古代民窑瓷器。
如果喜欢收藏陶瓷，青花是绕不过去的品种，青花瓷中以元青花、明代永宣时期的青花以及清三代康雍乾的青花为商品。上周藏金鉴宝现场，一位藏友带来了一件清代青花过墙龙纹大盘，虽然是民窑，烧制却非常精美。
青花过墙龙纹大盘
这件过墙龙纹盘子直径29厘米，盘心绘一条利爪抓火球的巨龙，龙身体态饱满，龙角细长，龙须及发描绘细腻，背鳍排列规律，身上布满细密的鳞片，鳞片上填色均匀。龙尾蜿蜒盘外面，把盘子反过来才能看到龙的尾巴。
龙周围用卷云纹装饰，云纹周边勾线，外用淡青色的颜料涂抹渲染。盘心威猛的龙首，盘外缠绕摆尾，让整个盘内外纹饰浑然一体，独具匠心，表现出神龙见首不见尾的神秘感。
过墙龙纹盘上青花发色纯正，龙纹是先勾勒轮廓，然后再用笔添色，青花呈现浓淡相间的效果，层次感很好。盘底施釉，没有款识，圈足浑圆，整个大盘器形非常规整。
专家点评：
李国灿(河南商报鉴宝专家、河南省文物鉴定专家组成员)
这应当是清代前期的青花作品，雍正青花瓷用的钴料是上等的国产浙料，提炼方法是与明代晚期相似，用的是火锻炼提取，这种青花料发色纯正。而过墙龙纹，也正是从雍正时期开始流行。总体来说，这件过墙龙纹盘构图疏朗，简洁明快，盘底圈足为滚圆的泥鳅背，青花发色青翠鲜艳，色深沉，深入胎骨，釉面莹润，比较符合雍正乾隆年间青花瓷的特点。盘中纹饰是从四爪云龙，盘子底部也没有款识，这件大盘应当是当时民窑的作品。
美中不足的是，这件青花过墙龙纹盘的口沿出现好几处崩裂，一定程度上影响了这件瓷器的收藏价值。
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王者气度的云龙纹青花盘口尊
元青花瓷的收藏是瓷器收藏爱好者的一项梦寐以求，但又是炙手可热的“山芋”，上个世纪的关于元青花的存量之争和国内有否精品之论，随着时间的推移和元青花瓷藏品的相继面世，也渐渐偃旗息鼓；相伴衍生的种种教条的、僵化的、唯人论和玄藏说等消极的思维方式都已统统被积极的、唯物的、科学的认识所替代，元青花收藏舆论和实践正向着健康的知识化、理性化稳步迈进，文博界专家和民间藏家联手互补研究，填补了理论文献研究基础，又极大丰富了研究实物的藏品， 即将呈现的中国古瓷文化大繁荣的景象的确可喜。
在上海博物馆编印的《幽蓝神采---元代青花瓷器特集》一书中，记录着大维德基金会藏元“至正十一年”铭青花云龙纹象耳瓶，关于流传过程第七段中有这样一缕描述：“这对青花瓶，经过美国弗利尔美术馆原馆长约翰.波普的重点推介，成为衡量许多相同类型瓷器的一杆标尺，解决了一个重要的历史问题，元青花瓷器界限的清晰呈现，无法离开这杆标尺，尽管时间已过去60年，但依然离不开这对此瓶上面的纪念文字，他给我们用以断代，减少许多费力的说理和繁琐的考证，设想，假如没有这一对瓶，现在的元青花研究会是怎样呢？虽然国内已发现了许多元青花瓷器，但没有一件像至正十一年瓶那样开宗明义的作品，也没有一件十分典型的所谓“至正型”元青花瓷器出土于元代纪年墓中---”。
此次上海君道艺术展示的一对宣德款青花三爪云龙纹象耳盘口尊，通高：26.5厘米，器形典雅，画工精美，瓶纹饰层次分明，疏朗，青花色泽沉静，青料聚集处有凝滞的黑斑。外壁通体青花装饰，口边自上而下绘回纹、蕉叶纹，腹部主题纹饰为云龙纹，圈足外墙绘卷草纹。圈足内施白釉，底足外撇，显得敦厚稳重。双龙纹象征着皇权，彰显霸气，值得珍藏。
明万历民窑青花麒麟纹瓷器盘
麒麟中国传统瑞兽，麒麟出没处，必有祥瑞，中国都喜欢有寓意的物件，所以麒麟出现在古典家具，瓷器以及玉雕纹饰上，今天分享几件明代民窑青花瓷器盘，上面用青花绘制的麒麟，虽然寥寥几笔也能将麒麟描绘的很传神。
名称： 明万历青花花卉麒麟纹盘
尺寸： 高7.8厘米，口径31.5厘米，底径14厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底11.5厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高6.5厘米， 口径25.5厘米，底径12厘米
名称： 明万历青花麒麟纹折沿盘
尺寸： 高8.5厘米，口径31厘米，底径13厘米
清乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘赏
古代陶瓷的纹饰，反映出中国历史悠久的陶瓷文化。瓷器上的纹饰图案是丰富多彩的，释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，也有对生活美好的憧憬。
“图必有意，意必吉祥”，不同的纹饰都有其独有的韵味。本文介绍的这件清代乾隆民窑青花“暗八仙”折腰盘，器身饰满了多种吉祥图案，洋溢着浓郁的福寿吉祥文化色彩。
此盘高3.5、直径16厘米，底足直径9厘米。瓷盘内装饰布局采用四层满绘，其主题纹饰是“暗八仙”（图1）。盘外壁绘缠枝飘叶花卉纹三组，似随风舞动，轻盈潇洒，显得意趣横生。盘底为“大清乾隆年制”青花篆书六字方章款（图2）。盘口外侈，束腰向下渐收，形成较高圈足。整体造型规整，大方洗练，形制极具代表性，给人一种轻巧俊俏的感觉。胎质洁白细密，釉色透明，光洁莹润，白中泛青，釉水清亮肥润。釉下青花勾勒线条流畅，青花发色纯正舒雅，画工细腻，釉面柔和。足刮去釉露白胎，内底挂釉。
此类装饰称作暗八仙，意为不直接刻画出道教中八位惩恶扬善、扶危济贫的神仙人物，而是刻画其手持的宝物，是乾隆时期盛行的一种表现手法。此盘上的“暗八仙”分别如下：宝剑——为吕洞宾所持纯阳法剑；鱼鼓——张果老所持宝物；芭蕉扇——钟离权的宝物；笟篱——何仙姑所持法宝；横笛——代表韩湘子；花篮——蓝采和的贴身法宝；阴阳玉板——曹国舅所持宝物；葫芦——李铁拐所持宝物。耳熟能详的器物背后是耳熟能详的故事。八仙的故事在民间流传久远，影响甚广。其中《八仙祝寿》《八仙过海》等情景妇孺皆知。因八仙均来自人间，形象很接地气，所以长期以来深受群众喜爱。家喻户晓的八仙，加上一个“暗”字，便如同施展了法术一般隐去了身形，只剩下随身的法宝，出现在瓷盘上，让人浮想联翩，回味无穷。
此盘在暗八仙纹饰的内侧，装饰有一圈六组相互并联的如意纹。如意纹是中国传统寓意吉祥图案的一种。所谓如意，即现在所用之搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即中国古时搔仗、如意遗制。按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”“如意”，被人们所喜爱，同时也成为了中国避灾祈福的一种流行图案。
在暗八仙主纹饰外侧，也就是盘内壁口沿下装饰连续回纹一周。寓意即所谓“富贵不到头”和“福无尽头”。
在盘正中心则装饰一满叶老桃枝，上面结有两个寿桃。在中国古代民间传统观念中，桃是寓意长寿的。《神异经》：“东方树名曰桃，令人益寿。”《神农本草》：“玉桃服之，长生不死。”人类乃万物之灵，伴随着与生俱来对生命的热爱和对死亡的趋避，长寿成了人们永恒的追求。
此盘工艺干净利落，不涩不滞。盘内四层纹饰安排疏密有序，布局主次分明，错落有致，充满浓郁的福寿吉祥色彩。体现出了民窑陶瓷工匠高超的工艺技巧与文化水准，属民窑精品。
时下各路古瓷玩家，有人执著地搜求高、精、尖的官窑制品，有人倾心于多姿多彩的民窑瓷器，于是便有了“阳春白雪”和“下里巴人”两种不同的追求。
作为鉴藏者，笔者更喜欢收藏民窑器，因为民窑瓷上承载的信息含量要远远高于官窑器，其艺术风格也远比官窑丰富多彩。
玩古瓷，玩的就是古瓷中纯朴自然、丰富深厚的文化内涵与艺术品位。
见釉而不见胎的脱胎瓷器
胎瓷器以见釉而不见胎，薄如蝉翼而闻名，古人以“只恐风吹去，还愁日炙消”来形容这种瓷器。脱胎瓷的制作工艺极高，仅修坯就达一百多次，才能把二、三毫米厚的粗坯修到薄如蛋壳。非技术精湛的名手很难做到的。烧好的瓷器似乎抽取了胎骨，“脱胎”由此得名。脱胎瓷明永乐时创烧，明成化时期达到成熟，后来清代康雍乾，大量仿制，后以巧夺天工的工艺成为瓷器之中的佼佼者。但是后来还是因为工艺复杂而在清代中后期走向没落。
脱胎瓷是一种轻巧秀丽，薄如蛋壳的细白瓷，薄到几乎没有胎的程度，只看到透明的釉，而几乎看不见胎骨。有人形容为“薄如纸、明如镜、声如磬”，古人咏薄胎瓷的诗句“只恐风吹去，还愁日炙消”形象地描绘了这种瓷器。
永乐时期景德镇窑开始制作薄胎瓷，成化时期便有了很高的成就；到了龙庆、万历年间，连一些高级民窑也能烧造了，并有了薄胎瓷、卵幕杯、流霞盏、皮蛋盅等专用名称。清三代康雍乾，瓷器发展空前繁荣，作为一种经典瓷器烧造工艺，薄胎技术继续沿续制造，清干隆薄胎瓷烧造水平极高，流传下来一些精品和上乘之作，薄胎色彩也增多，再也不是单一的青花，有粉彩，五彩，斗彩，珐琅彩和粉彩加珐琅，但底釉仍以白釉为主，少有黄釉。
脱胎五彩碗
脱胎五彩碗，清晚期瓷器，碗口呈八角状，外饰青花如意纹带，内饰垂珠纹。碗底内一条青花蟠龙，外壁绘五彩“春耕牧歌图”，图中题有“图中农家乐，桃柳庆芳春”词。五彩十二月花卉杯
五彩十二月花卉杯，瓷器，清康熙，一套12件，杯口径6.60、高5.00、底径2.7厘米，该套瓷杯，不仅制作上技术要求高，烧造难度大，而且胎薄如纸，轻巧莹透，色彩淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度，古人用只恐风吹去还愁日炙消来形容它可谓恰如其分，堪称集制瓷工艺、书画、诗、印于一体的瓷器名品。五彩十二月花卉杯又称十二月花神杯，之所以称之为十二月花神杯，是因每只杯上的花卉都各指代一个月令花，并与历史上的十二个著名人物相对应，这些人物也就成为了每个月的司花神。该套瓷杯均为：撇口，深腹，圈足；胎体轻薄、细腻，色泽清新淡雅，釉面洁白。
12件杯外壁分别绘五彩水仙花、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花图案，并有五言或七言诗为题跋相辉映，每杯一花一诗，并落“赏”字印于诗尾。杯足内青花六字楷款“大清康熙年制”。
永乐脱胎瓷器
康熙民窑青花鉴定
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、 康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如山水，青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、 青花康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。
筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。
棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。
北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。
葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。
胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙山水青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、 花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、 壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、 笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、 仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、 康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、 康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、 取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
30 、 康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款(六年)青花山水纹碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒，“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉，“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒，“已巳”款(二十八年)青花云龙炉，“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒，“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据。
明代嘉靖青花云龙纹盘瓷器特点
大盘是嘉靖官窑烧制的典型器物，有青花、黄釉青花、五彩、孔雀绿釉、孔雀蓝釉等品种。青花瓷是嘉靖时期的重要品种。清人《南窑笔记》品评嘉靖青花：“嘉窑料用回青，故浓翠红艳。多龙、凤、梵书、鱼、鸟、花样，但画工精重，不能比宣、成窑。”龙纹的描绘颇具时代风格，头呈三角形，龙嘴上颚比下颚长，鼻作如意形，状如猪嘴，俗称“猪嘴龙”，为嘉靖时期龙纹的典型形象。
嘉靖青花云龙纹盘
青花云龙纹盘盘敞口，弧壁，平底，圈足。高8.8厘米 口径44.4厘米 足径28.2厘米。青花云龙纹盘以青花纹饰装饰，盘心和外壁绘云龙纹，云纹呈“壬”字形，外口沿下青花横书“大明嘉靖年制”六字楷书款。
明嘉靖青花云龙纹盘
清中期民窑瓷器该如何鉴定
一、清朝前期国家政权非常稳定，政府投入大量精力于烧制瓷器，此时中国的瓷器在这个时候进入一个高峰期，乾隆后期逐渐衰退。生产经过康熙乾隆盛世，到了嘉道时期瓷器胎骨与乾隆相比略粗松一点，白度无大异，而新仿之胎骨不是过白过细，就是过于粗糙，有时还可见颗粒状物。从釉面看，嘉道瓷器釉面普遍有“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”现象，从侧面视之尤为明显。
二、从道光至光绪瓷器造型的线条和曲线渐变生硬，且常见棱角，无圆润秀美之感，胎体渐厚显笨拙。
三、青花呈色虽有多种表现，但主流还是以稳定的纯正蓝色居多，色调沉着不飘浮，纹饰清晰，到后期青花呈色有青蓝、淡蓝、灰蓝等各色。
四、清中期施釉较厚为多，薄釉较少。
五、嘉庆青花色调较稳定，但由于政府的不关注瓷器烧制出现势衰现象，器物上的青花暗淡飘浮的现象，而且青花品种减少，质量降低，尤其是青花釉里红产品，普遍施釉稀薄，釉色灰暗，青花也有晕散现象。
六、道光青花瓷呈色与嘉庆基本相同，蓝色不甚鲜亮，无凝聚斑点和晕散现象，有飘浮感。
七、嘉、道两朝在装饰绘画上类似，出现画面层次少，画意呆板，尤其人物只是有形却无神。
八、雍正、乾隆时期青花瓷上画的最多的一个图案是“缠莲枝”，有“清廉”和“青出于蓝”的代表意义，嘉、道以后，偷工减料，缠莲枝画的非常简单，原本枝条蔓蔓的缠莲枝化成如同勾子一样的花，简称“勾子莲”。
乾隆官窑青花盘赏析
乾隆官窑青花盘
乾隆官窑青花盘
文\本刊特约撰稿 何 翔 李有骨
在南海出水的海瓷中，绝大部分是历代民窑生产的外销瓷，这件清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘的神秘出水，曾引起人们的好奇和热议。
在南海出水的海瓷中，绝大部分是历代民窑生产的外销瓷，真正能够确定为官窑器的，极其稀少。海南藏家的这件出水清乾隆官窑缠枝菊花纹淡描青花折沿盘，曾引起人们的好奇和热议：
有人认为，官窑瓷只限宫廷使用，除皇帝赏赐外，即使皇亲国戚也不能直接从御窑厂中得到，私自流出御窑厂者，都有杀头之罪，古代沉船中不可能有官窑瓷器。
也有人认为，无论从工艺、绘画还是款识，这只青花盘都应是乾隆官窑之物，但从海里出水却让人费解。
还有人认为，该盘可能是景德镇落选官窑，被人偷出御窑厂，然后卖到国外，在外商回国途中，轮船失事，沉入海底。种种疑惑，诸多猜想，不一而足。
为弄清这件出水乾隆官窑的历史渊源，有专家查阅大量资料，试图梳理出它的传承脉络。
官窑瓷器，特征典型
何为官窑器？著名央视鉴宝专家蔡国声老师在《清代康雍乾官窑瓷器收藏与鉴赏》中指出：“所谓官窑器就是专指明清两代，在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。”
可见官窑器分两类，一类是皇宫陈设和皇室生活用瓷，称为御用器；一类是皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的，称为赏赉器。
中国的封建朝廷，往往把方国送来的物品称为“进贡”，而把自己回赠的物品称作“赏赉”，在用词遣名上也表现出“天朝上国”的思想。
据清宫档案记载，雍正十三年，督陶官唐英在向皇宫上交1.9万余件上等瓷器的同时，还有7万多件落选的次等瓷器也一起送往京师“以备赏用”。乾隆时期管理内务府的庄亲王允禄曾有奏折说，次色瓷器虽有瑕疵，但在民间也算是上好的美器。这些记载，进一步佐证了皇帝赏赐给皇亲国戚和文武大臣以及外国使团的“赏赉器”，同样也是官窑器，只不过“赏赉器”是落选的次等官窑罢了。所以，外国使团得到赏赉官窑瓷器并搭乘贸易商船回国的可能性是很大的。
其次，乾隆一朝是清代封建社会发展的鼎盛时期，国力强盛，号称太平盛世。瓷器生产空前繁荣，官窑瓷器普遍精美，一是因为乾隆本人提倡，二是因为督陶官唐英的督造。唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。他督造的瓷器，无论是工艺技巧还是装饰艺术，都已经达到了炉火纯青、出神入化的地步。
清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器“至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工”。 乾隆官窑青花瓷也达到了登峰造极的程度，既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。特别是淡描青花，因笔触非常少，对画工要求非常高。所以，淡描青花在乾隆朝数量不多，流传下来的就更少。
再次，该盘为标准的八寸盘，盘折沿口，浅弧腹，矮圈足，通体纹样以淡描青花绘就，其发色青翠艳丽，浓淡有致。盘内外壁通绘缠枝菊花纹，折沿面绘6组牵牛花，其花朵或含苞，或绽放，风姿各异，气质清新。盘心绘以菊花纹样，委婉多姿、鲜活逼真、富有动感。足内有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。款识规范工整、横平竖直、章法严谨、字体稳重，乾隆官窑款特征明显。
此盘造型秀雅，制作规整，胎体细腻，厚薄匀称，从尚存的一点釉可以看出白釉莹润，青花发色浓淡相间，浓则鲜艳，淡而素雅。修胎讲究，足根圆润，为清代足际最规整的“泥鳅背”，充分体现了乾隆朝制瓷工艺的巅峰水准。
国礼尚瓷，自古就有
礼品是忠信、义理的象征，是“礼貌”的物质具体化。《礼记》中说：“礼也者，合于天时，设于地财”。所谓地财，是指本国土地的出产物，如稻粟谷黍、桑蚕柳植，甚至是掘山攻玉，抟土冶陶。因为在封建社会里，最高统治者莫不以“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”地财的丰富，足已炫耀其领土的广阔、物质的丰裕、国力的强盛。
早在唐代贞观年间，唐太宗李世民就提出了“物扬海外”的外事主张，其用意就是要凭借物扬海外的主张，力图实现万国来朝的政治目的，同时也进一步提升了“设于地财”理念基础。瓷器，便就成了历代王朝物扬海外的首选品，并得到历代天家贵胄的共识，由此延伸，就形成了“国礼尚瓷”的传统观念。清朝康熙皇帝在接见罗刹国大使时就说过：“泱泱中华，物产王土，万国来朝，仅一瓷一布，足以令其为之膛目，惊羡不已。”表现出强烈的优越感和自信心。
明代以前，宫廷用瓷和赏赉往往从民间征御。皇帝征御的瓷器，大致用于三个方面：一是供皇帝宫廷的“御用”，包括赏赐给功臣勋爵：二是作为国与国之间交往的回赠礼品；三是用于对外贸易的商品交换。
到明代设立了御窑厂制度后，宫廷用瓷和赏赉都由御窑厂专门烧制，不再从民间征御瓷器。
到清代，景德镇烧造的国家礼品瓷更是“形式奇巧妙，岁无定样”，而且是“参古今之式，运以新意，备储巧妙，于彩绘人物，山水、花鸟，各务极其胜”。如康熙、雍正、乾隆三朝皇帝诏令景德镇御窑厂烧造的大量御用瓷中，有不少是用来赠送给觐朝贺喜的外国使团的，这也是为什么南亚和中亚很多国家皇室收藏不少“清三代”官窑瓷的一个重要原因。
回赐瓷器，乾隆朝最多
朝贡制度是中国古代统治者处理对外关系的主要模式之一，甚至在明清两朝厉行海禁时期成为中外交往的惟一模式。在朝贡制度中，与朝贡国“奉表纳贡”相对应的，是中国朝廷对朝贡国国王的册封和赏赐。
朝贡贸易是朝贡制度的物质基础。从经济角度看，贡、赐之间，即是一种以物易物的商品交换关系。除此之外，朝贡贸易还包括朝贡制度下的互市在内，这才是朝贡贸易的主体部分。
清初秉承明朝前期的朝贡贸易政策，有贡才有市，非入贡不许互市。所以，朝贡国之所以朝贡，主要还是为了贸易，清廷对朝贡国的“赏赐”一直秉承“薄来厚往”的原则，随着时间的推移，特别是雍正和乾隆两朝，清廷对朝贡国的赏赐逐渐增加，并通过加赐、特赐这两种方式，使“薄来厚往”的这一对外交往传统原则得以体现。这是雍正、乾隆年间朝贡国数量及朝贡次数有所增加的一个重要原因。
根据《钦定大清会典》记载，清代雍正以前未看到赏赉瓷器的记录。从乾隆朝开始，瓷器为主要回赐物，而又以乾隆朝为盛，嘉庆朝则大减，以后回赐物中就鲜有瓷器了。这与乾隆皇帝的自信与爱瓷，以及清代官窑瓷自乾隆之后逐步走向衰落有关。因此在古代沉船中出现乾隆官窑瓷器的概率是最大的。
即便如此，尽管乾隆朝赏赐给朝贡国不少官窑瓷器，但相对于数量庞大的外销瓷来说，也只是九牛一毛，尤其是一艘载有几十万件瓷器的古代沉船上，也不过几十件官窑器，经碰撞、挤压和长期的海水腐蚀，能完整出水的更是少之又少。据此，可以推断这件出水青花盘的珍稀程度了。