元青花瓷器气泡鉴别。
备受关注的国礼青花瓷升值8000元，即将结束发行
历时3年，由中国瓷坛泰斗、中国工艺美术大师：王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手绘制，中国国家博物馆权威监制、中国宋庆龄基金会发行、江西省陶瓷工业公司国家用瓷办公室及景德镇珠山画院联合出品的，建国以来首件青花大作——“永久和平”国礼青花珍藏梅瓶，自2008年5月首次向社会公众正式限量展示发行以来，受到陶瓷鉴赏家、收藏专家、学者以及广大陶瓷收藏爱好者的热情推崇，并在全国各大城市掀起2008年青花收藏热潮，800件配额很短时间内几乎被抢定一空。日前，从景德镇江西陶瓷工业公司国家用瓷办公室传来消息，1月20日起，国礼青花瓷价格将正式上调8000元。笔者了解到，目前全国保留配额已经不足20件。
青花热——民族的标记 盛世的气度
2008年，中国元素为世界瞩目。奥运会开幕式上梦幻般的长卷里那件色白花青、幽靓雅致的青花名器；活跃在各大会场领奖台颁奖礼服上秀雅端庄的青花图案；会场外惹人耳目的青花装饰；奥运会地铁支线“青花瓷”特色的出入口，还有路边青花元素的电话亭，甚至一首广为流行的“青花瓷”歌曲。青花瓷(“blue china”)在很多场合代表着中国，收藏青花瓷成为收藏中华民族优秀历史文化的象征。“永久和平”国礼青花瓷的亮相，把这股青花热推向了极致。
位列四大名瓷之首的青花瓷，因烧制非常困难，成品率极低，不流于俗艳格调，以及极具潜力的价值空间历经千年收藏热度不减。业内评价国礼青花瓷体现了中国当代青花艺术的最高成就，誉为“当代青花之王”。 国礼青花瓷由中国当代三位青花泰斗王锡良、熊钢如、王恩怀联袂制作，堪称珍贵无比。国礼青花瓷整体器形典雅大方，青白相映，白暂如玉：瓶身一面是古希腊卫城，另一面是万里长城，象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝，寓意“世界和平”；瓷瓶下部苍柏环抱，象征奥运精神万古长青；云雾山色的“天青过雨景”的釉色决定了瓷品乃是青花瓷上品中的上品，也是青花瓷中最富于魅力的釉色。国礼青花瓷传承了青花的水墨情趣，青白相间、水路穿插，达到色白花青、幽靓雅致的立体美感，格调高雅，大器天成。极尽体现中华文明的博大厚重，百年盛世的和美大气。
中国工艺美术大师王锡良、王恩怀、熊钢如三人联手创作
国礼青花瓷拍出60万——引无数“英雄”竞折腰
资料介绍，2008年9月，在由世界杰出华商协会、中国青少年发展基金会主办，中国宋庆龄基金会、中央电视台书画频道协办的拍卖会上，一件普通编号的“永久和平”国礼青花瓷由拍卖师报出38000元起拍价后，各界名流争先竞价，竞价从5万元、10万元、20万元、30万元一路走高，最后以60万被0029号买家迅速收入囊中，一举创下2008年当代青花陶瓷的拍卖记录。记者在现场采访了前来参加拍卖活动的、拥有二十多年陶瓷收藏投资经验的京城名家郁华先生，他表示：瓷坛三位青花泰斗破天荒的合作，这样的机会可以说是仅此一次，又是为纪念2008年举世盛会创作，具有特别重大的时代意义，加上瓷胎上有突破，青花瓷艺已达到了当今最高水准。
瓷瓶被业内称为当代青花艺术集大成之作，诞生之初便被确定为2008年国礼，联合国、历届奥运会举办国等40余个国家和领导人已全部收藏，国礼青花瓷的尊崇地位可见一斑。选用青花瓷作为盛世之年的国礼，是对青花这一我国最珍贵国粹艺术的最好传承。主管部门除用于国家外事交流活动外，仅限量800件向社会公众发行。这是自建国以来国礼瓷首次面向社会公开发行，自发行之始，不少高端的文人雅士、收藏家、商务精英们竞相订购，截止目前，800件国礼即将售罄。景德镇有关方面表示：为答谢老客户们对景德镇大师艺术陶瓷的长期关注和支持，特别提供最后20件珍贵配额供老客户们购买收藏。
价格上扬成为现实——国礼青花瓷升值8000元
当代青花瓷近年来在收藏市场上的价格一路走高，年涨幅达到了惊人的20%以上。2008北京盛会再次拉升了青花瓷的全国热度，据有关消息，在2008年8-9月，有业内人士预测价国礼青花瓷的价格随时有可能上扬，由于十一节后收藏馈赠需求的增多，像如此高规格的青花瓷珍品必将进入高速升值的轨道。
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市民8000元买的青花瓷器疑似仿品
中国江苏网2月20日讯近日，句容人朱先生一直在为自己所买的一件明码标价的瓷器纠结着：花了8000元抱回家的青花盖碗（罐），经人鉴定为现代仿品，远远不值8000元。原本想买一件文物收藏，却买到了“假货”，朱先生两次找到文物商店要求退货都遭到拒绝。收藏界人士表示，收藏古玩需要眼力与知识，概不退货是古玩买卖的行规。
买家：想买个文物，怀疑是赝品要退货
1月23日，朱先生化名“烟也醉人”在本地论坛里发帖称，1月4日，他在镇江市文物商店以8000元的价格购买了一件青花盖碗（罐）。回到句容后，他请收藏专家鉴定，被告知是“现代新仿品”，没有收藏价值。朱先生找到商店要求退货，但被拒绝。
在帖中，朱先生多次称文物商店在卖“假货”，用词尖锐。帖子一发出，网友的意见基本分成了两派，但认为不好退的占了更大比例。有网友认为，古玩一行本就水深，愿买愿卖是行规，朱先生只能“自认倒霉”；另一方则认为，如果是个工艺品，价格似乎太高了些，朱先生有发票，应该可以退货。
网友“想不出好名字”的话似乎更有代表性：“古董有风险，买卖需谨慎。人家明码标价，愿买愿卖。仿古不等于造假。造假也不等于欺诈。理论上来说，作为一般商品消费行为，有法定理由可以退货。比如‘重大误解’等。”
卖家：拒绝退货，称当初叫他看好了
朱先生涉足古玩收藏有两三年时间，已买了十几件古玩，最贵的是在南京文物商店买的青花云龙纹香炉（清），花了1万元。日前，记者见到了朱先生及其带来的青花盖碗（罐）。他讲述了当时买卖的经过。
1月4日当天，朱先生来到市文物商店一楼，询问工作人员所卖商品是否是“老物件”。
“她们告诉我一楼是新工艺品部,老东西都在六楼旧工艺品部”，朱先生随后到了六楼，看中了一件古色古香的青花罐子。
罐子底部标着价格8000元，朱先生询问东西是否“老的”，对方回答他“东西自己看”，“会开发票”。看到罐子底部有“大清乾隆”等字样（见图），他觉得至少是清朝的古玩。买回罐子后，朱先生请句容市收藏家协会的专家鉴定，对方认为这是件没有收藏价值的现代仿品。不过，朱先生称专家没有出具书面证明。
1月23日，朱先生找到文物商店要求退货，但遭到拒绝。因为临近春节，他决定节后再找对方。17日下午，记者陪同朱先生来到文物商店8楼办公区，在工作人员的指引下找到了一名被称作“胡总”的男子。
“胡总”听完朱先生要求后立即表示“不可能退”，并反问朱先生怎么证明是新仿的。他说，他们没有承诺物品是老的还是新仿的，当时也提醒了朱先生“东西要看好了”，“就这个品质与质量，就卖8000元”。
对于朱先生提出的写个东西证明物品为真，“胡总”当即拒绝：“我们单位从来不出这个（证明），也没有这个先例。”
律师：除非对方同意，退货几无可能
带着青花盖碗（罐），朱先生向京口工商分局咨询是否可以退货。办公室一名许姓工作人员听完他的遭遇后说，朱先生买的物品是否是古董文物，需要权威机构的鉴定，但商店在交易时有无告知是文物很关键。
“如果商店告诉他是文物，但经鉴定不是，商店可能就存在欺骗行为，但如果没有告诉他是文物，而是一个明码标价的商品，就很难处理，调解要看双方的意愿。”
记者从京口工商分局了解到，镇江市文物商店的许可经营范围为文物的收购与销售，一般经营项目则包括工艺美术品的销售等。
就朱先生遇到的“难题”，记者咨询了法律人士与收藏界专家。
王学剑律师事务所的王恩贵律师认为，朱先生购买的这个青花盖碗（罐）“能退的可能性微乎其微，除非商家同意”。
王恩贵说，从合同上来说，朱先生与商家的买卖已经结束，且不违反法律规定。此外，商家没有明确告诉他瓷器是哪朝哪代的，只是让他“自己看”，不存在卖假货的情形。“买卖文物风险相当大，朱先生应该看好了再买，不懂就不要轻易购买。”
江苏省收藏家协会镇江分会副秘书长张鹏有着类似的看法。“古玩收藏行业有着特殊性，买卖结束出门后就不认账了，如果买到假的要退货，买到真的是不是要多给钱呢？”
张鹏告诉记者，古玩界有个重要的“潜规则”就是概不退货，如果遇上好说话的卖家，买家也至少得付出20%的“赔偿金”。“收藏古玩就是靠眼力，没有眼力买到赝品，就只能当‘吃药’交学费了。”
青花瓷的魅力，“元青花”后续“元贞青花”受追捧
近些年，在国内外的一些大型拍卖会上，经常看到“元青花”的价格之高令人咂舌。由于“元青花”存世稀少，价格之高，更增添了它的神秘性，引发了大家对于青花瓷的热爱和追捧。
仿元萧何月下追韩信图梅瓶
青花瓷以“元青花”最为知名，价值也最高，可是因为瓷器本身难以保存，再加上从古代到现在，中国几经风霜的历史动乱，元代青花存世已经可以说是稀有，这更加吸引了人们对“元青花”的追捧。由于“元青花”的稀缺，人们只能另辟蹊径，如今一种“元贞青花”广受追捧，重现了青花瓷的魅力，吸引了大批前来选购的人们趋之若鹜。
“元贞青花”是北京元贞国际文化发展有限公司旗下的产品，北京元贞国际文化发展有限公司是一家以继承、传播、弘扬中国传统文化为主旨的专业文化公司。同时集展示、收藏、交流、鉴赏、修复于一身，兼及影视、设计、文化产品的制作及销售。多元化的经营，旗下唯一的产品就是“元贞青花”，打造出了一张与众不同的名片。
北京元贞文化展厅
中国青花瓷的发展从唐代至两宋是萌芽阶段，元代后期青花瓷成熟一步到位。从明代永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。由于“元青花”存世极少，此经典的美丽之物被遗忘被忽略的太久。
如今的“元贞青花”以成熟期的青花瓷代表阶段元、明清时期的经典之作为制作参考，在制作工艺上更胜一筹。种类更多、图案更加丰富，还可以接受私人定制的“元贞青花”走进我们的生活中，给我们的生活带来品味和情趣。正值“元贞青花”三周年到来之际，在天猫元贞青花旗舰店和京东元贞青花官方旗舰店中，更多的价格促销活动，得以让更多人得以把青花瓷请回家，享受青花瓷带来的高雅生活品味。
仿元青花缠枝花卉纹盖碗
著名瓷器鉴赏专家王先生说：“女孩子要富养并不是要在她身上花多少钱，而是从小培养孩子接触好的东西，增加孩子气质和品味。我们家吃饭用的就是最好的瓷器，这样孩子长大后不会看走眼。”
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。如今的“元贞青花”倍受追捧的背后，说明了任何时候美都不过时，青花瓷的美丽吸引着一代又一代的追捧者。
《青花瓷鉴赏与收藏》
《青花瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
青花用之于皇室，收之于窖藏，传之于民间，畅销于世界，雅俗共赏，被誉为中国的“国瓷”。它以釉下彩的工艺优势和瓷画的美学艺术价值，受到世人的珍视。《青花瓷鉴赏与收藏》一书从青花瓷的生产开始，一一讲述了唐青花、元青花、明清青花，以及古代青花瓷的鉴定、青花瓷画、青花瓷的外销等各个方面的内容。本书图文并茂，印刷精美，让读者轻松获得关于青花瓷的基础知识和收藏鉴定方法、技巧。
张浦生
张浦生，1934年3月生于上海，祖籍安徽省歙县。1957年9月上海复旦大学历史系毕业。现任国家文物鉴定委员会委员，南京博物院研究员，江苏省文史馆馆员，复旦大学、华东师范大学、上海交通大学、清华大学、南京艺术学院等高校客座教授。主要研究方向为中国古陶瓷鉴定，提出了青花瓷起源于唐代，青花瓷鉴定要“一看青，二看花;官窑重青，民窑重花”的观点，并被海内外陶瓷界广泛接受。先后出版了《青花瓷画鉴定》《青花瓷器鉴定》《宜兴紫砂鉴定与欣赏》《青花瓷器鉴赏与收藏》《青花瓷鉴定》等专著。编写了《中国历代瓷器特征、鉴定与保管》《青花瓷器概说》《怎样鉴定古代瓷器》等讲义(内部发行)。曾应邀到英国、法国、日本、新加坡、马来西亚、美国、澳大利亚，以及中国香港、澳门、台湾等地考察讲学。
霍华
霍华，1956年7月生人，籍贯河北平山。1977年到南京博物院工作至今，先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作，主要研究古陶瓷。1995年整理出版张浦生先生《青花瓷器鉴定》一书，出版《陶瓷述古》(1998年)和 《恰如灯下故人——谛听中国瓷器妙音》(2008年)两本专著。2008年另发表古陶瓷研究方面文字共50余万字。2011年9月被聘为南京艺术学院特邀客座教授，在南京艺术学院和南京理工大学教授古陶瓷和博物馆方面的课程。曾在台北故宫博物院和香港中文大学文物馆做古陶瓷方面的讲演。
文章：
如何用仪器鉴定青花瓷
除了传统的鉴定方法以外，现在还出现了一些高科技仪器鉴定，例如：热释光(TL)测量法、反应堆中子活化分析法、能量色散X射线荧光分析(EDXRF)法、加速器质子X荧光光谱分析(PIXE)方法等。
热释光测量法
热释光(TL)是一种发光现象，指的是某些固体在一定情况下，被加热到100～500℃而变得红热之前，所能发出的可见光，可以用高灵敏度的测光量仪器测出这种微弱的可见光。热释光一般发生在不导电的固体中，陶瓷器属于此列。陶瓷器在烧制过程中，要经过700℃以上的温度，其烧制前的热释光全部释放完毕，也就是说，烧成的陶瓷器，其热释光是零，但是，陶瓷器中的放射性元素是烧不掉的，它们在射线的作用下，又会重新积聚热释光，它们烧制的时代越久远，积聚的热释光就越多。根据这一科学原理，可以测定古陶瓷的年代。测试的要求是，从需要测试的器物上取一个直径约3毫米，厚0.2毫米的薄片，将它加热到100～500℃时，就可以测出它天然热释光的数值，再根据公式计算出它的烧制年代。虽然由于测量技术的复杂性，热释光测年代技术还有一些问题有待于进一步解决，但是实验结果表明，大部分年代比较久远的瓷器的热释光测年代真伪鉴定的结果是满意的。
反应堆中子活化分析法
活化分析又称放射性分析，它是利用原子核反应使元素的某一稳定同位素转变成放射性核素，然后通过测定生成的放射性核素的核射特征和活度，对该元素进行定性或定量分析。这种方法要求将样品制备成极细的粉末。中国古代各瓷窑的瓷土资源，一般来自于当地的瓷土矿。这些瓷土矿中，含量在百万分之几(PPm)的微量元素对于瓷器的质量和价值都没有任何影响，并不引人注意，而被忽略不计。瓷胎釉中某些微量元素的含量不受配料、方法、时代、工匠流动等因素的影响，或影响甚微，因此具有明显的地方特色和时代属性。瓷土的产地不同，瓷土中所含的微量元素的品种、类别和数值也不同。利用灵敏度极高的核分析技术，测出古瓷中所含的微量元素，再利用计算机的类聚统计功能，制成各窑场的瓷胎特征谱，最终就能建成古瓷特征谱系数据库。中国社会科学院考古研究所的李虎侯教授早在1994年以前，就已经在中科院原子能研究院的重反应堆内做了磁州窑、耀州窑、岳州窑、吉州窑、钧窑、龙泉窑、汝窑等十多个窑址出土古瓷的微量元素活化分析。金国樵先生用计算机，将李教授做出的二百多个数据进行聚类统计，做出了它们的特征谱。高仿瓷虽然可以按照已经测试出的出土古瓷的化学成分进行配方，但是微量元素是无法配入的，所以这种测试方法在古瓷科学测试中有比较大的价值。
能量色散X射线荧光分析法
能量色散X射线荧光分析法是一种无损测试方法。这种方法对瓷器中的元素进行分析的原理是：当X管产生的X射线对置于探测室中的瓷器进行辐照时， 瓷器中不同元素的原子中的电子受到X射线的激发，会产生特征X射线，又称X射线荧光，同时将光谱记录下来。根据记录下来的谱图，我们可以对瓷器胎釉中的不同元素作定性、定量分析。北京故宫博物院古陶瓷测试研究室可以做这种方法的测试。
加速器质子X荧光光谱分析方法
加速器质子X荧光光谱分析方法是一种无损测试方法。因为不同时代、不同窑口的古瓷所采用的原料和制瓷工艺不同，所以这些古瓷的化学组成及微观结构必定保留有各自的烧造年代及地点的信息，可以用来判断年代和窑口。根据这一理论，PIXE方法采用无损质子激发X荧光技术(PIXE)可以测定古陶瓷的主量、次量及微量元素的化学组分(包括胎釉和各种色料)。通过测试发现，仿古瓷并不难测定，因为古瓷和现代产品的化学元素含量是不同的，特别是微量元素很难掺假配方。在测试和计算中采用多元统计方法，对被测样品和数据库中的标准数据进行研究和比较，就可以鉴别出赝品。外束质子激发X荧光技术的测试原理是，从NEC9SDH-2串列加速器得到初始能量为3.0MeV的准直质子束，质子束穿过厚度为7.5μm的Kapton隔离膜，继续穿越10mm的大气层达到样品。样品上激发的X射线用Si(Li)探测器测量，测得的X射线能谱用GUPIX96软件计算后， 得到样品的化学元素成分和组成的质量百分数，将样品和数据库中的标准数据进行对比和计算，就可以得出结论。复旦大学现代物理研究所加速器实验室采用外束质子激发X荧光技术对古陶瓷进行无损测试，该实验室现在对外承担无损测试业务。
清康熙·青花葡萄纹将军罐 尺
寸：高69.5厘米，口径19厘米，底径26厘米鉴赏要点：1960年湖北荆州城南郊御河村出土，湖北荆州博物馆藏。
清康熙·青花人物纹花盆尺
寸：高19.2厘米，最宽37厘米鉴赏要点：南京博物院收藏。这种六方花口造型的花盆于清康熙时期最多。胎体比较厚重。折角处及足端外沿皆起阳线，古瓷中花式造型的折沿花盆，转角处都是如此做法。此盆为平砂底，底部有一只约2厘米的小洞。沿面绘竹叶、灵芝、松树段装饰带，腹部六面分别绘福——童子手捧寿桃，禄——长者身后站着一只鹿，寿三星纹。内壁半釉，下部施釉淋漓。此花盆棱角、转折处的做工也利落干净，极有力度。
清康熙·青花人物盅尺
寸：高5.1厘米，口径7.2厘米，足径3.3厘米鉴赏要点：此杯的胎体轻薄。口沿有一道薄薄的唇边。青花发色较淡雅，混水均匀。它的一侧绘两位着汉代服饰的高士执手相谈，另一侧绘着数只卧羊。清代早期的官窑瓷器中，像这样在小酒杯上绘人物纹样的，十分少见。
明·青花兽纹碗尺
寸：高6.3厘米，口径14.7厘米，底径5.6厘米鉴赏要点：1996年湖北秭归庙坪35号墓出土，湖北省博物馆收藏。
清康熙·青花山水图方瓶(底有伪托款)尺
寸：高54厘米，口径16厘米，底宽11.8厘米鉴赏要点：上海博物馆收藏。采自《上海博物馆和英国巴特勒家族所藏十七世纪景德镇瓷器》100号。瓶的颈部为圆形，腹部呈方形。肩部四角圆浑，使得瓶子的整体造型和谐统一。腹部四面分别绘四幅山水图，皆有题诗，并绘“木石居”印章款，为作坊名。底款是伪托款，据上海博物馆周丽丽女士考证，瓶子的制作时代应该为17世纪90年代。
清乾隆·青花串枝花卉纹棒槌瓶尺
寸：高30.9厘米，口径4.6厘米，足径8.3厘米鉴赏要点：造型似旧时糊纸袋压折印所用的工具，故又称“纸槌瓶”，康熙、乾隆时期比较流行。内壁施白釉。口沿、肩部和圈足都绘有卷草纹相互呼应，但肩部略有变化，纹样较简单，并且与莲瓣纹装饰带配用。颈部与腹部的花卉纹也相互对应，颈部饰缠枝纹，腹部主体纹饰为串枝纹。
青花兽纹碗 明代
青花兽纹碗内花纹 明代
清康熙 青花葡萄纹将军罐
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花山水图方瓶
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹花盆款
清康熙青花人物纹盅
清康熙青花人物纹盅底部
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶
清乾隆青花串枝花卉纹棒槌瓶底款
如何收藏青花瓷
目前，我国有近1亿艺术品收藏与投资者，其中以捧瓷大军为最。专家称，在瓷器收藏品当中，收藏应首选青花瓷。
青花瓷是一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。其色调明快典雅，釉面光洁莹润，历久弥新。
据专家考证，青花瓷最早出现在唐代，此时河南巩县窑附近地区已有原始青花制作，遗存的青花瓷器及考古发现残片可以佐证。宋代青花瓷虽有生产，但仍属于初级阶段，发展缓慢，传世器物很少。元代青花瓷趋向成熟，尤以江西景德镇生产的最为精致，有一定数量的青花瓷器传世，成为今天世界各大博物馆的珍藏品和各种拍卖会上的抢手货。
但是收藏青花瓷也不能随波逐流，正因为青花瓷的珍贵稀少，市面上才会出现众多的仿造品，这就使得青花瓷市场鱼龙混杂，令人不辨真假。
由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。
首先，看钴料。青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
其次，看发色。釉下发色艳丽，青花见五色的青花瓷品种尤为珍贵。清康熙时正是以五彩青花使青花瓷发展达到巅峰。所谓青花见五色，指的是使用一种青花颜料烧制出来的瓷器，图案出现深浅虚实等各种变化。
第三，艺术水平是一个关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
最后，古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。比如说，顺治时期的青花瓷总体来说较为粗糙，构图比较随意，器型、图画种类还不是很多。
总的来说，如果对于青花瓷的年代背景等知识有足够的了解，那么结合当时的青花瓷制作工艺特点，辨出真假并非难事。
收藏独爱青花瓷
青花斗艳，最美不过元青花。青花瓷，古朴典雅，越来越多的人为之倾倒，越来越多的人喜欢将其作为收藏品。今天，瓷库记者就采访了一位独爱元青花的陶瓷收藏家张联军，请他来和我们讲讲他的收藏经历。
众所周知，保存至今的完整元青花少之又少；目前还没有一件元青花是传承有序的。而且收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化基础和历史知识。对于张联军来说，收藏元青花瓷器是机缘巧合。“我在孩童时代很喜欢收藏铜钱，后来工作了开始收藏邮票和工艺品，收藏瓷器是一种巧合。1993年的秋天，我去赤峰市出差，在赤峰西部一个村子吃饭时，看见有村民的房前摆了一堆造型各异的瓶子和罐子，都粘着泥土，一问才知道他是刚刚挖菜窖时挖出来的。一番讨价还价之后，我花了一万多元才把18件瓷器买了下来。”有了物件也就有了研究的欲望。从那以后张联军开始研究瓷器，理论结合实践，学到了许多历史和收藏方面的知识。“那个年代已经出现了陶瓷热，有很多人拿着家里的老瓷器出来卖，有些是从乡下收来的，有些是做旧做出来的……收藏要讲缘分，更要有丰厚的文化和历史知识。”
在众多藏品中，张联军独爱元青花。“我大多数瓷器是元代和明初期的。这一时期的瓷器特征明显容易辨认。器物表面有铁锈斑，就是俗称的‘瑕疵’，这是使用进口青花料独有的现象。而瓷器胎土大都是高仓土加瓷石的二元配方制作的，也就是说有蜂窝状底部，容易辨认。这一时期的器物大多粗大笨重，纹饰多是缠枝牡丹、莲花、蕉叶等，动物无非龙凤、麒麟，鲜有绘制历史人物，是一件难得的艺术品。在我的藏品中，元代青花瓷不但有出口的庞然大物，还有老百姓日常生活用瓷。”
瓷器收藏知识：青花瓷之嘉庆青花
清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
盛世国礼，永载史册-钧瓷国礼鉴赏
中国钧瓷文化园
孔家钧窑是唯一12年荣获东博会指定国礼称号的企业。为东博会国宾提供了系列精妙绝伦、华贵不凡的国礼纪念品，得到了中外贵宾的高度赞誉，展现了中国文化与艺术的大美。其钧瓷艺术和悠久文化也因此得到广泛传播。孔家钧窑被文化部授予“国家文化产业示范基地”，2013年落成的中国钧窑文化园于2015年被列为国家4A级景区，国家级非物质文化遗产。
以中国工艺美术大师孔相卿为艺术总监的孔家钧窑是中国钧瓷的领军企业，它以“传承文化、缔造经典”为企业核心价值理念，作品多次在全国陶瓷艺术大赛中获得金奖，并被中国国家博物馆、中国美术馆、毛主席纪念堂、中国工艺美术馆等国家权威部门收藏。
钧瓷国礼鉴赏
1、《盛德四方》第十四届(2017)中国-东盟博览会国礼
《盛德四方》釉色五彩缤纷、错综掩映，为自然窑变而成，带有莹润乳光，赋予国礼雍容博大的气韵，堪称当代中国艺术中的珍品。其造型由中国古老的礼器——鼎演变而成。上部为传统穿带耳饰，上有四个绵密自然、优雅流畅的伊斯兰式卷叶纹纹样，寓意中国与东盟10国互联互通、繁荣昌盛，并突出本届东博会主题国文莱元素。底座装饰着海浪纹饰，完美契合了本届东博会“共建21世纪海上丝绸之路，旅游助推区域经济一体化”的主题。
2、《太平有象》第十三届(2016)中国-东盟博览会国礼
国有象天下太平，家有象吉祥平安，国礼钧瓷《太平有象》完美呈现了2016中国-东盟博览会的主题和中国的大国风范：《太平有象》得名于作品瓶形象耳的造型，在传统文化中，太平有象是喜象升平，民康物阜的象征，这恰恰契合了中国睦邻友好、共同繁荣的外交理念，彰显中国与东盟携手发展，共享和平安宁、繁荣昌盛的祝愿。
大象头顶装饰如意云纹，精美华贵，寓意吉祥如意，下饰以圆活环，巧妙灵动，寓意万事圆满;瓶身玉带环绕，前后装饰以两朵莲花，花心莲子累累，不仅寓意连连富贵，代代吉祥，更象征中国“一路一带”的国家大战略将东盟各国紧密相连，硕果累累;玉带上方均匀装饰13颗乳钉，见证着中国•东盟携手共进的13年辉煌历程;此外，瓶口如荷叶般舒展优美，其别具匠心的荷口造型，表达了中国与东盟10国和平共处、和衷共济、和谐发展的共同愿景。
在中国—东盟博览会指定国礼钧瓷《太平有象》发布交接仪式上，孔家钧窑总经理孔春生(左)向中国—东盟博览会秘书处秘书长王雷(右)交接钧瓷国礼《太平有象》
钧瓷《太平有象》作为国家盛事的国礼重器，不仅典雅高贵，尊崇华美，其还蕴含这中华民族千年传承的文化内涵与审美追求：其造型《太平有象》源自禹帝时期白象耕土，以为瑞兆，从此以象作歌颂升平沿袭成俗。装作品饰的莲花、莲子装饰，源自北魏的莲花瓦当，不仅是中国古代艺术的精华，还有着佛教的圣洁、文人的清雅等独特内涵。纹饰与口沿荷叶造型互为呼应，有着和和美美，四海一家的寓意。
《太平有象》瓶身玉带上方的13颗乳钉纹，是商周青铜器上最常用的纹饰，其最早源自于中国古代玉器上的“谷纹”。谷纹是谷物发芽叶的样子，是汉族农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关，象征着万物苏醒、生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。此次钧瓷国礼《太平有象》13颗乳钉纹，既是中国-东盟携手共进的13年的见证，也寄予了中国-东盟以共同的文化为纽带，共建海上丝绸之路，合作共赢的祝愿。
《太平有象》整件作品精美华贵，窑变举世无双，传承了中华民族的文化传统，呈现了钧瓷艺术的极致大美，这不仅是2016年东盟盛事的荣耀国礼，也是中国艺术的巅峰代表，还是尊崇华贵的艺术珍品。
钧瓷国礼《太平有象》拍卖66万元成交
2017年1月3日，香港国际展览拍卖公司举办的“香港大型艺术品拍卖会”在香港丽豪酒店盛大开槌!拍卖现场吸引了来自全球的数百位收藏家竞拍，气氛十分热烈，多件热点拍品出现反复拉锯、激烈竞价的场面。其中，孔相卿大师的巅峰代表之作——钧瓷国礼《太平有象》以10万元起拍，经过近20个回合的激烈叫价竞拍后，以66万元(含佣金)成交!
3、《和乐天下》第十二届(2015)中国-东盟博览会国礼
钧瓷《和乐天下》以青铜器“簋”为基本造型，器身装饰两个如意水纹耳饰和鹿头雕塑。水纹如意耳饰，简洁流畅，如海中浪花;鹿头灵动精致，鹿音通“路”，喻合国家“一带一路”战略，二者象征中国与东盟2015年合作主题“共建21世纪海上丝绸之路——共创海洋合作美好蓝图”。
“和”象征和平共处、和气生财、和衷共济、和谐发展，是中国传统文化的精髓。乐则意味着喜悦安泰，乐观向上，充满信心。国礼钧瓷《和乐天下》寓意中国—东盟10国的友谊与合作祥和、友睦、长长久久。祝福中国与东盟10国的合作通过可持续发展，共创美好的明天。
4、《汇融四海》第十一届(2014)中国-东盟博览会国礼
本届博览会上，由孔相卿大师设计制作的国礼《汇融四海》，以中国古老的礼器香炉为基本造型，顶部为镂空祥云纹样，两侧装饰一对如意祥云耳饰，周围分布11个圆孔，象征中国—东盟召开第十一届博览会。三足挺拔俊秀，底座饰以海浪纹，不施釉，独具古朴苍劲之美。釉色五彩缤纷、错综掩映，为自然窑变而成，乳光莹润的光泽，赋予国礼雍容博大的气韵。
祥云在中国代表好的预兆，五彩祥云，寓意五谷丰登、国泰民安。同时，祥云象征的“渊源共生、和谐共融”的中国文化精神，在中国与东盟10国间经济、文化的交流与融汇得到充分体现。
孔子云：“四海之内，皆兄弟也。”中国与东盟10国山水相连、血脉相通、人文相亲，已成为休戚与共的命运共同体。《汇融四海》的海浪纹，借鉴元代青花瓷纹样，寓意本届博览会主题——共建21世纪“海上丝绸之路”。
“海纳百川，有容乃大”，《汇融四海》象征着本届博览会将以开放包容、求同存异的姿态，汇聚八方资源，带动深度融合，中国与东盟10国将和衷共济、共谋发展、互利共赢。
5、《祥和尊》第十届(2013)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《祥和尊》以手工制作成型，整体造型简约端庄，充分表现出自然窑变的钧瓷美学特色。《祥和尊》采用钧瓷独特的高铁胎质，运用重还原气氛高温烧制，器物通体釉色红紫相间，错综掩映，浑厚莹润，赋予国礼华贵高雅、雍容博大的气韵，是当代中国陶瓷艺术中的极品。
《祥和尊》尊体借鉴古代中国礼器玉琮的造型，腹部似圆非圆，共有十个棱形纹饰，象征第十届中国—东盟博览会。中国古代文化信仰有玉璧祭天、玉琮祭地的传统，玉琮象征“财富”和“昌盛”。器口两侧装点有凤鸟耳饰，取材于青铜器中的凤纹造型。美丽的凤鸟相向盘顾、展翅挺立，富于节奏感和韵律美。在中国传统文化中，凤是祥和、安宁、美好的象征，“见者天下安宁”。如果说龙象征中华民族自强不息的一面，凤则代表中华民族仁慈宽厚、祥和安宁的一面。国礼钧瓷美器《祥和尊》以琮、凤等古代中国吉祥文化为载体，以1300℃高温凝练出对第十届中国—东盟博览会的衷心祝福：祝愿第十届中国—东盟博览会寻求新动力，把握新机遇;祈愿中国与东盟十国和平共处、共同发展，共创美好明天!
《祥和尊》整体造型像汉字“十”。在中国传统文化中，“十”象征“完美”和“圆满”，隐喻“十全十美”。《祥和尊》造型又似一个大写“中”字，中华文化的核心理念之一是“和”。相聚博览会，十年铸辉煌。中国与东盟建立战略合作关系十年来，以博览会为区域合作一体化重要平台，共同发展，共同繁荣，互利共赢，实现了政治的互信、安全的合作、文化的交流与情感的融合。《祥和尊》承载华夏古代文明中之“圆满”、“中和”等祈福元素，祝愿中国和东盟十国人民祥和、安康、幸福。据第十届中国—东盟博览会组委会负责人介绍，《祥和尊》将作为中国的友好使者，赠与与会的与东盟国家的代表，把独具特色的中国民族文化向世界展示，为博览会增姿添彩。
6、《乾元鼎》第九届(2012)中国-东盟博览会国礼
第九届中国—东盟博览会国礼钧瓷《乾元鼎》，造型端庄大气、纹饰典雅精致，窑变釉色高贵华美，是当代中国艺术陶瓷中的珍品。它以中国古老的浑天 仪为创意原型，装饰四个龙形如意祥云耳饰。线条简练飘逸，底部为玉琮造型，挺拔俊秀，代表着四面八方、天下太平。覆盖于鼎身的釉色，青白红紫错综掩映，为 “自然窑变”而成，乳光莹润的光泽，赋予国礼雍容博大的气韵。
浑天仪体现的是中国古老的宇宙观和自然观——““易有大极，是生两仪，两仪生四象。”宇宙大道、万事万物不停运转、生生不息。“乾元”，典出于 《周易》：“大哉乾元，万物资始，乃统天。云行雨施，品物流行。”乾是天，元是始，乾元即为天道之始。蓬勃盛大的乾元之气，是万物赖以创始化生的生生不息 的力量，故“天行健，君子应自强不息”。乾为天，《乾元鼎》以钧瓷的形式表现宇宙的运动变化规律，有遵循自然规律，探究宇宙奥秘的意义。遵循规律，大胆探 索，体现的正是第九届中国—东盟博览会科技创新合作的主题。
7、《坤元鼎》第八届(2011)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《坤元鼎》造型端庄大气、文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美，是当代中国艺术陶瓷中的珍品。《坤元鼎》以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型，装饰四个凤型耳饰。在中国传统文化中，凤凰是欢乐、祥和、安宁、幸福等美好理想的象征，被称之为瑞鸟。
鼎为方形，象征筑巢引凤，引来四面八方宾朋。鼎的底部装饰20枚乳丁，象征中国与东盟建立对话关系20周年，同时增强了釉面的聚散变化，平添了灵动的气息。钧瓷“入窑一色，出窖万彩“的制作工艺，红紫错综掩映，华贵高雅，乳光莹润的光泽，赋予国礼雍容博大的气韵。
8、《共赢尊》第七届(2010)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《共赢尊》，造型简洁明快，优美流畅，文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美。它以中国古老的青铜礼器之酒器为基本造型设计制作，表达了中国作为东道主敞开胸怀喜迎八方宾客的绵绵尊敬和谦谦厚礼。
《共赢尊》以飘逸妙曼、圆转如意的曲线，围成两个相互联通又相对独立的空间，不但营造出回环往复的空间趣味，还象征着自贸区自由沟通、互利双赢、分工协作的经贸一体化格局。从顶部向下端详，又似两盏碰在一起的酒杯，寓意为2010年中国—东盟自由贸易区建成干杯。尊体上部装饰祥云浅浮雕，祥云是中国传统文化“渊源共生、和谐共融”的象征，下部装饰回纹，有生生不息、连绵不绝之意，两样文饰一方一圆，相映成趣，代表中国与东盟10国更加充分的对话与沟通，促进了双方合作深入、多元、均衡、和谐的发展。两个活环耳饰，一上一下，高低错落、灵动活泼;一龙一虎，龙腾虎跃，生龙活虎，寓意“自贸区”建设不仅推动该区域经济的兴旺、繁荣，还将给区内19亿人口带来福祉与发展的新机遇。
9、《珠联璧合》第六届(2009)中国-东盟博览会国礼
东汉•班固《汉书•律历志上》：“日月如合璧，五星如连珠。”“珠联璧合”原意为日月同升，五星相连的祥瑞天相，引申为美好的人物与事件汇集一堂，取长补短，汲取对方的精华。促进中国——东盟自由贸易区建设，共享合作与发展机遇，是举办中国——东盟博览会的初衷。在中国——东盟博览会举办六周年之际，国礼《珠联璧合》表达了中国与东盟10国的共同愿景。
中国古代以玉为信，沟通神灵，玉璧为其中一种，在《周礼》中占有重要地位。《珠联璧合》以中国上古礼器玉璧为基本造型。玉璧上11枚乳丁环绕一周，等距排列，象征中国与东盟10国合作共赢携手发展。玉璧上方为一宝玉，古人以“隋侯之珠、和氏之璧”比喻价值连城的珍宝，玉产自山而珠生于海，寓意中国——东盟10国睦邻友好、山水相依，中国——东盟博览会的举办，将进一步加强中国与东盟战略合作伙伴关系。“玉璧”周围装饰有六个如意，如意为中国古代礼赠贵宾的佳品，意味着万事如意、幸福来临。
以“六”为数，代表中国——东盟博览会已举办六届，同时，中国传统“六”为吉数，有继往开来、顺利平安之意。《珠联璧合》表达了在全球金融危机的大背景下，第六届中国——东盟博览会的举办，将汇聚多方力量，推动多元交流，促进该区域经济平稳发展，为人民生活带来更多福祉，并在国际舞台上发挥更重要的作用。
钧瓷，为中国五大名瓷之一，素以“钧与玉比，似玉非玉胜似玉”著称，其单色釉天青、天蓝、月白等乳光莹润、淡雅清新;花色釉以氧化铜为着色剂，“入窑一色，出窑万彩”呈现出花玛瑙般大自然瞬息万变的美景。《珠联璧合》为中国工艺美术大师孔相卿创意、设计，不但借鉴玉器造型，釉料中还添加有玛瑙、水晶、孔雀石名贵材料，釉色如玉般温润沉静，含蓄柔和，如意为传统宋官钧釉色，青白蓝紫各种色彩错综掩映、变幻不定;中孔铭文与大气，为当代艺术陶瓷之珍品。
10、《象天鼎》第五届(2008)中国-东盟博览会国礼
《象天鼎》由中国工艺美术大师孔相卿创作，造型端庄大气、文饰典雅精致，窑变釉色高贵华美。据介绍，《象天鼎》以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型设计制作，两个象形耳饰，与三个鼎足的象形加在一起为“五”。五象寓意第五届中国-东盟博览会和第五届中国-东盟商务与投资峰会将会给这片土地带来长久的繁荣，三个象足又代表第三届中国-东盟电信周。鼎腹装饰有祥云浅浮雕，下部装饰有青鸟图案，中间为“中国东盟 五”铭文。祥云萦绕与青鸟飞翔的天空，代表着中国与东盟10国通过中国-东盟博览会搭建的平台沟通与交流，和谐发展、共生共荣、繁荣昌盛。
据介绍，《象天鼎》之所以能入选国礼，自有其原因：一方面，钧瓷为中国五大名瓷之一，始于唐，盛于宋，较之其他四大名瓷的青、白色，它以“入窑一色、出窑万彩”的自然窑变著称，色彩丰富，历史地位和艺术价值高;另一方面，《象天鼎》以中国最古老的艺术造型——鼎，传播中国博大精深的传统文化，承载与东盟10国睦邻友好、共同为亚洲乃至世界的繁荣昌盛贡献力量的理想。
11、《海宴鼎》第四届(2007)中国-东盟博览会国礼
国礼钧瓷《海宴鼎》，秉承宋钧神韵，风格雍容尊贵、典雅大气。它以中国古老的青铜礼器“鼎”为基本造型设计制作，上部四个龙形浮雕，象征第四届中国-东盟博览会和第四届中国-东盟商务与投资峰会。四个龙雕之间，装饰着四组乳钉，每组三排12枚，象征着十二地支，以中国传统纪年法寓意中国-东盟博览会举办四年来，取得的丰硕成果。
中部装饰四个虎形铺首，在中国传统文化中，龙有自强不息、泽被苍生的品德，而虎虎有生机，虎在民间习俗中驱邪、祈福的含义。龙腾虎跃，生龙活虎，代表中国与东盟10国的发展合作富有生机与朝气。下部的海浪纹，象征着大海波平浪静，点出了《海晏鼎》的主题：繁荣、和谐、发展。钧瓷《海宴鼎》厚重、大气、典雅，充分展现了钧瓷独有的“窑变“艺术魅力,代表了当代陶瓷的最高制作水准，打出了“国礼”的高贵神韵。
12、《丰尊》第三届(2006)中国-东盟博览会国礼
丰，本意为长木繁茂，和谐共生。《丰尊》以古老的青铜礼器“尊”为基本造型，尊体圆润、内敛、浑厚的风格，外形饱满而张扬。在器型外颈部装饰有11个凤尾纹与3个龙形耳饰，与尊体浑然一体，完成了从具象到抽象、进而提炼出‘共生、收获、繁荣、意义的过程。糅合现代审美意识，其寓意表达了中国与东盟“10+1”友好合作、互利共赢的精神。
13、盛世祥瑞鼎-纪念党的19大胜利召开而创作
钧瓷作品盛世祥瑞鼎，是由中国传统工艺大师王现锋为庆祝党的19大胜利召开而设计创作的专利作品。该作品造型端庄大气，底蕴十足，釉色浑厚沉稳，上部为天青色莲花造型，有清正廉洁、浩然正气之风。下部为传统中国红釉色，蕴涵了中华5000年历史文明的深厚积淀，器身周圈一条腰带，代表一带一路的国家战略，其中19颗乳钉，代表党的19大，鼎身以龙为耳，底足以象为首，表达了龙腾盛世、和谐祥瑞的美好愿景。
中国钧瓷工艺大师-王现锋作品《盛世祥瑞鼎》
王现锋大师简介：
王现锋，男，1963年7月出生，禹州市神垕镇人，2007年7月创建正玉钧窑，现任正玉钧窑董事长，首都师范大学科德学院客座教授，中国传统工艺大师，高级工艺师。独立开展的新型煤窑窑炉研制获得国家发明专利。
王现锋大师制作盛世祥瑞鼎工作照获得荣誉
中国传统工艺大师、中国钧瓷工艺大师
河南省高级工艺师、河南工艺美术馆研究员
河南省爱心陶瓷艺术家 、大国非遗工匠宣传大使
首都师范大学科德学院客座教授
中国非物质文化遗产传承人青花瓷
青花瓷是中国最具有代表性的瓷器品种之一，青花瓷属于釉下彩瓷，始创于唐代，元代景德镇出产的青花瓷标志着其制作工艺发展日臻成熟，称之为“元青花”。但真正代表青花瓷最高成就的应当是清代康熙年间官窑出产的“五彩青花”。青花瓷器的盛行改变了青瓷为主的局面，成为明、清两代中国瓷器生产的主流。一抹抹蓝色，让青花瓷经历1500年沧桑，仍然是拍卖和收藏最热门的瓷器。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，因为有进口青花和国产青花，所以青花瓷在历朝历代呈现不同的晕色。
早期青花瓷
▪ 唐青花瓷器▪ 宋青花瓷▪ 元青花瓷
元青花开创了青花瓷时代，元青花以青白釉为基调，釉面细腻光润，白中泛青（鸭蛋青）露胎处多砂眼及孔隙，有铁锈斑点及火石红。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。传统概念中，呈色灰蓝者为国产料，呈蓝艳者为进口料。进口青料用于大型、中型或小型元青花上，国产钴料仅用于中、小型器。
（一）进口钴料
进口钴料，即苏麻离青，元代进口钴料的成分是低锰、高铁，含硫和砷，无铜和镍，和唐宋青花、明青花的青料成分都有区别，所绘青花纹饰呈色浓艳深沉，并带有紫褐色或黑褐色较光润的斑点，有的黑褐色斑点显现出“锡光”。“锡光”是在黑褐色斑点中出现的一种自然光泽，并有凹凸感，是由于青花原料在高温烧制过程中与釉熔化时依窑内气氛而起的变化。现代仿制的元青花中也有“锡光”出现，但观察仿品的“锡光”仿佛是一块银灰色片贴敷于蓝黑色斑点之上，有的斑点较密集，给人僵硬之感。
另外，苏麻离青呈色有如下特征：
1、呈鲜丽的靛青色，略含程度不同的紫色，有些呈非常幽雅的紫罗兰色。
2、有浓淡色阶，勾勒线条较深，填色青料较浅。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。
3、青料都较细匀，线条边缘稍有晕化。有些呈色浓重，有放射状流散，见蓝黑色结晶或结晶线，应为青料颗粒较粗所致。明初永乐、宣德青花上也有类似现象。
（二）国产青料
元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。
无论是国产料或进口料，整体画面青花纹饰色调受窑温影响存在深浅不一的变化，但用放大镜观察，给人一种清澈深沉之感。细看青花呈色，它是“活”的，在浓艳之处有鲜活的“流动状”。
明代青花瓷
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，明代瓷器工艺发展到成化时期出现了追求精致典雅的风尚，明永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。它一改元青花繁密、雄健的格调，呈现出浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段，宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；但也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花瓷器发色淡雅，少有晕散和结晶斑。明朝成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细。这一时期的青花瓷器可分为早期青花和典型青花两个阶段。早期的青花瓷器风格与宣德时期相似，青花用进口青料，发色浓艳有黑点，但其生产时间很短，传世品较为少见。典型的成化青花瓷器由于采用了国产的平等青料，发色淡雅无黑斑，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器形。
▪ 明洪武青花瓷▪ 明永乐青花瓷▪ 明宣德青花瓷▪ 明正统青花瓷▪ 明景泰青花瓷
▪ 明天顺青花瓷▪ 明成化青花瓷▪ 明弘治青花瓷▪ 明正德青花瓷▪ 明嘉靖青花瓷
▪ 明隆庆青花瓷▪ 明万历青花瓷▪ 明天启青花瓷▪ 明崇祯青花瓷
清代青花瓷
清代瓷器是中国瓷器的巅峰时期，是中国瓷器集大成者，青花瓷也在康雍乾盛世时期得到了创新和发展。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。
清朝乾隆时期，中国制瓷业达到鼎盛时期。青花瓷基本延续了康雍时期青花的风格，极力追求明永乐、宣德青花浓淡相间、艳而不俗的艺术效果。此时除白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花瓷、天蓝地青花等瓷器品种。
▪ 清顺治青花瓷▪ 清康熙青花瓷▪ 清雍正青花瓷▪ 清乾隆青花瓷▪ 清嘉庆青花瓷
▪ 清道光青花瓷▪ 清咸丰青花瓷▪ 清同治青花瓷▪ 清光绪青花瓷▪ 清宣统青花瓷
青花瓷特点
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
瓷器素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
炊烟袅袅升起，隔江千万里。
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
天青色、色白花青的锦鲤跃然于碗底
临摹宋体落款
在泼墨山水画里
你从墨色深处被隐去
天青色等烟雨
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸。
青花飞凤麒麟纹盘
盘折沿，菱花式口，盘心坦平，圈足。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。
景德镇窑青花飞凤麒麟纹盘青花发色纯正，构图严谨。青花瓷盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。
青花飞凤麒麟纹盘.jpg
青花飞凤麒麟纹盘，高7.9cm，口径46.1cm，足径26.1cm。
青花飞凤麒麟纹盘盘心
青花飞凤麒麟纹盘底部
青花缠枝花纹天球瓶
青花缠枝花纹天球瓶款识
青花缠枝花纹天球瓶底部