瓷砖工艺。
隋唐以来，我国瓷器发展的格局是“南青北白”；而宋朝瓷器，则是名窑辉映各操绝技，出现了百花争艳的局面。钧瓷以其独特的风格受到人们重视，以最高的艺术水准入五大名窑行列。钧釉的主要特征是釉层丰厚，釉质莹润，釉色以红紫为基调，釉纹深沉多变，釉面有明快的流动之感，飞壁流火，釉色欲滴，形如流云，灿若晚霞．变幻莫测，这种奇妙现象称为“窑变”。产生“窑变”的主要原因，是含铜的氧化物的釉在烧制过程中，随着温度的高低和气氛的浓淡而呈现变化，变化无穷，从不重复。因此“入窑一色，出窑万彩”，“钧瓷无对，窑变无双”。其著名色彩：红有“海棠红、胭脂红、鸡血红、玫瑰红、朱砂红、火焰红”，紫有“茄皮紫、葡萄紫、玫瑰紫，丁香紫、深紫”，以及“天青、天蓝、月白、米黄，葱翠青、鹦哥绿。梅子青”等。钧红釉的稳定烧成突破了青瓷单色釉的格调，青如蓝天晶莹润泽．月白如美玉，深红如成熟的海棠，紫红如怒放的玫瑰，红紫相映如光润的玛瑙，凝厚深沉含蓄耐看。
钧瓷在釉的配方上改变了过去青瓷单纯以铁的氧化物作为着色剂的传统，配入了铜、铁、磷、锡等多种元素，并且分别配种，分层挂釉，加上独特的烧造工艺(即火的艺术)，使钧瓷釉层结构变化复杂．釉层含蓄光润犹如宝石，釉层里的气泡对光线有搅动作用，使釉中的流纹变幻无穷。完全是工匠们创造智慧的结晶。如果说唐代越窑青瓷“如冰似土”，那么钩红釉的美丽则是巧夺天工。
钧瓷窑变基本色调是红、蓝、紫、灰、白。有的色带光芒四射状，有的色带横向或斜向浸漫，如同云雾缭绕峰峦；有的色带横向流淌，犹如瀑布从山巅直泻而下，这些色彩没有任何人为痕迹，完全是“窑变”，自然形成一幅幅神奇的图画，或像太华千寻；或像江湖万里；有如云雾高山、星辰满天、峡谷飞瀑、翠竹生烟、烟花怒放、杏雨江南、寒鸦归林、丝路花雨、仙山琼阁，波浪涛天；颇色红里透紫、紫里藏青、青中育白、白中有红，相映交辉，变幻无穷。在纹路上，釉内有针尖般点点明星，有蟹爪般的裂纹，有婉蜒迂回的蚯蚓走泥痕。这些被称作珍珠点、鱼籽纹、兔丝缕、冰裂纹、蚯蚓走泥纹等形成钧瓷—大特色，宋代其他任何瓷窑都不能与此比美。
唐代陶瓷艺术广采博收，新鲜活泼，雍容华贵，充满了异国情调。而钧瓷则改变丁这一发展方向，在造型上端庄浑厚，古朴文雅，纹饰简练，楞角优美，线条流畅，雕塑别致，确有独到之处。如出戟尊、敞口尊，鼓钉洗，各式花盆、盆奁，鸡心碗、高足碗、带把洗、三足炉以及瓶、盘等，质朴敦厚表现崇高的民族意识。
宋代钧瓷造型有强烈的仿古意味，尤其是仿三代青铜器，无论官窑民窑，都严格认真，制作规整，但不是亦步亦趋的简单模仿，而是在艺术上法古创新，古拙高雅技艺惊人，注入了新的时代精神。钧瓷几乎没有任何花纹装饰，它的美体现在造型线条处理上，杜绝成型卜的轻薄花哨，追求端庄肃穆，宏大气魄，显示一种内在的含蓄美，具有千古耐看的时代魅力。
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淮北民间工艺奇葩——界首彩陶
“界首彩陶”曾被学者称为“中国近现代四大彩陶之一”，其制作工艺和艺术特征，既蕴涵着丰厚的历史文化传统，又具有独特的地方特色，为美术、陶瓷、文物等相关领域的专家学者所关注。2005年，“界首彩陶”幸运地被安徽省推选为申报首批国家级非物质文化遗产候选项目。
界首彩陶的产区分布
界首彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。
界首彩陶的历史渊源
界首位于安徽省西北部豫皖交界处，淮河的重要支流颍河穿境而过。因地处中原要冲，人杰地灵。这里自古为兵家必争之地，同时也是中原文化与江淮文化相互交流的门径，从而使当地的民间文化呈现出多元性。
界首彩陶工艺起源的年代并无明确的文字记载。在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器，尤其是在一眼宋代井中发现的界首刻花三彩陶片(图3)，为我们研究界首彩陶的始烧年代提供了珍贵的实物资料；在徐州明城遗址也出土了界首彩陶器物及残片。通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚出现在宋代。另外，据《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县，而水运又一直是古代运输的重要方式，因此可以推断，界首彩陶工艺的发展很有可能是通过颍河直接或间接受到了唐代的三彩工艺的影响。
界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。据《元史·河渠志》记载：黄河泛滥影响颍河是在元仁宗延佑年间(1314—1320年)。当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；黄河泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器。元代以后，界首彩陶吸收了当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容，出现了刻画、剔花工艺，初步形成了自己特有的艺术风格。在清晚期至民国时期，界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上，又受到当时戏曲艺术的影响，纹饰内容更加丰富多彩，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画，刻划、剔花装饰工艺更为普遍。建国初期，界首彩陶得到政府的关心和支持，著名窑工卢山义、卢山志被送往中央美院华东分院群众艺术研究班学习，使得他们的绘画、制坯水平得到很大提高。1954年，卢山义先生组建了陶器生产合作社，1958年改名为界首工艺陶瓷厂。1954年，苏联东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了卢山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛的照片，在国际上反响很大，东欧地区的一些国家争相收藏其作品，卢山义先生也被中国民间艺术家协会评为全国优秀民间艺人，与紫砂艺人顾景舟等大师齐名。“文革”后期至20世纪80年代初期，我国文化艺术重获新生，界首彩陶也迎来了一个艺术的春天。界首工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林先生的指导下，研制出硅硼系列彩釉，如乌金釉、金砂釉、孔雀蓝釉、玫瑰红釉等，代替了原来的铅釉，同时把陶器由低温型转为高温型(窑温达1000度c左右)，胎釉结合较前更为紧密，彩釉更加艳美，产品远销东欧、美国、日本、香港等国家和地区。卢山义先生的“三彩刻花缸”还于1984年获轻工部中国工艺美术品百花奖优质产品奖。
如今，界首三彩刻划陶已集中在界首市工艺陶瓷厂统一生产，而原产地田营镇的“十三窑”只有少数的村子还在烧制，并且多以单色的日常生活用器为主。
界首彩陶的制作工艺
界首彩陶所用胎土系本地盛产的黄胶泥，用此土制作的陶胎，质地细密。在刻划工艺上，界首彩陶吸收了民间剪纸、木版年画的艺术风格，为了适应这种风格的需要，必须在胎面上施以两层化妆土(其中能产生赭色即绛红釉色的粉色化妆土为本地所独有)，这样才能在刻划过程中表现出赭黄或赭白两种基本色彩对比。在刻划题材上，除以生活中的花鸟鱼虫为创作对象外，还着重吸取了传统戏剧中的艺术元素，以一幕幕场景的形式加以表现，其中以卢山义的“刀马人”最具代表性。
界首彩陶的制作工序：
1．练泥：陶土经过精选、粉碎、水中浸泡后，手工搅拌成均匀、柔软、细腻的胎泥。然后揉泥，经过多遍揉和，使之稀稠适度、软硬适中。
2．制坯：置于成型轮上进行手工拉坯成型，然后放在通风处阴干，并经常用木制拍底板拍打胎底，防止鼓起。待胎体半干时，再进行修整，修至胎体圆整表面光滑为止。
3．刻划：胎制成后，先分两次施粉、白两色化妆土(粉色在下，白色在上)，再用竹签刻划出花纹，然后用刮刀剔去花纹以外的部分，露出第一层化妆土，作为花纹地子(有的补填彩釉)，第二层为花纹纹饰。
4．烧制：待刻划完毕后，陶器就可以入窑烧制了。装窑前要先用小火去除窑内的潮气，方法是在炉膛内从下至上依次放上麦秸秆、树枝和煤，点燃，直烧到烟囱口不冒烟，则说明潮气已排完。因为界首陶器是釉陶，其烧制过程要分为两个阶段，即素烧和釉烧。
素烧出窑后是砖红色的刻花陶，其烧制温度一般最高达700—800℃。素烧后的陶器挂釉后才进行釉烧。一般在含铅釉料中要加石英粉，以增加釉面的亮度。因石英粉的主要原料是二氧化硅，所以界首彩陶的釉也称硅铅釉；另外还要加一些粉土，以增加器壁和釉料的结合度，防止“飞铅”，然后晾一至两小时后就可以釉烧了。入窑后每件陶器都要罩上陶制的匣钵，防止土窑中的煤烟杂质污染了器物表面。釉烧用火由小至大，逐渐加温两天两夜，最高烧制温度可达到1000—1050℃。上面提到的“粉土”，是挂在泥坯表面的一层灰色粉状土，它和“白土”都起“陶衣”的作用，即增力口釉料和泥坯的结合力，使釉料不至于在烧制过程中剥落，并填补坯体的气孔、凹点和其他瑕疵，掩盖胎体的不良呈色等等。“白土”较“粉土”质地更加细腻，烧出后呈浅黄色，而“粉土”加石英粉烧出后呈绛红色，因此，经刻花剔地后烧制而成的界首陶器就具有了“红地白花”的独特风格。
界首彩陶的艺术特征
界首彩陶工艺长期浸淫于淮北地区原汁原味的民风民俗之中，经过不断的发展演变，形成了“器形古朴厚重，刻划简洁生动，釉色流光溢彩，兼具艺术和实用功能”的基本艺术特征。
器型古朴厚重。界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土，其性软，可塑性较强，烧制出的陶器胎质细腻，胎体厚重。在器形上吸取了青铜器、瓷器的造型，更显古朴。
刻划简洁生动。在创作题材方面，清代以前多以花草鱼虫为主，清代中晚期出现了以传统戏曲人物为主题的内容。在工艺上，吸取了乡土气息浓厚的当地民间剪纸和木版年画的艺术风格，运用了模印、刻画、剔花和彩绘等工艺，画面生动传神。
釉色流光溢彩。界首彩陶在着釉方面吸取、借鉴了唐三彩的工艺风格，在一层透明铅釉上稍稍地淋上几滴彩釉，经烘烧后局部流淌交融，产生浮云入梦般的艺术效果。界首彩陶的着色剂用料也比较独特，除了以铜和铁为着色剂主料外，还加入了石英粉。石英粉在烧制过程中与化妆粉土发生反应，使主体釉色呈现绛红色，与白色化妆土对比，形成了界首彩陶“红地白花”的独特风格。
兼具艺术和实用功能。界首彩陶艺人主要受民风民俗的影响，以身边的万事万物为创作题材。在创作中更注重取其神意，而不拘泥于外形。比如在“十三窑”比较流行的三彩刻划鱼盆，注入水后，在水波的荡漾之中，盆里刻划的鱼像活了一样在水草中游动，难怪颍河两岸流传着“鱼盆圆又圆，出在沙河(颍河在界首的俗称)南，有人买了去，富贵万万年”的民谣。从中也可以看出界首彩陶在艺术表现上，迎合了老百姓追求富贵吉祥的心理。在实用功能方面，界首彩陶的器形多为圆腹外鼓，且内外施釉，适合于老百姓作日常盛储器皿之用。这种艺术和实用功能的结合，也反映出淮北劳动人民在日常生活中，对艺术之美的追求。
五彩瓷器的工艺特色
五彩泛指各种颜色，其中以黄、青、红、白和黑色为主，这五种颜色从其阴阳五行上来说分别代表了金、木、水、火、土，分别象征着东、西、南、北、中。五彩的兴盛时期主要是在明清两朝，由于是釉上彩瓷的一种，其烧制工艺就是将烧好的素器在其釉面上在进行彩绘后二次烧制的一种瓷器。五彩瓷主要是指分布在瓷器釉面上多种颜色的彩，作为景德镇窑烧制的新兴品种在其工艺精湛程度上有着较大的发展。
以明朝五彩的瓷器罐为主，从其器物的大小上看，高一般为九点九厘米、口径为三点九厘米、底径为四点八厘米，器型在当时属于大件的瓷器，主要用来观赏；从其器物的布局上看，一般都没有盖，口微敛、颈部较短、丰肩，肩部的线条感十足较为的优美、矮圈足；从其釉色的呈现上看，釉色白中微微透露出黄色，口部、肩部、颈部、足部都用笔涂抹了一圈釉下青花，釉色的光润度较高；从其装饰上看，主要采用了绘制树叶、红花、双狮为主，树叶主要采用了釉下青花，采用了洗染的技能，浓淡之间的分别较为的明显；从其五彩罐的工艺特色上看，所绘制的动态事物灵活度较高、细节部分的描绘较为的精致且细腻，将其层次感以及厚重感描绘的十分突出，通过衬体的修饰将其主体突出，色泽更加的柔和且丰富。
通常而言，五彩瓷器主要分为釉上五彩和青花五彩瓷两种。釉上五彩的烧制主要是在已经烧成的白釉瓷器上进行施彩绘画，在放入窑内进行烧制，相对而言工艺较为的简单。但是青花五彩的烧制则相对复杂程度较高，先使用青花料在胚上描绘出一定的纹样在通过罩上一层透明釉放入窑内进行烧制，在加上红、黄、绿、紫等色彩在已经烧制成的瓷器进行描绘，最后入窑进行低温烧成。由于烧制难度较大，存世量较少，但是从其类型上看，较为的丰富。例如：碗、罐、盖、尊等多种类型，万历年间发展达到了高峰时期。
从其清朝的五彩瓷器上看，主要是以柔和之感为主，透视感较强、绘画的工艺较为的精湛、生动感较强。从其装饰的图案上看，画面较为的生动逼真且题材内容较为的丰富，有了戏曲、小说等题材的出现；从其工艺上看，用笔较为的精细纤巧，构图上较为的简洁、明朗，其收藏价值较高，因其工艺制作较为的精湛且光润度呈现较好，受到了广大收藏爱好者的喜爱。
浅谈钧瓷工艺
钧瓷是华夏民族悠久历史长河中的一朵浪花，她以神奇的自然窑变耸立于众瓷之首，她的造型线条流畅，红中透蓝，润莹剔透，五彩渗化，开片声清脆悦耳，器物以出现自然意境为佳，历代君王，侯爵倾心赏析。
钧瓷工艺技术要求极其严格，某些关键环节如釉料配方和原料比例被代代口耳相传，成为不宣之秘，但有些简单平凡的工艺亦同样重要，同样对钧瓷作品的形成起着举足轻重的作用。
要制作一流的钧瓷，首先应选用最佳的原料，原料经风吹日晒，雨淋滋润软化陈腐后，利用碾磨粉碎，筛网过滤，池中澄泥，然后将钧泥反复拍打，搓揉，才能达到要求的钧瓷，制作的作品胎质细腻坚实，极易变形。
制瓷，传统制作钧瓷主要以手拉坯为主。拉坯是靠轮盘转动，利用双手挤，压，拉，的力量，使钧泥变正自己要求的器物，此种方法可千变万化。拉坯，首先将泥千拍万打后再双手反复揉搓，排出泥中之气体，增强瓷泥的韧性和柔顺程度，揉成泥柱后，双手抱泥，对准轮心定泥，使泥和轮盘同心转动。将泥柱拉成要求的器物尺寸后，干燥，待可修整时进行修胚，修胚时应保持原有器物的线条流畅，表面光滑，修整完毕进行烘干。
素烧，将烘干的坯子装入窑炉中进行素烧，让坯体充分脱水，增加其质密坚实性。素烧点火起始升温不宜太快，以免胚体烘干时湿干不均造成炸裂。待550℃--600℃后封闭窑门，加快升温速度。温度升至1000℃左右时住火，合闭闸板使坯子上下均温。
施釉，将素烧后的坯子（俗称胎子）从窑炉中取出，冷却后才能施釉，施釉可分为喷釉法和浸油法两种，钧瓷施釉一般采取浸油方法较多，浸油施将釉子注入容器内调整好浓度，将胎子按入容器内，使胎子充分浸人釉中取出，胎子再釉中停留时间的长短，施釉工匠可根据操作经验定夺，施釉后再次烘干。
釉烧，将烘干后的釉坯装入窑炉内点火，起初升温速度不宜过快，应用小火烘烤，缓慢升温，使坯体及窑内的水分充分挥发，不致于产品因气体膨胀导致炸裂火滚釉。这一阶段再500℃以前即能完成，封闭窑门。待温度升至1040℃时开始还原，还原气氛的形成主要依靠人控制燃料程度来实现。即通过窑内空气的进入量，使燃料不能充分燃烧产生CO气体，实现窑内的还原气氛，使油料中的着色物CUO达到还原状态，待温度升至1180℃左右时，转入轻还原阶段，此时，釉面更加光亮，这一阶段严格防止氧化产生，否则就会前功尽弃，待温地升至1280℃以后转入氧化阶段直至住火，开放闸板，打开窑门，保证产品的鲜艳程度，还原阶段可称为整个工序的重中之重，俗有”生在成型，死在烧成“之说。
中国人常用”浑然天成，巧夺天工。“等词来形容精美绝伦的钧瓷珍品，每一件钧瓷作品都凝聚这工匠师傅的心血，汗水和智慧，是人类利用打自然所赋予的先天条件和时代科技相结合创造出人间奇迹。
青瓷所独有的工艺特色
中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。
青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。唐代诗人用千峰翠色来赞美青瓷，巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。也有宋代人描述，凡做出芙蓉样的瓷器，买卖客人皆富贵。生龙活虎茶杯极为别致小巧。明快、清新、雅致、大方，装饰性强，素为文人雅士所珍爱。生龙活虎茶具瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓。拥有了这样的一份茶具，摆放在府邸，可以显示主人的修养与文化品味，另一方面，我们的青花瓷茶具拥有科学的配方，加上纯熟的技术，抗菌率高达66%以上。因此，皇家精典青瓷观赏性和日用性具佳，是不可多得的珍品。
紫砂陶器的工艺特色漫谈
我国是陶瓷底蕴，在悠古久国的，历上史万长年河生中活这轨种迹文积化淀也了随的深着厚发展的和文化变化着，而陶瓷文化的诞生也是凸显了一个时代文明的特征，陶瓷文化涉及了社会性质，以及民族性和地域性，它几乎影响了文明发展的每一个方面，这种陶文化在悠久的历史当中从未中断，拥有着自己独特的文化特性，在不同的文明背景下产生的文化现象，铸就了宜兴陶瓷的灵魂，而明代中期开始出现的紫砂壶就是它幸运的产物。
紫砂不但有其特有的文化属性，但除了这些文化特色之外对于紫砂了解其工艺特色更加的重要。现在艺术界把偌大的民间工艺称之为工艺美术，也许是因为民间工艺艺术是非常重要的，这种工艺性也决定了紫砂工艺的定位。 参考阅读：紫砂泥料的调砂、铺砂及抽砂工艺 1、紫砂工艺定位 紫砂工艺是什么?可能每个与紫砂有关的人可以说出有关紫砂艺术的一大堆理论，但真正在明理、探讨紫砂工艺的人并不多，包括从事紫砂工艺的人都在重复紫砂艺术而回避着紫砂工艺。紫砂工艺与紫砂艺术是两个交叉概念，从字义上可以简单理解、解析成如下：紫砂艺术，它就是把紫砂这种材质作为手段来表达思想、情感的一种艺术行为，它是中国陶瓷艺术中的一个构成部分。而紫砂工艺是紫砂的一种加工手段， 即体现从原料、半成品到制成品的加工过程。紫砂艺术强调个性化，它的生命在于创新，在于彰显个性，不存在保护，而紫砂工艺强调功用、个性其次，它需要保护，需要传承。 2、紫砂工艺特色 任何一种民间工艺品，得天独厚的材料、独特的地域传统文化和富有人文特点的制作工艺是三大要素。置于天目山余脉的江浙毗连地区的地质构造蕴藏了厘定的陶土矿，火成岩中的陶土矿夹合了大量的紫砂泥，紫砂泥制成了壶称为紫砂壶。宜兴在此之前已有6000多年的制陶史，宜兴陶文化的重要和地位在于它的继承性、延续性和发展性，每一个历史时期都有新的进展和补充，也带动了工艺的进步和成熟，较早的制陶史和制瓷史，先人们积累了无比丰富的生产经验，加上各个门类之间相互借鉴和渗透，使紫砂陶的生命延续至今，紫砂的生产制作工艺也形成了独特的体系。工艺的萌芽是对材料的认识，工艺的成熟是对材料的掌握，不同的紫砂材料，不同的品种和门类，不同的流派和风格，绘就了一幅紫砂生产工艺的生动画面，紫砂是陶瓷门类中极少的一个人可以从原料加工到成品完成的品种，它可以使原创者不受他人的制约和干扰，而按自己的设计逻辑来达到理想中的作品，这就使共性和个性都得到张扬，生命之树始终保持常青。 紫砂材料即紫砂泥，它带给人的“暖”感和极好的可塑性，以及成品所呈现的强烈质感肌理独领风骚于任何陶器品种。泥料加工的粗细、相互配制的得当、表面肌理的加工、装饰手段的生活化、实用性欣赏的功能都是紫砂陶中喊叫制作工艺的较为苛求的结果，这种结果还体现了工具的生产和利用，紫砂的工艺手段除了设计的理念以外，基本上都反映在工具的利用上，带有制作普通的常用工具外，不同的品种不同的操作方式又决定了个性化的特殊工器具。一个紫砂制作大师他对工具的理解与使用非常看重，已故著名大师顾景舟先生曾经说： “在任何一种艺术行当中，一个有所万变的佼佼者，都一定会有独挡一面的过硬功夫，表现在艺术和技巧的两个方面。” 这里面对技巧的误诊包含着对工具的重视，自己在实践中制作的得心应手的工具是出佳作成大器的原始条件之一。 相关阅读：紫砂抽砂工艺 紫砂的装饰除泥色以外，对其他工艺美术门类的借鉴和利用非常突出，相当的平面和立体装饰手段都可通过创新而加以应用，运用得当就成了自己的本体语言，仿玉器造型与纹饰的、仿金属浮雕的、仿漆器雕刻的等等，特别是清代中期后，愈发强烈，使当今的紫砂壶装饰使人目不暇接。从中也可看出紫砂的工艺已不光含有陶器本身的特点，似乎给人带来集各种民间工艺的特色，但这都是为紫砂的主体语言服务的，也造就了它的生命和活力，也迎合了不同人群的需求。 相当长的历史时期，虽几经盛衰，但紫砂毕竟蕴育了一部灿烂的发展史，几百年的沿革和创新，实质是精神和文化的发展史，当然它更与社会生产与人民日常生活相关较密的物质文化现象之一。任何物质创作，就一般范畴来说，继承和创新是永恒的主题，而在传统基础上的创新和材料利用上的突破更是它的生命力的表现，鲜明的文化特征和非凡的制作工艺，把紫砂陶器推向了一个新的阶段，紫砂壶的进步与辉煌，体现了当今陶瓷文化日新月异的新面貌，从而更显示了耕耘在紫砂壶艺殿常里的能工巧匠们丰富的想象力和极大的创新精神，展示在我们面前的将是紫砂新的春天，作为新生代紫砂艺人的我们也会为着这春天继续努力。 参考文献：[1]《紫砂泥材质特点》[2]《阳羡砂器精品图谱》台北淑馨出版社[3]《宜兴茶壶的造型与纹饰》美国谢瑞华：FUO：台湾《中国茶壶大观》瓷器工艺品的保养和清洁
瓷器工艺品的保养和清洁
不管是真正的古代瓷器，还是现代的仿古制品，都需要进行保养和清洁。但是由于瓷器本身的特点：易碎，因此在保养和清洁的时候都需要格外注意。
一、瓷器的摆放
瓷器的摆放是很有学问的，一般来说，不建议裸露在外，最好装在盒子里。根据瓷器的大小，选择合适的盒子。装盒子的时候要一个瓷器装一个盒子，不能将两个或者三个瓷器装在一个盒子里。另外，还要注意，在装瓷器之前，现将盒子地面铺上泡沫垫，以免瓷器受到损坏。
二、观赏法则
现代很多瓷器都是工艺品，买回来是为了观赏的，并不是放在一个地方永远都不动。观赏的时候需要注意几个方面，首先就是取瓷器之前，一定要将手进行清洁和烘干，要保证手在干燥、干净的前提下再取出瓷器。其次如果要保证手上不戴有东西，如果有戒指之类的，一定要摘下来，以免对瓷器产生划痕。
三、清洁
对这些瓷器进行清洁时，可以选用肥皂或者洗衣粉进行清洁，需要注意的是一定要用清水将瓷器冲洗干净。不能让洗衣粉或者肥皂残留在瓷器上面。另外，瓷器是易碎的，尤其是冷热交替的时候，瓷器更容易出现损伤。因此在冬季进行清洁的时候，一定要注意水温。将热水和凉水调好之后，再把瓷器放在里面。
以上就是瓷器的保养法则，每次对瓷器进行把玩和清洁的时候都要注意这几点。
景德镇市将举办首届民间工艺美术作品大赛
为庆祝建国六十周年，展示景德镇市民间文化艺术的丰硕成果，由市委宣传部、市文化局、市文联主办，市民间文艺家协会承办的景德镇首届民间工艺美术作品大赛暨首届景德镇市民间工艺美术家评选活动即将启动。
此次参赛要求作品构思独特、时代感强，具有鲜明个性、民族特色、地方特点的民间民俗、民间工艺历史传承、世家的工艺品，作品材质运用新颖，具有民俗性、观赏性。作品分类评审，成立评审委员会评定，评审委员会由市民协组织民间艺术家、民俗专家、民间文学专家组成，并同时聘请知名艺术家担任评审顾问。大赛设特别奖、金、银、铜、优秀奖等五个奖项。凡获得特别奖、金、银、铜奖者可作为评选首届景德镇市民间工艺美术家条件并推荐加入江西省民间文艺家协会，推荐参加中国民协举办的民间文艺“山花”奖评选及中国民间工艺美术师等荣誉称号评选；获奖作者还可申请加入景德镇市民间文艺家协会。
大赛送展时间为2009年9月10日——2009年9月14日
展出时间为2009年9月16日——2009年9月22日。
作品征集及展览地点：景德镇现代陶瓷馆（国贸广场16号楼三楼）。
联系人：余昌华13030507760江春13307988239黄嗜墨13030513386。
附：参评作品范围
1、陶瓷工艺：传统绘画陶瓷书法综合装饰雕塑釉色绘画瓷偶
2、木制工艺：木雕画木制微雕根雕根书木偶木雕书法傩面木雕人物及木制其他工艺
3、竹制工艺：竹制绘画竹制雕刻竹雕书法竹编工艺
4、民间工艺：剪纸奇石盆景石雕皮影布贴画纸塑刺绣绒线编织泥塑编织画年画玻璃画水彩画木板画及其他各种材质的工艺品民间集邮
5、灯彩工艺：官灯龙灯纸扎生肖灯民俗灯传统喜灯及其他工艺灯
其它事项：
1、参评作者每人可送1—2件作品，凡获首届景德镇市民间工艺美术家称号的作品由承办方收藏1件，其它作品退还作者；
2、评审费、报名费每人100元
第五届中国民间工艺品博览会将在烟台举办
陶瓷文化 博大精深
第五届中国民间工艺品博览会将于8月26日——30日在山东省烟台市举办。
本届博览会的主题是“传承、交流、合作、发展”，展会时间为5天，规模为1000个国际标准展台。将进行中国民间工艺品展览、展销；第十届“山花奖”评选活动；中国民间工艺品发展高峰论坛；“烟台神韵”艺术表演活动等。并将进行第五届中国民间工艺品博览会金、银、铜、优秀奖，最佳、优秀组织奖及展台奖评选、颁奖活动。
据烟台文联主席孙光辉介绍，本次展会是烟台市有史以来举办的规模最大、层次最高的文化展会活动。参展作品几乎涵盖了中国民间工艺品的各个类别，省级以上大师的作品奖成为本届展会的主流。还有俄罗斯、越南、韩国、缅甸、埃及等部分国家的展台。
参展的作品不乏工艺品强势品牌，如：景德镇预定了80多个展台，将给展会带来3大亮点：一是中国工艺美术大师和部分江西省工艺美术大师的精品作品展；二是现场漂染、现场烧制，让观众感受陶瓷文化的博大精深；三是瓷乐表演，用天籁之音表现陶瓷艺术的风采。福建省已预订48个展台，参展作品有玉雕、木雕、瓷器、漆器等各个类别，林林总总。遥远的西藏将带来唐卡等极具民族性的工艺品。
中国民间工艺品博览会，是中国文联、中国民间文艺家协会发起举办的，自2002年以来，先后在北京举办过4届。
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