瓷砖工艺。
三彩刻花缸 1984年卢山义制
刀马人三彩刻划陶
“界首彩陶”曾被学者称为“中国近现代四大彩陶之一”，其制作工艺和艺术特征，既蕴涵着丰厚的历史文化传统，又具有独特的地方特色，为美术、陶瓷、文物等相关领域的专家学者所关注。2005年，“界首彩陶”幸运地被安徽省推选为申报首批国家级非物质文化遗产候选项目。
界首彩陶的产区分布
界首彩陶历史上主要分布在安徽颍河界首段南岸，散布于13个村子，因每个村子的村民大都以冶陶为生，并且村子均以陶窑为名，因此，俗称“十三窑”，即：卢窑、魏窑、后魏窑、计窑、前计窑、朱窑、尹窑、高窑、盆张窑、田窑、沈张窑、韩窑、王窑，现属安徽省界首市田营镇管辖。1958年，界首在颍河北岸顺河路组建的工艺陶瓷厂，现为彩陶的主要生产地。
界首彩陶的历史渊源
界首位于安徽省西北部豫皖交界处，淮河的重要支流颍河穿境而过。因地处中原要冲，人杰地灵。这里自古为兵家必争之地，同时也是中原文化与江淮文化相互交流的门径，从而使当地的民间文化呈现出多元性。
界首彩陶工艺起源的年代并无明确的文字记载。在1999年全国十大考古发现之一的淮北柳孜古运河遗址考古发掘中，出土了大量界首彩陶片和部分剔花彩陶完整器（图1、2），尤其是在一眼宋代井中发现的界首刻花三彩陶片（图3），为我们研究界首彩陶的始烧年代提供了珍贵的实物资料；在徐州明城遗址也出土了界首彩陶器物及残片（图4、5）。通过这些发现，可以推断界首彩陶的制作工艺最晚出现在宋代。另外，据《中国历史地图集·隋唐部分》，在颍河的发源地嵩山以北不足百里，便是唐三彩三大产地之一的巩县，而水运又一直是古代运输的重要方式，因此可以推断，界首彩陶工艺的发展很有可能是通过颍河直接或间接受到了唐代的三彩工艺的影响。
界首彩陶采用的陶土是取自当地的黄胶泥，窑工又称之为“黄河淤”，即黄河泛滥后沉积下来的黄色粘土。据《元史·河渠志》记载，黄河泛滥影响颍河是在元仁宗延年间（1314～1320年）。当地窑工介绍，黄胶泥又有大、小胶泥之分，黄河泛滥之前的粘土称为小胶泥，其性硬，只能做盆、盘、盏等造型简单的陶器；黄河泛滥以后波及到的地方，沉积的粘土称为大胶泥，其性软，可塑性较强，能制作造型较为复杂的陶器（图6、7）。元代以后，界首彩陶吸收了当地比较盛行的木版年画和剪纸贴花的装饰技法和纹饰内容，出现了刻画、剔花工艺，初步形成了自己特有的艺术风格（图8、9）。在清晚期至民国时期，界首彩陶在继承前期制陶技艺的基础上，又受到当时戏曲艺术的影响，纹饰内容更加丰富多彩，除了花鸟鱼虫外，出现了大量以传统剧目为题材的人物场景画，刻划、剔花装饰工艺更为普遍（图10）。建国初期，界首彩陶得到政府的关心和支持，著名窑工卢山义、卢山志被送往中央美院华东分院群众艺术研究班学习，使得他们的绘画、制坯水平得到很大提高。1954年，卢山义先生组建了陶器生产合作社，1958年改名为界首工艺陶瓷厂。1954年，苏联东方艺术博物馆《造型艺术》刊登了卢山义先生制作的三彩“刀马人”酒坛的照片，在国际上反响很大，东欧地区的一些国家争相收藏其作品，卢山义先生也被中国民间艺术家协会评为全国优秀民间艺人，与紫砂艺人顾景舟等大师齐名。“文革”后期至20世纪80年代初期，我国文化艺术重获新生，界首彩陶也迎来了一个艺术的春天。界首工艺陶瓷厂在著名工艺美术家韩美林先生的指导下，研制出硅硼系列彩釉，如乌金釉、金砂釉、孔雀蓝釉、玫瑰红釉等，代替了原来的铅釉，同时把陶器由低温型转为高温型（窑温达1000℃左右），胎釉结合较前更为紧密，彩釉更加艳美，产品远销东欧、美国、日本、香港等国家和地区。卢山义先生的“三彩刻花缸”（图11）还于1984年获轻工部中国工艺美术品百花奖优质产品奖。
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唐代陶瓷奇葩寿州窑黄釉瓷
唐寿州窑黄釉瓷枕
在我国古代很多瓷窑都以自己独特的风格和成就，像灿烂的星光闪烁在中国陶瓷发展史上，引起了陶瓷史学界的极大兴趣和关注，唐代寿州窑黄釉瓷也不例外，它以独特的烧造工艺和色彩上的大胆创新，创烧出一种独树一帜的黄釉瓷，为我国陶瓷发展作出了突出贡献。
有关寿州窑的产品，真正追溯其发展历史，应该说其创烧于南北朝的初期，兴盛于隋唐中期，衰落于晚期。寿州窑早期是用还原气氛烧制青瓷，釉色为青白色，胎白质细，有微量的小砂点。到了唐代，开始改用氧化焰烧制出独特的黄釉瓷，其特征是胎厚重，质细腻纯净坚硬，在釉下施化妆土，釉呈淡黄色，另有蜡黄，鳝鱼黄，桔子黄等釉色，色泽晶莹。器型较规整，美观大方，受到人们的喜爱，成为当时唐代六大名窑之一。唐人陸羽在《茶经》里曾写下“寿州瓷黄茶色紫”之句，另在《増补古今瓷器源流考》中也有“江南寿州唐时烧造，其瓷色黄”的记载。至于寿州窑的具体方位究竟是在何处？权伯华在《古瓷考略》中曾指出，“唐寿州窑在今安徽寿州。”这里的寿州即现今安徽寿县及淮南市上窑镇等地。多年来，在安徽淮南市的马家岗、上窑镇、金家沟以及寿县、長丰、凤台等地陆续发现属于寿州窑的窑址，一些唐代墓葬里也出土了大量寿州窑黄釉瓷，使人们对唐代寿州窑有了进一步的认识。
寿州窑黄釉瓷是我国唐代陶瓷百花园中异军突起的一朵奇葩。在我国制瓷工业发展史上，隋代曾一度风行烧造青釉瓷，到了唐代许多瓷窑争相烧造白瓷，寿州窑既没有盲目崇尚去烧白瓷，也没有沿着青瓷烧造的老路走下去，而是勇于创新，勇于探索，另辟蹊径，烧造出别具一格的黄釉瓷。寿州窑黄釉瓷对当时安徽白土窑、河北曲阳窑、山西浑源窑、河南密县窑、陕西铜川窑以及湖南长沙窑等均或多或少地产生了一定的影响，对我国瓷噐产业的发展产生过积极的推动作用。
白彩陶盆鉴赏
留白彩陶盆
这只彩陶盆(见图)，名叫“留白”，直径约20厘米，宽边，折口，腹上圆而下敛。腹内一半彩绘，一半空白。该器是5年前从甘肃临洮一施工现场发现的，现藏于兰州彩陶艺术博物馆。“留白”腹内是水漩涡纹图案。水漩涡纹在盆腹部的下方，一个水漩涡，慢慢旋转，向左右上方扩散发展，变成两个水漩涡。两个水漩涡，继续扩散，形成了三个水漩涡。但画面上只有三排水漩涡纹，其余部分为半边空白，留给人无限遐想空间。
水漩涡纹是马家窑时期的典型特征。马家窑文化中，马家窑类型为水崇拜，多水漩涡纹；半山类型为土地崇拜，多锯齿纹；马厂类型为蛙崇拜！老子曾说，“一生二，二生三，三生万物。”这个道理，5000年前的马家窑人就懂了。这或许就是留白的价值之所在。
陶器中最多者为素陶，其次为彩陶。就价值而言，彩陶高，满工彩绘的彩陶则更高，而绘一半、留一半的留白彩陶盆却一反常态，令人惊疑。难道是半成品？不像，画工精细，笔力娴熟、老到。一气呵成。怎会是半成品？留白本是后人用在易经、书法、绘画、文章中的技巧，没有想到，先民们不仅掌握，还用得如此娴熟、大胆。
据介绍，当初发现者见到这只彩陶盆时，以为是一件当时还未完工的次品。而藏家搞收藏多讲究品相，器型完整、画工精美等等这些才是首选，又怎么会将一个只画了一半的彩陶盆看在眼中！留白无疑是一种智慧。水满则溢，月满则亏，即为此意。世间懂得留白的人多，识得留白的人少，会用者更是寥寥。在笔者看来，留白还是距离——有了距离，则产生令人遐想的美。
战国礼器藏身民间
专家正在对市民收藏的瓷器进行鉴定。
“这个碗是真是假？”“这块玉有没有收藏价值？”5月18日是国际博物馆日，中山市博物馆组织该市博物馆系统和相关方面专家在孙文西路步行街广场举行免费鉴宝活动。众多古玩爱好者带着自家宝贝，前来一辨真伪。经专家鉴定其中约有七成为真品，其中个别品质较好。
现场，多位专家一字排开，分玉器类、陶瓷紫砂类以及杂件类为市民免费鉴定。一位来自古镇的收藏家小心翼翼地掏出三件“宝贝”，这三样宝物分别是一块陶瓷璧、三足鼎以及青花碗。广东省文史研究馆民间艺术院副院长余乃刚经过仔细辨认后表示，这三样古物分别是战国陶璧、春秋战国时期三脚鼎、明代晚期青花瓷碗，三件宝物均是真品，且都属于质量比较上乘的藏品，价值在数万元到十余万元之间。
记者在现场发现，除了大多数带着“宝贝”前来鉴定的市民外，还有不少是来向专家“取经”交流的，想借此难得的机会同专业人士多多交流扩充自己在收藏爱好上的知识。热烈的讨论有时候可急坏了后面排队等着鉴宝的爱好者。
据粗略统计，当天上午有30多名市民携带30多件宝贝前来鉴别。经过专家初步判断其中七成为真品，三成是赝品或仿制品。
民间谚语说钧瓷
自古以来，烧制陶瓷就是禹州人养家糊口的重要选择，也是脱贫致富的重要路径。对“陶瓷生金”的憧憬，对“陶瓷莫测”的畏惧，形成了这里独特的陶瓷崇拜。而反映这种崇拜的各种观念、思维，鲜活地表现于当地妇孺皆知的具有经验性和富有哲理性的谚语之中。在我国五大名窑--钧窑的诞生地河南禹州神垕镇--钧瓷之都，就流传着这样一句谚语：
轮子一转，有米有面；
别说种庄稼，给官也不干。
上面说的轮子，指的就是制作陶瓷胚体的轮车。
在旋转的轮车上手工制作泥胎
敬与畏 “神垕神钧，日进斗金”;“雅堂无钧，不可夸富”。不仅在古代，而且也在当代。“钧”价的昂贵造就了一批批一夜暴富的幸运人士。他们由陶瓷脱颖而出，也因陶瓷而名扬四方。就在这些幸运人士无声的召唤下，越来越多的人敬奉陶瓷、投身陶瓷，期待过上“轮子一转，有米有面”的好日子。
然而，窑变的难以预测，决定了并非所有烧制陶瓷的人都能得到幸运的结果。预示，“生在选土，长在成型，是死是活，全靠烧成”的哀叹悠然而起，陶瓷艺人们只得吧命运的主宰权托付个“仙翁”和“圣母”。“托仙翁窑中放宝，仰圣母火里生金”、“金火圣母炉中舞，神钧宝瓶火里生”，就是这种期待和无奈的真实写照。尤其是对于“钧瓷”，艺人们更具敬畏之心。一方面，真切地知道“家有万贯，不如钧瓷一片”的含义;另一方面也清楚地了解“要想穷，烧钧红，十窑九不成”的险境，因而催生了一个很不寻常的风俗：“钧不殉葬”。
钧瓷马踏飞燕(炉钧版)-王现锋-正玉钧窑(限量烧制300件)
苦与乐 烧制陶瓷的原材料都在山里，需要镢头挖、铁锨铲、扁担挑、驴车拉，无疑是一项重体力的劳作。
东山煤，西山釉，
北山瓷土处处有。
踩泥跐着走，走出菊花头;
揉泥不沾手，揉成蝎子头。
制作陶瓷不是单纯的体力付出，更需要只会和灵气。这项费力劳神的生计，应当属于苦活的范畴。不过，这项活计却苦中有乐。艺人们怀着“一窑一乾坤”的梦想，以及“进窑一色，出窑万彩”的期盼，留神“添煤忌成堆，成堆瓷发黑”一类失误的发生，热切地等待窑变的神奇。不少如痴如迷的艺人，即便倾家荡产，也乐此不疲。他们坚毅地相信，“钧瓷成对，窑变无双”的奇迹总会出现。一旦“捞着”，将生辈子吃喝不愁。
葫芦-李朝斐-钧都坊
不怕千招会，只怕一招独;
三天不添锅，捞着吃整桌。
穷和富 用现在的话说，陶瓷制作(尤其是钧瓷制作)是一项高风险的投资。哪怕是富裕人家涉足，倘若烧出的成品都是“驴肝马肺雨后晴”一类暗淡的色泽，那就意味着血本无归。从天上掉到地上，富人即刻成为穷人。反之，假如烧出“不是天然不入画，看过一回醉一回”的上品，穷人也能很快出人头地。
画山画水难画云，制青制花难制钧。
陶瓷世界千般好，唯有钧瓷窑变巧。
莫测的窑变犹如一道充溢魔法的沟坎，鬼使神差地让“穷”与“富”彼此跳跃。古时候，就有“神垕钧瓷甲天下”的说法。“世人莫道黄金贵，不如神垕一把泥”;“神垕聚宝盆，泥土变成金”。当然，滚滚的财源只是流进了大窑主的腰包。出力流汗的窑匠们唯有唉声叹气的份：“富了公子哥，穷了老匠人。”
太平尊-孙新要-钧宝坊（柴烧）
进与守 禹州陶瓷的演进，始终没有停止过“进”与“守”的此长彼消。“钧不盈尺”的金科玉律，“窑变出天然”的虚妄无为，这些“守”的规矩显然无法阻挠“进”的脚步。如果说“冬冷夏热春料峭，金秋烧钧正当时”，是对烧制节令的客观认知;那么，“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽呈岚”，就是对瓷品画面的炽热追求;而“云作霓裳霞作衣，铜口铁足”。“青如天，明如镜，润如玉，声如磬”，则是对制作工艺的锐意进取。
正是由于历代陶瓷艺人不懈的进取，才让“瓷都”禹州闻名遐迩。“进入神垕山，七里长街观”。在这里，陶瓷早就形成集群化的产业态势。“七十二座窑，烟火遮云天”。可以想见，投资者和从业者是怎样的众多。“客商天下走，日进斗金钱”。可谓生意兴隆，财源茂盛。“亲不亲，禹州钧”。是“钧瓷”扩大了禹州同外界的联系，它是纽带，它是桥梁，古今如此。
彩陶觚(新石器)
新石器时代 大汶口文化 彩陶觚 高15厘米
收藏地:中国社会科学院考古研究所
大汶口文化的饮酒器
该器出土于山东省兖州市王因遗址的一座墓葬中，尖圆唇，大口外侈，曲腹较深，小平底，底沿外凸较宽。器内器外皆施红彩，器外腹在红彩地上又绘以黑彩弧线三角，犹如黑地上彩绘的红色花瓣纹一样，也许这正是几千年前东夷匠师所想达到的艺术目的。
觚的演化历程
觚本身是饮水、饮酒之器，最早产生于新石器时代中期。陶觚从新石器时代一直沿用到商代晚期，铜觚出现于商代早期，盛行于商代中、晚期，西周早期仍有人使用，但已不是主流。陕西省长安县普渡村西周墓中出土的铜觚，风格与商代晚期铜觚酷似，大概是流传下来的商代晚期旧物。铜觚、爵、斝是商代青铜酒器的基本组合，但从组合关系上看，觚作为一种酒器，不可能取代斝的温灌功能，也不会代替爵的饮用功能。从历史的角度看，觚宜做饮器，若从实际应用方面考虑，也许它还兼具温、灌、饮用之多重功能。这件彩陶觚,制作精美，彩绘细致，颜色鲜艳，是新石器时代大汶口文化不可多得的酒器珍品。
《彩陶鉴赏与收藏》
内容简介：
《彩陶鉴赏与收藏》
自从仰韶文化和马家窑文化彩陶发现以后，中国彩陶以其特有的魅力征服了世界。由于彩陶的造假比较多，其总量已经大于真品，如无本而仿、有本而仿、真器伪纹、拼接作伪等作伪手段都有见，鉴定时我们应注意分辨。《彩陶鉴赏与收藏》一书系统地介绍了彩陶文化的起源和发展、各时期彩陶特点、彩陶的收藏与养护，以及鉴定的方法等各个方面的内容。文字翔实，图文并茂，让读者领略彩陶的无穷魅力。
姚江波
姚江波，1999年毕业于复旦大学文博系，同年开始在河南三门峡博物馆、虢国墓地等从事文物研究工作。主要从事西周晚期玉器、青铜器及古瓷器的研究，先后在浙江大学、湖南美术出版社等出版专著30余部，其中两部分别获得河南省三门峡市社会科学优秀成果一等奖;发表论文20余篇，同时在各级报刊如《人民日报》、《中国文物报》、香港《大公报》等发表专业类文章50余篇。接受河南电视台《中华古代瓷器鉴赏系列》栏目100多期的专访，受到各界好评。
精选文章：
彩陶的收藏价值点及收藏渠道
彩陶自20世纪30年代被发现后即成为收藏市场上的宠儿，中国彩陶的魅力征服了世界，但中国彩陶的收藏主要以国内为主，国际上虽然也有一些中国的彩陶，但数量和种类都不是很多，在世界各地的古玩市场上基本上也很难觅到踪影。
新石器时代彩陶在市场上表现活跃，有一些显著特征。从大型古玩市场来看，新石器时代的彩陶主要存量于大型古玩市场，如北京的潘家园、北京古玩城、琉璃厂等大型的古玩市场上就常见到彩陶的身影，而且从数量上看不在少数，但集中于专卖店倒是很少，只有几家，主要是零散地夹杂在一些小摊位之中，这些摊位之上有时摆放着几件彩陶，多则十几件， 但总量规模比较庞大。
从文化类型上看，在大型古玩市场上基本上新石器时代各个时期不同类型的彩陶都能见到，如大地湾文化、半坡类型、庙底沟类型、后岗类型、姜寨类型、大河村类型、马家窑类型、半山类型、马厂类型、齐家文化、沙井文化类型等都有见，但由于种种原因，从数量上看新石器时代各个文化类型之间的差异性比较大;早期大地湾文化类型彩陶很少见，但半坡和庙底沟类型彩陶则经常可以看到，而且数量比较多;后岗类型、姜寨类型、大河村等类型彩陶在数量上不是很常见，多数只是偶见;马家窑文化中的马家窑、半山和马厂类型彩陶则最为常见;而在马家窑之后的齐家文化彩陶在数量上则是急剧减少;再后期的四坝、沙井等文化类型彩陶出现的概率也比较小。由上可见，从大型古玩市场上的文化类型特征来看存在着一定的规律性，就是与新石器时代彩陶的鼎盛和衰落有关，以兴衰为序列，初始期的大地湾彩陶在数量上比较少，而鼎盛期的半坡和庙底沟类型彩陶以及马家窑鼎盛期的半山、马厂等类型彩陶较常见，而衰落期的沙井文化等类型彩陶出现的数量就更少了。
从小古玩市场上看，盛世收藏。今日中国恰逢盛世，中国民间收藏如雨后春笋般兴起，古玩市场星罗棋布，主要以城市为中心，如省会城市、地区级城市和县级市里都有一到两家古玩市场，甚至更多，不过并不是每一个古玩市场都有很多彩陶，而是具有浓郁的地域性特征，如甘肃多数以马家窑彩陶为主，再如西安就是以半坡彩陶为多，再如河南的一些城市多是以庙底沟类型彩陶为多，等等，而在南方的一些小的县级市古玩市场找不到彩陶也是很正常的事情。
当然古玩市场是一个广义上的概念，不仅仅是只限于街市的形式。在中国，民间交易也是一种普遍方式，就是在藏友和熟人之间私下的交易，这种交易每时每刻都在发生;另外在农村可能会碰到很多上门收购的贩子，这应该说也是一种交易;文物部门为了满足人民群众日益增长的对艺术品的需求，近年来也增加了文物商店文物的数量;还有就是拍卖行里也有很多彩陶供交易，总之中国彩陶收藏古玩市场多而复杂。从真伪情况看，无论是大型古玩市场还是小型古玩市场或是拍卖行等都有许多彩陶珍品，不少人都如愿得到了他们想要的珍贵艺术品，但不可否认也有一些伪器在里面。真伪鉴别是一个大问题，因为伪器充斥着市场的每一个角落，我们在收藏时一定要做到心中有数，先辨明真伪，另外还要调整好心态：是作为艺术品欣赏而购买，还是作为文物真品来购买。从收藏人群来看，彩陶的收藏人群很庞大，这源于彩陶自身的价值所在。彩陶开中国绘画之先河，在造型艺术、审美艺术、绘画艺术以及色彩艺术上都有着极高的价值，对现代艺术更是有着借鉴的作用，是每一个画家和艺术工作者所追求的。
彩陶具有重要的研究价值，是研究新石器时代政治、经济、文化的重要实物，特别是在文字没有产生的原始社会，彩陶就相当于一部浩瀚的史书，忠实地记录了那个遥远的时代所发生的一切。新石器时代彩陶在考古、人类学、博物馆学、民族学等诸多领域都有着重要的研究价值，于是博物馆、大学以及全球的众多研究机构便成为重要的收藏群体。正是因为彩陶所具有的艺术价值和研究价值，彩陶才具有了相当意义上的经济价值，产生了价格。不过近些年来，彩陶越来越多地进入普通百姓家中，虽然他们也很欣赏彩陶的艺术价值，但主要还是作为一种投资，作为一种具有升值潜力和保值价值的艺术品在收藏。
以上简单介绍了中国彩陶收藏市场的一些情况，虽然彩陶产生的历史很长，但彩陶在收藏市场上的历史却不是很长，应该说还处于起步阶段，每一件彩陶能够保存到今天都是历经了岁月长河的考验，是相当珍贵的艺术品， 鼎盛期彩陶的数量更是稀少，那么根据“物以稀为贵”的价格原则，彩陶一旦在收藏市场上以价格的形式出现，那么必然会是一浪高过一浪，具有相当高的收藏价值。
彩陶的收藏渠道有很多，如拍卖行、文物商店、群众自发艺术品市场等都有见，都是有效的收藏渠道。而在这些渠道当中最可靠的无疑应属文物局系统中的文物商店，一是开店时间比较长，有一些老底子;二是货物真品比较多;三是自发性的艺术品市场，三五户成群，出售的彩陶真伪参半，难以辨认，全凭自己的眼力，难免有失。
八角星纹彩陶豆
齐家文化·兽形灰陶盉
辛店文化·双钩纹单耳鬲
仰韶文化半坡类型·三角纹圜底钵
仰韶文化庙底沟类型·人头器口瓶
克拉克瓷：青花中的“奇葩”
克拉克瓷盘
克拉克瓷对于很多收藏人士而言是一个陌生的名字，但它一度被外国人称为中国的“国瓷”。克拉克瓷见证了中国海上丝绸之路的无限繁华，从17世纪开始大量中国瓷器涌入欧洲，掀起一场长达百年的“中国热”。在收藏界，克拉克瓷也是从近些年才逐渐走进人们的视野中。朝天宫古玩市场二楼“晋源斋”店主汤女士告诉笔者，克拉克瓷的由来颇具传奇。400多年前，荷兰的武装船只在马六海峡劫持了一艘葡萄牙的装满中国青花瓷的货轮，这艘船名为“克拉克号”。这批精美的青花瓷被运往荷兰首都阿姆斯特丹进行了公开拍卖，此次拍卖几乎轰动了整个欧洲的上流社会。初见青花瓷器的欧洲人当时也不知道它的名称，就有了“克拉克瓷”的别名。“克拉克瓷在装饰画面上更贴近欧美人的喜好。”汤女士告诉笔者，这类瓷盘大多为宽边，在盘、碗的口沿上绘分格，盘心圆圈内饰有石山树木和池塘禽鸟，纹饰从整体上看构图严谨，繁而不乱，带有浓郁的东方风情。
素三彩陶瓷
素三彩是陶瓷中以黄、绿、紫三色釉为主的低温彩釉瓷器，创烧于明代成化时景德镇。素三彩是在涩胎上以彩釉填绘早已刻划好的纹样，经低温再次烧成，与唐三彩、宋三彩工艺相似，惟涩胎成瓷。素三彩釉色除黄、绿、紫外，尚有黑、白色，因不用红色，故称“素三彩”。
德镇烧造的素三彩瓷器基本都是明代成化时的遗物，20世纪80年代以来，景德镇明代御器厂遗址出土了多件明成化素三彩鸭薰。素三彩虽自明代成化时已初具形制，但直至正德时才享有盛誉。明代正德、嘉靖、万历时期，素三彩工艺已取得较高成就，至清代康熙朝得以进一步发展，并成为康熙时期具有特色的瓷器品种之一。康熙素三彩瓷器基本上是以黄、绿、紫三种低温色料装饰，入窑经800—900℃的低温二次烧成，因不使用红彩，画面显得典雅素净。
素三彩海蟾纹三足洗
素三彩海蟾纹三足洗，明正德，高10.8cm，口径23.7cm，足距17.8cm。
洗口内敛，平底，下承三如意头式足，口沿黄彩暗刻楷书“正德年制”四字款，内施青白釉，外壁刻划16个海中嬉游的蟾蜍，纹饰构图简练。以黄彩绘蟾蜍，绿彩绘海水，白彩绘浪花，紫彩涂口、足，色彩和谐分明，清爽悦目。传世的正德素三彩已屈指可数，这件洗可谓是稀世珍品。
洗在古代生活中用途广泛，有盥洗用具，亦有文房用具或陈设品。其形制广口，折沿，宽唇，深腹，平底。汉至晋代流行在器物内底刻鱼纹，有陶、青瓷制品。宋代南北瓷窑普遍烧造。明清时则以江西景德镇窑的青花、五彩、粉彩及斗彩等陶瓷制品为佳。
素三彩暗花云龙花果纹盘
素三彩暗花云龙花果纹盘，清康熙，高4.7cm，口径25.1cm，足径16.7cm。
盘口微外撇，弧腹，圈足。内外白地素三彩装饰。盘内、外暗刻云龙纹。盘内在刻划纹饰上彩绘石榴等折枝花果纹，外壁在刻划纹饰上彩绘折枝牡丹花纹两组。花卉施以绿、紫、黄、黑等低温彩釉。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此陶瓷盘以黑彩勾绘纹饰轮廓线，将果实的饱满、丰硕表现得淋漓尽致。纹饰层次分明，色彩素雅。
此器烧制方法是先在素胎上暗刻云龙纹饰，施透明釉后入窑高温烧成白釉暗花云龙纹瓷盘，然后在瓷器的表面用素色彩料绘花果等纹饰，再入窑经低温焙烧而成。将釉下刻花与釉上彩绘相结合，使得彩绘纹饰下还透着另一种若隐若现的纹饰，可谓新颖别致。
白地素三彩缠枝莲纹瓶
白地素三彩缠枝莲纹瓶，明嘉靖，高63.4cm，白地素三彩缠枝莲纹瓶口径7.9cm，底径17.8cm。
瓶口微撇，口缘镶铜，溜肩，鼓腹，腹以下收敛，圈足。外壁白釉地素三彩装饰。近口沿处绘如意云头纹，腹部绘缠枝莲纹，近足处绘卷草纹。所施色彩有孔雀绿、黄、紫、草绿等。素底无釉。瓷器无款识。
瓶身秀美，纹饰的华贵为素雅的色彩掩藏，具有内敛之美。
素三彩海马八吉祥纹罐
素三彩海马八吉祥纹罐，清康熙，高29.8cm，口径13.2cm，底径13.5cm。
罐唇口，短颈，丰肩，肩以下内敛，平底。内施白釉。外壁素三彩装饰。口沿、肩、胫（jìng音敬）及近底处共4道青花弦线将纹饰分为5组，颈绘海水江崖八吉祥纹，肩饰海水浪花八吉祥纹，腹绘4匹海马穿行于海水江崖及八吉祥之间，海马分别用素三彩中的黄、紫、深绿、浅绿四种颜色涂绘，足边为海水浪花八吉祥纹饰。细砂底。瓷器无款识。
民国初年许之衡撰《饮流斋说瓷》（说彩色第四之“素三彩”条）曰：茄、黄、绿三色绘成花纹者谓之素三彩……“西人嗜此，声价极高，一瓶之值，辄及万金。以怪兽最为奇特，人物次之，若花鸟，价亦不赀也。同一年代，而三彩之品视他彩乃腾踊百倍。”可见素三彩器颇受当时欧洲人的青睐，且素三彩价格颇高。