大明嘉靖款瓷器鉴别。
瓷器是我国古代的伟大发明，它凝结着千百年来的艺术创造、辛勤劳动和聪明智慧。瓷器是人类文明的见证，也是取之不竭的精神财富，对瓷器的传承和保护是每个人的责任。瓷器精美，却易碎；古瓷高价，却容易被造假；器形繁多，却不知如何入手……这些都成为困扰爱瓷之人的大难题。“瓷器有纹，不值一文；缺一角，不值一角。”只有掌握技巧和方法，才能保养好瓷器，使瓷器“永葆”价值。
近期香港正大艺术网有幸征集到几件瓷器精品，下面就让我们共同来赏析一二：
斗彩葡萄纹碗口径：10.2厘米底径：4.4厘米高：5.3厘米￥4，800，000RMB这件斗彩葡萄纹碗珍品造型小巧玲珑，胎质细腻，色彩鲜艳，制作精致。碗壁上的折枝葡萄纹饰，构图严谨，线条流畅，画意生动，用彩适宜。它以红彩为枝，红中闪紫，表现得粗壮有力。绿彩为叶，绿油油的叶子，透现出叶茎。黄彩为蔓，娇嫩的蔓须似正在生长。紫彩为实，正如熟透了的紫葡萄悬挂在枝上一样。这些色彩的运用，生动地表现了原物的本色，底书“大明嘉靖年制”六字款识，字迹工整，并且此碗为一对，这样成对呈现的斗彩葡萄纹碗非常的稀少，是件不错的雅玩。
官窑六棱葫芦瓶口径：5厘米高：21.3厘米￥6，000，000RMB此官窑六棱葫芦瓶通体施釉滋润，色泽浸入胎骨，令人心旷神怡。釉面平滑，开片自然，釉层深厚，光亮莹润，釉面开有密集的细碎纹片，开片出呈金黄色，开片色泽对比鲜明，相映成趣，古拙中不失灵巧，为收藏把玩佳品。
此黄地赭绿龙凤纹碗口径：12.1厘米底径：7.2厘米高：2.7厘米￥2，600，000RMB此黄地赭绿龙凤纹碗造型沉稳，线条优美，通体内外施黄釉。内以绿彩、紫彩浅刻龙凤纹饰，龙凤形态矫健，神态生动，口锁卷草纹，近足处连续如意云头纹，所施黄彩绚丽，绿彩翠砚，对比强烈，光彩夺目，底书“大清乾隆年制”六字篆书方章款，整体保存完整，具有极高的收藏价值。
茶叶末釉茶盏口径：12.3厘米高：4.2厘米￥800，000RMB此茶叶末釉茶盏器型为敞口小足，斜直壁，比饭碗小，比酒杯大。此器釉色发色自然深沉，器型规整，包浆自然，器形端庄秀雅。通体及足内均施茶叶末釉，釉面平整光润，色泽深沉静穆，釉色古朴内敛，耐人寻味，是件收藏佳品。
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明嘉靖朝高级定制瓷器特征
瓷库中国讯明嘉靖朝典型器有嘉靖帝王年号款的官窑器，如明嘉靖青花龙纹盖罐，明嘉靖青花群仙祝寿盘、明嘉靖青花山水人物带盖梅瓶等。
青料此朝烧瓷时间比较长，青料发色不一。最具特点的是回青料，呈色紫艳，有别于其他各朝。品种有青花五彩、黄釉青花加红彩、黄釉青花、青花矾红彩、蓝地白花。纹饰除传统纹饰以外，道教色彩纹饰增多，有云鹤纹，许多器物都用来做边饰，还有松竹梅纹、缨珞纹、八卦纹、八仙纹、花组字纹及树枝组字纹、折枝花托八吉祥纹等，都比历朝为多，其中花组字纹为独具特色的纹饰，婴戏图纹、高士图纹、鱼藻图纹被广泛采用。
小件胎极细，釉极润。但大件胎较粗，釉亦不及小件润泽。多大件，如大盖罐、大缸、大葫芦瓶、大碗、大盘等。南京博物院收藏的高级定制云龙纹大盘，口径73厘米、底径49.3厘米、高9厘米；双凤穿花纹大盘口径71厘米、底径50厘米、高6.4厘米，造型均为浅腹，圈足平切，外斜削一刀，砂底，满布窑红。异形造型多，多见八棱、四方、六焦、上圆下方葫芦式造型。朝珠盒造型十分少见。
款识此朝历45年，款式比较杂。底款为六字二行、四字二行双圈竖楷款，多六字一行边额款，多用“制”字，少用“造”字。字体瘦长，布局往往斜行不齐。款字特征：“大”字常见撇捺平开，“靖”的“立”旁位于“月”上。工艺琢器腹部见接痕。大件工艺显得粗糙，不够规正。底见火石红刷痕，大盘为圈足平切。（编辑：郑菁菁）
乾隆时期瓷器特征及价值
清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度，乾隆年间瓷器鉴定。
此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。
乾隆瓷去年大放异彩，年度成交的高价品八成出自乾隆朝，秋拍屡破纪录的4件超亿元名品皆为乾隆瓷。戴润斋旧藏的御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶14066万港币、浅黄地洋彩锦上添花万寿连延图长颈葫芦瓶25266万港币。英国伦敦一家族上个世纪30年代入手的洋彩黄地缠枝花卉纹镂空粉青釉描金开光海浪双鱼纹青花套瓶以5160万英镑拍出。1987年香港苏富比秋拍释出的舒思深伉俪旧藏青花胭脂红料双凤戏珠纹龙耳扁壶，以12386亿港币易主。至此，历年成交价超过亿元的7件中国瓷器中，除元青花“鬼谷出山”图罐外，6件为乾隆瓷，、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制-作-工-艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
藏款不大盛行。
大明宣德年制款识瓷器鉴别
大明宣德年制的青花瓷，以其胎釉精细、色泽浓艳、造型多样和纹饰优美而著称，被认为是明代的素花瓷器之冠。所以很收藏界的人以拥有一大明宣德年制款识青花瓷器而骄傲。宣德青花瓷器所用青料为“苏泥勃青”，烧成后在青花部分出现黑疵斑点，与浓艳的青色相映成趣。那么大明宣德年制款识瓷器怎么鉴别呢？
大明宣德年制款识瓷器鉴别首先我们要认识大明宣德年制款识瓷器的真品，然后我们才能谈起大明宣德年制款识的鉴别，那么大明宣德年制款识瓷器真品从哪里找呢？我们从故宫里的青花瓷大明宣德年制款识瓷器认识和学习大明宣德年制款识瓷器的鉴别
大明宣德年制青花瓷器的青花用进口青料，发色浓艳有黑点，明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德年间使用的青料大部分是“苏泥勃青”料，青花上有金属光泽的黑斑，成为宣德青花瓷器的重要特征；明宣德瓷器的青花使用进口青料，此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散，故所绘纹饰不够清晰。但是宣德时期使用进口的“苏泥勃青”料，烧成后的青花色泽浓重艳丽，深入胎骨。
大明宣德年制款识瓷器也有一部分宣德青花使用国产青料，其特点是青花发色淡雅，少有晕散和结晶斑。宣德青花天球瓶上的青花色泽淡雅，当为使用国产青料描绘而成。
祭蓝釉白花鱼莲纹盘底款
足内施青白色釉，外底署青花楷书“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。
青花海水蕉叶纹尊款识
足底青花双圈内有青花楷书“大明宣德年制”六字款。
青花缠枝花卉纹梅瓶
青花缠枝花卉纹梅瓶，高53.1cm，口径8cm，足径16.5cm。
梅瓶小口，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。肩及足部饰上覆下仰的莲瓣纹各一周，莲瓣纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。腹部主题纹饰为缠枝牡丹、菊花、茶花等花卉图案。肩部自右向左横书青花楷书“大明宣德年制”六字款。
明宣德时期50cm以上的琢器传世较少，此件梅瓶形体高大，端庄规整，纹饰精美，堪称明宣德时期大件器物中之精品，体现了宣德时期高度的制瓷技艺。
青花阿拉伯花卧足碗-底款
青花阿拉伯花卧足碗-底款卧足内施白釉。外底署青花楷体“大明宣德年制”六字双行款，外围青花双线圈。
青花釉里红凤穿花纹壮罐盖纽绘釉里红团花以及青花如意云纹。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字仿款，外围青花双线圈。
清仿大明宣德年制青花釉里红凤穿花纹壮罐底部
此罐造型源自明代宣德时期，端庄大方，胎体坚硬，釉色莹润，釉里红发色纯正，青花颜色翠蓝，纹饰布局严谨，是清代雍正官窑仿大明宣德年制款识瓷器中的一件上乘之作。
我本想全部介绍一下故宫里收藏的大明宣德年制本年款瓷器，但是突然想到有比较才能真正学会鉴定大明宣德年瓷器，所以找了一件清代雍正时期的青花釉里红瓷器进行比较。
极为罕见的大明成化年制瓷器
明成化青花瓷是汉族传统名瓷，分官窑，民窑两种。明成化朝（公元1465—1487年，明宪宗朱见深年号）历时23年，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化青花可谓明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细，后人对其评价颇高。成化青花可分为两类：一类为成化初年所制，各方面都与宣德青花相似，尤其是采用进口苏麻离青，更难与宣德青花区分；另一类以胎薄、釉白、青色淡雅为主要特征，是成化青花的代表，与后来弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
胎釉编辑
故宫藏明成化青花缠枝花纹瓜棱瓶
成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。
成化瓷器修胎规整，瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显，盘子多有塌底现象，碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色。俗称“米糊底”，上手摸之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。
成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄，质地洁白细腻，瓷化程度好，胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。罐等琢器讲究修胎，接口不明显，多砂底，釉底较少。碗的足跟细圆，足径变小，足跟有一圈淡淡的枇杷黄窑红，多釉底。
青料编辑
故宫藏明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶
成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水黑画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。
成化民窑青花瓷采用平等青料，青花颜色同样浅淡发灰。用分水方法渲染，轮廓线大多较粗，渲染之分浓淡两色，多为勾勒点染和单线平涂两种方法混合使用。
造型编辑
故宫藏明成化青花梵文杯
成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。
器物品种主要有瓶类、罐类、杯类、炉类、碗碟类、盘类、壶类和一些文房用具。
杯类中当数鸡缸杯为首，其他的有高足杯、马蹄杯等，均为滚圆圈足。
碗类有鸡心碗、墩式碗、卧足碗、高足碗，口部有收口、撇口、花口等式样。
盘类有收口、撇口、菱花口式，有一种直径近40厘米的大盘，撇口、圈足、底部露胎呈黑色“米糊底”。盘心绘龙纹或双狮滚球纹，青花色泽浓重。
罐类中天字罐最为著名，常见的还有高罐、扁罐等。
瓶类有鹤颈瓶、瓜棱瓶、胆瓶、玉壶春瓶、梅瓶等。
其他还有盒、洗、梨壶、盏托等。
纹饰编辑
故宫藏明成化青花九龙闹海纹碗
成化青花瓷纹饰纤细活泼，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
纹饰内容丰富，题材广泛，主要有龙纹、凤纹、海水海马纹、狮子绣球纹、麒麟纹、海兽纹、花蝶纹、鸳鸯卧莲纹、秋葵纹、松竹梅纹、灵芝花草纹、菊花苜蓿纹、兰花桅子纹、宝相花纹、山茶花纹、牵牛花纹、莲花八宝纹、婴戏纹、高士纹、缠枝花卉纹、折枝瓜果纹、云纹、山石纹、十字杵纹、梵文、藏文、八宝纹等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。
成化青花九龙盘
龙纹有双龙、五龙、九龙闹海、夔龙、翼龙、团龙、云龙、穿花龙、莲塘龙等。龙身大多绘的比较细，龙睛平视好像戴了副眼镜，长颈歪斜。夔龙造型很奇特，嘴唇上翻如象鼻，嘴里咬着一束莲花。翼龙有飞翼，绘有前爪而无后爪，龙尾卷曲。
十字杵纹在成化时期最为流行，双头杵交叉成十字形，这种纹饰最早出现于元代青花瓷碗内。
折枝瓜果纹有樱桃、石榴、柿子、碧桃、荔枝、杨梅等。瓜果多绘藤须，有的绘根茎，多以坡地为衬托。
花鸟纹中的鸟类体型丰满，稚拙呆板，边饰不太讲究，只在器物的口沿、圈足上以弦纹装饰。
山石纹多无凹凸立体感，绘成平铺的钥匙状，有的似仙人掌形。
花卉纹大多留白边，花朵只绘正面，花叶呈手掌状撑开，叶缘为锯齿状，无阴阳反侧，这是成化朝的特色。
故宫藏明成化青花麒麟纹盘
成化民窑青花瓷的风格是轻灵典雅，纹饰多数较明初繁复，纹饰常见香草龙、狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、莲池、秋葵山茶、三秋、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。
有时代特征的纹饰有缠枝灵芝、蕃莲、牡丹或缠枝捧八宝纹等。葡萄一类藤本植物，藤画成弹簧状；湖石画成螺旋状，石旁画对称的花草或三果树。白描莲池纹以鳞次栉比的水波为地，上绘白莲水藻，水藻似黄豆芽细长，荷花对称并蒂莲。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边，叶脉清晰，叶子画成鸡爪状，花果带藤须。圈足一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹。口沿常见的边饰有龟背纹、梵文，梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治朝。
款识编辑
“大明成化年制”款
成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写“天”字款，无圈框，俗称“天字罐”。
陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。
第一句是指款识上的“大”字，第二笔上端有尖有圆，出头并不过高。第二句是指“成”字，第五笔的撇直而生硬，第三笔直立向下和有向右方弯倒的。第三句是指“化”字的人及匕字上端相平或有高低，但差别不大。第四句是指“制”字上的衣字第二笔一横，不能越过右方的立刀，“制”字多半是上丰下敛。第五句是指“明”字左边的日字多是上窄下宽或上下相同，与一般习惯写法不同。第六句是指“成”字末笔的点，有点与头平的，有点与肩平的，有点在腰间的。上述情况是绝大多数成化窑瓷器款的书写方法，但也有例外的，即“大”字第二笔上端只要过高，“制”字衣横必然越过刀外，这种写法笔道较细较草，不过在彩瓷中极为少见。虽然如此，但其整个风格仍与前述的一致。
民窑青花有书“大明成化年造”款，六字两行，字体草率而不规范，字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外，还有“甲辰（1484年）年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。
由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。
历史成交价：大明成化年制青花菊花纹碗350.00万HKD（成交价）2013-06-23
大明成化年制青花梵文盘760.00万HKD（成交价）2012-12-28
大明成化年制青花蒜头瓶2850.00万HKD（成交价）2014-06-29
龙泉窑瓷器之龙泉窑瓷器一组独具收藏价值
精美绝伦的古代瓷器，作为中华古老文明的象征之一，以其广博精深的内涵，华美绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，堪称海内外收藏市场的无价瑰宝。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种渠道流传到世界各个国家和地区，如今已作为极具收藏价值的古董被各类收藏家所珍藏。据调查，我国目前有近1亿的艺术品收藏与投资者，其中以“捧瓷大军”最多。如何才能买得好、卖得好？唯一的办法就是要密切关注瓷器市场，以期取得最新的投资信息。
龙泉窑瓷器一组圆盘直径：24.2厘米高：3.6厘米扇面底径：18.3厘米高：2.4厘米￥6，880，000RMB
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。其形俊秀，气质高雅，通体敷饰青釉，厚腴温润，碧翠怡人，极得素雅匀净之美，莹润如玉的粉青和梅子青称绝一时，深受海内外人士的喜爱，此龙泉窑瓷器以釉色和造型取胜，其釉色柔和滋润，器物沉稳古朴，线条流畅。其以如青玉一般的质感赢得世人称赞。该龙泉窑瓷器刀锋犀利、潇洒，深浅有致，整个器型看上去很优美。通体施以青釉，花纹清晰，浓淡相间，纹样微凸，具有很好的视觉效果。其釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。结构严谨丰满，线条自由流畅，风格粗放健美，生动自然。极具收藏价值。
乾隆年制的西瓜坛
乾隆西瓜坛底小，周身滚圆，盖钮也圆若珠子。而到了清中后期西瓜坛的底越来越大，整个瓷器就不像球形了，盖钮也越来越长，直至成烛焰状。所以西瓜坛以乾隆朝制作的最饱满规整，最名符其实。又因西瓜坛在乾隆之前未发现过，故乾隆时的西瓜坛年份最久，存世量十分稀少，市场价格当然比清中后期和民国的要高得多。
西瓜坛又称“一粒珠罐”，敛口，圆腹，形如西瓜，又似宝珠。其形制创始于清代乾隆朝，一直至清末、民国都有烧制。
以下几个乾隆西瓜坛收藏品，釉色各异，但形制、胎骨、尺寸、重量是一脉相承的，都具乾隆朝的时代气息。
一只祭蓝釉西瓜坛（图1），高19厘米，口径8厘米，重2．2公斤。祭蓝颜色深沉均匀，釉层肥厚脂润，失透呈乳浊状，卧足，底施白釉略薄，写有“乾隆年制”青花篆书四字款，青花发色稳定，蓝中带黑，为乾隆民窑本款。器身滚圆，无一装饰，只见一色幽蓝，不仅给人简约丰硕的美感，更使人有一种庄重崇敬的感觉。据说祭蓝瓷器古人多用作祭器，这确实非常符合情理。
另一只钧红西瓜坛（图2），高19厘米，口径8厘米，重2.6公斤。整器呈玫瑰红色，釉色铮铮发亮，蓝、紫、红相间的窑变兔毫纹挂满周身，十分美丽耀眼。底足凹凸不平，俗称敲底这是由于清代钧红罐烧制时釉流淌下来与垫烧物粘接，出窑后用敲击法将垫烧物脱开的缘故。其底为酱糙底，呈深芝麻酱色，为乾隆朝特征。若嘉庆、道光的话则成黄糙底，清后期成白糙底，清末、民国则为白釉底了。
再有一只豆青底粉彩“蝶恋花”纹西瓜坛（图3），高19.7厘米，口径8.5厘米，重2.3公斤。豆青釉匀润淡雅，将繁缛的粉彩纹饰衬托得更为缤纷艳丽。器身绘了六只姿态各异、美丽动人的蝴蝶，又画满了各式各样的四季花卉，连器盖也不例外。器底写有“大清乾隆年制”青花六字篆书款，为乾隆本朝款无疑。像这样有款有盖、纹饰精美的乾隆年制西瓜坛确实少见。
以上几只西瓜坛共同点是个个滴粒滚圆，近似球体。那么古人为何要将这种日常盛放东西的罐类做得这么圆呢？专家认为其中有人文和科学两方面原因。
其一，中国传统观念追求圆满，向往团圆。而滚圆的西瓜坛迎合了当时人们祀祝事事圆圆满满、家家团团圆圆的美好愿望，是清中后期讨口彩、求吉祥的迂腐社会风气的反映。
其二，近代立体几何原理告诉我们：等量表面积的容器，球状的要比圆柱体、正方体等的容量都大。换句话说，同样容量的容器，球状的材料最省。二百多年前聪明的陶瓷工匠就已经会运用这个科学知识，用最少的瓷土原料制作出最大容量的器皿———西瓜坛。
湖田窑及青花瓷器 极具收藏和投资价值
中国的陶瓷艺术是人类文明的重要标志，而国人的审美追求是一种意境的表达，瓷器则将这种自然风韵之美发挥到了极致。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。青花之美，美在富丽、雄浑、豪放，强调外在的震撼。而这两种瓷器朴素无华而蕴含独特的气韵深深地吸引着笔者。
说到宋瓷，人们的第一印象就是存世极少、价格极高，无论是个人还是国家都将其视为珍宝。
湖田窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，位于今景德镇市东南湖田村。是中国宋、元两代各大制瓷规模最大，延续烧造时间最长、生产的瓷器最精美著名的古代窑场。
湖田窑娃娃纹梅瓶口径：2.3厘米底径：7.5厘米高：24.5厘米￥8，000，000RMB
此湖田窑娃娃纹梅瓶，小口，矮束颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹削收，浅隐圈足。造型浑厚饱满，胎体厚重。外壁模印花卉娃娃纹，纹饰凸显，姿态多样，花卉烘托其间，栩栩如生，腹下部则饰瘦长变体莲纹边饰。这件梅瓶的造型、釉色、花纹等均为上品，具有极高的收藏价值。
元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》中记述：“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”
青花八棱大罐口径：5.2厘米底径：7厘米高：14.7厘米￥9，000，000RMB
元代青花八棱罐多为通体布满多层纹饰的松竹梅纹八棱大罐。此青花八棱大罐腹部八面绘有松、竹、梅及莲池水禽图，纹饰繁密，质地晶洁，绘画生动，气韵非凡，具有极高的收藏价值！
瓷质精美，瓷质如玉，造型大方端庄，特别是它的纹饰，花纹画得艺术性高，艺术价值很高。艺术陶瓷作品，它的收藏价值取决于它的艺术价值，它的艺术价值很高，它的纹饰，不管是构图，纹样的绘画、形象、色彩，可以说是尽善尽美的，艺术价值非常高的。来自雅昌艺术的统计数据表明，瓷器艺术品拍卖市场的总成交额在2013年止跌回升，成交数量大幅上扬，高价拍品的成交提振了整体市场信心。
乾隆瓷瓶匠心独具
清朝乾隆皇帝对于书画诗词及各类工艺品的喜爱，可说是达到了极其狂热的程度。而他对瓷器的欣赏，更是喜爱有加，经常在瓷器上题款作诗。在他的倡导和影响下，当时上流社会崇尚“风雅”之习气蔚然成风。一些瓷窑为了迎合乾隆皇帝的喜好，竞相制作新产品。其中，江西景德镇窑厂的督陶官唐英，更是不惜一切代价，挖空心思，烧制出一些奇特淫巧的瓷器产品，以取媚于圣上，从而使瓷器一时出现了很多创新产品。
从当时成型技巧的角度看，乾隆时期瓷器的造型，无论是大器小器，均不惜工本，精益求精，富有特色。如当时创新烧造出的一种转心瓶、转颈瓶、镂空瓶、交泰瓶等匠心独具的瓷器，在我国陶瓷史上可说是达到了登峰造极的地步。据《饮流斋说瓷》云：“至乾隆则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工，而古朴浑厚之致，荡然无存，故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也。”一语便道出了当时瓷器制作的概况，而且也指出了清代瓷器盛衰的转折点，其评价是十分中肯和恰如其分的。
粉彩亦称软彩，系釉上彩品种之一，创烧于清康熙晚期，到雍正、乾隆时期更趋成熟。清乾隆时期粉彩的特色，向以淡、细、匀、柔、俏的风格见长。如何鉴定清乾隆时期的粉彩瓷，其主要特征：一、表现在技巧方面，如能把许多不同品种，火度不同的釉料，同用于一器之上；二、釉色多为乳白色粉或略带有青色的白釉；三、胎底多呈泥鳅背，而且比雍正时更尖，旋转纹较少；四、纹饰讲究规整，丰富多彩，有山水、花鸟、戏婴图等，器型多为生活用具，如壶、碗、杯、瓶等；五、底款，字体方正，多为篆书，六字款“大清乾隆年制”二字三行竖写，白底红字。