乾隆瓷器怎样鉴别。
清朝乾隆皇帝对于书画诗词及各类工艺品的喜爱，可说是达到了极其狂热的程度。而他对瓷器的欣赏，更是喜爱有加，经常在瓷器上题款作诗。在他的倡导和影响下，当时上流社会崇尚“风雅”之习气蔚然成风。一些瓷窑为了迎合乾隆皇帝的喜好，竞相制作新产品。其中，江西景德镇窑厂的督陶官唐英，更是不惜一切代价，挖空心思，烧制出一些奇特淫巧的瓷器产品，以取媚于圣上，从而使瓷器一时出现了很多创新产品。
从当时成型技巧的角度看，乾隆时期瓷器的造型，无论是大器小器，均不惜工本，精益求精，富有特色。如当时创新烧造出的一种转心瓶、转颈瓶、镂空瓶、交泰瓶等匠心独具的瓷器，在我国陶瓷史上可说是达到了登峰造极的地步。据《饮流斋说瓷》云：“至乾隆则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存，故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”一语便道出了当时瓷器制作的概况，而且也指出了清代瓷器盛衰的转折点，其评价是十分中肯和恰如其分的。
粉彩亦称软彩，系釉上彩品种之一，创烧于清康熙晚期，到雍正、乾隆时期更趋成熟。清乾隆时期粉彩的特色，向以淡、细、匀、柔、俏的风格见长。如何鉴定清乾隆时期的粉彩瓷，其主要特征：一、表现在技巧方面，如能把许多不同品种，火度不同的釉料，同用于一器之上；二、釉色多为乳白色粉或略带有青色的白釉；三、胎底多呈泥鳅背，而且比雍正时更尖，旋转纹较少；四、纹饰讲究规整，丰富多彩，有山水、花鸟、戏婴图等，器型多为生活用具，如壶、碗、杯、瓶等；五、底款，字体方正，多为篆书，六字款“大清乾隆年制”二字三行竖写，白底红字。
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钧窑瓷瓶赏析
钧窑瓷器是北宋时期出现的一种最特殊的青瓷，它的前身是唐鲁山窑花釉瓷器，钧窑特殊的釉面结构也影响到它的显色，一般来说，钧窑的釉区别于其他窑口青瓷的最大之处，是它的釉结晶结构呈现一定的纤维状，如果你用放大镜观察钧窑瓷器的釉面，不难发现，这种纤维状结构主要是显色部分，而纤维状结晶和玻璃状均质结晶(就是不显色部分)之间，有很大的气泡，这些气泡有不少突破釉面，造成钧窑瓷器釉面呈现橘皮棕眼状，这显然有助于光在釉面的散射，使得钧窑窑变颜色的层次感更加丰富，这一般是加入石灰碱的缘故，所以说，钧窑窑变的呈色，铜的还原反应是直接原因，而石灰碱入釉则是间接原因。
中国宋元时期北方瓷窑钧窑在河南省禹县(今禹州市 )，为宋五大名窑之一，位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷钧窑著称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩。
商报记者 宋永春/文 高鹏/摄
该钧窑瓷器造型大方、气势端庄、色泽匀称。此钧窑瓷瓶乃1953年周总理号召恢复钧窑生产的时候，由钧窑工艺大师任坚制作的精品，是新中国钧窑试烧成功的开山之作。现在的价值无法估量。
奥运瓷器独具升值潜力
在目前收藏奥运产品的人群中，可能10％是专业收藏、10％是炒作投资、80％是不经意间拥有了一些产品。在北京奥运会之前，国际奥委会曾授予3位收藏家为终身奥林匹克收藏家，他们手中拥有的收藏品都是相当有收藏价值。从长期来看，奥运收藏品也确实存在保值与增值的能力。
李详说出此番“大话”，是因为他已经发现了非常值得收藏的品种，他甚至用“将会成为文物”来形容他看好的收藏品。
在李详眼里，如何选择奥运收藏品，主要有两大考虑因素。一是时机，如某个产品某个系列的第一个。“比如徽章，目前收藏界普遍认为000432编码的徽章可能是奥林匹克运动会第一枚徽章，当时价格20元，现在200元左右。”事实上，在李详拥有的奥运收藏品中，有一件“宝贝”便是现代奥林匹克运动会的第一支火炬（1936年柏林奥运会火炬）。据悉，这是李详用北京奥运会纪念银盘与海外收藏家交换而来的。
另一大因素是文化内涵，首先要有设计美感，从中有故事、有知识，同时是当今最新最高制造工艺的展现。在这方面，李详尤其推崇北京奥组委发行的瓷器，"中国此次不惜工本来展现中国的精华艺术，级别可算上国窑瓷器。"
据介绍，奥运瓷器有两大系列，青花瓷来自景德镇生产、中国红系列来自湖南生产。目前，标价4.98万元的瓷器正是“中国红”系列。李详介绍，“由台湾、江西、湖南三地工艺师、艺术家共同完成，8次入窑，多种传统工艺融会在一起，是非常珍贵的文物。”
记者了解到，“奥运瓷瓶”产自国家红瓷基地湖南醴陵，该基地有着"红色官窑"之称。这种瓷瓶通体为纯正的“中国红”釉，这种红釉的烧制一直是世界性的难题，目前只有中国掌握，因此被视为是“国宝”。同时，将中国红、毛瓷工艺、贴金等经典陶瓷工艺融于一体，严格按照毛瓷标准打造，创造了中国陶瓷史上一大奇观。据悉，"奥运瓷瓶"成品率不到10％。
李详向记者表示，“此类瓷器共2008个，目前已经销售过半，估计以后会在拍卖会上见到这套瓷器。”
匠心独用的嘉靖大罐
“福禄寿三星”起源于远古的星辰自然崇拜，是古代工艺品装饰中常用的表现题材之一。古人按照自己的意愿，赋予他们非凡的神性和独特的人格魅力。由于他们在民间的影响力，封建政府曾借助用于实施王道教化，道教也曾对他们大加推崇，以招徕信众，扩大自己的声势。虽然他们后来失去了高高在上的神威，却也因此获得自由，走入寻常巷陌，千家万户，成为古代民间世俗生活理想的真实写照。福——寓意五福临门，禄——寓意高官厚禄，寿——寓意长命百岁。道教创造了福、禄、寿三星形象，迎合了人们的这一心愿，“三星高照”就成了一句吉利语。三星也是许多民间绘画的题材，常见福星手拿一个“福”字，禄星捧着金元宝，寿星托着寿桃、拄着拐杖。另外还有一种象征画法，画上蝙蝠、梅花鹿、寿桃，用它们的谐音来表达福、禄、寿的含义。
“松竹梅岁寒三友”，也是瓷器装饰的典型纹样之一，多以象征长青不老的松、象征君子之道的竹和象征冰肌玉骨的梅组成表达清高坚贞气节的松竹梅纹，因这三种植物都以不畏严冬著称，故名岁寒三友，又称三友图。岁寒三友题材源于文人画，文人画在元代特定的政治与文化背景中产生，采用松竹梅或梅兰竹菊等植物象征君子德行的风气，也影响到瓷器及其它工艺品的装饰。
道教思想体系，在文人画的发展中发挥了重要的作用。道家、道教美学思想向来有超越外在形式之美，追求内在的道之至美的传统。《道德经》认为“大音希声，大象无形”，这是中国美学注重言外之意、韵外之致的意境论和韵味说的理论基础。在庄子笔下，得道之人表现出精神人格上的自由潇洒和纯任自然的性情之美，这种灵动飞逸、主观缘情的美学观极大地拓展了中国美学的艺术精神、特质和境界，对文人画有较大影响。而唐末五代以来发展起来的内丹心性学说，融合禅宗与内丹，是道教向老庄精神的复归，较之于外丹和符篆更具有内向型精神追求性质和文人气息，以全真道为代表，在元代发展到兴盛。“唯一灵是真”，表现心灵的自由之美和对道的体悟，“重意”正是深习道教的文人画家们的潜在心理结构。
在历代帝王中，崇道、崇佛者历朝均有，然而明代嘉靖皇帝的崇道之举以及笃信程度，在某些方面甚至超过历史上信奉佛教和道教最著名的梁武帝和宋徽宗，使那个时代的瓷器具有了鲜明的道教特色。明世宗朱厚熜笃信道教，他一即位就参加各种道教的活动，在他当皇帝的几十年里，他把皇宫变成了一个修道的场所和提炼丹药的实验室。他给自己起了一个道号叫：“灵霄上清统雷元阳妙一飞玄真君，九天弘教普济生灵掌阴阳功过大道恩仁紫极仙翁一阳真人，元虚圆应开化伏魔忠孝帝君，太上大罗天仙紫极长生圣智昭灵统元证应玉虚总管五雷大真人，玄都境万寿帝君”。从传世嘉靖瓷器看一些器型高大的器物，应该属于这批祭祀用瓷的范畴，如大龙缸、大罐、大酒坛、大瓶、大羹碗、大盘等。还有一些仿青铜礼器，如爵杯、豆、鼎、壶、炉等。各类瓷器常制成八方、六方、四方、长方、方斗形等，例如五彩人物委角方盒、五彩寿字方斗杯、八棱形葫芦瓶、八棱形直口瓶、长方式盒、八棱形盒、四方盖罐等，这些可能都是做道场或祭祀时的专门器皿。
嘉靖时期不仅瓷器的造型多作成祭器形状，而且纹饰也多具道教色彩。例如：以道教中的八仙、八卦、云鹤、莲花纹、八宝纹、如意纹、市字纹、璎珞及福禄寿三星等为纹饰内容。故宫还收藏有两件青花大盘，盘心绘画符篆。符篆是道教中道士们施法术的牒文，是道教教法中的重要部分，称之为法篆。道教法师们把它说成是太上神真的灵文、九天众圣的法言。道教篆文在唐代发展到鼎盛阶段，仅图文就有数百种之多，但在瓷器上做装饰仅见嘉靖一朝。
此品高34cm 规格壮伟，造型敦厚,唇口，短束颈，丰肩，弧收腹，璧形砂底。外壁用青花描绘松竹梅岁寒三友，发色艳美，形象生动逼真，它们的躯干盘曲缠绕分别成松“寿”、竹“福”和梅“禄”三字，无疑受到“符箓”篆文的影响，将文字的祝福加以自然神话，可谓匠心独用,为难得一见的明嘉靖官窑精品。
南北朝青釉长颈瓷瓶
青瓷是我国著名传统瓷器的一种。青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。唐代诗人陆龟蒙以“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的名句赞美青瓷。
本文要介绍的这件南北朝青釉长颈瓷瓶（见图），就是其中一件极具特色的代表性作品。该瓶通高26.3、口径6、底径6.5厘米；侈口，细长颈，鼓腹，浅圈足；釉呈浅绿色，施釉不及底，数道蜡泪痕别具美感；胎体坚硬，呈淡红色。该器制作规范，造型挺拔秀丽，极具艺术鉴赏价值。
陶瓷艺术是一个根基深厚的领域，它是一种从一开始就伴随着人类生活的文化，是一代一代高技艺工匠审美情趣交集碰撞的结合体。三国两晋南北朝时期，是一个历史的动荡期。除西晋得到短暂统一外，我国的北方和南方长期陷于分裂和对峙的局面。但在这一时期，与人们生活息息相关的陶瓷器并没有停滞，而是进入了一个新的发展时期。这期间，制瓷工匠们对胎釉原料的选用、成型、施釉方法、窑炉结构和装烧技术等方面进行了一系列的改进和革新，使瓷器的生产由初级阶段发展到了高级阶段。
三国时期的瓷器造型和装饰，基本还保留着汉代的许多特征，纹饰简单。到了魏晋南北朝时期，制瓷业有了很大进步，基本上摆脱了东汉晚期承袭陶器和原始瓷器工艺的传统，具有自己的特点。在成型方法上，除轮制技术有所提高外，还采用了拍、印、雕、堆和模制等技法。由于瓷器性能优于陶器，而且制瓷原料充足，烧制成本相对较低，瓷器逐渐取代了一部分陶器、铜器、漆器，成为人们日常生活最主要的生活用具之一，被广泛用于餐饮、陈设、文房用具、丧葬冥器等。
康熙瓷瓶上演绎“贵妃醉酒”
《贵妃醉酒》讲述的是唐朝历史人物杨贵妃的故事，在此次酒局中，杨贵妃美中见醉，醉中见美，与宦官宫女们演了一出好戏。
杨贵妃虽然天生丽质，但唐明皇终究是帝王，后宫佳丽三千，不可能一直临幸于她。据传，唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。
杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态……
《贵妃醉酒》历来被公推为中国传统四大佳人图之一，为中国陶瓷传统装饰题材之一。如图所示这件清康熙五彩贵妃醉酒棒槌瓶，是北京华辰2009年春拍中的一件拍品，当时估价5万—6万元，最终拍得以22.4万元成交价。该瓶高43厘米，盘口，束颈，折肩直筒腹，浅圈足；通体绘五彩贵妃醉酒图。画面上，只见厅堂内杨玉环醉酒而舞，身边近侍前后相随，绘画精细，色彩艳丽。看似“热闹”的场景里，不难感受出杨贵妃由期盼到失望，再到怨恨的复杂心情。
清代粉彩仕女图双耳瓷瓶赏析
清代粉彩六女图瓶正面
安徽 宋康年
清代粉彩瓷的图案纹饰，可谓百花争艳，异彩纷呈，其中仕女图也是经常选用的题材之一。这里介绍的一对粉彩仕女图双耳瓷瓶(见图)就是清晚期的典型器物。该瓶体形硕大，高46.5厘米，囗径19厘米，厎径16厘米。撇口，曲长颈，双花耳，溜肩，椭圆腹，腹下渐收，矮圈足。腹上一面绘有六个仕女聚集在一棵盛开着鲜红梅花的树下，各人打扮、服饰各异，有穿长裙的，有穿短衫的，有抱琵琶的，有持花篮的，有拿团扇的，有捧鲜花的，她们聚集在一起，或交谈，或互诉衷情，或似休闲娱乐，或似切磋学艺，神态生动，惰趣盎然。另一面题写有“美人如玉” 及“汪晓棠作“等行书字样。整个画面，运用了中国画中的渲染技法施彩，富有浓淡层次之感，人物秀美雅致，古朴大方，更加增添了儿分诱人的魅力。
仕女图，亦称仕女画，是以中国封建社会中上层妇女生活为题材的绘画，为历代瓷器装饰的典型纹饰之一，它最早始于唐代长沙窑瓷器，宋元时期，因盛行花鸟画，仕女图少见。至明清时期，特别是清晚期，仕女图的绘画大为发展。这时的仕女画衣带飘然，婀娜多姿，妙笔传神。加上画工精细，色彩艳丽，具有独特的时代特色。正如清代高崇瑞的《松下清斋集》里所云；“天下名山胜水，奇花异乌，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥笔，不若美女之集大成也。”说明当时之所以重视仕女图绘画的原因所在。正因为如此，这时期的仕女图在创作上日益脫离现实生话而趋向一种想象化、程式化的表现，注重姿态优美，淡雅飘逸，将仕女的形象绘画得貌若天仙，绝代美人。并把西方绘画的优点融入到作品之中，给后来人物画技术的革新地开辟了道路。
总之清代的粉彩仕女图瓷器，不仅胎质细洁缜密，胎骨薄匀，釉色白中闪青，且绘画细腻，毫发清晰，色彩淡雅艳丽，富有浓郁的中国画之韵味，充分给人们以美的艺术享受。(责编：雨岚)
百科瓷典：罕见的古代陶瓷瓶罐
古代盛饭喝水的器皿多是陶瓷制品，并且品种繁多，即便是装酒的壶都有很多种。这些陶瓷的瓶瓶罐罐在今天看来都是非常的漂亮，堪称精美的艺术品。很可惜这些今天罕见的陶瓷瓶罐今天大多已经绝迹，随着时间的流逝存留下来的将越来越少。
白釉莲花温碗注子注子
唐末出现的一种瓷质酒器。喇叭口，短嘴，嘴外削成六角形；腹部硕大，把手宽扁。晚唐执壶颈部加高，嘴延长，孔加大，椭圆形腹上有四条内凹和直线，美观而实用。五代时流与口平，容量增大；壶底改成圈足，壶身以椭圆形为多。宋代执壶，壶身多呈瓜棱形，流、口及柄等高，柄较长，更为实用。元代执壶以玉壶春瓶为壶身，流贴于腹上，较宋代为长，高度一般与壶口平行，并向外倾斜；在流与颈之间以S形饰物。柄与流对称，下端贴附腹部，高与流平行或稍底，产品以景德镇青花器为多，浙江龙泉窑也有烧制。明永乐朝执壶形制与元代相仿，把高，流长，壶身如瓶，较为清秀。
汝窑花口水注碗注碗
碗的一种式样。温酒具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通注碗，体呈莲花形，使用时碗内放适量热水，注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
明釉里红缠枝牡丹纹执壶执壶
执壶，最初的造型是由青铜器而来，南北朝早期的青瓷当中，已经完成了这种执壶的造型。其后在唐宋两代是金银器中的一种酒具，这从唐宋绘画上是很容易看到的。直到现在，还有宋代青白瓷的执壶流传下来。
宋龙泉窑青釉暗刻花汤瓶汤瓶
“回回家里三件宝，汤瓶盖碗白帽帽。”这是宁夏广为流传的回族谚语。汤瓶原为熬茶、熬汤之用，后来作为回族沐浴净身的专门用具，至少也有1200多年的历史了。“汤瓶”有很多名称，古时称唐壶、唐瓶壶，又称汤壶、汤瓶壶、君迟、洗壶等。汤瓶除了作大、小净外，一般家庭都用它来洗浴净身，老人们说这样洗清洁卫生、文明健康。
北宋白釉刻花经瓶经瓶
造型小口，短颈、长腹。因体长下部削瘦，多置于瓶架之中。经瓶在宋代就十分盛行，明朝以后被称为梅瓶。在宋朝，民间生产了很多经瓶，一般在大小酒铺里都能见到。到了明清，御窑厂大量制造各式各样的经瓶，而且造型越来越优美。有的用来装酒，供皇帝使用。有的便成为了宫廷陈设品。清乾隆的经瓶肩部特别丰满，几乎成一条直线。腰部以下收得较直。经瓶讲究图案化，龙纹较死板.。嘉庆年间的经瓶造型多样，有的向宽短型发展，有的向瘦长型发展，胎体与乾隆时期区别不大，釉色的白度较乾隆时高，而釉的质地较乾隆时有所下降。经瓶花纹比较多样，但艺术品位较乾隆时期差。
南宋西坝窑玳瑁釉倒流壶南宋西坝窑玳瑁釉倒流壶构造图倒流壶
由于向壶内倒水需从底心管口倒入，又称倒灌壶、倒装壶。据有关资料记载，“倒流”壶在宋代时最为出名。到了元代，其工艺发展得更加炉火纯青。据《元代瓷器目录》记载，“倒流”壶的制作工艺比较奇特，烧制需经过3道工序，每道工序都较复杂。将这3道工序烧制好后，然后依次连接起来才组成了构造精巧的元代“倒流”壶。由于该壶逆反了传统的壶顶注水法，而是把壶倒过来，将水从底部注进壶里，放正后倒出，因此被称为“倒流壶”。
乾隆珐琅彩瓷
乾隆珐琅彩瓷的工艺特征
如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器平均单价最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，价格常以千万、亿计。
何以珐琅彩瓷器身价如此高昂？
1、诞生于康熙朝晚期的珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，代表着清代官窑烧制瓷器的最高艺术水平，就市价来论，在所有的瓷器中平均单件价格最贵。
2、珐琅彩瓷器都是小件的东西，如小瓶、小碗、小碟、小杯等，为宫廷专用，没有实用价值，生产的目的纯粹就是为了玩赏，一般器形高度不超过三十厘米。
3、珐琅彩的制造过程非常复杂、精细，在景德镇挑选最好的白色瓷胎，珐琅料从欧洲进口，在北京由宫廷专门设立的“珐琅作(坊)”彩绘、焙烧，整个过程要求非常严格。所以，在所有的瓷器中，珐琅彩造价最贵。
4、珐琅彩造价成本最高，艺术水平也是最高的，且数量少，仅供皇帝后妃秘玩，每一件都是精工细制，每一件都不重样。故在清末之前，出自清康雍乾隆盛世三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。
康熙时期珐琅彩由于初创，还显得不够精致，到了雍正时期，珐琅彩发展到炉火纯青。雍正的珐琅彩瓷胎更白、更密，追求线条优美；釉面更加莹润；随着技术的进步，珐琅彩色彩也发展到几十种，画面立体感更强。且和后代乾隆朝相比，画面更加韵味十足，做工更精。由于雍正皇帝酷爱珐琅彩瓷，会直接谕示其制作细节，故此时期的珐琅彩瓷器形小巧、精致，更加俊秀，让人有爱不释手的感觉，所以雍正珐琅彩也自然是所有瓷器中价格最高昂.