【www.taoci52.com - 仿品绞胎瓷器鉴别】
北宋宣和尊
北宋大晟钟
刮去绿锈后的红斑不自然。
现代仿春秋青铜圆鼎底部，范线故意而作，过于规整。
以青铜器为代表的青铜文化，充分反映了中华民族古老高超的冶炼技术、生产规模和铸造工艺，凝聚了中国古人的智慧。近年来，随着收藏热的升温，青铜器的造假现象也愈演愈烈。其实，从春秋开始，几乎各个历史时期都有青铜器的仿古与造假现象。我们请青铜器鉴定专家张颂斌先生讲解青铜器仿制与作伪的历程。
春秋时伪品鲁国制造假“谗鼎”
从文献上看，青铜器的仿制最早可以上溯到春秋时期。张颂斌说，据《韩非子·说林下》记载：“齐伐鲁，索谗鼎，鲁以其赝往，齐人曰：‘赝也。’鲁人曰：‘真也。’……”春秋时，鲁国珍藏着一只名为“谗”的鼎，这只谗鼎在列国诸侯中名声很大。有一次齐国发兵讨伐鲁国，索取谗鼎。鲁君舍不得谗鼎，可又不敢得罪齐国，就把谗鼎藏了起来，派人送去一只仿制的赝鼎。由此可见，春秋时期鲁国为了对付强大的齐国的勒索，已对珍贵的青铜器进行了仿制，后世遂以“谗鼎”代指“假冒之物”。
张颂斌说，当然，大家需要区分的一点是，上述的造假是出于政治和权力斗争的目的，严格地讲，与现今以营利为目的造假有着本质区别。
汉代仿品造假骗过汉武帝
西汉距商周时已相隔十几个世纪，由于社会环境的变迁，汉代人对商周时期青铜器艺术的了解已有很大局限。“到了汉代，一旦商周青铜器重见天日，往往以为是祥瑞的征兆。”张颂斌说。据《汉书·武帝纪》记载，汉武帝元鼎元年(公元前116年)夏五月，“得鼎汾水上”。四年“六月，得宝鼎后土祠旁。秋，马牛渥洼水中。作《宝鼎》、《天马》之歌。”不过，有人怀疑此鼎是汉文帝时的作伪老手新垣平(上大夫)为献媚文帝而埋下的伪器，到了武帝时代才被发现。武帝不辨真伪，以为是周鼎，于是把年号改为“元鼎”，以资纪念。可见，当时就有为讨好皇上而进行青铜器作伪的事情。据记载，就是这位新垣平，叫人在一只玉杯上刻上“人主延寿”四个字，诡称是仙人送给汉文帝的。结果事发，被灭门三族。
宋代仿品崇古复古导致仿古热
在宋代以前的唐和五代也有仿青铜器的历史。宋代赵希鹄《洞天清禄集》已记述了唐、五代官营作坊专事仿造铜器的事。今存故宫博物院的一件西周觯，就被一些专家认定是唐代所仿。
张颂斌说，宋代是仿制青铜器的第一个高峰。除了常见的宋仿汉、唐铜镜外，宋代主要仿造商、周时期的青铜礼器。其主要原因是宋代统治者为了改变五代十国混乱的政治局面，提倡经学、恢复礼制，尚古、崇古，加上宋徽宗赵佶的提倡，官僚文人的参与，不但收藏商周青铜礼器，而且还比照真器仿制古铜器，在省博就保存了部分传世的宋仿商周青铜礼器，现在这些仿品也有千年左右的历史了。
宋代的仿品，主要是材料与商周青铜器不同，用的是宋代当时的材料，明显的特征是铜质暗红、较软，铸造方法上用的也是宋代的技术，蜡模铸造、无范线，但是经历千年的铜锈和包浆是真实的。“宋代人在仿制的品种上，主要仿商周礼器，很少见到仿战国、秦、汉代的素器，也不仿制兵器、车马器等。”张颂斌说。
清代民国官方民间仿制成风
宋代仿古之风延续至元、明、清时代。清乾隆以前宋、元、明代的仿古铜器已有不少收藏于清内府。张颂斌介绍：“清代和民国时期是仿古铜器的第二个高峰。清代由于乾隆皇帝的爱好和金石学的复兴，他们收藏青铜器用于释读金文、训诂读史、书写金文，所以同时推动了仿古铜器的发展。宫廷仿造精美礼器成风(很多瓷器都仿作青铜器的造型)，形成了官方仿、民间也仿的局面。”清中、晚期多为官仿，而且部分仿器还带有清朝的底款。清末由于帝国主义的入侵和文物的外流，再次推动了民间仿古铜器的商品化和古董商人的职业化，这个阶段应该把民国时期也算进来。仿古铜器比较有名的所谓“潍县造”、“西安造”、“北京造”、“苏州造”、“河南造”就是这个时期先后形成的。这一时期主要仿制商周重器，尤其是以伪刻铭文为主。仿品不但在国内泛滥，而且也流传到国外，是伴随着真品一起外流出去的。可以说，清末和民国时期的民间仿品，几乎全是古董商人所为，做来骗人的。
“这个时期的仿品，有的造型和纹饰不符合商周器，有的无范线、垫片，我在鉴定中，几次遇到这个时期仿制的青铜鼎：有的鼎足已自然脱落，是焊锡被氧化后的结果。有的刻铭有刀痕，有的材料为黄铜，这些特点，在鉴定时都是不难发现的。”张颂斌说。
当代仿品真伪难辨几可乱真
最后一次仿青铜器的热潮，就是从改革开放以来，上世纪80年代中期开始，也是仿制青铜器的第三次高峰。张颂斌说：“我见到最早的是仿战国的刀币，发现有疑问后，还登门请教过山东省博物馆的研究员、古钱币研究专家朱活先生，他也确定为仿品。之后是几乎无所不仿，不但仿制大的礼器，而且像之前无人仿制的青铜剑、铜镜一概都仿。仿品多、水平高，是历史上任何一个时期都望尘莫及的。”张颂斌说，造假者在1995年左右的仿古铜技术已基本掌握了古法铸造战国、汉代、唐代铜镜的工艺方法；2003年左右复制出了基本符合古代工艺流程的古铜剑。大型礼器的古法铸造工艺也被极少数人掌握。仿制新技术的出现使很多收藏者甚至鉴定专家难辨真伪，纷纷上当。
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漫谈青铜器收藏市场和鉴赏技巧
在如火如荼的中国艺术品市场中，具有极高历史文化价值的青铜器收藏一直不温不火。虽然近几年略有升温，且出现了一些高价拍卖品，但与已进入亿元时代的书画、瓷器相比，仍然处于低估值阶段。对此，记者近日采访了中国文物学会收藏鉴定委员会副秘书长李魁杰，听他讲述青铜器收藏市场以及鉴赏技巧。
资源稀缺 买方市场巨大
最近青铜器市场有升温的迹象，但李魁杰并不认为这个市场已经开始启动了。“对于青铜类品种，国家文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内市场出现，所以其流通量一直不大，整体价格偏低。不过青铜器是国之重器，具有很强的历史文化价值。而且这一门类一向是资深收藏家最认可的，是收藏领域的大项，由于很多人还没有认识到青铜器的收藏价值，所以其未来的保值、升值空间是巨大的。”李魁杰说。
古玩业界普遍认为，高端青铜器多数集中于欧美，国内市场上的青铜器藏品以中低档居多。而李魁杰却认为目前高端青铜器开始向内地市场云集，“不过今后精品青铜器会越来越少，因为藏家多了，交易量大了。精品进入收藏领域就藏而不漏了。资源越来越少，而需求量却越来越大，这就形成了一个巨大的买方市场，价格上涨是必然的。青铜器品种的稀缺性决定了它未来的涨幅，尤其要关注高古藏品。”
虽然近几年内地拍卖市场也出现了一些高价青铜器拍品，但相比已进入亿元时代的书画和瓷器来说，青铜器的市场价值及其所占份额还有很大差距。“青铜文化在中国已有4000多年的历史，其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文无不揭示了中华民族的铸造工艺。青铜器的历史价值、学术价值要远远高于字画和瓷器。”
铭文珍贵 青铜器因此价值连城
收藏青铜器是一门学问，既需要理论知识的支撑，还需要实践经验的积累。
“收藏青铜器不在于器物的大小，而在于器物上有没有铭文。即便是一件很小的杂器，有铭文也会让它身价陡增。举个例子，在保利博物馆展出的一个青铜器盘子，器形非常小，只有一个成年男子手掌那么大，而且盖儿也遗失了，但这个小小的盘子却意义重大！为什么呢？因为这个盘子的盘心部位有铭文，铭文由大禹的后人而写，明确记载了大禹为民治水的历史。这个盘子最初是从香港市场上购买的，那时价格并不高，但现在这个盘子只能用无与伦比、举世无双来形容了。”李魁杰说。
李魁杰认为青铜器收藏还讲究锈。“五彩斑斓的红斑绿锈，反着光特别漂亮。另外能做到系统、成套也是一个方向。总之，收藏青铜器有两个方向，第一就是足，各种器形全了；第二就是铭文，即便很小的东西，有铭文也会价值连城。凡是带铭文的器物肯定是孤品，不可能再出现同样铭文和器形的东西。不过因为藏家对铭文的追逐，也导致了造假作伪的现象。”
提升眼力 从小件残件入手
在青铜器收藏领域，藏家已开始把原来聚焦在礼器上的目光，转向了青铜兵器和杂器等小件。“因为鼎彝尊卣这类青铜器中品级较高的藏品存世量不高，且价格昂贵，所以这几年有一些中小藏家开始收藏兵器、杂器。像青铜佛像、铜镜等小门类在市场上崭露头角，且涨幅较大。”李魁杰认为，小件青铜器收藏热，一方面是因为它们有一定的存世量，且价格大众化，上手也比较容易。“对于普通藏家来说，收藏小件青铜器既可以把玩，又可以鉴赏，还能练眼力。任何机会都属于有准备的人。比如玩瓷器的也是先把瓷片玩明白了，从小件、残件开始研究收藏青铜器是不错的途径。此外，这些小门类占据一定的市场地位，也是对青铜器价格体系的完善。”
尽管小件青铜器的成交价在不断上升，但和其他品种相比还偏低。“古玩行业有个奇怪的现象，好东西不一定都贵，关键是看你的眼力。收藏青铜器讲究的是眼力和渠道，只有这两样都对了，才有机会捡漏。收藏一样器物首先要自己喜欢，其次要看它未来的升值潜力，要看它是不是孤品，是不是皇家用品。升值空间与青铜器的类形和品相都有密切关系。”李魁杰说。
青铜器收藏市场现状和收藏技巧
古朴雄浑的青铜器日渐受到收藏者的追捧
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资源稀缺买方市场巨大
最近青铜器市场有升温的迹象，但李魁杰并不认为这个市场已经开始启动了。“对于青铜类品种，国家文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内市场出现，所以其流通量一直不大，整体价格偏低。不过青铜器是国之重器，具有很强的历史文化价值。而且这一门类一向是资深收藏家最认可的，是收藏领域的大项，由于很多人还没有认识到青铜器的收藏价值，所以其未来的保值、升值空间是巨大的。”李魁杰说。
古玩业界普遍认为，高端青铜器多数集中于欧美，国内市场上的青铜器藏品以中低档居多。而李魁杰却认为目前高端青铜器开始向内地市场云集，“不过今后精品青铜器会越来越少，因为藏家多了，交易量大了。精品进入收藏领域就藏而不漏了。资源越来越少，而需求量却越来越大，这就形成了一个巨大的买方市场，价格上涨是必然的。青铜器品种的稀缺性决定了它未来的涨幅，尤其要关注高古藏品。”
虽然近几年内地拍卖市场也出现了一些高价青铜器拍品，但相比已进入亿元时代的书画和瓷器来说，青铜器的市场价值及其所占份额还有很大差距。“青铜文化在中国已有4000多年的历史，其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文无不揭示了中华民族的铸造工艺。青铜器的历史价值、学术价值要远远高于字画和瓷器。”
铭文珍贵青铜器因此价值连城
收藏青铜器是一门学问，既需要理论知识的支撑，还需要实践经验的积累。
“收藏青铜器不在于器物的大小，而在于器物上有没有铭文。即便是一件很小的杂器，有铭文也会让它身价陡增。举个例子，在保利博物馆展出的一个青铜器盘子，器形非常小，只有一个成年男子手掌那么大，而且盖儿也遗失了，但这个小小的盘子却意义重大!为什么呢?因为这个盘子的盘心部位有铭文，铭文由大禹的后人而写，明确记载了大禹为民治水的历史。这个盘子最初是从香港市场上购买的，那时价格并不高，但现在这个盘子只能用无与伦比、举世无双来形容了。”李魁杰说。
李魁杰认为青铜器收藏还讲究锈。“五彩斑斓的红斑绿锈，反着光特别漂亮。另外能做到系统、成套也是一个方向。总之，收藏青铜器有两个方向，第一就是足，各种器形全了;第二就是铭文，即便很小的东西，有铭文也会价值连城。凡是带铭文的器物肯定是孤品，不可能再出现同样铭文和器形的东西。不过因为藏家对铭文的追逐，也导致了造假作伪的现象。”
提升眼力从小件残件入手
在青铜器收藏领域，藏家已开始把原来聚焦在礼器上的目光，转向了青铜兵器和杂器等小件。“因为鼎彝尊卣这类青铜器中品级较高的藏品存世量不高，且价格昂贵，所以这几年有一些中小藏家开始收藏兵器、杂器。像青铜佛像、铜镜等小门类在市场上崭露头角，且涨幅较大。”李魁杰认为，小件青铜器收藏热，一方面是因为它们有一定的存世量，且价格大众化，上手也比较容易。“对于普通藏家来说，收藏小件青铜器既可以把玩，又可以鉴赏，还能练眼力。任何机会都属于有准备的人。比如玩瓷器的也是先把瓷片玩明白了，从小件、残件开始研究收藏青铜器是不错的途径。此外，这些小门类占据一定的市场地位，也是对青铜器价格体系的完善。”
尽管小件青铜器的成交价在不断上升，但和其他品种相比还偏低。“古玩行业有个奇怪的现象，好东西不一定都贵，关键是看你的眼力。收藏青铜器讲究的是眼力和渠道，只有这两样都对了，才有机会捡漏。收藏一样器物首先要自己喜欢，其次要看它未来的升值潜力，要看它是不是孤品，是不是皇家用品。升值空间与青铜器的类形和品相都有密切关系。”李魁杰说。
青铜器造假大揭秘 如何辨锈识古铜
古代青铜器的器型雄伟、纹饰瑰丽，在数千年悠久的岁月中积淀了深厚的文化内涵，集极高的文物价值与艺术价值于一身。随着收藏市场的火爆，近年来国内青铜器的价格一路狂涨，过去曾被走私出境的青铜器正在源源不断地回流。但另一方面，由于其仿造所需的生产条件以及工艺并不复杂，所以仿古铜器成为一些不法之徒获取暴利的手段，诸如移植、拼接等仿造新工艺也层出不穷，令藏家防不胜防。仿古铜器数量之多也让人叹为观止，无论古玩店铺还是小地摊几乎只要有古董的地方都能见到假铜器。因此，有人开玩笑说，如果将泛滥到古董市场与藏家手中的假青铜器收集起来足以制造两艘青铜航空母舰。
与其他类别的文物鉴定技术不同，目前青铜器的鉴定已经采用了一些科技与传统相结合的鉴定手段，比如以贾文忠等为代表的一批中青年专家、学者开始运用现代化学、冶金学等学科中的技术与仪器来鉴定青铜器，已初见成效。笔者通过对这一领域10多年的研究与实验，同样发现了现代分析技术在文物鉴定中的广阔前景，本文将针对“青铜器表面的氧化物分析鉴定铜器真伪”提出笔者一些见解。
铜锈是历史的产物
青铜器是人们将铅、锡、铜等矿石等原料经过熔炼氧化后，将其所形成的集合体还原提炼出纯度较高的铅、锡、铜，再根据需要按一定比例配在一起铸造而成的。在其形成后所经历的复杂环境中，各种金属被重新氧化而成了类似铜矿石的盐类。从这个意义上讲，这个变化过程是一个“轮回”的过程。
具体而言，铜锈大多都是由组成青铜器的金属铜、锡、铅等金属成份与周围环境中的其他元素经过复杂的化学反应而生成铜的各种盐类，颜色多以绿、蓝为主。存世时间短、保存较完好的铜器表面锈蚀较轻，一般会有如“黑漆古”或"水银皮"等氧化膜层，这些层膜同样是铜器的组成物质被氧化、溶解或侵蚀后富集、沉淀而成。例如内蒙古、新疆等沙漠中出土的铜器多数都有"水银沁"或 "黑漆古"等漂亮的皮壳。
铜锈产生的状况随着周围环境的变化而变化，当湿度大、温度高时，铜器表面的化学反应程度相对剧烈，生成的金属氧化物也相对多些，这一时期是铜锈的生长期。相反当干燥、寒冷时环，铜锈的产生速度变缓甚至停止，生成的金属氧化物也减少，这称之为铜锈的休眠期。生长期、休眠期并不是绝对的，而是在不断交替。生长期到来时，新的化学反应在以前的生成物、铜锈的孔隙中发生，铜锈的多孔性越来越低，锈蚀之间也时常有反应发生。这些致使古铜器表面的古锈蚀不但量多，且密度、硬度都很大，成分复杂、颜色丰富，有的锈蚀就像璀璨夺目、五彩斑斓的宝石。此外锈蚀的产生也受地域的影响，这与不同地区的温度、湿度以及土壤中的各种酸、碱、盐的含量有关系。例如，我国南方出土的铜器锈蚀的程度较北方的严重，人们常将南方地区出土的锈蚀较重的青铜器称为"水坑货"。
古锈蚀在形成的过程中，不可避免地会经受复杂环境中各种物理的、化学的作用，如：污染、风化等，在这些作用的长期交替作用下古铜器会形成一种独特的风貌。这些相对稳定的锈蚀是铜器数千年与环境相互影响、相互妥协的历史产物，呈现出和谐的自然美，也是其饱经沧桑的象征。它们不仅能反映出铜器的原料组成，还记录着铜器与环境"相处"的漫长岁月中的各种信息。从这一层面出发，我们可以通过对锈蚀的分布，形态、颜色、光泽等等来判断铜器的真伪。
老锈新锈区别大
由于所经历的环境和时间长短不一，仔细分辨还是能发现不少老锈和仿造新锈的区别。
首先从锈蚀的层次上看，古铜器上生长的是陈年自然锈蚀，其锈蚀有明显的层次，一般从外到内纵向分为锈土结合层、主体锈层、地子锈层。锈土结合层上常见铜器锈蚀与地下环境中的附着物，如泥土或碳化后的草木屑等；在锈土结合层的下面有一层绿色或蓝色的结晶锈就是主体锈层；在主体锈层以下就是紧贴铜器的黑或红褐色的氧化膜层，即地子锈层。这3层锈蚀次序分明、排列合理，有的古铜器没有锈土结合层，甚至没有主体锈层，但是决不能没有地子锈层，这对于分辨老锈新锈十分关键。而大多数仿古青铜器由于其经历的时间较短，通常只有一层浮锈，颜色单一、结构松散、附着较差，如果去掉浮锈会直接露出新鲜的铜体。
其次从锈蚀所呈现的形态来看，古铜器所经历的环境十分复杂，除了在使用过程中所经受的损坏、侵蚀，还有诸如大气腐蚀、土壤腐蚀、疲劳腐蚀等。这一系列的物理、化学作用在不断地改变着青铜器，在其表面形成各种形态的锈蚀，锈蚀随着时间的推移，也在不断的变化着。可以说古铜锈蚀的产生是在漫长的时间长河里，人为的、自然的；必然的、偶然的各种因素共同作用的综合结果，这些因素与铜器相互影响、相互制衡，呈现出自然与协调的风貌。仿古铜器则不然，其锈蚀一般有化学腐蚀锈与胶着锈两大类。有些仿造者用食盐、食醋、硫酸、盐酸等化学药品来腐蚀铜器，或者将新仿的古铜器放到潮湿的地下埋几年，虽然铜器的表面在剧烈的化学作用下也会产生铜锈，但是这些锈蚀只是短时间内产生的年轻锈蚀，并没有经历过漫长复杂的氧化过程，不会表现出那种协调与自然，仿造者便想尽各种办法为它化妆，使它看起来像经历了几千年的岁月沧桑，这显然无济于事。
用来制造拼接仿古铜的古铜残片
仿古锈花样百出
为仿品上锈是现代青铜仿古工艺中非常关键的一道工序，锈蚀仿造的相似程度，直接决定仿造是否成功。所以仿造者就要用各种方法来仿古锈。笔者经过长期的观察，将常见的做法归为以下几种：
1."种植锈"：将酸、碱、盐等各种化学药品掺合金属粉涂抹到仿品表面，然后再埋到土里来"种植"伪锈。
2. "胶着锈"：用胶水、松香、白芨浆、清漆等胶状物调配各种矿石粉、颜料，涂抹到铜器上。或从别的古铜器上取下真锈拌入清漆或胶水中涂抹到仿古铜器上。
3."烧熔锈"：将调制好的矿物颜料在铜器表面烧熔，这些被熔化的颜料在降温后凝固在铜器的表面。
4"电镀锈"，用类似工业中金属表面电镀技术在铜器表面镀"水银皮"或"黑漆古"、等皮壳。
5.将动物尿液、粪便或农用化肥与泥土掺合，涂抹到仿品表面后埋到土里。
6."移植锈"：将古铜器上的古锈移植或镶嵌到仿品表面，再用上述的各种方法组合作锈。
尽管作假锈的方法五花八门，但不外乎分物理上锈、化学上锈两类方法。但这种年轻的新锈与古铜锈存在根本的区别，如果用显微镜或其他仪器来分析，区别会更明显。
鉴别对策更胜一筹
面对市场上琳琅满目、花样百出的仿品，很多收藏者都不知道如何应对，针对以上归纳的常见作伪方法，笔者通过长期的实验，也总结出一些实用"招"，仅供收藏者参考。
1.用针尖刺扎铜锈部位，古铜锈非常坚硬难以刺入，而那些用胶水制做的伪锈不但容易刺入，松开手后针会被伪锈含住掉不下来。对于古铜器上那些修补过的部位用这种方法鉴定也很有效。
2.在鉴定铜器的锈蚀时，最好取一些试样下来，用高温热针烧灼，或将试样直接用火烧，古铜锈一般不易燃烧，锈结晶在高温下会发出炸裂的声音。用树脂或胶水制造的伪锈在高温下会熔化、燃烧，并且冒烟，能闻到各种胶水味儿或烧塑料味儿等刺鼻的气味。放大镜观察，被热针烫过的部位，会发现那些胶状物被熔化后又凝固，根据热针的形状形成一个半圆槽。真正的古铜锈是天然生长的矿物结晶，在高温下它既不会熔化，也不易燃烧，更不会有酸味儿或其它异味儿。
3.用小刀或其他工具将铜器表面的铜锈取一块，观察铜锈下面露出的皮壳，伪锈下面露出的直接是铜色。古铜锈下面一般是黑褐色或是银白色的氧化膜。
4.用烟熏铜器表面或颜料染色，使其表面形成黑色或红色的氧化层，往往这种氧化层没有光泽。需要用棉布、毛毯或椴木木炭抛光，也有用抛光玉器的滚筒机械抛光。这类作伪的氧化层的突起部位光亮，凹陷的部位灰暗。用干燥的硬布等物品在铜锈表面快速磨擦，使其表面发热后，嗅其味道，有些伪锈会发出松香味儿、塑料味儿、油漆味儿或其它如502胶水等异味儿。
5.用珠宝鉴定中的第三代查尔斯滤色镜来鉴定铜锈非常有效，所有的古铜锈在滤镜下都不会变色。用那些绿色、蓝色的化学颜料做的各种伪锈，在滤色镜下多数会变成红色。特别是用珐琅彩釉料在低温下烧成的假锈，这种伪锈既不怕火也不怕水，用热针、水都不管用。但因为珐琅釉料中的蓝色含钴，所以在第三代查尔斯滤色镜它的蓝色或绿色会变成红色。
6.白矾与硼砂都是可溶性物质，如果铜锈是透明的结晶锈，我们可以取下一块放在热水里，如果遇到水后能溶化的，就有可能是这几种伪锈。有人也提倡用舌头尝试青铜器锈的味道，白矾的味道非常涩，其它结晶状的伪锈有时是苦的或咸的，而真正的古铜锈几乎没有味道。笔者认为有些伪锈有毒，最好不用这种尝味道的方法。将水喷洒到铜锈上，观察铜锈的亲水程度，古铜锈是亲水的，那些用油漆、胶水的亲水性则较差。
7.用放大镜或显微镜观察铜锈的结晶形态及生长状态，可以发现新铜锈和老铜锈有很大差别。
虞坚讲述青铜器收藏之美
虞坚认为鉴赏青铜器就如同进行了一次畅快的精神按摩。
即使是最普通的中国人，对青铜器大概也能说出自己耳熟能详的几个名字来，例如司母戊大方鼎、四羊方尊、毛公鼎等。但当进入珠江之畔广州星河湾的青铜器藏家虞坚充满古典韵味的住宅中，亲手把玩馆藏级的青铜器时，才能真正体会到那种经历3,000多年岁月沉淀后的沧桑之美。
虞坚给人的第一印象，是一名热情谦逊的儒商。他父亲曾是古建筑设计师，对古代建筑艺术及书画方面有很深的造诣，受家庭影响，他自幼对中国的传统文化艺术有着向往与珍惜。在以会稽铜镜名闻天下的绍兴成长，饱受吴越文化熏陶，虞坚自幼就爱上青铜器那浑厚凝重的内蕴之美。这段经历也影响了他的收藏取向，令他刚年过四十便已成为青铜器收藏大家。
大学毕业后，虞坚很快就开始在全球知名贸易公司美商智迈企业有限公司(Atico)工作。由于工作需要，他每年都要去美国出差，当时是90年代初，中国收藏热尚未大幅兴起，他借工作之便，经常会在世界各地参观当地的公立或私立的博物馆。2009年虞坚出国定居，2002年他创立了自己的国际贸易公司Newclassic，开始接触到世界各地的顶级藏家以及艺术品拍卖行，从此他成为国际几个顶级拍卖行的VIP客户。
虞坚在国内收藏界虽然声名不显，但是在海外的青铜器收藏市场上却是后起之秀。从2000年开始收藏青铜器至今，他的藏品包括战国早期青铜错金银饕餮纹铺首、西周早期填漆蝉纹大鼎、西周早期卷体夔龙纹簋、战国王侯剑、隋代灵山孕宝团花纹镜等近20件精品。
其中战国错金银饕餮纹铺首曾是二战前法国最大的古董商万聂科(Wannieck)家族的藏品，目前世界上类似规格、器形、纹饰的藏品除同期的异人睚眦纹错金银铺首外仅现此一对，为珍宝级的孤品。西周蝉纹大鼎则是民国大藏家仇炎之的旧藏，随后又被与张伯驹、张大千齐名的“20世纪字画收藏六大家”王己迁收藏，虞坚因这件重要藏品奠定了在海外青铜器收藏家中的地位。西周涡身夔龙纹簋则是2004年纽约苏富比拍卖会上所得，当时苏富比的专家团考证该簋出土时间不晚于明代，与故宫另一件卷体夔龙纹簋无论器形、纹饰、尺寸、皮壳包浆几乎如出一辙，极有可能是原藏于清宫旧藏一对中的其中一只。
而在收藏青铜器之前，虞坚的藏品主要是明清瓷器。他曾经在海外的拍卖会上拍到了元代龙泉窑青釉玉壶春瓶、康熙甲辰年五彩“郑虔献宝”图凤尾尊、“雍正御制”粉彩福禄寿图碗等50多件精品。
在说到他最得意的藏品战国早期青铜错金饕餮纹铺首时，虞坚难抑兴奋之情。2009年他偶然与一位法国顶级的私人博物馆主提到，自己想找些不一样的青铜器，因为目前收藏的主要是礼器和铜镜之类的藏品。没想到当时就发现了这对赫然陈列于艺术馆最中央位置的战国早期错金银铺首，有趣的是这对神品铺首由名家递藏转辗近一个世纪，由此私人博物馆展出才仅仅第四天。
虞坚回忆：“当时我一见到它就完全被震撼了，品相保存这么完好、工艺如此精湛，而且是我首次发现的错金银技术大面积的运用在器形复杂立体的镂雕青铜器中，当时就决定即使倾其所有也在所不惜。”这对铺首成为他收藏生涯中最大的一笔单件投资，当时几乎耗尽他所有流动资金。但是两年后来看，他却无比庆幸把握住了这一次机会，因为错过了这种稀缺性的艺术品也许会终身遗憾。
这对铺首之所以稀缺，首先是从工艺上看应为战国天子专用器，从造型风格分析极可能为晋国著名的国君重耳的王妃寝宫遗物，后来陪葬入土。即使是当年举世震惊的曾侯乙墓出土青铜器，最高级别的也只是出现了镏金工艺，因为当时曾侯乙只是诸侯王级别，规格所限无法用到错金银的工艺。其次规格高达30厘米，是至今为止发现的最大尺寸的天子寝宫专用的错金银大门铺首。最后是传承有序，自1923年在山西浑源李峪出土后就被法国古董商万聂科购回法国，家族递藏直至上世纪70年代转藏于欧洲名流贵族最后入藏法国私人博物馆，机缘巧合被虞坚获得。
与其一同出土的其他40余件李峪青铜器，目前现于上海博物馆馆藏11件，台北故宫博物院3件，法国吉美博物馆15件(万聂科捐赠)，美国5件，其余欧美私人珍藏的极其罕见。近期他将这件藏品带回国与藏友交流时，上海博物馆的馆员就对这件艺术品大加赞赏。
2009年对于虞坚来说是个好年份，由于金融海啸影响，许多欧洲的私人博物馆经营上出现周转困难，许多在市面上难得一见的藏品开始流出。例如2009年初，纽约佳士得春拍举行了美国收藏家赛克勒的私人博物馆(ArthurSackerMuseum)青铜器专场拍卖，虞坚购得了三件青铜器：西周早期带盖凤纹夔纹鼎、西汉青铜带彩绘朱雀纹盖妆奁、战国晚期嵌金绿松石王侯剑。但到了2009年秋拍的赛克勒专场平均成交价格已陡然上升了3倍以上，到了2010年春拍赛克勒藏品的市场价格已经比2009年春拍上涨了10倍，而今年青铜器标准器的市场价又涨了两倍。
资料显示，2009年纽约佳士得秋拍，赛克勒的藏品专场中，西周早期的夔纹簋成交价拍至36.25万美元，为起拍价的18倍。2010年秋拍该公司推出近十年来首个中国青铜器专场思源堂旧藏专拍，总成交价达到了2,075.1万美元(约14,083.71万人民币)，98件成交品中24件价格超过了百万元人民币，其中4件价超千万元人民币，将中国青铜器在欧美拍卖市场上的成交价格拉升到了一个新的水平。而到了今年3月份结束的纽约春拍中，一件20公分高的西周小鼎成交价高达66.25万美元，高出估价的65倍，中国青铜器的价值回归至此正式拉开序幕。
青铜错金银饕餮纹铺首。
虞坚认为，艺术品市场固然是一个价值市场，但是由于其难以量化的特殊性和缺少同类相比可能的唯一性导致了艺术品的市场价值评估具有很大的偶然成分。虞坚的收藏理念，就是在自己资金实力的最大范围内，寻找品相完好、具备独特性、稀缺性的藏品，绝不能犹豫，否则可能“过了这个村就没这个店了”。
相比近年来屡创天价的中国瓷器与书画艺术品市场，青铜器的成交价并不算太高，虞坚认为，这主要是由于中国的文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内收藏品市场出现，国内青铜器收藏市场整体水平并不是很高，导致国内收藏界对青铜器的认识不足。
但其实中国青铜器从它诞生之日起，就已经确立了它象征王权的特性。历朝历代的收藏家无不是君主或者名噪一时的显贵。中国最早的青铜器收藏家宋徽宗就曾建设了世界上最早的一座青铜器博物馆宣和殿，并从金石文中得到启发自创瘦金体。
在如今的全民收藏热下，中国青铜器的价值会逐渐回归。而其雄浑的造型、华丽的纹饰、精良的铸造以及高深的创意，在3,000年前就达到了世界青铜浇铸工艺的顶峰，许多特殊工艺如错金银等至今无法超越，可谓大器早成。百川归海，因了这种极致而厚重的艺术之美，世界上众多顶级收藏家晚年的收藏方向都会转向青铜器，例如戴润斋、仇炎之等等。虞坚坚信这种艺术品未来肯定会拥有巨大的升值空间。
早年虞坚收藏青铜器的途径，主要是通过苏富比及佳士得的春秋大拍“淘宝”。但是自从金融海啸后，中国的私人财团将艺术品市场视为投资炒作的“蓝海”，导致许多拍品的价格大幅飙涨，如今虞坚已经将收藏的途径转向欧洲的私人博物馆。
虞坚透露，与国内公有博物馆占垄断地位、藏品从不外流不同，国外的私人博物馆大多会采用市场经济的方式比如藏品周转、贷款经营去运作，而且国外的遗产税高达50%，间接鼓励了藏品流通，因此在拍卖场价格虚高的情况下，私人博物馆不失为一个“淘宝”的好去处。
虞坚还透露了一个鉴别青铜器的小诀窍：在高倍放大镜下，真正的古铜锈是天然生长的矿物结晶，像潮汐一样层层复合生长，而且七彩分明，有的甚至乍看如镶嵌着宝石的山脉，任何用现代方式伪造的铜锈都无法复制出这种特质。鉴别任何一件青铜器，要从器型、铭文、纹饰、锈色、范铸逻辑、重量、辨音等方方面面作全面考量。青铜器的鉴真辨伪能力需要长期的实践训练，绝无速成之法。由一个正规的渠道开始收藏是一切收藏的最首要的方向。
古董面前，人人皆是过客，虞坚对于藏品短期升值幅度并不太在意，他把收藏青铜器比做品苦丁茶，需要时间渐入佳境。初期可能会不太适应它威严、神秘的风格对心灵上带来的威压感，但是当自己“入定”沉醉于其沧桑之美后，就会品味到其中内蕴的肃穆、昂扬、悲壮、雄浑的意味。这种美感享受就如一次畅快的“精神按摩”，让人无法自拔，从此看其他品类的收藏品，都会觉得缺乏一份凝重与力量的崇高感。
采访结束后，虞坚微笑说：“上古舜帝号有虞氏，我的姓氏就是自他而来。有时我在把玩青铜器时会想，也许在青铜时代这个鼎器就曾是我祖先用过的，青铜器跨越时空，能让人发思古之幽情，恰是趣味所在。”
杭州鉴宝 专家称:瓷器赝品难免 收藏要有恒心
昨天下午，在杭州岳王艺术城举办的钱江晚报·生活家周刊瓷器藏友会上，来自杭州、建德、安吉等地的60多位瓷器藏家带着自己多年的珍藏，来让专家掌眼。虽然大多是民窑，但却有不少让专家眼前一亮的精品。
从安吉特地赶来的樊应富提前1个小时就到了现场，他带来了自己20年来收藏的瓷器精品。“以前玩瓷器都是自己照着书瞎玩，经常买，也不知道真假，今天有这么个好机会就赶紧过来看看，学习一下。”只见他从一层层报纸当中掏出一个个青色、白色、褐色的陶罐瓷罐，满满地摆在浙大文物保护与鉴定中心周少华教授面前。
周少华拿起一个微微泛青的白底小碗在灯光下看了一会儿，说，这是隐青瓷，北宋之后历代都有仿品，这件应该是老仿的东西，不到代，但是也是好东西，器型和釉色都很正，难得的。而另一件越窑的瓷盒却是真东西，价值4万~5万元。樊先生表示，这是20年前自己在推销保险的时候在一个朋友家看到的，当时看着觉得很喜欢，就花了100元买下来了，也没当什么好东西，没想到却这么值钱。
还有一位杭州的藏友带来一件家传的笔洗，上面写着丁亥年俞子明画，省收藏协会副秘书长王玉仔细看过，说是到代的好东西，虽然是民窑，但是文房器物一般都比较精致，这件光绪年间的粉彩瓷器算得上是件精品，价值在5万元左右。“祖上传下来的，一直放在角落里，最近年底打扫房间的时候才清理出来，没保存好，同一批有些还碎掉了，想来很是可惜。”这位藏友高兴之余也有些遗憾。
在藏家带来的数百件瓷器中，民窑占了绝大多数，而且大部分都是民国器，但也有一些精品，比如一位姓沈的大妈摸出一件绘有“瓜瓞绵绵”的大碗，色泽、图案都是晚清的典型器，而且很完整，价值也在万元以上。“民窑的价格近年也在上涨，但是藏友们还是要收精品。”杭州瓷器资深藏家徐金兔表示。
浙大文物保护与鉴定中心的刘渭明教授在看过一件巨大的黄色花瓶之后摇了摇头：“这肯定是新东西，你看这火光，这胎骨，一看就知道是现在用煤气烧出来的，和以前小柴窑烧出来的完全两样。”
而另一位玩家“轰”地一声放在刘渭明面前的元青花大罐着实把他吓了一跳，但再一看，他连忙摇头：“这东西要是对的话，那要上亿了，这图案仿的是当时流行的鱼藻莲花纹，但最大的破绽就是青花之外还带有开片，要知道元青花胎体很厚，是没有开片的，这做假的肯定学问不够。”不一会儿，又是一件青花大缸吸引了全场人的注目，但是专家又是一阵摇头：“民国仿的。”元青花难断是出了名的，本月21日岳王艺术城会有专家讲解元青花收藏的知识，藏友会的玩家也可以去长长见识。
周少华教授表示，瓷器收藏“吃药”是难免的，连博物馆也有赝品，何况普通玩家呢。玩瓷器要有信心，眼光是会长进的，也要有恒心，一直钻下去，总会有收获的。
专家称艺术品投资还有黄金十年
1月7日下午2:30，东莞中和堂五楼多功能厅高朋满座，热闹非常。因为当天邀请到国际著名艺评家郭浩满博士，与宾客分享他近20年的艺术品收藏投资秘诀。讲座持续了三个半小时，郭博士从书画艺术的创作谈到当前国内外知名艺术家的作品，从当代艺术的发展谈到艺术品投资的趋势。整场讲座涵盖了书画、古典家具、雕塑、瓷器等众多艺术品的鉴赏、收藏技巧以及投资理念。郭博士图文并茂谈收藏，有听众直呼过隐。
郭博士表示，本来，中国是艺术品藏品最丰富的国家，但由于多种原因导致我国的艺术品一文不值。20多年前，龙的画才40元一幅，现在要30万一平尺。这几十年来，艺术品的价格上涨了十几倍甚至上百倍。
郭博士还谈到，中国的艺术珍品，尤其是绘画艺术早在古代就达到崇高的地位，中国优秀的字画和其它艺术品一直为历代帝皇、官贾及老百姓高度重视并收藏。绘画艺术则由于经历从晚清至文化大革命这近百年的折腾，都被贬值到黄土的价格。直至改革开放之后，中国艺术品才走上了正常的轨道。目前艺术品的价格还处于黄铜时代，未来10年才可能达到黄金时代，而目前很多艺术品的短期价格上涨周期一般只有两三年，价格上涨空间和回报周期都值得期待。虽然目前的艺术家队伍很庞大，但真正能达到收藏价值的并不多，也就300位左右。这些艺术家的作品，目前还在市面上流转，几十个亿就全面搞定了，市场份额并不大。所以说，投资需要选对时机、把握机遇。
在艺术品收藏方面，郭博士还给投资者一些建议。他认为，作为艺术品投资者，首先一定要理性，不要盲目跟风。要先学习、了解当前的艺术家和艺术作品，了解其创作的过程和艺术家的独特风格，选对真正有价值的艺术作品来进行投资，这样才不至于吃亏上当。另外，选择艺术品市场的“原始股”作为投资对象，升值的空间会更大。而所谓“原始股”就是具有独创性的，不可替代性的作品。而这些作品在当、现代艺术家中更加广泛。
艺术品收藏抗通胀专家称“刚兴起就泡沫化了”
今年8月CPI同比增长为6.2%，虽较7月份的高点6.5%有所回落，但仍处于警戒线上。目前有不少机构仍预测9月CPI将超过8月的水平。
CPI的持续“高烧不退”，手里的钱越来越不值钱了。低迷的股市不是投资的好去处，民间借贷又随时有崩盘的危险，大量避险资本开始流向艺术品收藏领域，随即引发了国内新一轮的民间收藏热潮。
一时间，上至社会名流，下至平民百姓，人人都在收藏艺术品。电视台的鉴宝收藏类节目越办越多，收视火爆；古物鉴定专家成了时尚大忙人；收藏、鉴宝类书籍纷纷登上畅销榜单。
不过，艺术品收藏是否真的能抵御通胀？它能否成为一种大众投资的方式？这个市场已经存在泡沫了吗……针对这些投资者最关心的话题，央视《对手》栏目专门组织专家就此事进行了辩论。
艺术品成新的投资渠道
文化部艺术品评估委员会委员、文化学者彭中天认为，任何时代的发展与进步都需要财富的引领，当科技引领经济发展后，文化将成为又一个引领发展的增长点。面对高通胀下的流动性过剩，资金缺乏有效的投资渠道，文化成为了一个巨大的需求。因为文化本身具有蓄水功能，也是天然的投资品种。
北京元亨利董事长杨波认为，“艺术品是比黄金更好的抗通胀工具。”当前的收藏热潮很正常，因为股市低迷、楼市被限，资金需要找出路。流动性的泛滥造就了收藏品的繁荣，也迎合了"乱世黄金，盛世兴收藏品"的古语。但是收藏要看具体什么东西，只有资源类的，存量少的藏品才更值得收藏，保值效果也更好。”
去年中国民间收藏文化创新论坛上公布的数字显示，自2004年以来，中国艺术品收藏投资年回报率为26%，文物、古玩每年升值率为20%，已经超过风险系数较高的股票和房地产。
北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇表示，“几十年前，我们的文物几乎一分不值，几十年来我们看到一个现象，文物艺术品在不断地回归它的价值。”
专家建议：进入须谨慎
对此，媒体评论员石述思却认为：“对于大多数人来说，盲目进入收藏领域只是一场灾难。作为第三大投资理财工具，收藏的泡沫刚刚兴起，总有一天会破裂。目前已在市场中形成一个投资炒作的完整作业链条，该行业各种规章不健全，监管不到位。”
北京睦明唐古瓷标本博物馆馆长白明也表达了同样的担忧，他认为艺术品投资市场已经泡沫化了。“市场里有价位的虚幻性，就是在市场里面人为因素过多，背离市场规律，价格飙升。
作为资深的艺术品收藏投资人，白明并不建议大众进入。他表示：“我认为首先应高端收藏，像字画、名贵瓷器，它从来就不该是群众性的、大众性的，应该是小众的。”
知名媒体人老梁对此也特别提示：“别的行业买一个假的可以到工商局投诉，可是这个行当买了假东西，只能愿你活该。”
仿品收藏
收藏品中，赝品总是如影随形，历朝历代莫不如是。在利益的驱使下，有人仿造了前代或名家的作品，并以假充真。现在更到了无所不在的程度，从仿高古文物到当代名家作品，将每一次收藏都变成了一场看不见刀光剑影的战斗，如果藏家棋输一招，嘿嘿！那就惨了。目前，收藏家们都沉浸对仿品谈虎色变的状态，仿品和赝品的区别，或许也应该探究一下现代仿品是否有收藏价值？
仿品和赝品的只一字差且含义极接近，但用意却不同。我以为仿品意在仿，追求的是技术甚至韵味的最大接近，比如谢稚柳之仿陈洪绶；而赝品是以在仿，追求的是技术甚至韵味的最大接近，比如谢稚柳之仿陈洪绶；而赝品是以"酷似"和"冒名"为诱饵来欺骗人，意在追求最大的利润，二者的出发点是有区别的。我曾经亲见一个自负才高的小人故意购买仿品，因为这件东西仿品仿得好，价格低，可以瞒天过海转手再赚一笔；在景德镇参观时，也发现有人仿造《康熙素黄地绿龙盘》，要价万元，比真品价格低一半以上，又比当代仿品昂贵许多，显然是准备卖给准备以假充真的小人。当然这中情况不是现在才有，因为古董艺术品数量有限又不可再造，仿古满足了人们尚古慕古的需要，比如明代名闻遐迩的成化瓷器，在明代正德年间就已经有人仿制了。
然而，综观中国陶瓷历史，仿古瓷是一个非常有趣的现象，前面那种牟利行为之外，在清代康熙、雍正、乾隆三朝御窑厂曾不惜工本刻意仿制明代、甚至宋代名窑瓷器。根据记载，雍正、乾隆皇帝曾经要求御窑厂仿制所收藏的明代瓷器，而且要求往精里做，显然目的不是为了只是"像"而已，用来欺骗世人，而是在工艺和艺术上的完美追求，当时的仿制水平几乎达到登峰造极，甚至超过古人，所以仿品在当时已经有很高的价值了。
当代收藏家们很少会主动收藏仿古瓷，除非因为自己"打眼"，不小心买了仿品。那么当代仿古瓷有收藏价值吗？瓷库中国专家认为：制作仿古求真的器物是一项难度极大的工作，首先要求对原件的各种构成因素有全面、深入的了解和把握，然后现有条件下重现当年的艺术意境，胎体轻重需得宜，胎骨、器型、釉彩、纹样、款式等都要与真品保持一致，殊为不易，应有一定的文化和经济价值。古陶瓷研究专家黄云鹏先生作为该仿古瓷展的主持人，他强调仿古瓷制作的严谨性和高质量，认为应该"仿旧务宗其典雅，肇新当审其渊源"。
的确，仿古瓷无论是旧仿还是现代仿，只要它是有一定艺术水准的，都应有收藏价值。然而仿古瓷的制作是否应该探讨一个标准，以免为别有用心的人所利用。比如国外的仿品要求尺寸比原作小一些，以示与真品区别，目的就在避免瓜田李下之嫌，在这方面我们也应该探讨。