兴辉瓷砖。
随着国民经济的发展，近年来，收藏已经成为众多人士的一大爱好，有人收藏邮票、有人收藏古钱币、古陶瓷，还有人专门收藏粮油票证、奇石、电话磁卡等，中国民间收藏成了仅次于炒股、买彩票的又一群众运动。我市收藏业的发展现状又是如何？是不是也像国内其他城市一样得到蓬勃发展，还是“看上去很美”？为此，记者来到位于滨河东路的市收藏协会，探寻心中的答案。
在曲折中前进
“萍乡历史悠久、文豪墨客辈出，为我们留下了宝贵的收藏遗产。同时萍乡也是全国百个红色经典旅游区之一，藏品文化有着丰厚的底蕴，特别是红色藏品文化，是其他省、市无法媲美的，也是萍乡收藏界的‘品牌’。一些本地收藏爱好者收藏着稀世珍品。”得知来意，市收藏协会会长邬金梅对记者似乎有着说不完的话，作为萍乡收藏界的资深人物，他曾被中国收藏学术研究会授予“当代杰出收藏家”称号。
目前，在滨河东路的收藏协会附近有着30余家收藏店铺，可以说已成一定气候，这已是收藏协会成立后的第5次搬家，而协会的历史只有5年不到的时间。追溯我市收藏业的历史，可以发现在20世纪70年代，收藏之风就已经初露端倪，只不过那时的收藏爱好者由于“居无定所”，大都是“游击作战”，在老邮电局，老图书馆、西门十字路口等人流量较大的地方摆摊交流经验、互换藏品等。由于各种原因，我市收藏业在此后的岁月里一直得不到快速发展，且明显滞后于起步较晚的南昌、新余等地。直到2006年11月18日，萍乡收藏业的“春天”才终于到来，市收藏协会作为一个民间组织在这一天成立，广大收藏爱好者也终于有了自己的“家”。“作为一个收藏爱好者，等这一天等了太久，就像中国足球队2002年进韩日世界杯一样，太不容易了。”协会会员小李说。值得庆幸的是，虽然在成立后收藏协会先后搬过5次家，但也得到了各级部门和有关单位的强力支持，收藏协会一天天得到壮大，“搬到位于市财政局旁的滨河东路有几个好处，第一个是这里有一排小店铺可出租给会员开店，可以将其打造为收藏一条街；其次是毗邻市博物馆，如果博物馆能尽快开放的话，那对收藏业也是巨大的推动，希望这也是我们收藏协会的最后一次搬家。”邬金梅十分珍惜现在良好的发展状况。
繁荣收藏文化
收藏协会成立以来，为了给许多收藏爱好者提供一个获取收藏资讯、增长收藏知识的学术交流平台，协会在近年来已出版了多期《萍乡收藏》刊物。同时，每个周末都聘请外地专家或本地学者前来协会向200多名会员授课，会员们也在不断的学习中积累了许多历史文化知识，“前几年，我们在步行街举办了几次大型交流会，吸引了全省乃至全国各地的收藏爱好者参加，今年下半年，我们还将举办两次交流会，进一步宣传萍乡收藏文化。”市收藏协会秘书长沈忠说。
收藏具有广泛的群众性，据《人民日报》海外版消息，现在我国投资市场出现了空前活跃景象，民间收藏活动也出现了十分热闹的局面，业内人士普遍认为中国历史上第四次收藏高潮即将来临，前几次出现在宋朝、清康熙、乾隆年间和清末、民初。在我市收藏市场的带动下，越来越多的人参与其中，“但收藏应该是一种个人爱好，一种兴趣，收藏者必须树立一个正确的道德观念，可以进行收藏经营，但不能以‘收藏’牟取暴利，以假乱真。”邬金梅表示，为更好地繁荣我市收藏文化，规范市场，协会经常组织鉴宝活动，提供真实的信息，并严格查处部分市场经营者以假乱真的行为。
体会收藏快乐
安源区农业局干部林燕春是一名有着10余年经历的收藏爱好者，尤其喜爱收藏玉器，对他而言，收藏能够怡情养性。每当遇到不开心的事情，或者生活上的烦恼，细细品味自己的收藏，烦恼就荡然无存。而我市现在像林燕春这样的爱好者也越来越多，他们在收藏的天地里潜心研究和探索，从中窥视每个年代的历史，走进艺术的天堂，相对来说，收藏有的是学而不厌之乐，有的是以藏会友之乐。
“从目前来看，萍乡收藏业的发展之路将会越来越好，我们也希望通过我们的努力，让萍城更多的人了解收藏，加强城市文化底蕴。”邬金梅希望借全国收藏热之东风，将萍乡收藏业向前大步推进。
收藏业的兴起，直接折射出这座城市对文化发展观念的变化和创新，但愿这一面旗帜能够高高飘扬。
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浅谈收藏界的尴尬
中国文化艺术几千年源远流长的历史，也凝聚着文艺收藏的风云沧桑。社会文明的整体进步，在促进文艺创作繁荣的同时，也推动文艺收藏的蓬勃发展。
中国的收藏品界正处在风口浪尖之势上，中国艺术收藏界红火的现象也是有根可循的。历史上每一个昌明的时期，即是文艺创作的繁荣期，也是文化收藏的鼎盛期。历代统治者在社会安定、四海升平之际，总要大量搜求艺术品，以充实内府收藏。以书画为例，历史上就出现过几次大规模的集中。唐朝李世民、武则天、李隆基统治时期，对书画的搜求不遗余力，极一时之盛；宋徽宗尽管政治上比较昏庸，但在书画上却是个天才，对书画的收藏更是如醉如痴，并设置了专门的装裱样式“宣和装”，编定《宣和画谱》和《宣和书谱》；至于清朝康熙乾隆时期的内府收藏，可谓达到封建时期的高峰，乾隆时期所编的卷轶浩繁的书画著录书《石渠宝笈》、《秘殿珠林》便是明证。
艺术品的散失与收藏是此消彼长的。往往在一次次的大规模的集中之后，接着是一次次大规模的散失。尤其是改朝换代之际，艺术品的厄运也随之而来。因此，历代以来的收藏，整体上呈逐代锐减的趋势。但由于帝王能凭一国之力，也能使一些埋世名作重见天日，多少弥补历代的损失。同时，每一时代出现的一些代表作品，得到保存下来，日积月累，使书画文物的收藏，日渐丰富。特别是建国以后，各大博物馆对文物的征集和鉴藏，达到前所未有的水平。
广州嘉德刚结束的拍卖会上，出现了一批中小型新买家。他们是一批富裕起来的中产阶级，提名牌包、戴名牌表已不足以表达他们的身份，他们开始比谁家别墅楼梯转角悬挂了什么画，出自哪个名家之手。现在艺术收藏界的人身份变了，他们的爱好与以往投资者很不同，中国开始出现了按主题收藏的投资者，这当然能提升收藏价值。
据了解，在购买艺术品的买家中有相当部分投资者有投资心理。但不少投资者兴冲冲买回去的画，原以为是艺术品，实际上是商品艺术，非但不能增值，甚至不能保值。艺术品投资必须要懂，要对艺术有领悟力，这种源自内心的领悟力通过学习也未必就能获得。懂艺术的人是少数。这注定了艺术品投资一定是小众市场，永远是小众市场。对于多数投资者来说，仅抱着增值的目的投资艺术品是危险的，所以要正式艺术品收藏，不可盲目。
宝珍商城的负责人安先生说，绝大多数投资者都不懂如何把投资与艺术规律结合起来。很大部分投资者还停留在以作者的官职高低、是否是什么会员、或者作者的年纪大小来判断作品是否值钱，实际上一些名气比较小的书画家，他们的作品不仅品质上优，并且也具有十足的收藏价值和升值空间。对于收藏的新人来说，往往欠缺投资判断的知识，采取投资没有名气的艺术家或是在校学生的作品，是一种非常明智的投资之举。
一些初入艺术品收藏的门外汉，在投资艺术品之前首先应明白什么是艺术品，什么是艺术商品，什么是商品艺术。这三个概念专指当代艺术，古代、近现代艺术属于另一范畴。
在这三个概念中，艺术品是最高层次。投资当代艺术品的风险在于艺术品离大家很远，艺术品属于未来时，需用时间证明。它的艺术特征超越了当下社会层面的审美。真正的艺术品是超越时代的，它超越的程度与关注的领域均可超越国界、种族。投资当代艺术品门槛极高，需要极高的艺术直觉。除了专业知识外，还需要具有包容性。
把握中产阶级人群心理及情感的能力，作品通常很能打动人，这类作品往往很容易与人产生共鸣，适合家庭悬挂，可以体现主人的品位和身份，有钱人往往首选此类作品。其次是升值快，市场稳定，每年大约可升值20%左右。比如陈逸飞的作品不管市场好坏，每年都在涨。
最好从当代艺术开始。当代艺术所表达的情感内容与你的生活有联系，投资者容易与其进行交流，也不存在辨别真假。中国富人目前仅有10%对当代艺术感兴趣，开始动手的人不到5%。因此中国当代艺术品市场投资才刚刚开始，拍卖市场的未来应是当代艺术。
初参与艺术品投资的人，千万不要仅凭个人的喜好买作品，要多学习、多看、多了解，增加审美实践，提高鉴赏力，还要多咨询专业人士。另外，心态要好。一开始参与艺术品，不要单纯以投资获利为目的，而应当成爱好。
“奥运瓷中国红”引起藏界轰动
洪福齐天瓶-五福迎祥
“奥运瓷·中国红”引起藏界轰动，专家皆认为这是2008北京奥运藏品中的灵魂产品。中国藏界大腕、著名瓷器收藏家马先生详细阐述“奥运瓷·中国红”的惊人收藏价值。权威发行有“中国印”才是“官款”瓷器收藏向来有官款、民款之分，二者价值相差万里。“奥运瓷·中国红”是北京奥组委特许发行的首款奥运瓷，瓶身上的贴金“中国印”，就像以前古代官窑的款识一样，象征着北京奥运会官方正式发行的正宗血统，这与其他非官方发行的产品有着本质的区别。中国象征千年文明吸引国际藏家奥运收藏是一个国际性的大市场，国际藏界更关注有中国特色的、有中国象征意义的奥运藏品，在第13届北京奥林匹克藏品博览会上，“奥运瓷·中国红”散发出来的浓郁的东方神韵吸引了国际藏家的目光。
罕见工艺
现代瓷艺至高标准
“奥运瓷·中国红”采用1974年湖南醴陵烧制特殊专用瓷的原料、工艺水准和质量要求打造。瓷坯原料选用与1974年特殊专用瓷同样的临川高岭土，经过"素烧、釉烧、红烧、金烧"4次入炉、1400℃高温煅烧、贴12K足金金花纸、共20多道工序纯手工烧制而成。期间，需经过最少4次验坯工序，严格控制质量，成品率不到10%。
名门之秀
“红色官窑”打造传世经典“奥运瓷·中国红”在我国专业生产国家用瓷的、有“红色官窑”之称的湖南醴陵烧制，可谓出身名门。由于“红色官窑”出品质量精良。“奥运瓷·中国红”之“盛世经典瓶”采用在醴陵窑1915年获得国际金奖的“竹鸡喇叭瓶”(即“巴拿马瓶”)器型，“鸿福齐天瓶”采用“迎春接福灯笼罐”器型，继承经典，再造经典。中国帝王红富贵吉祥寓意深刻“中国红”瓷向来贵重，就在去年中非合作论坛北京峰会上，“中国红”瓷作为国礼赠送48个非洲国家的国家元首。“奥运瓷·中国红”采用了一种叫做“中国帝王红”的特殊红釉，加入一种比黄金还贵的稀有贵金属，烧结成艳丽、纯正的大红瓷，“红而雅、艳而美、亮而柔”，吉祥喜庆，富丽堂皇，可谓是殿堂之器，红瓷珍稀。
收藏：坭兴陶走出“深闺”
近日，广东省工艺美术珍品馆成功举办了《坭兴陶艺术作品展》，随着泛珠三角的合作更加紧密，广西“省宝”坭兴陶也首次在广州撩开神秘的面纱。据业界人士透露，收藏坭兴陶现在正当时。
揭开面纱细述三大特点
坭兴陶起于隋唐，有近1400年的历史，曾经名扬海外，1915年、1930年分别获巴拿马国际博览会、比利时世界陶瓷展览馆金牌奖，目前历代珍品已被20多个国家级博物馆收藏。
据中国工艺美术大师李人介绍，坭兴陶作品有三大特点：一是泥的细腻，这种紫红朱泥唯钦州独有。成品无砂粒无气孔无毒性，铅镉溶出量等于零。陶不施釉却如瓷般光亮润泽，这是为其他陶所不能比拟的。
二是坭兴陶每件无一相同，在烧制过程产生的胎体窑变是坭兴陶最大的艺术特色。当炉温上升到1200℃的临界点时，由胎坯发生窑变，产生两种截然不同的效果，并自然形成天蓝、古铜、虎纹、墨绿等多种色泽纹理，须打磨表层氧化物后才现真面目。可谓“火中求宝，难得一件，一件在手，绝无类同。”因而被称作“中国一绝”。
三是精致的浮雕及书法刻字，全凭雕刻家手工直接在坭坯上雕刻，这也是许多陶制品所没有的。
目前价位不高
据悉，坭兴陶在烧制时胎体呈现软溶状态，容易开裂或坍塌，书画家的雕刻极易毁于一旦。难怪馆内展出的一只160厘米的水浒人物浮雕大花瓶，是坭兴陶史上第一个完好的巨大花瓶。从1984年至2004年20年间以烧坏了60个泥坯的代价，才得以完成。而一般要成功烧制这么大的作品需用三年试制时间，四名技师制作半年，烧制整整七天七夜，才可能出精品。
因此，坭兴陶是中国一个稀有的陶器品种，数量很少，每年出作品不过500件，它又是广西壮族地区一个濒临失传的民间艺术，目前制作陶艺品的能工巧匠仅剩下20人。
据悉，在社会及博物馆收藏的坭兴陶数量也不多，以广东为例，仅省博物馆、陈家祠及六榕寺有藏品，在民间更鲜为人知。
坭兴陶目前的价格低于它的价值，通常一件大师的作品售价仅在3000—10000元左右。如被意大利、日本国家博物馆收藏的由中国工艺美术大师李人1984年创作的《四神?碟》（四件套），售价仅为4000元。难怪一位收藏爱好者看完作品展后一口气订了七八件大师作品。
好作品要看成色、形色
据李人介绍，一般来说，挑选好的坭兴陶，应该注意三个方面，首先是颜色上要有窑变后的效果，色泽层次分明。其次，作品的形状应比较端正，整体协调悦目，肌理自然。同时，应选择字画镌刻与陶的器型相配、艺文呼应、有一定文化品位的作品。
另外，一些名家大师的作品很值得收藏者关注。如已70高龄、准备封刀的刘明洲书法家的书法与坭兴陶相结合的艺术品就极具收藏价值。
李广兴：宋瓷之冠汝窑收藏真品难觅
华夏收藏网讯众所周知，汝窑乃宋代五大名窑之一，属于收藏界十分珍稀的古玩藏品。根据资深古玉鉴藏家李广兴先生介绍，汝窑创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）故名。
在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。资深收藏家李光兴先生表示，汝窑以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。“汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。”李广兴说道。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值，深得帝王欢心，有“宋瓷之冠”的美誉。根据李光兴介绍，汝窑的价值在收藏市场上是十分高贵的。他同时还表示，尽管自己主攻的是古玉鉴藏，但对于汝窑的研究同样也是下了不少的功夫。由自己收藏有汝窑实物作为论证对象，李广兴经常拿着自己的汝窑藏品结合相关的鉴定依据去鉴赏与研究。李广兴表示，汝窑的真品在目前的收藏市场上是非常少见的。而他对自己收藏的汝窑藏品却十分有自信，他认为汝窑价值高并不代表就不能够收藏到真品。由于在收藏界打滚了非常长的时间，所以李广兴的收藏造诣也具备相当的水平。对于汝窑的市场价值评判，他则强调香港苏富比2012年春拍中的一件汝窑拍品，以天价2.0786亿港元成交。（华夏收藏新闻采访部采编主任：何德全、文字记者：梁敏生、摄影记者：刘晓玫）
曹兴诚：收藏就如同谈恋爱
曹兴诚在世界收藏家大会上作题为《古代艺术品的现代性》的演讲。
曹兴诚收藏的明《田黄石雕瑞狮纸镇“玉旋”款》。
曹兴诚收藏的“清乾隆料胎画珐琅彩黄地浮云飞凤牡丹纹包包袱瓶”。
2008年5月，曹兴诚将“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”以6500万港元拍出。
●他在汶川大地震后慷慨义拍藏品赈灾
●他是第二届华人收藏家大会上的特邀演讲嘉宾
●他的家像个“小故宫”
●他有太多太多的收藏故事
曹兴诚
1947年出生，祖籍山东。台湾大学电机系、交通大学管理研究所毕业。分别获有台湾交通大学与前纽约ＰｏｌｙｔｅｃｈｎｌｃＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ荣誉博士学位。
曾任台湾工业技术研究院电子工业研究所副所长，1982年出任联华电子公司(联电)总经理，1991年任董事长，现为联华电子公司荣誉董事长。对艺术鉴赏与收藏颇有研究。曾任“清翫雅集”会长，收藏范围广泛，收藏品以青铜器、铜器、书画、当代艺术为主，其中以青铜器最著称。倡导以“美”为核心的收藏理念。
在苏富比全球副总裁Ｊａｍｅｓ Ｓｔｏｕｒｔｏｎ的《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ(当代大收藏家)》一书中，将其列为1945年后全球知名之百大收藏家，也是入选的三位华人收藏家中唯一一位在世者。
他家是个“小故宫”
曹兴诚是为“收藏”而来，我们的话题就紧扣“收藏”。
有看过曹兴诚收藏品的人说，他家里有商周青铜器、唐三彩、北宋官窑瓷器、元青花瓷器、明清珐琅花瓶等，甚至法国ＰｉｅｒｒｅＭａｔｔｅｒ的铜雕、美国西雅图Ｃｈｉｈｕｌｙ的玻璃吹制品等各种各样的艺术品。包罗万象，他家就如同一个“小故宫”。不过曹兴诚先生总是笑着说，这么多收藏通通都是老婆的。
2007年，苏富比推出《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ》一书，介绍二次大战结束后至今全球100多位重量级的收藏家，其中东方收藏家有8人，5位日本人及3位中国人，而曹兴诚是唯一入榜的中国台湾藏家，显示其收藏的质、量，都已达国际级水准。该书共花了5页篇幅，介绍曹兴诚的背景与收藏历程，还刊出曹兴诚家中的照片。书中写道，曹兴诚年轻时虽然喜欢欣赏艺术，但因不是有钱人，因此从未想过可能会拥有艺术品。
此话确实如此，曹兴诚涉足艺术品收藏至今不过20多年，在上世纪80年代从为了给朋友送一块古玉开始，上当以后努力钻研。每当遇到一件心仪的藏品，他都要仔细研究它的历史渊源，他从古玉收藏开始，虽有几件藏品，但是他说，现在已经放弃了对古玉的兴趣，原因是一些人利用高科技手段，将一块普通玉石经过加工，能够使其达到以假乱真的程度，让这位台湾高科技精英面对如此乱象，也束手无策，只好作罢。
2006年香港苏富比秋拍，一件明朝的《田黄石雕瑞狮镇纸》并附有镂雕花卉纹象牙盖盒座，引起买家的竞逐。最后只剩下曹兴诚与澳门何鸿燊代理人两方竞逐，最终，曹兴诚以近4000万港元的价格将其拍下。据说，何鸿燊对错失这件作品一时难以释怀，事后透过经纪人向曹兴诚表达购买收藏之意。这件田黄作品至今仍稳稳地放在曹兴诚的藏品柜里。
“回想起来，我之所以收藏，大概是为了鉴赏。我是学理工科的，对研究格外有兴趣。收藏只是手段，习得鉴赏能力才是目的，而并非为了投资。”曹兴诚强调，“其实对于艺术品来说，最高境界是只鉴赏不收藏。可惜我还做不到，如果不收藏，恐怕就不会用功研究艺术品背后的美学意义了。”
艺术品要达到三个“和谐”
在曹兴诚拥有的众多的收藏品之中，最值得骄傲也是他最偏爱的是青铜器。
他认为，中国商周的青铜器是价值最高的，“这里讲的价值是指艺术上的成就，不是指市场价格。一件艺术品要能达到三个层次的和谐。第一是造型的和谐，也就是具有美感；第二是造型与象征意义的和谐，就是表达能力高超；第三是观者与被观物的和谐，意思是观者能被感动，引起共鸣。讲到造型，又有几何造型、生物造型及动态造型等三大类。中国商周青铜器不仅充分利用了几何与生物造型，还创造了活泼的动感。商周青铜器作为敬天祭祖的礼器，表现出来的严谨、虔诚、肃穆与神秘感，实在令人感动，所以是一流的艺术品，足以傲视中外古今。”
曹兴诚认为：“中国青铜器在晚商、西周、春秋、战国各时期各有不同的社会意义与工艺特色。晚商的青铜器一般都制作精细、工艺考究、设计奇诡，充满创意与神秘，会让人感到当时社会的严苛与一丝不苟。西周早期的青铜器虽然承袭了晚商的工艺水平，但设计比较舒缓简化，器型则一般较大，显示施政比晚商宽大，迷信程度降低。春秋时期的青铜器制作工艺比较粗糙，经常可见明显范线，庄严性及严谨度降低，显示社会“礼崩乐坏”，但设计比较活泼繁复，代表社会的活力与多样性提高。战国青铜器已经逐渐脱离礼器仪轨，渐趋实用与华丽，经常在铜器表面镶金、银、红铜、绿松石等等纹饰。由此可见，各个时期的青铜器各有特色，也各有精品。”
瓷与青铜不在一个档次
曹兴诚还有一些重要的瓷器珍品收藏，但在谈到瓷器时，明显地感到他并没有像对青铜器那样喜爱。他明确地表示，“与商周青铜器相较，中国历代的瓷器虽有精美之作，但仅限于造型的和谐。因为瓷器缺乏象征意义，严格说来称不上艺术品，比较接近工艺品，因此与商周青铜器根本不在同一个档次上。”不过，瓷器是中国重要工艺品，长期艳惊世界，所以也有其收藏价值。由于瓷器不像陶器或青铜器，不容许破坏性的科学鉴定，必须全靠目视鉴定，因此风险较高。尤其内地仿制水平日新月异，专家都可能被骗，曹先生挑选瓷器时，特别重视收藏记录。“我收藏的一个元青花小罐，1966年曾在东京展出，并被记载于日本出版的《世界陶瓷全集》中；明嘉靖鱼藻纹大罐原系一对，为胡惠春先生早年在上海的收藏，后为香港刘銮雄收藏。2000年，刘先生拿其中一件送拍，为我拍得。此罐收藏记录完整，为传世之名品，所以也不用担心真假的问题。”
收藏尽信书不如无书
曹兴诚自从董事长位子上退下来后，有更多的时间放在收藏上。他说：“最大的收获是鉴赏能力的不断提高，收藏范围也不断扩大。现在，我对古、今、中、外的各类艺术品都有兴趣去研究与欣赏，到中外各地的博物馆、美术馆都能欣赏到各式各样的美术品，感觉乐趣多多。”
在谈到如何提升自己的鉴赏能力时，曹兴诚以自己为例谈到了收藏家的共性问题：“就鉴定而言，我的原则是“眼见为凭”，也就是凭自己眼睛观察，而不听别人嘴巴讲。一般而言，鉴定方法可分科学的鉴定、形制的鉴定、美感的鉴定、常识的鉴定等等。我比较喜欢从国际知名的古董商买回国宝，因为这些古董商比较注重形象、讲诚信，不会有意诈骗。此外，重视文物的出处是一种常识上的鉴定方法。在“赏”的方面，我提升能力的方法，就是“比较”。艺术的好坏高低，都是通过比较得来的。所以，我喜欢看书、逛博物馆、欣赏别人的收藏，而且不限于自己收藏的类别。”曹兴诚举例说：“15世纪土耳其Ｉｚｎｉｋ地区的青花瓷我一件也没有，但我很喜欢。拿它与永乐、宣德的青花瓷比较，Ｉｚｎｉｋ的瓷土较粗，制作没有永宣的细致，但是画工比较灵动，艺术感更强。许多收藏家只对自己收藏的类别有兴趣，对其他类别看都不看一眼，这显示出他的兴趣只在买东西，不懂得艺术欣赏。”
市场上的古董，赝品多如牛毛。在谈到古董的真伪鉴定时，曹兴诚说：“其实，鉴定的法则很简单。譬如有人想在电话上模仿我们家人的声音来骗钱，我们很容易分辨。为什么？因为家人的声音我们天天听，一比就知道真伪。鉴定也是一样，一定要多看真品，看到十分眼熟以后，跟假的一比，就不易受骗。当然，能用科学鉴定与常识来佐证自己的眼力就更好。有些人去上了很多课，可是买的还都是赝品，毛病出在“尽信书不如无书”。鉴定讲究的是实证，好比科学，需要动手做实验才能真正了解。鉴定，需要把手上的东西与真品实际去比对，光看书、读书最易受骗，因为作假的人书一定读得比你多，跟作伪的人比学问，你是比不过他们的。”
在曹兴诚看来，通过研究鉴别一件艺术品的真伪，是一种乐趣。然而一旦购得假货的代价是血本无归、倾家荡产，收藏的积极性恐怕要大受打击。这就好比在品味美食的过程中，如果当真通过化验证实食物中存在有害物质，食欲会顿时全无。“有人说，收藏过程中买到赝品纯属活该或是就当交学费，我觉得全然不是这么回事。为什么人们要上当受骗呢？对于艺术品造假，我们能不能像欧美许多国家那样一经发现、追究刑责？市场假货太多，已经形成了产业链。越有名的画家，假画越多。一些作假的骗子在拍卖场假拍假卖做出假行情，然后再转卖给无知的收藏家。艺术品造假，就该严惩！当仿品充斥市场，假丑恶污染眼球，老百姓也许品味不到艺术真品的妙处了，中华文化最精粹的部分又该怎样得以延续？”
收藏为的是欣赏和研究
对于刚开始收藏的新手，曹兴诚告诫说：“首先，不要听别人乱讲什么艺术投资会赚钱，收藏应该单纯就是喜欢，应该跟谈恋爱一样。你谈恋爱会很关心对方是不是真心的，怕受骗；收藏也一样，要谨防买到赝品，受骗上当。总之，要多观察，多比较，多学习鉴赏，尽量少买。”
对于收藏家须具备的素质，曹兴诚认为：“如果收藏的目的是为了习得鉴赏能力，那么，收藏家应该有科学的态度与求知的好奇心，对艺术史、文化史有钻研的兴趣，也应该有美感，对美、丑、雅、俗能够分辨。现在中国文物，不论古董字画，赝品多如牛毛。懂得科学鉴定方法，尤其重要。”
2008年5月27日，汶川大地震后，曹兴诚在香港佳士得举行的抗震救灾慈善拍卖会上，将前一年用6750万港元拍下的“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”，再次以6500万港元拍出，将半数款项通过台湾红十字会及法鼓山佛教团体，支援汶川灾区抗震救灾，余款则分别捐给台湾其他慈善机构。
事后，他在博客中写道：“筹款不一定需要义卖东西，但这样或许可以让人了解，收藏家不一定都是占有欲超强的怪物，也有人收藏的目的是为了欣赏和研究，并不那么在乎拥有与否。”他对记者说：“收藏的意义，主要是藉此学习鉴赏，我常讲，能鉴则知真假，能赏则知高低，收藏则只是花钱买东西。有些人甚至东西买来，不研究也不欣赏，直接放进保险箱，希望将来可以涨价赚钱。这叫囤积，连收藏都称不上。我收藏的原则是尽量少收或不收，除非看到的东西令我震撼，难以忘怀。所以收藏每一件东西，对我来讲，都像谈一次恋爱，每一次都是难忘的。”
曹兴诚语录
●我收藏东西没有什么“犀利”的眼光，用的倒是糊涂的、“恋爱”的眼光。有些文物，让我为之神迷，所以“被迫”收藏。艺术收藏的人，你的报酬就是收藏本身。你还想赚钱，就是有点非分之想你娶个太太，一生在一起，你觉得很幸福。你还会想，以后可以卖掉赚钱
●同是瓷器，有些是艺术品，有些却只是工艺品。青铜器或绘画亦同。艺术品值得收藏，工艺品就不值得但是要区分这两者并不容易。大致来说，艺术品应该能显示出创作者的热情、真诚、信仰与个性，它是活的，有生命力与感染力。工艺品就是依样画葫芦，既无个性也无生命。我觉得，以青花瓷的艺术性而言，清不如明，明不如元。基本上，康熙以后的青花瓷大都是工艺品，现在价钱却飙得很高，这表示很多人分不清什么是艺术，什么是工艺。
●如果不学鉴赏，把收藏当投资，脑中只想赚钱，这样收藏不仅无趣，也恐怕因为不辨真假、不知高低，反而赔钱。我常劝人不要去听什么“艺术投资”这类演讲，那都是外行人在胡闹、在炒作，很唐突艺术的。
稀世珍宝元代青花鬼谷子瓷罐惊艳藏界
高：43cm口径：18cm底径：17.5cm
中国是个以瓷为珍的国家，瓷器在中国的历史上一度成为国家的象征！青花瓷作为中国瓷器中一颗璀璨的明珠，它的流传之广，评价之高，影响之大，达到其他任何瓷器无法企及的高度。总览中国青花瓷发展史，元青花瓷无疑是一抹亮睛之笔，青花自元朝开始臻于成熟，正期元青花大器富丽雄浑、画风豪放、绘画层次繁多，素雅高洁，蓝色的花纹与洁白的胎体交相映衬，宛若一幅优美的水墨画。
翻开元青花瓷各类拍卖会的历史不难发现，多年以来，元青花瓷因其稀少性和独特的精湛工艺，不但具有很高的艺术价值，而且随着岁月演变，元青花瓷越来越显示出它的收藏价值。2003年，纽约一家小拍卖公司－－朵尔拍卖公司拍出的元代青花朝圣龙纹扁壶拍出了中国瓷器最高价－－583万多美元，成为当时的世界记录；2005年，元青花“锦香亭图”罐，在香港佳士得也拍出了4900万人民币的高价；2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，“鬼谷子下山”图元青花大罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
元青花瓷属于奇货可居，在存世甚少的元青花瓷器中，绘有人物故事题材的更是凤毛麟角。御宝轩征集的元青花鬼谷子瓷罐正是这凤毛麟角之一，此罐图案栩栩如生，画工细腻，纹饰精美，出自画家而非工匠之手，这使得此瓷罐非其他类似元瓷可比。此件藏品器型雄浑、优美大气磅礴，其硕大的器型线条流畅优美雅致，胎体致密、画工精湛，人物神态，山水树木,相得益彰画面感极其强烈！青花料为典型的苏麻离青料，其发色自然深入胎骨，让画面立体真实。其制瓷工艺和艺术成就之高，堪称元代制瓷水平的最高境界。此件瓷罐历经几百年的风霜得以完整保存，罐体表面自然陈旧的釉面裂纹，更增添了一份元时期的历史厚重感。瓷器上的点滴笔墨，完全呈现了鬼谷子的生活时代，具有独到的史料研究价值。
此件元青花鬼谷子瓷罐的器型到底有多美？据深圳御宝轩瓷器经纪人解读：“那个瓷胆就像一滴摇摇欲坠的水滴，肩收得非常大气，仿佛铁线游丝顺势弯下，弹性、自然的线条，增一分则多，减一分则少，一笔一画都是那么恰到好处。”
元代青花人物故事纹大罐现存世量非常稀少，随着近几年来类似藏品的拍卖价格不断攀升，此类玩物的升值空间不容置否。随着中国经济的发展，来自中国本土的藏家对中国藏品的需求也在增加，此类藏品带有中国浓厚的历史背景，这种需求也拉高了整个市场的价格。“物以稀为贵是永恒的道理，元代青花人物故事纹瓷器世界上的收藏量屈指可数，目前价格在不断攀升，未来几年的投资空间依然很大，对于收藏家来说，非常值得期待。”
鉴别古瓷 “五步”走进瓷器收藏圈
中国一千万的收藏爱好者中,“捧瓷大军”数量居首位。近5年国内市场凡是有精品瓷出现的拍卖会上,必定屡创天价,中国瓷器已经成为世界收藏热点。
7月份结束的全球拍卖巨头佳士得、苏富比伦敦拍卖会上，双方推出的中国瓷器工艺品专场拍卖，使得中国瓷器成了伦敦拍卖市场的主角。一件元青花鱼藻罐以213.6万英镑（约合人民币3011万元）拔得头筹。早在去年伦敦佳士得拍卖会上，一件“鬼谷下山”图青花罐拍出1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元的天价，让人们惊呼中国瓷器的魅力的同时,掀起全世界投资中国古瓷的热潮。
中国瓷器在海外市场赢得了满堂彩，而在国内市场也不例外。在今年嘉德春季拍卖会上，一件清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高纪录。 古陶瓷著名鉴定专家、故宫博物院研究员叶佩兰，用一句话总结了瓷器市场当前的景象:中国瓷器正在被整个世界关注。青花成为藏家投资的首选；粉彩逐渐抢占中端投资者目光；单色釉瓷也将重登历史舞台，迎来自己的春天。
从 “鬼谷下山”到“元青花鱼藻罐”，海外市场的强劲走势，实际上也带动了内地市场。如今只要是官窑青花，成交价格肯定不会低。即使是一片元青花的瓷片，也值好几万元。今年北京翰海春拍，一件明永乐时期的青花宝相花绶带葫芦扁瓶，拍出了1540万的高价。
粉彩瓷器是受珐琅制作工艺影响而创制的一种釉上彩的新品种，开始于康熙时期，其特点是在彩绘画面的某些部分以玻璃白粉打底，用中国传统绘画中的没骨画法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。与青花瓷器拍卖相比，粉彩瓷器的启动时间相对较晚，但可谓厚积薄发：在今年的北京嘉德春拍上，一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的最高记录。在今年伦敦佳士得的拍卖上，一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。
与青花、粉彩瓷器相比，颜色釉瓷器虽然没有复杂的花纹、艳丽的色彩，但在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。颜色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。对于颜色釉瓷器，叶佩兰认为它的价值还没有真正显现出来，因为现代人的审美观念还停留在“看花”上，图案好看人们就喜欢。其实很多收藏家并不知道，以前许多品种的颜色釉瓷器是专为皇家而烧制，这类藏品多集中在宫中，故社会上流传很少，珍品更是难得一见。因此它的价值同样很高。叶佩兰相信，随着人们慢慢了解中国瓷文化后，人们的审美取向也会重新定位，到那时颜色釉瓷器会重登历史舞台。在此次伦敦佳士得拍卖中，单色釉瓷器也开始逐渐被市场接受。其中一只乾隆御制茶叶末釉双耳六方瓶估价不到50万元，成交价超过了百万元。
对于鉴别古瓷，叶佩兰简单教给初入收藏圈的爱好者“五步法”：
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。纹饰是当时社会文化的反映，这就需要藏者对我国各个时代的历史文化背景有所了解.
四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
新中国陶瓷：收藏界的“香饽饽”
在2013年北京匡时春季拍卖会上，张松茂于上世纪50年代创作的粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶拍出115万元的高价；章鉴一件同时代的陶瓷作品也拍出88万元的高价。近年来，“新中国陶瓷”越来越受业界关注。去年年底，为展示新中国陶瓷的独特魅力并进一步探讨其艺术价值与历史地位，九江举办了“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”，同时举办首届新中国陶瓷艺术高峰论坛，特邀的实力收藏家、新中国陶瓷研究专家、学者等参加了论坛。如今，“新中国陶瓷”已成为收藏界的“香饽饽”。
新中国陶瓷受热捧
陶瓷艺术是中华民族灿烂文化的重要组成部分。陶瓷作品里面包含着政治、经济、文化的诸多元素和诉求。陶瓷研究和收藏家张迎春说，现在所说的新中国陶瓷，一般是1949年至改革开放前，这近30年创作的陶瓷艺术品。
据介绍，在九江举办的“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”上，从全国各地调集的300余件新中国陶瓷精品，充分展现了新中国陶瓷的最高成就。陶瓷艺术家周国桢于上世纪50年代后期创作的作品——瓷雕《芭蕾舞》，表现了舞蹈家在芭蕾舞中的窈窕轻盈，当时在景德镇是一项创举。艺术大师王步于上世纪60年代创作的《竹石八哥图》青花瓷板，淡雅清新，以脱俗气质引人注目。
稀缺精美珍贵
张迎春说，衡量一个收藏品种是否具有收藏与投资价值，就看这个收藏品是否具备“稀缺、精美、珍贵”的特点，而新中国艺术陶瓷就完全符合这六个字的要求。所以，新中国陶瓷概念一出来，立即受到业界广泛关注。
新中国成立到改革开放前，前后跨度30年左右。其中“文革”耽误十年，新中国艺术陶瓷实实在在的创作、生产时间只有20余年。从现存精美的艺术陶瓷作品分析，这一时期优秀的陶瓷艺术创作者不足百人，产量不会很大。那个时代，艺术陶瓷主要是供出口创汇，用作国家、政府对外交往的礼品，以及各美术馆、博物馆、高档宾馆等重要场所展览陈设用，留存在国内、散落在民间的非常少。
再加上新中国成立初期，中央政府对的生产和发展非常重视。景德镇的陶瓷在胎、釉、彩料选用和加工上舍得下成本，组织人员攻关克难，取得许多技术上的突破，达到前所未有的高水平。
代表了当代最高水平
自商代原始瓷出现以来，中国陶瓷走过了漫长路程，直至当代，树立了一座座丰碑。新中国陶瓷具有怎么的文化价值和历史地位呢？
学者认为，新中国陶瓷与历代优秀陶瓷一样，属中国最高水平陶瓷的重要组成部分。首先，其题材具有独特性。讴歌新时代、讴歌社会主义的现实题材，是新中国陶瓷相对历代陶瓷特有的题材，是新中国陶瓷艺术创新的重要组成部分。其次是艺术进步。从艺术上讲，并不是年份越久就越具艺术性，而是每个时代有每个时代的特性，谁也取代不了谁，都表达了所属时代的最高水平。比如，新中国陶瓷就有独创的高白、釉下、现实题材装饰方法。
其实，谈论新中国陶瓷，就不得不说“7501”毛泽东用瓷。张迎春认为，“7501”毛泽东用瓷具有很高历史价值，代表了当代制瓷的最高水平，后人很难超越，有可能是空前绝后的“官窑”。此外，新中国陶瓷艺术在国外广泛传播，国际认可度高。新中国陶瓷完全不同于以往各个历史时期的陶瓷艺术精品，具有独特审美价值和认识价值，必将在中国陶瓷史上占有重要地位。