古代青瓷器。
早在商周时期就已出现原始青瓷。经过春秋战国到西汉早期为青瓷发展阶段，至三国两晋、南北朝，由于制瓷工业的发展，西晋越窑瓷器有意识地选用了铁、钛等含量较高的瓷土作为坯料，瓷胎成色较深，普遍作灰色，对釉起衬托作用，使釉青中带灰，色调比较沉静，一直到隋唐，青瓷的烧造更臻于成熟，当时青瓷以浙江越窑为最著，白瓷则以河北邢窑为最著，一时用“南青北白”来概括当时隋唐时代瓷器业的特点。所谓青瓷，具体说来，系高温颜色釉品种之一，其坯料和釉料均含有较高的铁的成分，然后经过1200℃高温，呈现青色，使瓷器表面挂釉有一层锃亮的青光，故名。
我国烧造青瓷的名窑，当首推越窑，因窑址在今浙江上虞、宁波、绍兴、余姚等地，又因古时这些地方均属越州，故后人又称浙江是青瓷的故乡。古时越窑烧造出的青瓷，独霸南天，名噪一时。青瓷被称之为瓷器中之贵族，处于主导地位，至五代，越窑还烧造出一种秘色青瓷，更是被置于庙堂之上，受到当时人们的普遍喜爱。无怪乎唐代一些诗人赞美青瓷道：“舒铁如釜之鼎，越泥似玉之瓯。”“九秋风露越窑工，夺得千峰翠色来。”把越窑青瓷的瓷胎、瓷质形容如玉，青釉如千峰翠色，生动形象地概括了越窑青瓷的特色，何等恰如其分。
越窑青瓷究竟具有哪些特点？笔者认为，主要是由瓷土作胎、高温烧造以及釉的发明这3个条件所决定的，三者相互联系、缺一不可，除此之外，它的特点还有：1釉呈青色或少许泛淡黄色，呈玻璃质感，莹润碧翠，匀净柔和，令人赏心悦目；2胎质坚细，胎色灰白或略带淡黄；3器物造型多壶、碗、罐、盘、碟、瓶等生活用具，古朴典雅；4烧造方法多用松柴烧制，由于火力软而火焰长，烧制中窑内充满火焰，没有空气进入窑内，因此釉呈青色，起到还原作用；5多素面而很少纹饰，质朴无华。由于具有这些优点，越窑青瓷自然一直受到人们的青睐，这是不言而喻的。
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温润娇黄釉
笔者收藏一件明弘治款娇黄釉暗刻龙凤纹罐。该罐高21.5厘米，唇口，黄釉娇嫩温润如鸡油一般，通体呈色一致，均匀润泽，细细体察，聚釉处稍闪橙红色，釉表开细密纹片，蛤蜊光遍体闪烁，自然呈现的蛤蜊光不到一定年限是不会出现的。
罐内遍施白釉，器表釉面可见若干细小的黑色小点，似在入窑时杂质落入釉面所致。器底釉色稍泛青，底足露胎，修切良好，整器手感轻重适度，罐肩部为环绕并相互追逐的三凤纹，凤眼为丹凤目，细颈，三凤展翅翱翔，飘飘若仙。腹部主题纹饰则为龙赶珠纹，火珠周边烈焰腾腾，龙周祥云朵朵，龙为扁头，上冲发，瘦颈，细长身，风轮式五爪，矫健猛龙奔腾咆哮穿行云间，皇家气派一览无余。胫部为一周共用边线的仰莲瓣纹，底足露胎处胎质细腻，手抚滑润，底部青花双圈竖排“大明弘治年制”六字官款。所有纹饰均先以利器刻划后上釉，手法娴熟，刻划干净利落，纹饰清晰明朗。
纯正的黄釉烧成于大明永乐年间，弘治年间（1488年至1505年）的黄釉，嫩黄似鸡油，习称鸡油黄，聚釉处稍闪红。古陶瓷界公认，弘治黄釉是有明一代低温黄釉的最高水准，其各项制瓷工艺完全承袭成化朝，甚为讲究，以后各朝虽多有烧制，但釉色及名声均不及弘治。
袁山开 宋瓷的美源于素雅
努力学画是为了赚钱买瓷器
宋代是瓷器的艺术巅峰时代
瓷片是瓷器研究的重要一部分
收藏宋瓷才可谓是瓷器收藏家
说起皇城艺术馆的副馆长袁山开，就不得不先说说2004年轰动雅典的中国“帝王之都大展”。这个展览汇集了来自北京多家著名的博物馆的百件国宝级的文物，展现了融会3050年悠久历史的艺术品。中国在雅典留下了深刻的印象，而这和这个展览的策划人袁山开是分不开的。
袁山开是中央美院国画大师贾又福先生的得意门生，对中国书画艺术创作和赏析有着独特的领悟；对艺术品的鉴赏也有着高度的敏感，曾多次赴国外的著名艺术馆进行考察及文化学术的交流。
学画、卖画为了买瓷器
袁山开对瓷器的喜爱要从他还在中央美院上学的时候说起。当时在国华商场附近有一个小型的跳蚤市场，每个周末，都会有一些人拿着从农村收上来的老瓷器在那里出卖。一天，他和他的同学偶尔经过那里，在好奇心的驱使下进去逛了一圈，还买了一件东西，是一个所谓“唐代”的小罐子。当时也不懂如何鉴别瓷器的好坏与真假，只是觉得好看就买回来了。后来在学校上陶瓷鉴赏课的时候，他还让教授帮忙鉴定过，才知道所谓的“唐代”的小罐子还真是唐代的真品，只是不是什么著名的窑口烧造出来的，是一般民间的东西。虽然不是很值钱，但因为是一千多年以前的东西，袁山开还是有如获至宝的感觉。也正是由于这次机缘，他对收藏瓷器有了最初的兴趣。但因为当时他是学生，还没有太多的经济基础，袁山开就以卖画为生，把所有卖画赚来的钱都买了瓷器。“瓷器是越买越多，越买越贵；相应的画也就越画越好，卖得越来越贵。”
研究瓷器要从瓷片开始
1992年，中国收藏之风尚在刚刚起步的阶段，对古代陶瓷的认知也只是从一部《中国陶瓷史》开始。袁山开觉得应该为中国陶瓷事业做一点事情，于是就策划并亲自撰稿拍摄了中国第一部古代陶瓷科教系列片《瓷国游历》。在这部片子当中，他请来了很多著名的专家学者，从不同的年代和不同窑口，对中国古代瓷器进行了分门别类地讲解。实践让他认识到，对瓷片的研究是对古代瓷器研究的重要过程和手段。瓷片和完整的器物之间是有着很大的差别的，研究陶瓷的关键一个要素就是要“上手”，但是在没有完整的器物能够让你“上手”时，瓷片的手感和认知就能给你带来很大的益处。而从艺术的角度来说，时代风格的把握是鉴赏瓷器的关键，其次才是看胎釉、画工和造型。可以说，袁山开从研究陶瓷到现在，他对瓷器的时代风格把握得非常到位。
宋代是瓷器艺术的巅峰时代
从学画的时候起，袁山开就崇尚宋代的绘画艺术，陶瓷也不例外。他认为宋代是中国古代陶瓷艺术的神圣时期，即使是后世的明朝永乐、宣德及清代初期的雍正、乾隆的瓷器，也都只是陶瓷技艺上的高峰，再没有哪个朝代的陶瓷艺术可与宋代相提并论了。宋代在艺术美学理念上对后世中国乃至世界的影响是极为深远的。今天，我们崇尚的众多美质都是源起于宋代的审美风格，典雅、瑰丽、平淡、天人合一的自然色调，是至今各个时代东西方艺术大师所追求的至高境界，但惟有宋徽宗时代把握了雨后晴空的那一刹那，制造出了青蓝色系的瓷器。
袁山开告诉记者，作为瓷器收藏家，如果他的藏品中没有宋瓷，那只能算是个瓷器爱好者，而不能称其为“家”。清末的老一辈收藏家们对宋瓷情有独钟的喜爱对他影响尤深，他认为，在当今盛世收藏之风席卷中华大地之时，对宋瓷的迷恋群体正在日益强大，这也是研究和收藏中国古代瓷器至高至美的趋势。
欣赏和把玩宋瓷使我陶醉
在几件设计简约、制作考究的明代黄花梨的条案上，袁山开精心地摆放着几件青幽袭人的宋瓷，令欣赏者静心屏气。其中，他最为喜爱的是一件宋代官窑的鱼耳炉，那是他九十年代从香港购回的。其造型典雅端庄，釉色莹润，开片舒朗，可见青釉中的气泡恰若繁星，指尖触及，犹若丝般的泉水滑过，沁人心脾。双手捧起玉般的鱼耳炉，你就能感到，她是那么的轻盈、润泽。“逐一把玩所收藏的宋瓷，已经成为我生活中的一件乐事了。”袁山开说。每当闲暇寂静时，他都会将几件心爱的青烟似的宋瓷逐一地拿在手上欣赏，像是面对自己心爱的人一样，有着对“她”的无限感情，心跳之余更是有几分心动。
“北方瓷都”话钧瓷
谈起景德镇，大家都知道是中国著名瓷都，可是，说到“北方瓷都”乃钧瓷之乡神垕镇，熟悉的人恐怕就不多了。
神垕镇位于河南省中部的禹县，这里最丰富最宝贵的资源，就是那有点神奇的土。君不见，神垕的“垕”字，乃由“后”字与“土”两字叠加而成，前面再以一个“神”字相伴，岂不就是神来之土的意思。
神垕镇制作瓷器的历史，最早可以追溯到唐代。不过，那时的工艺以及制作的瓷器，较中国其它地区的大致相同。直到宋代，也就是十世纪中期，这里的制瓷技术才发生重要变化：当时的艺人利用氧化铜、氧化铁呈色不同这一特点，烧制出蓝中带红或蓝中带紫的色釉。这就是钧瓷。
钧瓷的出现，使得神垕镇瓷窑一跃为宋代五大名窑之首，宋徽宗赵佶更是下旨钦定钧瓷为宫中专用物品，民间不得使用。公元十二世纪初，宋朝皇室南迁，钧瓷生产毁于战乱，于是传世的宋代钧瓷便成为价值连城的稀世之宝，一时有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一件”的说法。到了十六世纪末，明朝的万历皇帝朱翊钧竟以“钧”字犯了他的名讳而敕令封闭钧窑。钧瓷生产从此停歇了三百多年。
钧瓷的特色在于窑变。各件钧瓷制品所用同样的土，上同样的釉，在同一座窑里烧制，但出窑后的色彩却各不相同，这便是窑变使然。据知，窑变不仅与原料、燃料、釉料、炉温有关，也和季节、气温、湿度有关，甚至还和它们在室内所放的位置有关。可谓开炉之前，送进去的是一窑的谜，谜底只有在出窑后才能揭开。真是“进窑一色，出窑万彩”。窑变使钧瓷变化无穷，从不重样，但这也使其不可能发展为定向生产，且成品率很低，故素有“十窑九不成”之说。
由此，流传着这样一个故事：道不清是哪朝哪代，有一位窑工，烧出了一个精美绝伦的钧瓷花瓶，博得皇帝专爱，降旨让窑工再烧一个。可怜窑工烧了一炉又一炉，怎么也烧不出第二个来。但官府威逼，限期一定要出珍品，否则就要所有窑工的脑袋。日子一天天过去，在烧最后一炉窑时，一窑工之女决然献身，投身于熊熊窑火之中，以此换来了一件稀世珍品，拯救了所有窑工。这就是神垕人顶礼膜拜的窑神娘娘的来历。
传统的钧瓷产品大多是摆放在室内的装饰品，有瓶、尊、炉、鼎等等。钧瓷的颜色基调是红和紫，然而同样是红，却红得不同，有海棠红、朱砂红、鸡血红、胭脂红、火焰红等；同样是紫，也紫得不同，如玫瑰紫、葡萄紫、茄皮紫等等。更奇妙的是各种颜色互相渗透、融合，红中透紫、紫中泛青、青中寓白、白中藏红，就象云彩一样变幻无穷。如果在晶莹透亮的彩釉里又显现出鱼籽纹、蟹爪纹、蚯蚓走泥纹和珍珠点等如星似线的釉纹，那便是极为难得的上等珍品。如蚯蚓走泥纹，也就是人们常说的冰片纹，如似裂纹，却又藏在面釉之下，看得到摸不着，已经成为钧瓷的重要特征。还有些釉面更是奇妙，它们在窑变中形成一幅幅自然图画，景随人意，栩栩如生，真是叹为观止。
朴素古拙话釉陶
所谓釉陶，一般指的是低温铅釉表面有釉的陶器，胎质较坚硬，胎作灰白色，表面有一层灰白或青黄色的透明釉，火候高达千度左右，叩之有金石声，不易吸水，接近瓷器，因此也被称之为原始瓷器，它既比陶器大大地前进了一步，但又与真正的瓷器有所区别。
究竟我国釉陶的发展历程如何？据近年来田野考古发掘资料表明，一些商代墓葬出土的釉陶，其胎骨就已相当细致坚硬，不吸水，在有些破碎釉陶胎的横断面上，可以清楚地看到细小石英砂粒，胎质不厚，胎色灰白，釉色有灰白、青绿、青黄、浅褐等色。火候在千度以上，有的釉面比较呆滞，凹凸不平，甚至有流釉积聚而成“泪痕”釉。到了周代以至春秋战国时期，釉陶的烧造技术有了大大地提高。到两汉时期，釉陶已发展到了较高阶段，正在向瓷器过渡，烧造器物渐多精致，而且开始使用铅釉，这时便出现有北方窑口和南方窑口之分。三国两晋南北朝时期，釉陶则逐渐为瓷器所代替，这时由于当时社会的普遍需求，烧造技术提高，瓷器的生产和使用日益广泛，生产也逐渐扩大。
晋潘岳笙赋曾描述了当时瓷器的釉色“状黄色以授甘，倾缥瓷以酌 ”，缥是碧色，可见这时瓷器烧造已渐趋成熟，为人们所喜爱。这种青瓷就是在原始青瓷的基础上发展起来的，而釉陶同样也是受原始青瓷的影响而产生的。因此说，釉陶与青瓷之间有着一种渊源的关系，它们各具特色，各有千秋。由于釉陶朴实无华、历尽沧桑，能够完整地保存下来，实属不易，当我们今天面对这些朴素古拙的釉陶时，它那自然、庄重、灵秀、古朴之美，不禁使我们深深地感到我国古代劳动人民创造的智慧和才富。
这里介绍的一件釉陶壶就是1986年秋安徽望江县境内一座汉代墓葬出土的，现为该县博物馆藏品。该壶高15．4厘米，口径8厘米，底径12厘米，口微撇，稍缺，长弧颈，椭圆腹，腹上两侧有一系，腹下部斜收，平底，青黄釉色，稍有脱釉，胎骨较坚硬，薄胎，腹上部有弦纹数圈，造型古拙典雅，端庄大方，具有鲜明的汉代釉陶器皿的风格，弥足珍稀。这件釉陶壶对进一步研究我国古代釉陶的发展和烧造技术等有一定的参考价值。
明代陪葬话瓷俑
安徽望江县文物管理所于1990年9月在该县城郊护城村窑厂清理一座北宋墓出土的一批瓷俑（包括人物、动物两类），现由县博物馆收藏。瓷俑及瓷塑共计20余件。其中，武士俑两件，形状相似，宽脸高鼻，倒悬两眉怒目而视，雄壮威武，头戴武士帽，露履，双手抚剑置于胸前，俑通高22．2厘米；文吏俑5件，头戴冠身着阔袖长袍，双手捧笏，文质彬彬，富有文人之风，通高21．8厘米；生肖俑12件，面部方正，头戴冠，身着阔袖长袍，生肖动物置于胸前，所属为鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、猴、狗、鸡、羊、猪等，俑的通高为19．5厘米，另有瓷塑动物：鱼、龙、龟、鸭、蛇等。这些瓷俑瓷塑，质地系青白瓷，具有釉色晶莹锃亮、温润的风格，而且制作精致，形象逼真，栩栩如生。前年，经国家专家鉴定为一级文物。
俑，指的是古代陪葬的偶人。《礼记·檩弓下》：“谓为俑者不仁。”郑玄注：“俑，偶人也。”追溯我国古代用俑陪葬习俗的历史，可谓源远流长。据考古发掘资料表明：早在东周开始，至隋、唐的许多墓葬里就已出现陶俑。用陶俑随葬沿袭时间之长，当然是有它一定的原因，因为在我国奴隶社会时期，奴隶主可以任意采用残酷手段将活生生的奴仆用来当作他们死后的随葬品。但由于奴隶社会逐渐分崩瓦解，新兴的封建制兴起，用活人殉葬的做法渐渐少见，这也是奴隶制被封建制取代的具体标志之一。加之手工业的迅速发展，为制作陶俑创造了条件，于是开始以陶塑来作为陪葬品。直到宋代，瓷器烧造迅猛发展，瓷窑遍布全国各地，为了市场的竞争，瓷器产品无论在数量、质量、烧造技术和工艺装饰、造型等方面，都超过了前代，可说是我国制瓷业发展史上的黄金时代。因此，自然而然地在人们日常生活及随葬习俗中产生了新观念，认为瓷器比陶器的优越性多，更精美坚实，从而制作瓷俑陪葬的习俗就出现了。笔者认为从人殉葬到用陶俑，而后到用瓷俑陪葬的这个三个阶段，不仅是器物上的演变，还说明人类历史的发展是不断前进的，有一个由初级到高级，野蛮到文明的升华过程。
风韵绰约话瓷灯
灯是古代日常使用的照明用具，在我国有着最悠久的历史，早在大约一万年前即出现了陶灯。后来各种材质的照明用油灯不断的改进与变化提高，石灯、金灯、银灯、铜灯、玉灯、铁灯、陶灯与瓷灯等相继问世。我国古代陶瓷油灯造型端庄典雅，釉色绚丽多彩、艺术风格风韵绰约。它不仅广泛用于民间，也大量使用于宫廷消费，成为古代灯具艺术中最为耀眼的一枝奇葩。
我国各地名窑特色多岐、风格多样,大江南北几乎每个窑场都生产过陶瓷油灯。位于我国中原地区的磁州窑是著名的民间窑系，其产品注重民用特点，生产过许多丰富多采的瓷灯。磁州窑瓷灯造型种类甚多，均依据其使用场所而形成不同品类。有盏式灯、支柱灯、高台灯、牛头灯、多系灯、把手灯、三头灯、壁挂灯、长臂灯、省油灯等。它们被用于各种场合，如家庭用把手灯，旅社客栈用高台灯、三头灯，祭祀用小灯盏，及专供煤矿下窑挖煤用的壁挂灯、长壁灯等等，众多的造型满足了北方民众社会生活各方面需要。
磁州窑瓷灯除极具实用、美观、清洁、安全与节油等功用特点外，陶瓷匠人们还擅长将人物、动物、瑞兽雕塑与灯的造型相结合，制作成狮子灯、儿童灯、瓷猫灯、猴顶灯、牛头灯等富有想象的形状，使油灯造型更加传神生动，增加了丰富的美学与吉祥涵义。这类油灯通常还采用白、黑、黄、酱、绿、蓝等釉色进行装饰，呈现出流光异彩，艳美夺目的艺术效果，为油灯赋予许多审美情趣与观赏美感。
黑釉支柱灯系由灯座、灯柱与灯壶三部分组成。灯壶由灯柱支撑，属于燃亮部分。支柱上安有把手，便于手持移动，坐立在圆灯座上。圆盘形灯座可使油灯放置稳固，又起到可以承接上部灯壶偶尔流油的作用。整个造型既注意到照明效果又富有空间美感。三系油灯在釉壶的肩部按接有三个系子，既可穿绳提吊使用，又可手持或平稳放置使用，由于灯嘴较长，使用中又不会烧手，表现出很强的实用性。
磁州窑白地黑彩婴孩手托灯，是一微作蹲状、双手用力托着油碗的婴孩形象。油灯中的婴孩作裸身状，胸前带着绘有纹饰兜肚，脸部流露出稚气。这件富有想象与创造力的作品，反映出古时我国民间钟爱儿童，期盼人丁兴旺的愿望。
省油灯是我国古代陶瓷工匠的一大创造发明。过去灯油大都采用豆油作燃料。古人奉行勤俭，尤其是清贫文人最注重节油，磁州窑生产的省油灯即满足了这种社会需求。它的特点是盛油部位的油碗采用了中空的双层结构，以空气隔热。有的可注入凉水降低燃油温度，减少灯油不必要的蒸耗。此种类型的省油灯很受欢迎，宋代文学家陆游在《宅居记事》中曾评述道：“书灯勿用铜盏，唯磁盎最为省油”，对陶瓷省油灯赞美可谓溢言于表。
狮子形油灯则将赋予吉祥含义的瑞兽狮子，塑造成陶瓷灯具。狮子在我国民俗文化中，不仅象征着力量、能够驱魔辟邪，而且也象征着万象更新的含义。在油灯中威严的狮子不仅成为美好形象，也能发挥出照明的功用。磁州窑的三彩狮子灯，采用印坯成型，先素烧后再挂釉二次烧成。其中的绿釉与黄釉成色鲜艳秀美，突出了美好与吉祥的艺术内涵。
现在人类社会早已步入先进的照明时代，陶瓷油灯早被淘汰，风韵不在。不过磁州窑瓷灯在造型与装饰方面的创意和巧妙构思，为后人留下隽永的美感，它们已经被作为珍贵艺术品而由人们收藏与鉴赏。（刘志国）
青瓷莲花尊——青瓷之王
青瓷莲花尊
北齐
高59.5厘米
中国国家博物馆藏
国博·讲述
（视频 / 中国国家博物馆）
“青瓷之王”
北齐·青瓷莲花尊
中国国家博物馆收藏着许多珍贵的瓷器。其中有一件青瓷作品以莲花为样，造型独特，气势恢宏，这就是被誉为“青瓷之王”的青瓷莲花尊。
青瓷莲花尊高59.5厘米，长颈直口，外沿饰有一对桥形耳，颈、肩部有六个双系环耳;在颈部贴塑六团花，六面兽纹;盖为僧帽形，盖顶有方形钮，在盖的四周雕饰有莲瓣纹;整个器物都以莲瓣的造型设计烧制，将刻画、浮雕、堆塑、模印、粘贴等多种装饰技法施于一体，纹饰繁缛，釉色莹润。
青瓷是什么样的瓷？
三国·青瓷羊形烛台
让我们先来了解一下青瓷。青瓷是什么样的瓷器?它有什么特征呢?
青瓷是中国著名的传统瓷器种类，在胚胎上施以青釉，也就是以铁为着色剂的青绿色釉，在还原焰中烧制而成。中国历代所称的缥瓷、千峰翠瓷、艾色、翠青、粉青等，都是指的这种瓷器。唐朝时的越窑，宋朝的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
早在商朝时期就已经出现了原始青瓷，北京、西安、南京等地都出土过原始青瓷的残片。经过专业人员的测试和鉴定，这些残片已经具备了瓷器的特征，但是它们跟后来的成熟青瓷却又不完全一样，因为胎料中杂质较多，釉色不够稳定，所以被称为原始青瓷。
到了三国两晋南北朝时期，全国各地烧制青瓷的瓷窑大大增加了，种类繁多，而且南方和北方烧制出的青瓷各具特色。南方烧制的青瓷胎质坚硬、细腻，呈淡灰色，釉色晶莹、纯净；而北方烧制的青瓷胎体厚重，釉面有开片，釉色青中泛黄。
这件青瓷莲花尊正是中国北朝时期北方青瓷的代表作品。它的器形高大，气魄雄伟，装饰华丽，胎体浑厚，釉色青中泛黄、莹润光亮，工艺精巧细致。
青瓷莲花尊大约烧制于公元四世纪到六世纪，浮雕莲瓣是莲花尊最主要的造型特征。如果我们俯视莲花尊，就会看到向外伸展的层层莲瓣，宛如一朵正在盛开的莲花，十分美丽、迷人。那么中国北朝时期为什么会出现莲花尊这类器物呢?
北朝为什么会出现莲花尊？
青瓷莲花尊（局部）
北朝是公元386年至公元581年中国北方王朝的总称，包括了北齐、北魏、北周等数个王朝。鲜卑族拓拔珪建立了北朝，史称道武帝。
道武帝在位时，因为他本人非常信奉佛教，所以就大力弘扬佛教文化。北魏时期大兴佛教建筑。比如我们今天看到的大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟都是那个时期开凿的。北魏孝文帝即位以后，施行了许多有效的改革措施，将都城迁到了洛阳，并且在洛阳修建了许多佛教寺院、寺塔，如著名的永宁司、法云寺等，非常宏伟、壮观。
佛教最早源于印度，而在中国则盛传于洛阳。早在东汉时期，汉明帝就在洛阳修建了白马寺，让天竺的高僧在白马寺翻译佛经。白马寺就成了佛教祖庭，堪称中国的第一古刹。正是因为这样，笃信佛教的孝文帝才把都城迁到了洛阳。而在佛教文化中，都是以莲花作为主要宗教象征的，所以在北朝盛行佛教文化的时期，也就自然而然地产生了许多以莲花作为主题的器物。
眼前的这个青瓷莲花尊，莲瓣层层盛开，釉色晶莹圆润，造型庄重威严，这些都让我们感受到了北朝时期瓷器烧制水平的高超。莲花出淤泥而不染，而这个青瓷莲花尊釉色光洁剔透，造型素雅别致，这些都生动地表现出莲花高贵而圣洁的外形与内涵。
青瓷莲花尊做什么用的？
那么，青瓷莲花尊是做什么用的呢?
原来，莲花尊除了是佛教文化孕育出的产物外，它的用途还有另外一层含义。
因为现存的莲花尊大多是处于墓葬之中，所以专家认定，它们是带有宗教意义的随葬品。
青瓷莲花尊是替代死者灵魂的寄托物，而且加入了浓郁的佛教色彩。人们相信莲花尊能超度死者的亡魂，使灵魂免受轮回之苦。所以莲花尊可以说是中国传统文化与佛教艺术相结合的产物。
在佛教文化和灵魂寄托物的双重内涵渲染下，莲花尊在北朝时期非常流行。许多达官贵人死后，在墓葬中都会放置一个莲花尊，以此来超度墓葬主人的灵魂，使他避免死后受到轮回之苦。
这件青瓷莲花尊出土于河北景县的封氏墓群，它以莲花作为装饰主题，器形高大，气魄雄伟，装饰华丽，胎体浑厚，釉色晶莹，工艺细致。无论是在釉色和造型上，还是在佛教文化和超度灵魂双重内涵的影响下，都体现出了青瓷莲花尊独有的艺术魅力，是北朝青瓷中集大成的杰作，堪称“青瓷之王”。
说古道今话青花
自古青花是宠儿
青花瓷器历来是藏家的宠儿。2005年在拍卖市场上引起轰动的就是一件元青花。在伦敦佳士得“中国瓷器及艺术品”拍卖中，一件被称为“鬼谷下山”的元青花人物罐以1400万英镑的价格成交，折合人民币2.3亿多元。元代青花本来存世量就十分稀少，据了解，目前，我国国内现存各地传世、出土的元
代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元青花瓷仅有200多件，在北京等博物馆内各类元青花瓷器也仅存约17件，可见元青花的稀缺。
再加上这件瓷罐器型精美、工艺精湛且保存完好，特别是上面的图案，不仅故事来自《战国策》，画面还反映了元代民间杂剧表演艺术和民间绘画艺术的风貌，有很高的艺术价值。不管怎样，这样的高价确实更加激发了藏家对青花瓷器的收藏热情。
不仅国人喜欢青花瓷，外国人对青花瓷也情有独钟。史料曾记载这样一个有趣的故事：18世纪初，奥古斯都二世非常喜爱中国瓷器，当他得知邻国普鲁士威廉国王的妃子手中有不少中国瓷器精品时，便想方设法要弄到手。他打听到威廉国王好武，喜欢身体强壮的大个子士兵，于是通过外交谈判的方式与威廉国王达成协议，用自己的4队近卫军换取威廉妃子的12个青花大瓶。如今，这12个青花大瓶连同奥古斯都二世珍藏的其他瓷器，一起陈列在德国德累斯顿的博物馆中。
辨别真伪有窍门
民间收藏者对藏品的口头评价经常用“品相”和“路份”来描述和判断一件藏品的价值，“品相”即是指器物的造型比例，保存的完好程度，以及胎质、绘图、款识等综合美学评价，而“路份”则通常是对器物是否属于高雅玩物的评价。
对瓷器而言，行里有句口头禅：买立不买倒，买大不买小。“立”则指用来摆设的器物，叫做“摆件”，“倒”则指碗、碟、盆等生活器物。就是说“摆件”瓷器的档次要高于生活瓷器。作为摆件，它本身就以艺术欣赏价值为主，这决定了它的艺术性要远远大于实用性，所以摆件的制作工艺、胎质包括绘图、题款等更讲究、更完善。另外，大型器物的价值往往要高于小型器物。大型器物制作难度大，承载的艺术内容更加丰富，且不易保存，存世量也更少。当然具体器物还要具体分析，这里只是就一般规律而言。
因为自古藏家就喜爱青花，流传下来的出自官窑、品相完好的器物大多已沉淀在藏家手中，如今市场上已难得一见，特别是在民间，要想找到一件高“路份”的官窑青花精品并非易事，就是见到了，价位也会高得一般人难以承受。所以近几年民窑的、品相尚好的器物越来越受到藏家关注，且市场价格也在不断升温，但同时做假做旧的也就出现了。过去以为民窑瓷器没人仿冒，这种观念也要改改了。因此，购买之前还要多掌握一些识别的要领。
虽然民窑瓷器没有款识，判断历史年限缺乏准确的依据，但一般来说，判断一件瓷器是否是古物，胎质、画工、器型等都是有据可依的。元、明的瓷器留存在民间的非常稀少，我们以目前市场上仿冒最多的清朝几个重要时期的瓷器为例：
顺治瓷器处于明清过渡期，造型、胎釉、纹饰都具有鲜明的过渡特征，如造型古朴，胎体厚重，器物外部釉色酷似卵青。这时期新出现的器型有短颈溜肩筒瓶、龙纹筒花觚、大口观音尊等。顺治时期青花瓷器的绘画显示粗犷豪放的特征，民间青花盘碗常画一片树叶或一多孔石，伴有题词。顺治瓷器款识，民窑多写干支纪年款，也有“玉堂佳器”等吉祥款识。黄釉口(也叫黄酱釉)是顺治时期青花瓷器的重要特征，也就是器物的口沿或底部沿口呈现黄褐色。
康熙瓷器胎体厚重，同样大小的瓷器与清代其他时期瓷器相比更重一些。康熙青花以青翠的“翠毛蓝”为代表，主流是青翠浓艳，层次分明。
康熙瓷器绘画早期多是线条粗放，布满器物全身，中晚期受画坛“四王”影响，山水楼阁、诗文辞赋以及人物故事等大量出现。康熙瓷器器口施加含粉的白釉以及器里釉色与器物釉面基本保持一致是这一时期的主要特征。
雍正青花瓷器的釉面有白色和青白色，有的积釉较厚，有云雾状的效果，因此被称作“唾沫釉”。款识上民窑字体草率，多用吉祥话。这个时期兴起一种从器物外延伸到器物内的画法，叫“过墙花”。
到了乾隆朝，出现大量造型奇巧的新器物，如香熏、如意、转心转颈的瓶类琢器等，用于把玩。乾隆青花釉面均匀肥腴，仔细观察会发现有轻微的波浪釉。款识以篆书为主，也有楷书。民窑题款字体草率，有的只写半边字，叫作“草记款”。 @裏?@
收藏之前多读书，掌握一定的要领是必要的，但准确的断代不是照本宣科就能做到的，还需要大量的接触器物。一般来讲只要掌握几个关键特征，不至于买到仿品伪品就可以了。实在把握不好的就当新的侃价，在侃价的过程中也能从出价人的态度上做出判断。前不久有人带来一本某人近几年来收藏的藏品图片册子，号称都是钧窑、定窑等著名窑口的器物，这么多精品怎么可能在几年间尽落一人囊中？况且有的明显是某博物馆的馆藏精品，不用看就知道是仿品。所以，有时候常识就可以帮助做出理性的判断。
收藏要有平常心
根据我自己搞收藏多年的体会，无论收藏什么器物，关键在于发自内心的喜爱，而不仅仅是趋利行为。趋利必然会患得患失，越是患得患失，越容易与宝物失之交臂；尤其不能有投机取巧心理，越是想捡便宜，越是容易吃亏上当。真正喜欢一门艺术品，就会下功夫去钻研，会在不断的实践中摸索积累经验，或许不经意间就有了可喜的收获。比如，我收藏的一件青花瓷墩(见上图)，就是五年前高出市场价格从一位老人手中购买的。因为真心喜欢，尽管当时价格较高，还是借钱买下，收藏至今，其价值已远远高出当时出价的几倍。另有一件民窑瓷罐，虽然器型不完整(瓶颈显短，估计是有冲口，被截去一部分)，但胎质、画工都不错，可以判定是康熙年间的民窑精品，四年前花6000元买下，现在有人出价4万，没有舍得出手(见左图)。
总之，清花瓷器的收藏随着大势走热，行情越来越好，即使是民间器物，一件品相完好的清代青花瓷器真品目前至少也要几万甚至十几万。要做青花瓷器收藏，除了多阅读一些书籍杂志外，更重要的还要多接触器物，积累第一手的经验。特别是对档次较高、价值贵重的瓷器，最好要有专业人士“掌眼”，切不可凭着感觉或者抱着投机捡漏的心理，盲目购买。
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