，定制古色古香的锦盒，再饰之以中国式的包装，鱼目混珠，假冒中国瓷，赚取暴利。
由于存心模仿，所以这些日本器物也出现了许多“大明成化”、“大明嘉靖”和“大明万历”的手书纪年款，也有“富贵长春”、“万福攸同”之类明末常见的吉祥款。
我认识的一位收藏家，刚好就收了一个这样的有田大碗，其大小、青花图纹与这件万历大碗几乎雷同，笔笔仿到底；但是青花色调却是典型的有田釉下钴蓝（日本人称为“古染付”），而人物画工也显得拙劣刻板。这个17世纪日本青花碗的出现，却更进一步证明这件八仙碗是在万历时烧制的。
鉴定步骤九：
款识的书法特征
明末万历民窑器的底足，喜欢随意书上“大明成化年制”或“大明宣德年制”的款识，而这个万历八仙碗底的“大明宣德年制”的写法熟稔自如，勾画转折皆老辣有劲，非一般仿品的稚劣笔法可比。这正是典型明代民窑款识书法的恣肆流畅之风，可作为鉴定要点；而这件八仙碗所以是万历所产，最终就让这款识特征作一定论吧。
万历年间瓷器特点及辨伪方法
万历朝是明代瓷器快速发展的一个阶段，在我国瓷器发展史中是承上启下的年代。万历五彩久负盛名，万历青花纹饰繁复，都是广大藏友喜爱的品种。目前市场上假万历瓷器泛滥，造假手段之高，令人防不胜防，如何鉴定，是个难题。笔者在数十年瓷器鉴定中，积累了一些万历瓷器的鉴定心得，借本文与大家分享。
生活腐化的万历皇帝
明神宗朱翊钧，是明朝第11任皇帝，在位48年，年号万历，是明朝统治时间最长的帝王，也是典型的荒淫怠惰的君主。由于平定北方虏患的侵扰，东南倭寇的入侵，西南部播州的叛乱，加上自正德朝开始，宫廷大肆挥霍，皇帝昏庸无能，到万历朝情况也没有发生太大的改变，至此明朝开始出现了颓败之势。万历皇帝有一个不择手段亲自敛聚钱财的恶习，提倡官吏向他进奉，把进奉财物的多少作为衡量官吏是否效忠皇上的标准，这使得贪官污吏对老百姓的压榨愈甚。加之连年的天灾，地震、干旱、水涝，民生困苦。此时景德镇瓷器生产低落，日渐衰败。万历朝瓷器风格与嘉靖、隆庆朝瓷器大致相同，给人感觉古朴凝重。瓷器上多见道教色彩的纹饰，如八卦、云鹤、鹿鹤、三星等；该朝的五彩瓷器色调以红绿取胜，风格古朴艳丽，为我国五彩瓷发展的最高峰。
万历皇帝即位时年仅10岁，由文渊阁大学士高拱、张居正、高仪辅政。张居正接任首辅后，在李太后的支持下，于万历元年(1573年)进行政治经济改革，取得了很好的效果，社会矛盾有所缓和，国势渐见中兴，处于统治危机之中的朱明王朝出现了短暂的复苏和繁荣。可惜好景不长，由于大臣们死抱着“立长不立幼”的古训和皇帝力争立储之事，万历皇帝产生十分抵触的情绪，消极怠工隐居深宫数十年，不见朝臣，不理朝政，使明朝走向衰败。曾子《大学》云：“修身齐
家治国平天下”，论的正是帝王之道。家不能齐，必然祸起萧墙，不过用老夫子们的话说，那也是气数使然了。《明史》神宗本纪结尾言：“明之亡，实亡于神宗。”
万历瓷器造型浑厚敦实
万历时期景德镇瓷器与嘉靖时期景德镇瓷器风格大致相同，唯重大器，瓷器造型繁杂而拙笨，风格浑厚敦实；大型器物有大罐、葫芦瓶、花觚、大盘等，一般都较粗糙，不注重修胎，琢器腹部的胎体接胎痕比明初的还要明显，但官窑小件器物仍较精细。由于万历皇帝爱好书法，本朝瓷器中出现大量文具，如五龙笔山、笔船、笔洗、笔管、笔插、砚、水盛、颜色碟、小印盒等，做工精细；除各式盘、碗、杯、碟外，本朝器型还有壁瓶、筒瓶、攒盘、蛐蛐罐、塑像、执壶、香炉等。
万历瓷器纹饰布局繁密
万历时期瓷器纹饰绘画风格，表现为布局繁密，主题不明，并常使用开光手法。纹饰以龙、凤及缠枝莲、婴戏图、鱼藻纹等传统图案为主；嘉靖时期流行的道教题材纹饰如：云鹤、八卦、八仙、莲托八宝等纹饰也很流行；人物纹饰多见八仙祝寿、老子出关、四妃十六子及山水人物等；婴戏图中，小孩多数短躯头大，而且头后脑勺画得特别大，显得天真可爱，画匠似将全部爱心绘在瓷器上；此时的龙纹还是猪嘴龙，有的张着大嘴，眼睛圆睁，一副憨态可掬的感觉；万历晚期还开创了青花铁线描，纹饰只勾线不填色。
万历青花后期使用浙料
万历官窑青花瓷可分两个阶段，第一阶段是继承嘉靖的制作，青料采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。万历24年，回青料已用竭，宫中曾命甘肃巡抚设法进贡，以应烧造瓷器的急用。《明实录》神宗34年
3月乙亥条则记载了太监潘相到景德镇后的上书：“描画瓷器，需用土青，唯浙青为上，其余庐陵、永丰、玉山县所出土青，颜色浅淡，请变价以进，帝从之。”说明至迟在万历34年官窑已用浙江青料。成书于崇祯年间的宋应星《天工开物》说：“凡饶镇所用，以衢、信两郡山中者为上料，名曰浙料。上高诸邑者为中，丰城诸处为下也。”由此可以知道，景德镇官窑从万历24年至34年间开始，一直到崇祯，都使用浙料。
万历瓷器品种繁多
万历五彩素负盛名，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽，它为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于白釉地上直接绘以五彩，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重叠，呈现凝厚的橙红色调；黄彩似同蜜蜡；绿彩为大绿；蓝色则以青花代替，色调蓝中泛紫；由于当时烧造红釉器原料缺少和技术退步等原因，多用矾红彩的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂抹的痕迹；除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。
方法一：辨胎釉
胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期淘炼精细、致密洁白。万历官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎质较细、空隙较多，并常见黑色杂质。瓷釉方面，万历
时期瓷器釉子光润肥厚，釉色泛青。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘万历时期瓷器纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
器物底足处理不十分规整万历时期瓷器上最为突出的的装饰是镂孔手法，这是以前不常用的工艺手法。镂雕器中常见瓶、盒之类，镂雕手法较率意，无精细之感。万历时期瓷器大器很多，多制作粗糙，时有夹扁现象；瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕；器物里釉可见白色绞丝纹；小件瓷器常见有各式盒子、笔杆、笔山、盘、碗、香薰、炉、莲瓣形洗、烛台、各式托座、执壶、盆、壁瓶等，有的修胎较精细，有的则稍粗。盒类瓷器多变形，不平整；盘有塌底现象，底足处理不规整，器物底足可见粘砂现象；盘碗类器物底足足墙较窄，圈足较浅，微向内收拢；底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法四：辨款识
“万”字体现了早晚两期的风格明万历官窑年款多为六字楷书，四字楷书较少见。有青花和紫彩书写款，也有刻划款或在刻划款的笔画上填绿彩的。落款位置较复杂，常见于外底，另有内底、外口沿、肩部等。青花烛台则书于盛盘下。六字款的排列方式有六字双行、三行、单排横书、单行直书及旋环形等。款外有围以双圆圈或双方框的，也有无边栏的。有一种青花番莲八吉祥纹高足碗，内底心直书六字单行款，款外加双方框，框外复加双圆圈，此种款式较罕见，明代除万历朝外，唯宣德朝还有此款式。有些尊、洗的外底不施满釉，而是仅在中心有一圆饼形釉罩住六字双行青花款。万历官窑瓷器年款中的绝大多数为青花款，且早晚期特征鲜明，早期的青料与隆庆时相似，呈色浓艳，字体挺拔有力，中晚期则浓艳者少。万历款识字体颇近颜体，端庄工整，敦厚刚劲，笔力较硬，转折处多顿挫，捺多偏长。早期字型较瘦，晚期趋肥。“大”字之撇、捺顿挫有力，“万”字有“草头”(艹)与“羊字头”两种写法，体现了早晚两期的风格。