瓷器中仿古气泡鉴别。
“汾彩：装饰从清代开骀在原“古彩”的基础上逐步演变形成，到了康熙、乾隆年间可说是到了兴旺阶段，装饰手法绝大部分进取是以中国画来装饰的，其效果简直是中国在陶瓷上的再现，不同的只是所用材质不同。采用中国画装饰的粉彩在瓷，其工艺性更加和中国画表现技术法融为一体。粉彩在这段时期发展到了相当高的水平，有些精品在皇宫中才可享用。到了民国和解放初期，随着粉彩瓷的不段发展，以景德镇 “珠山八友：中的王琦、王大凡、刘雨岑的人物和花鸟画。把中国画工笔重彩的表现手法运用在粉彩创作的作品中，更使粉彩和中国画融为一休了。特别值得一提的是刘雨岑的水点写意花鸟，首次以陶瓷原料，创造性的利用粉彩玻璃白打底，以代替国画宣纸吸水白功能，然后再用水样红以写意没就骨画法更加生动，真可谓粉彩与中国画相互借鉴，利用的“一绝：，史无前例，对后人影响极深。建国十周年人民大会堂用瓷及国家礼品瓷：水点瓷雄称艺林。国画是陶瓷绘的”源“，先有了”源：才有粉彩绘画艺术的产生。绝大多数有成就、有艺术修养的粉彩艺术家们都能够画一手好国画，道理很简单。二者是一脉相通的姐妹艺术，只是在不同的材料质上作画而已。
进入21 世纪的今天，粉彩又在原有传统表现形式上不断创新，无论是创作题材上、材质的运用上、表现技上都有新的突破，如同新彩、表花、色釉等结合在一起的综合装饰方法，使粉彩以崭新的面貌出现。这种新的粉彩装饰，在很大程度上是与国画不断创新分不开的，近年来国画家们把工笔和写意画结合在一幅画中，工细中又不失气韵。这种新的艺术形式也影响到粉彩的创作，例如：粉彩与表花结合在一件作品中产生出的“斗彩”。那浓艳浑厚的表花写意花叶，配以点染的花头，产生出强烈的色彩对比，其艺术效果类似国画中的写意现工笔，结合在一块产生的艺术效果。又如：为了使粉彩颜色更加丰富艳丽，粉彩绘制人员用“新彩”颜色直接上色，不用珠明料打底的传统着色方法，再在新彩颜色上填上一层粉彩，使之色彩更加鲜艳夺目，光亮又不失粉彩风格。中国工艺美术大师张松茂所作的牡丹，就是打破了原有的传统的粉彩着色工艺，巧妙利用新彩颜色渗入，又不失粉彩风格，使整个画面艳而不俗，别出一格，在色彩的运用上真不愧中一位高手，还有很多这样的例子就不一一列举。
以上所述说明国画的创新直接影响粉彩工艺的变革，无论是工艺操作，还是创作技巧色彩应用等方面都出现了崭新的局面，使传统的粉彩艺术又向前迈进了一步，这是事物发展的必然规律，也是人们由必然王国走向自由王国的必然之路，艺术也是如此。
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叶佩兰细说粉彩（中）
四、嘉庆至晚清的粉彩瓷器及其仿品
清嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，因此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。但也有不可埋没的佳作，应该重视。综合起来嘉庆粉彩有以下几时点突出的特征。
（一）延续生产乾隆粉彩的各类产品，以色地勾莲器皿为主。如各种色地勾莲夔凤纹的各式瓶、罐、壶、盘，以及黄地勾莲白里飞蝠纹碗等。这些器物几乎与乾隆粉彩一样。在北京故宫博物院收藏的传世品中，有嘉庆款粉彩瓶，其腹部有乾隆御题诗，应是乾隆为太上皇时的作品。另外乾隆时常见的小件文玩用品，如笔掭、墨床、鼻烟壶、香插、扳指、翎管、壁瓶等，仍然大量制作。
在装饰上，继续延用乾隆时的一些工艺方法。轧道工艺就常见于嘉庆的粉彩圆器上，如各种色地轧道勾莲列光碗，有开光山水碗，开光花卉碗，开光博古碗等，底均写青花篆书“大清嘉庆年制”款。在琢器中也喜用缠枝“洋花”做色地装饰，器物口沿和足边用料彩、金彩作边饰，腹部开光诗句也有在腹部作凸雕装饰如凸雕龙纹瓶、凸雕人物大瓶等，这些都表现出景德镇御窑厂在嘉庆初期延用乾隆旧制为嘉庆皇帝制作御用瓷的情况。这些与乾隆粉彩风格相同的嘉庆官窑粉彩，仔细观察与乾隆粉彩瓷器有一定区别，胎体稍厚重，有的釉面不够平整，色彩较凝厚，纹饰线条也比乾隆时粗，器口及底部所施松石绿釉的颜色比乾隆时稍深。
（二）嘉庆粉彩中不可埋没的新作，主要表现在器形上。新创器形有帽筒、折沿洗、格碟、茶船、渣斗等。帽筒呈圆筒状，筒身挖几个不同形状的孔作装饰。余处绘粉彩纹饰。故宫博物院藏一件黄地粉彩云龙帽筒高达29.7厘米。筒身有六个海棠式孔，通体黄地粉彩绘六条行龙穿于朵云之中，绘画也很精细，但没有乾隆粉彩球状镂雕冠架精美。此种挖孔帽筒一直延用到晚清至民国，官、民窑都有生产。另外，折沿洗较为新颖，其特点是洗沿较宽，沿上有20余个透空圆孔，沿下带金彩环饰，洗壁比康熙时深，洗心绘粉彩花蝶或婴戏纹饰。也是有的折沿先不带圆孔。此物乾隆时少见。
（三）嘉庆粉彩官、民窑同时生产，重要区别在纹饰上。官窑主要以各种色地花卉、花蝶、花鸟、八吉祥、云龙、云凤、夔龙、夔凤等多种吉祥纹饰。而民窑则以白地粉彩瓷器为主，出现一些新颖的画面以风景人物为主，如“庐山十景”、“萧山八景”、“西湖十景”、“百子图”、“烧窑图”、“无双谱”等，一些风景画面常常附墨书诗句。“无双谱”画面较为有趣，即“举世无双的物谱”。《无双谱》原是清代金古良撰绘的一本历代名人图册，书中收录40位历代名人，康熙时将此画册中的人物作为瓷器装饰，多画在碗或杯的外壁。器底红彩篆书“嘉庆年制”四字款。故宫收藏嘉庆无双谱人物杯所绘人物有“华山陈图南先生”、“江东孙郎”、“李青莲”、“文丞相”、“龙门司马迁”以及陶渊明、花木兰、武则天等。每个历史人物旁有墨书题记介绍人物的姓名及小传。这种题材在嘉庆、道光的民窑粉彩瓷画中十分流行。
（四）嘉庆粉彩瓷器的款识。官窑款识多数在器底，为红彩或金彩或青花篆书“大清嘉庆年制”六字款，字体工事，结构严谨。值得提出的是嘉庆民窑款识，常见一种青花篆书的“大清嘉庆年制”六字款，笔划不齐，均用六字的半边字组成，草率松散，有的还不易识别。
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。慎德堂是道光皇帝在圆明园的住处，有此款的器物应为皇帝御用品，工艺非常精细，另外道光时皇亲国戚增多，有些传世品是他们当时订制的“行有恒堂”款或“睿邸退思堂”款的白地粉彩瓷器也非常精细。总之，道光粉彩在前代基础上还有一定的发展，也有本时代的特色，表现如下：
1、仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。有的还加绘青花，非常宜人。缺点表现在彩色釉涂地时涂染不匀净，不能浑然一体。
2、官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。实际上这种现象早在乾隆时期已出现了。
3、道光时皇亲国戚较多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。因而道光粉彩中斋堂款的瓷器较多特别是盖碗。故宫传世品中有“睿邸退思堂制”款粉彩桃花彩菊花蝈蝈盖碗。这些盖碗的盖钮为环形抓钮，在钮的中心及外底心均用红彩书写款识。还有的在钮中心用红彩书写所绘纹饰的花名，如“四月牡丹”、“九月菊花”。这类盖碗所绘画都很精细，给使用者在品茗时增加了不少情趣。这种盖碗也有“慎德堂制”款的，还加以金彩纹饰，可见此类碗的珍贵。
4、道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉时的传统器形。只有冬瓜罐为此时新创，罐口内敛、丰肩，直筒状圆腹，卧足。更为突出的是小件器皿丰富多彩，酒杯多种多样，有套杯、卧足小杯、铃铛式小杯，杯外有配合纹饰的墨书诗句。故宫传世品中有“睹酒公杯”一套十件，杯外绘各种博古纹饰，有盆景、如意、灵芝、花鸟等。每杯内壁墨书名人诗句，依次是“范成大句：车君已费一分春”，“薛能中句：行看过二分”，“苏轼句：三分来是诗”，“杜牧句：钿尺裁量恰四分”，“皮日休句：红蜡光教刻五分”，“陆龟蒙句：六分春色”，“杨万里句：已是七分春去了”，“汪枸：杨柳桃花春八分”，“毛元庆句：国九分而虚中”，“苏轼句：十分潋滟金樽凸”。可以想象当时人们用这种酒杯饮酒行令时的情景。此外，小笔筒、小冬瓜罐、小鼻烟壶、小鸟食罐等都较为新颖，均为道光粉彩中的典型器。
5、道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。主要表现在喜绘动物纹。传世品中大小动物画多达十余种，如猫、蝶、狗、牛、羊和象、鸳鸯、水鸭和仙鹤、喜鹊、鸽子和燕子、蚂蚱、蝈蝈和蜻蜓、蝙蝠、雉鸡等等。这些大小动物与多种花卉、瓜果组成吉祥画面，形成道光粉彩纹饰的一大特色。
6、道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅，紧凑。楷书多为斋堂款，用侧锋书写，笔力刚柔相济，红彩浓艳匀净，难以仿制。还有一种红彩满文款的粉彩瓷器，器里外均画粉彩纹饰，外壁粉彩绘七珍，加饰青花和金彩，底部红彩方框内书满文款。这种满文方式款的碗、盘分大、中、小型，据香港关善明先生考证，是为道光帝的一个女儿出嫁给蒙古王子时所烧。文物拍卖会上偶见有此种传世品。
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上，比较新颖的是长方形委角深式花盆。盆底承四足，盆外壁绘花蝶纹或山水人物，盆底红彩书“大清咸丰年制”款，为清宫用品，造型规整，绘画生动，艺术性、实用性俱全。咸丰粉彩瓷器的纹饰喜用博古纹，传世品中有博古纹瓶、博古纹盘、开光博古纹碗。有一件博古纹瓶的腹部通景绘博古达十余种，上面有各种花卉小盆景、有如意、供桌、小珊瑚、小包袱瓶、小天竹花瓶、罐、盒等，绘画很细致，并通体加饰金彩，松底石绿书写“大清咸丰年制”款，可谓咸丰时的精品。其时代特征是彩色地釉不匀净，有深有浅，器底松石绿釉及白釉呈波浪状。人物头部的绘画方法也很特殊，上窄下宽，大鼻头，很有特色。款识书写仍用侧锋，字体工整清秀也出现过个别的室名款，故宫藏一件“咸丰辛亥仲夏退思堂主人制”款，粉彩花卉草虫执壶，造型端庄，纹饰绘画秀丽，属咸丰时的上乘之作。
同治以后景德镇瓷业的工艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。据史料记载，同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的。至今在北京故宫博物院图书馆收藏着当时给皇帝画的餐具画样。
同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。光绪白地粉彩可分精、粗两类。精者一般盘碗可与道光粉彩相比美，花卉、花鸟纹饰生动，并有“大清光绪年制”款识，粗者分为稍大些的盘、碗、折沿洗等，胎体厚重，色彩浓重、凝厚，龙凤花果纹饰粗放。光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感。
同治、光绪粉彩有些特殊器形：一、同治粉彩灰槽（暂定名）。此器下半部像长方形洗，洗的后边一面为高出后壁呈云头状的后背，背面及洗的下部三面粉彩绘蝴蝶草虫，即“探花及第”图案。传说此器是放于炉前接炉灰用的灰槽。二、同治黄地粉彩凸雕三果圆盒。盒面凸雕佛手，石榴和桃，中间一展翅翔蝠，为“福寿三多”之意，盒底刻雕名家“王炳荣造”款识。这种雕瓷粉彩为同治所特有。三、赏瓶是宫廷内赏赐与陈设用品。光绪粉彩赏瓶较多，以前多为青花纹饰。造型为撇口、长颈、肩上凸起一道弦纹、圆腹，底青花或红彩楷书“大清光绪年制”。此式瓶清宫档案称为“玉棠春瓶”。晚清时期赏瓶还有光绪时特有的青花云蝠直颈扁腹瓶，哥釉四方八卦瓶，钩红釉四方杏圆贯耳瓶、厂官釉太极纸槌瓶等品种。四、大地瓶、大缸、大花盆。这些大器造型端庄、纹饰绘画精致，牡丹花较为突出，色彩鲜艳。光绪大地瓶高达130-150厘米。不难看出晚清烧造大件器物的水平还是很高的。五、“大雅斋”款的粉彩瓷器。这是光绪时独有的品种。造型有盘、碗、盒、高足盘、高足碗、匙、钵缸、圆盒、花盆、大缸等。纹饰题材多绘藤萝花鸟、葡萄花鸟、鹭鸶莲花等，很有新意。款识书写的方法一般用红彩从右向左横书“大雅斋”三字款，款旁由红彩龙凤纹组成的椭圆形闲章款。闲章内书“天地一家春”篆字。“天地一家春”为圆明园内的一处建筑的名称，据说慈禧为兰贵人时曾住过这里。这种一瓷二款的作法为光绪时所特有。六、秋操纪念杯。光绪年间曾举行过几次秋季军事操练，此杯为当时操练后的纪念品。见到的有三种形式，一种粉彩牡丹花式，一种绿釉荷叶式，这两种均以叶茎为柄，柄中空与杯相通，又可称为吸杯。在柄的背面墨书操练时间和地点。还有一种为普通酒杯形式，杯外壁绘云龙纹，口也墨书操练时间和地点。
晚清官窑粉彩款识的写法，不同品类的器物书写不同的款识，如一般的官窑制品，器底写青花楷书朝代款。同治大婚时宫内用品器底写红彩楷书“同治年制”或“长春同庆”、“燕喜同和”等四字款。光绪时的陈设品，底部用红彩书写“永庆长春”款。还有宫内室名款“乐寿堂”、“体和殿”、“长春宫”。慈禧太后专用的是“大雅斋”、“天地一家春”闲章款。
宣统时期的粉彩。宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。如粉彩勾莲盘、碗，碗里青花外粉彩荷莲碗、粉彩夔凤纹大碗以及蝴蝶纹赏瓶，云蝠纹赏瓶等。较为突出的是粉彩牡丹纹玉堂春瓶，此瓶撇口、细颈、硕腹下垂，圈足内写红彩楷书“大清宣统年制”。此瓶虽然为清末制品，但制作很精细，地釉较白，色彩浓淡适宜，纹饰绘画细腻，具有一定的层次感，可谓晚清官窑精品。此式瓶在2000年翰海春季拍卖会上，落槌价达20余万元，不难看出它深受收藏者的青睐。
现代仿制的嘉庆以后各朝粉彩瓷器也时有出现，仿制的都是官窑中的常见品或名品，如嘉庆款色地粉彩，道光款及“慎德堂制”款粉彩，同治、光绪、宣统款粉彩碗、瓶、罐等。这些仿品由于是现代制品，因此都具有共同的特点，有的胎体过于轻薄、所施色彩较薄、纹饰绘画过于精细、鲜亮，具有现代艺术品的气息。偶见仿制的嘉庆色地粉彩的器物，很有时代特色，但仔细观赏，纹线较粗，纹饰较板滞。更应引起我们注意的是器物款识。朝代款者有的很逼真，在鉴赏时必须联系造型、纹饰和色彩全面分析。但也有一些是仿制者编造的“鬃年鬃造”或较少见的室名款。这种器物非常吸引收藏者，但这是格外要警惕的。（未完待续）
艺术在传承与创新中前进
讯：千年的辉煌，给景德镇留下了一笔巨大的文化精神财富，也煅铸了文化精神。传承和弘扬艺术文化，是瓷都广大市民颇为关注的话题。
发展陶瓷艺术必须做好传承
景德镇的陶瓷艺术拥有深厚的根基。近代的“珠山八友”开一代新风，对后世的陶瓷艺术带来深远的影响。全国唯一一所陶瓷综合类大学设立于景德镇，更为景德镇乃至全国的陶瓷行业培养了大批陶瓷美术人才。
景德镇的陶瓷文化传统和浓郁的艺术氛围，催生了大量的草根陶瓷艺人，不少陶瓷艺术大师就是在这种耳濡目染、家族相传的环境中成长起来的。如今，艺术大师队伍庞大，仅中国工艺美术大师就有二十余人，还有众多中国陶瓷艺术大师和学院教授，上千名具有高级职称的陶瓷艺术专业人才，以及近万名陶瓷艺术专业工作者。同时，景德镇的陶瓷艺术研究力量也是全国首屈一指的，分别设有部级、省级、市级的陶瓷研究所，大型的画院、研究院也有数家，大街小巷遍布艺术家的工作室，整个瓷都形成了极具活力的陶瓷艺术研究和创作氛围。
在景德镇学院艺术系教授程云看来，正是因为拥有陶瓷艺术人才的巨大优势，才保持了景德镇艺术陶瓷难以撼动的霸主地位。近年来，随着国家繁荣和发展文化战略的实施，景德镇市政府加大了以陶瓷艺术为主的创意产业的扶持力度，艺术陶瓷更是如鱼得水、扶摇直上。在政府引导和众多艺术家的运筹和领衔下，如今景德镇的艺术陶瓷呈现出一派欣欣向荣的景象，陶艺佳作层出不穷。
程云说，艺术是一种地域性的文化，陶瓷是景德镇人的根，也是景德镇地域文化的主要特征。景德镇要发展，就必须发展陶瓷文化，我们要抓住当前国家推进文化发展的机遇，全力发展我们的陶瓷艺术。而要发展陶瓷文化，首先就必须搞好陶瓷艺术的传承。
搞好传承同时更需要创新
景德镇的陶瓷艺术之所以一千多年来，一直保持如此旺盛的生命力，一个主要的因素，就是它始终在传承中不断创新。景德镇最有名的四大名瓷青花、粉彩、玲珑瓷和颜色釉，都是从无到有，从前人传承下来的工艺基础上创新而来的。
江西省高级工艺美术师江振声认为，我们要做好艺术的传承，首先要传承的就是那些老艺术家优良的品质和精神。对于先辈，我们要心存敬畏和感恩。对于陶瓷艺术，我们要满怀诗意去传承创新。
江振声说，诗人都很有情趣，很有激情，作为陶瓷艺术工作者，也需要像诗人一样，对自己爱好的艺术，始终充满激情，这样，才有推陈出新的动力。在创作陶瓷作品时，他不求广，但求精，希望自己的作品，能触动他人的心扉。
青年陶艺家王烛明从家乡都昌来到景德镇拜师学习陶瓷绘画。十几年的求学经历，让他深深懂得，在景德镇，要想在陶瓷艺术上有所创新，首先要做的就是博采众家之情，并逐渐形成自己的艺术风格。如果一个艺术家没有自己的艺术语言，创新就无从谈起。
王烛明说，作为一个后辈，在景德镇这块充满艺术气息的土壤里，还有很多营养值得自己去汲取。他建议那些与其一样喜欢陶瓷艺术的青年人，在向前辈学习的同时，也尽可能地多出去走走，这样，既可以丰富自己的阅历，也能开拓自己的视野。另外，学艺者要耐得住寂寞，真正沉下心来搞创作，争取创作出富有自己艺术语言的作品。如果大家都一味去逢迎市场，景德镇的陶瓷艺术就不可能迎来发展。只有坚持在搞好传承的基础上大胆创新，景德镇的陶瓷艺术才会更加辉煌。
老房改造过程中的装饰重点
1、卫生间和厨房
卫生间和厨房是当前老房改造的重点也是难点，因为老房一般在50年代至80年代当时设计的理念和设计思路远远落后于今天，原来卫生间简单、面积小，使用不方便，根本没有装饰，只有蹲坑、洗脸盆、拖布池。现在时尚座便、淋浴、或加浴缸，美容设施、大镜子、洗漱台面、美容用具开关、电话等，因此电气管线、给排水管线都要增加重新布线、打洞开槽。过去卫生间厨房根本没有地漏排水设施及地面防水，当前必须铲除面层到楼板结构层，抹完找平层，做好防水层，而且防水层高度要做到1.8m以上，然后再做天花吊顶，墙面贴磁砖地面铺地砖，且做好过门石的铺装质量，防止卫生间的污水流入房间地面。还要增加挂衣架、排风扇、镜前灯等。老厨房：只管做饭，布置杂乱无章，墙面污染严重，易于细菌蟑螂繁殖生长，很不卫生。现在业主对厨房的需求即要满足生活上的实用舒适、又要满足功能上的配套齐全，整体厨柜就很好解决了此类需求，使厨房空间得到充分利用，碗柜、灶气灶台、洗菜池、配菜台等配套设施以及冰箱等电器经过合理地设计规划再安装摆放到厨房，即方便又舒适，生活上其乐无穷。
2、更换陈旧的门窗
由于年久、时代的不同旧有的木门窗、钢门窗防噪、隔热、防寒功能不理想，需要更换当前时尚的塑钢外窗或断桥铝窗保证其密闭性。居室门的选择，居室门的风格、档次、款式在家装中占有很重要的地位，纵观整套居室的风格特别是老房装修改造后每一扇门都是一道靓丽的风景线，它除了有一道封闭空间的功能外，还具有美化居室的装饰效果，不同款式的居室门能展现出不同居室风格的氛围。当前居室门装修改造主要选用成套门，成套门的使用材料分为实木、实木复合、模压、金属、免漆、塑钢、铝合金门等。
3、客厅
客厅的装饰标志着主人的文化层次，是家庭装饰的窗口、门脸。是家居中功能性很强的居室，当前的设计是大客厅、小居室，老房都没有客厅或客厅很小，一般将主卧室开辟为客厅或装饰成客厅式卧室，使用频率较高，投入也多一些。重点放在墙、地面，天花，灯具的装饰。
4、卧室
卧室的装饰特别是小孩房老人房的布局色彩应用很重要，在满足各类卧具摆放合理、方便、安全的基础下，各个年龄段的墙面色彩要有特色，让主人生活温馨、快活、恬静。
吉祥图案在陶瓷装饰中的运用
吉祥题材根植于传统文化当中，代代承传，表现了民族心态，体现了时代特色，我们应很好地加以研究、应用，并赋予其新的时代内涵，融入现代文化与审美意识，来创作出具有当代特色的，充满生机和活力的吉祥题材陶瓷作品，使吉祥题材具有更深的意义和底蕴，使人们能从陶瓷作品中体味到深厚传统根源的民族文化所带来的满足和自豪。
一、什么是吉祥图案
在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往自由、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星晨、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。
为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们根据各种标准，将其划分出不同的种类体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可以分为建筑装饰图案、家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案等。根据吉祥图案的题材可分为人物类、兽类、植物类、文字类、几何纹等组合类。
中国传统吉祥图案的艺术特征主要有以下几个方面：第一象征性，它是艺术表达的一种手法，是人类运用丰富的想象对自然界和人类社会关系进行概括和总结的结果。其特点是利用象征物和被象征内容在一定经验条件下的某些联系或类似，从而使被象征内容得以更加强烈和更加集中的体现。象征性在陶瓷装饰中的体现如：八仙过海，年年有鱼，都是人们对美好未来生活的一种向往。第二是装饰性，它是指图案所具备的人工美，即以活跃的、丰富多彩的想象力为基础，按照形式美规律来重新组合形象，用以表达吉祥图案的意义和装饰性，使中国传统吉祥图案具备特有的装饰特色。比如现代的陶瓷艺术当中，人们往往运用传统吉祥图案的特色与现代的构成形式结合产生现代意义的装饰。第三是艺术对载体强烈的依附性，这是中国传统工艺吉祥图案的鲜明特征，通过装饰器物或建筑，或其实用功能表现出来，其中吉祥图案在陶瓷中的体现也是极为普遍的，人们把各种表达吉祥如意的意念在陶瓷装饰中再现出来，形成各种各样的陶瓷文化特色。
二、吉祥图案在陶瓷装饰中的体现
吉祥图案是以象征和寓意来实现其价值的，中国语言文化的博大精深在陶瓷装饰中尤为表现突出，丰富了吉祥图案的表现力，形成了画中有意，意传吉祥的普遍现象。陶瓷装饰，这个词是指修饰打扮之意，所谓的陶瓷装饰，是指根据装饰美的一般规律和表现形式，在限定的陶瓷器物上将客观世界的真实感受上升到理性认识，从而进行艺术的再创造，运用装饰规律和美的法则去组织、安排陶瓷从器型到画面的组合，从而构建一个新的视觉艺术世界。陶瓷装饰简单的说就是对陶瓷器物进行修饰、打扮。它是通过釉色、文饰来美化陶瓷造型。
陶瓷花瓶在家居装饰中的摆放技巧
中国是瓷器的故乡，在中国，每一家或多或少都摆有陶瓷花瓶，一方面是美化家装;另一方面是寓意家中“平平安安”;有价值的花瓶还有收藏、传家的功效。
但是花瓶在家中如何摆放才更美观呢?葛氏瓷业把所知道的知识与您一起分享下吧!
1.客厅
客厅做为接待之处，也是主人起居、休息、娱乐、休闲的主要地方，它是“家”的中心。
首先，可以依客厅面积来选择合适的陶瓷花瓶，如一对高度在1.2米至1.5米上下的大花瓶。同时根据家装的风格，挑选青花或彩色的花瓶，图案选择玉堂富贵、吉庆有余等图案的花瓶。与此同时，还可以电视柜的两边或装饰柜上点缀一两个高度在40厘米左右画工比较精致的花瓶，以达到与大瓶相映生辉的陈设效果。青花瓶给人一种古雅的气息和历史文化的厚重氛围，粉彩瓶给人一种雍容华贵之感和富丽堂皇的格调。带跃层的客厅，还可在厅内楼梯走廊的墙面上等距离挂几幅山水或人物瓷版画，这样既与陈设的其他瓷器风格协调，也进一步增添了生活和艺术情趣，由此，会使得大客厅更显气派恢弘、小客厅凸现灵动雅韵，通过所陈设的陶瓷艺术品也彰显着主人的个性、情趣和文化素养。
2.卧室
卧室是一方独有的私人领地，因此要完全按主人的爱好而定夺，但还是应确定一个主题较好。
喜欢历史的可陈设几件高度分别在20、30厘米左右的仿宋钧窑瓷器，器型如玉壶春、鹅颈瓶、观音瓶和仿宋哥窑瓷器，如炮耳瓶、花觚等器型或仿康熙珐琅彩的罐、瓶等。
追求现代感的可摆设景德镇当代风格的艺术瓶，如花鸟、山水图案和江南水乡、各种人物图案甚至抽象派图纹的以及在瓷胎上采用浮雕、刀刻(法)后烧制出来的器物，瓶型以球形、冬瓜形以及异形瓶等均可，总体构思应体现赏心悦目、亲切舒适，给人一种“温馨之家”的享受。
3.书房
无论书房大小，在创意和布置上都应体现一个“雅”的原则，以营造出超凡脱俗的意境。
选择一套既实用又具观赏性的陶瓷文房用具是必须的，如笔筒、笔架等，然后再陈设几件大小适中仿古器型的瓷器或其他器物，如代表良渚文化的玉琮式瓶、寓意“福禄”的葫芦瓶、仿明清祭红釉色的如意瓶、仿象牙雕的八仙瓷人、瓷达摩等，喜欢书画的主人还可多摆设一个青花或粉彩大缸，以方便随手放置一些画轴、书法手卷等物品。这样就更能够衬托出陶瓷花瓶的典雅美观。
清代粉彩瓷的装饰艺术有着怎样的变化呢
说清代瓷器，粉彩是肯定绕不开的话题，也是老生常谈的一个收藏品类。粉彩瓷器的“粉”，主要来源于彩绘填色之前在瓷胎上打底所用的含砷的“玻璃白”，而砷的乳蚀作用就能使得胎上的材料颜色产生粉化，因此粉彩瓷瓷画就会具有一种晕染柔丽的感觉。
粉彩瓷的润泽雅美，一方面是这种色彩粉化导致的绝佳视觉效果，另一方面跟粉彩瓷烧造所采用的细秀灵丽的装饰艺术有着极大关系。首先在色地彩绘方式上，粉彩就不止有简单的白地彩绘。这个特征在粉彩创烧的康熙年代还不是非常明显，因为康熙朝的粉彩还只是我们目前所称的“粗粉彩”，一直到雍正时期，粉彩的制作工艺已经相当成熟了，这种多色地彩绘的优势彩凸显出来。
其中，白地彩绘是最基本的，另外比较典型的彩绘方式还有淡绿地、珊瑚红地、墨地、粉彩描金和木理纹开光粉彩等多种手段。乾隆时期，这种多色地彩绘的方式仍在发展和进步，此阶段多用黄地、锦地、蓝地等开光粉彩，雍正时期流行的粉彩描金方法较为少见，同时也出现了一些非常珍贵的品种如霁红地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩等。
其次是粉彩瓷的彩绘往往还借用与结合其他陶瓷艺术，较为显著的有两点。第一点是清代乾隆年间出现的，器物内里施颜色釉，比较有代表性的是“绿里绿底”，也就是在器物的内壁与足底部分施浅淡的绿釉，这种装饰方式一直流行到清末民国时期。第二点是将多种瓷器的绘制艺术与粉彩结合起来，典型的有青花粉彩、斗彩加粉彩、珐琅加粉彩、颜色釉加描金粉彩、浅浮雕粉彩等等，这一举动大大增加了粉彩瓷的丰富性。
从上述两个方面来说，一件粉彩瓷，在造型的特异性和规整度相当的情况下，如果不是白地彩绘作品的品相远有殊胜，或者成双成套或者意义非凡，一般是相对少见的色地粉彩和结合了其他陶瓷艺术的粉彩更具有经济价值。要知道，早在2011年的澳门中信春拍会上，一只乾隆30年的粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶就已经拍到了2.3亿元的天价。
这只粉彩纹瓶，一是采用了瓶套瓶加镂空的技法，外部镂空，内层瓶刻青花缠枝莲纹，造型上就不落俗套。二是它的彩绘，是粉彩彩绘和西方油画绘画技艺的结合，同时瓶口内沿至内颈施松绿釉，内颈以下施白釉，瓶口的外沿为红地蓝彩回纹，瓶颈肩地色为桔黄，瓶口足上下弦纹描金。时间再近一点的，有今年5月由佳士得拍出的一件乾隆年制-斗彩加粉彩-暗八仙缠枝莲纹天球瓶，最后成交价也是高达1.306亿元。
最后再来说一说粉彩瓷彩绘上的各类图案。在雍正时期，粉彩装饰图案多见花蝶、缠枝花卉、仕女图、水仙灵芝、麻姑献寿图、八桃蝙蝠等，纹饰气息儒雅，布局规整而疏朗。到了乾隆年，粉彩的彩绘图案更常见山水花鸟、九桃、百鹿、仕女、婴戏、八仙或福寿图、云蝠、缠枝花等。
清晚期的粉彩制作，在彩绘内容的选择上大体也没有超过雍、乾两朝而特别新异的，尤其是慈禧执政时期还特别偏爱各类喜庆吉祥的图案。总体来看，不论是哪朝的粉彩，在纹饰上，都明显地倾向能够表达美好寓意及愿望的。在后世的收藏中，这类藏品本身也非常讨喜。也是在今年5月的佳士得春拍上，一件清乾隆-瓷胎洋彩黄地-锦上添花莲纹长春百子图双龙耳瓶，就以6647.5万元的价格成交，可见这类粉彩瓷的市场价值之好。
乾隆粉彩六方套瓶(中)
中国陶瓷工艺一直处于世界领先地位，至清朝乾隆时期达到历史顶峰。此时的陶瓷制人穷极工巧、品种翻新，许多品种前无古人后无来者。这件外粉彩内青花镂空六方套瓶即为这一时期的登峰造极之作。
琢器比圆器工艺难度大，六方瓶不能上圆盘拉坯。成型困难；镂空工艺要求极高，镂空后的瓷胎由于应力改变，烧造中极易变形；另外，内青花外粉彩套瓶工艺须二次人窑烧成，成品率极低：诸多不利因素使得这件传世作品极为罕见，目前已知仅存两件，另一件现藏台北鸿禧美术馆。
中国瓷器制作在清雍乾盛世的艺术成就是有目共睹的，康熙晚期甚至雍正一朝，瓷器生产在恢复、仿制、创新上步伐坚实；进入乾隆初年，为迎合乾隆皇帝的嗜好，督陶官唐英又创烧了一些奇特的品种，供宫廷陈设。在乾隆八年唐英的奏折称"夹层玲珑交泰瓶”等九种新拟式样中，就包括这件外粉彩内青花六方套瓶。
这件作品通体施紫金釉，在口足部施金釉，包括镂空都在表明仿金属工艺效果。纹饰中西合壁，双钩西番莲，镂空灵芝、佛手、寿桃纹．由此可以看出当时中国陶瓷所受西方文化的影响。
此瓶贴有“FonnthillHeirlooms”的收藏标记，仅此即可证明，此瓶为1860年英法联军人侵中国期间，洛克爵士掠得后售与莫里逊氏的圆明园遗物。
一百四十年来，此瓶漂泊海外、多次易手。今天，终于荣归故里。可谓祖国之幸事，民族之幸事。
产业在传承经典过程中不懈创新
讯：近年来，有些传统文化因为跟不上时代的步伐而悄然没落，甚至永远成为历史。景德镇传统手工制瓷就是其中之一。景德镇是享誉世界的千年瓷都，陶瓷文化底蕴深厚，也在悄然进行着革新之路，技术创新成为传统陶瓷发展的不二选择。
3月18日，记者来到景德镇市光明瓷厂厂区，厂区内已经见不到昔日火热的生产场景，厂里大部分厂房、设备租给了个体经营户经营。光明瓷厂相关负责人告诉记者，虽然目前厂里不再生产，但是这门技术还是要传承下去，现在在厂里租赁的多数企业从事着青花玲珑的生产。光明瓷厂内的私营企业主杨红霞女士原是该厂一名普通选瓷工，下岗后的她与家人一起租赁了部分厂房，办起了陶瓷作坊，至今已过去了十余年，现在也打出了自己的招牌“海玲瓷业”。
记者在杨女士的厂房内看到，厂房内光线充足，流水生产线排列整齐，工人们很有干劲。杨女士向记者介绍，现在批量生产的日用瓷都不是手工拉坯，而是机器进行压坯。记者看到工人将块状的瓷土放进模具里，再将模具放入压坯机上，让其在机器的带动下高速旋转。在旋转过程中，工人将压坯机的拉杆用力按下，一个碗就成型了，前后只需要十几秒钟的时间。随后，该工人又将刚压制好的、仍在模具中的碗，翻过来放在打眼机上用力一按，就出现了整齐的眼孔。“这样一个碗就算是成型了，待碗晾干自然与模具脱离开时，再进行下一道工序。”杨女士告诉记者，有了压坯车和打眼机，极大节省了制瓷时间，同时也降低了成本以及对工人技艺的要求。
据杨女士介绍，过去陶瓷烧造使用柴窑，窑温前后不一致，烧成的时间全靠老艺人的眼观耳听，烧成质量参差不齐。上世纪七十年代后，通过窑炉的技术改造，实现了窑内温度的数据可控，既达到节能减排目的，又保证了陶瓷品质的稳定性，光明瓷厂很早就开始使用管道气进行陶瓷烧制。杨女士告诉记者，管道液化气烧瓷安全、节能、高效，随着生意的不断扩大发展，她从其他人手中购买了一座管道液化气梭式窑，开始集陶瓷生产、烧造为一体。
杨女士在光明瓷厂内还有一家门店，很简陋却也承担了许多的使命。梭式窑内烧制好的瓷器会在第一时间集中在这个门店内，工人们在此进行磨瓷、选瓷，按照品级依次摆放，然后再集中进行包装。记者在现场看到，刚刚从窑中出来的瓷器还带着热度，工人们麻利的将它们逐个放在磨光机上进行打磨。工人告诉记者，以前打磨都是手动放在磨石上进行的，磨起来很累、很耗时间，但有打磨机以后，工作效率有了很大提高。
陶瓷是具有特色的传统工艺，是景德镇千百年岁月沉淀下来的历史文化品牌。青花玲珑瓷是青花装饰工艺与玲珑工艺巧妙结合的产物，距今有1000多年的历史，被外国人称为“嵌玻璃的瓷器”，如今依旧受到许多人的青睐。
谈起光明瓷厂，在老瓷都人心目中，它是青花玲珑瓷的代表，如今光明瓷厂虽已不再生产青花玲珑，但是传统的东西还要传承下去。在商品经济社会里，搭上技术创新这辆动力快车，传统陶瓷也将在现代生活中行进得更远。
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