【www.taoci52.com - 珐琅彩瓷器鉴别】
先为诸君简单介绍一下珐琅彩。
珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存。
收藏君这就到诸君一起来领略一番乾隆年制的珍品珐琅彩瓷。
一珐琅彩山石花卉纹小瓶
高9.1厘米，口径1.6厘米，足径2厘米
瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。
二珐琅彩婴戏纹双连瓶
通高21.4厘米，口径9—5.2厘米，足径10—6厘米
瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
三珐琅彩开光双戟小瓶
高8.9厘米，口径1.4厘米，足径1.6厘米
瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形，内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛；另一组开光为圆形，内以胭脂彩绘山水风景，表现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形如意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。乾隆时期开光技法在各类器物上的使用较为频繁，构成主次、疏密、虚实等多种变化，极大地丰富了艺术表现力。此瓶小巧精致，装饰手法新颖，两两对应的开光构成不同的画面，别具一格。
四珐琅彩双环瓶
高14.1厘米，口径5.5厘米，足径6.4厘米
瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷器在装饰艺术方面基本类同。
五珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
高18厘米，口径2.6厘米，足径5.5厘米
瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
六珐琅彩开光山水诗句瓶
高26厘米，口径12.1厘米，足径12.1厘米
瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。
七珐琅彩胭脂红山水图小瓶
高9.6厘米，口径2.2厘米，足径2.2厘米
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化，笔触精细，立体感很强，应为宫廷名画家所绘。
八珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶
高19.15厘米，口径5.55厘米，足径6.2厘米
此瓶为乾隆珐琅彩之绝品，撇口、细颈、溜肩、直圈足、此瓶造型挺秀圆润，釉细洁。造型挺秀圆润，器身以珐琅彩绘画竹菊鹌鹑图，寓意为一生平安。彩绘浓淡相宜，鹌鹑翠竹、湖石、花草布局得体，笔绘工细，画风活泼，颇具雅趣，底部书蓝料彩双方框“乾隆年制”四字楷书款，其装饰堪称难得一见的绝品，现藏上海博物馆。
九胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶
高16.8厘米口径6.8厘米足径7.5厘米
瓶体双联式，盘口，短颈，溜肩，圆腹，束胫，圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花卉纹。圈足内施白釉，自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。
此瓶造型优美，设计精巧，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。现藏北京故宫博物院。
十珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶
高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米
其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。
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乾隆珐琅彩瓷器特点
乾隆皇帝儒雅好古，对于康熙、雍正时期遗留宫内的珐琅彩瓷更视为珍宝。除承前制继续在宫中烧制外，并为每件器物配制楠木匣钵，专门储藏于干清宫珐琅彩瓷的专库（端凝殿）内。乾隆时期珐琅彩瓷在数量上远远超过了康、雍两朝，器型更加丰富。此时珐琅作里，群英荟萃，人才济济，有专画花鸟鱼虫的画家余省，画人物楼景的画家张廷彦，画人物花卉的画家金廷标等达17人之多。是参与画珐琅瓷器制作人员最多的时期。乾隆时期画珐琅的画匠大多来自广东、江西和宫廷，乾隆皇帝还从江西调会画磁器、会吹釉水兼炼料烧造磁器匠役胡信侯入内廷造办处。形成乾隆珐琅彩瓷“取材种类多样”、“装饰繁缛华美”的艺术特色。乾隆时烧珐琅彩瓷的地点除了延续在清宫内务府造办处外，在圆明园造办处亦有烧造。出现了珐琅彩与粉彩合绘的现象，同时多使用轧道工艺表现器物的立体效果。
乾隆时期珐琅彩瓷器一般通过以下几个方面表现其工艺特征。一类是人物纹饰，常通过婴戏等儿童活动，将吉祥之意寓意其中。在色地上彩绘花卉，明显具有铜胎画珐琅效果，所绘人物饱满、写实，人物神态逼真、生动活泼。线条流畅，珐琅彩颜色秀丽。乾隆时期的一件珐琅彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别寓意“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿地蓝料双方栏书“乾隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画珐琅效果，开光内所绘婴戏图案，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光风格在乾隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装饰图案，是乾隆珐琅彩所独有的特点。另一件珐琅彩婴戏双连瓶，属于宫廷御用陈设瓷。造型新颖别致，呈双连式，又名“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清乾隆年制”青花6字篆书款。通体用珐琅彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图案，一组图案为四婴戏三羊图，其中一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，寓意“三羊开泰”；另一组图案为九子嬉戏图，其中一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作欢呼状，寓意“福在眼前”，“多子多福”。两组图案画工均极精细，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是延续了雍正时融诗、书、画为一体的装饰风格，题材更为多样化，不仅有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装饰4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及乾隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”篆印两方。此瓶在构图设计上可谓别出心裁，它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，不仅画面丰富、层次鲜明、画工精致，而且诗与画共同入画，极大丰富了瓷绘的表现力。它以多种色调的珐琅彩料与粉彩料合绘纹饰，说明珐琅彩这种昂贵的进口材料逐渐被国产的颜料所代替。而且画面丰富、层次鲜明，诗与画共处一个画面，提高了装饰的文人气息。此外，乾隆时期在装饰工艺上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种工艺于一身，充分反映出乾隆时期繁缛、复杂的釉上彩制瓷工艺。
此时乾隆珐琅彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清乾隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“乾隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至乾隆时期，这70多年间，流传于世的珐琅彩瓷不过500余件，而且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
由于珐琅彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一直秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀少，嘉庆以后国力衰落，珐琅彩被粉彩代替，所以后世仿烧珐琅彩瓷一直不断，在民国时期达到高潮，并具有一定水准。
乾隆珐琅彩瓷
乾隆珐琅彩瓷的工艺特征
如果说清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器平均单价最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，价格常以千万、亿计。
何以珐琅彩瓷器身价如此高昂？
1、诞生于康熙朝晚期的珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，代表着清代官窑烧制瓷器的最高艺术水平，就市价来论，在所有的瓷器中平均单件价格最贵。
2、珐琅彩瓷器都是小件的东西，如小瓶、小碗、小碟、小杯等，为宫廷专用，没有实用价值，生产的目的纯粹就是为了玩赏，一般器形高度不超过三十厘米。
3、珐琅彩的制造过程非常复杂、精细，在景德镇挑选最好的白色瓷胎，珐琅料从欧洲进口，在北京由宫廷专门设立的“珐琅作(坊)”彩绘、焙烧，整个过程要求非常严格。所以，在所有的瓷器中，珐琅彩造价最贵。
4、珐琅彩造价成本最高，艺术水平也是最高的，且数量少，仅供皇帝后妃秘玩，每一件都是精工细制，每一件都不重样。故在清末之前，出自清康雍乾隆盛世三朝的珐琅彩瓷器是百分之百的宫廷御用品，绝对不会出现在民间。
康熙时期珐琅彩由于初创，还显得不够精致，到了雍正时期，珐琅彩发展到炉火纯青。雍正的珐琅彩瓷胎更白、更密，追求线条优美；釉面更加莹润；随着技术的进步，珐琅彩色彩也发展到几十种，画面立体感更强。且和后代乾隆朝相比，画面更加韵味十足，做工更精。由于雍正皇帝酷爱珐琅彩瓷，会直接谕示其制作细节，故此时期的珐琅彩瓷器形小巧、精致，更加俊秀，让人有爱不释手的感觉，所以雍正珐琅彩也自然是所有瓷器中价格最高昂.
乾隆珐琅彩瓷器的鉴定技术特征
乾隆期间搪瓷彩瓷器一般经过以下几个方面体现其技术特征。一类是人物纹饰，常经过婴戏等儿童活动，将吉利之意涵义其间。在色地上彩绘花卉，显着具有铜胎画搪瓷作用，所绘人物饱满、写实，人物神态传神、生动活泼。线条流通，搪瓷彩色彩秀美。干隆期间的一件搪瓷彩黄地花卉开光婴戏瓶，瓶口内施松石绿釉，外壁通体以那不勒斯黄彩为地，上以各色料彩满绘法国的鸢尾花，三面开光内绘婴戏图。分别涵义“竹报平安”、“吉庆有余”、“官带流长”。底足内松石绿洲蓝料两边栏书“干隆年制”4字篆书款。此瓶在色地上彩绘洋花，凸显铜胎画搪瓷作用，开光内所绘婴戏图画，又为中国传统的绘画技法。这种锦地开光个性在干隆朝施用较为普遍，而中西合璧的装修图画，是干隆搪瓷彩所特有的特色。另一件搪瓷彩婴戏双连瓶，属于宫殿御用摆设瓷。外型新颖别致，呈双连式，又叫“合欢瓶”，口上附有双钮联盖，圈足内有“大清干隆年制”青花6字篆书款。通体用搪瓷彩描画纹饰。腹部的两组婴戏纹为主题图画，一组图画为四婴戏三羊图，其间一婴肩背梅花，一婴手持灵芝，一婴骑羊，一婴手持画卷，涵义“三羊开泰”;另一组图画为九子嬉戏图，其间一婴抱瓶，瓶口中飞出五只蝙蝠，群婴作喝彩状，涵义“福在眼前”，“多子多福”。两组图画画工均极精密，突出了画面的浓淡阴阳，具有很强的立体感。
乾隆期间在搪瓷彩瓷上，还呈现了一类描摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔润滑平柔，简直看不到笔触，色彩艳丽丰厚。并运用焦点透视方法，使画面上的人物及布景上的建筑物，具有光线明暗的立体作用，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入搪瓷彩瓷绘技艺中的成果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇人和婴儿。画面中人物脸部明暗清楚，装束富丽，布景建筑物清晰可见。整个图画从体裁至画法都是西洋个性，是干隆搪瓷彩瓷受西洋画风影响的典型之作。
另一类是连续了雍正时融诗、书、画为一体的装修个性，体裁更为多元化，不只有山石、花鸟，还有山水人物和仙山楼阁图。故宫藏一件豆青地开光山水诗句纹瓶，腹部装修4个圆形开光体，开光内绘景州开福寺塔全景，及干隆御制《登景州开福寺塔》七律诗一首，诗句后钤“干隆宸翰”、“惟精专一”篆印两方。此瓶在构图规划上可谓独出机杼，它以多种色彩的搪瓷彩料与粉彩料合绘纹饰，不只画面丰厚、层次明显、画工精美，并且诗与画共同入画，极大丰厚了瓷绘的体现力。它以多种色彩的搪瓷彩料与粉彩料合绘纹饰，阐明搪瓷彩这种贵重的进口材料逐渐被国产的颜料所替代。并且画面丰厚、层次明显，诗与画同处一个画面，提高了装修的文人气味。此外，干隆期间在装修技术上集彩绘、描金、轧道、凸印、开光等多种技术于一身，充沛反映出干隆期间烦琐、杂乱的釉上彩制瓷技术。
此刻乾隆搪瓷彩的款识，在雍正的基础上，增加了青花6字篆书款“大清干隆年制”，这是由景德镇烧制白胎瓷器时预先写好的，也有在宫内书写的蓝料彩4字楷书款“干隆年制”，外围方栏。以及横排篆书6字款。个别器物金彩或黑彩书写篆书或楷书款识。
从康熙中、后期至干隆期间，这70多年间，撒播于世的搪瓷彩瓷不过500余件，并且绝大部分收藏在北京故宫博物院和台北故宫博物院，可谓弥足珍贵。
因为搪瓷彩瓷是康熙、雍正、乾隆三朝皇帝的把玩之瓷，一向秘藏宫中，加之传世品的数量极为稀疏，嘉庆今后国力式微，搪瓷彩被粉彩替代，所今后世仿烧搪瓷彩瓷一向不断，在民国期间到达高潮，并具有必定水准。
乾隆年制的西瓜坛
乾隆西瓜坛底小，周身滚圆，盖钮也圆若珠子。而到了清中后期西瓜坛的底越来越大，整个瓷器就不像球形了，盖钮也越来越长，直至成烛焰状。所以西瓜坛以乾隆朝制作的最饱满规整，最名符其实。又因西瓜坛在乾隆之前未发现过，故乾隆时的西瓜坛年份最久，存世量十分稀少，市场价格当然比清中后期和民国的要高得多。
西瓜坛又称“一粒珠罐”，敛口，圆腹，形如西瓜，又似宝珠。其形制创始于清代乾隆朝，一直至清末、民国都有烧制。
以下几个乾隆西瓜坛收藏品，釉色各异，但形制、胎骨、尺寸、重量是一脉相承的，都具乾隆朝的时代气息。
一只祭蓝釉西瓜坛（图1），高19厘米，口径8厘米，重2．2公斤。祭蓝颜色深沉均匀，釉层肥厚脂润，失透呈乳浊状，卧足，底施白釉略薄，写有“乾隆年制”青花篆书四字款，青花发色稳定，蓝中带黑，为乾隆民窑本款。器身滚圆，无一装饰，只见一色幽蓝，不仅给人简约丰硕的美感，更使人有一种庄重崇敬的感觉。据说祭蓝瓷器古人多用作祭器，这确实非常符合情理。
另一只钧红西瓜坛（图2），高19厘米，口径8厘米，重2.6公斤。整器呈玫瑰红色，釉色铮铮发亮，蓝、紫、红相间的窑变兔毫纹挂满周身，十分美丽耀眼。底足凹凸不平，俗称敲底这是由于清代钧红罐烧制时釉流淌下来与垫烧物粘接，出窑后用敲击法将垫烧物脱开的缘故。其底为酱糙底，呈深芝麻酱色，为乾隆朝特征。若嘉庆、道光的话则成黄糙底，清后期成白糙底，清末、民国则为白釉底了。
再有一只豆青底粉彩“蝶恋花”纹西瓜坛（图3），高19.7厘米，口径8.5厘米，重2.3公斤。豆青釉匀润淡雅，将繁缛的粉彩纹饰衬托得更为缤纷艳丽。器身绘了六只姿态各异、美丽动人的蝴蝶，又画满了各式各样的四季花卉，连器盖也不例外。器底写有“大清乾隆年制”青花六字篆书款，为乾隆本朝款无疑。像这样有款有盖、纹饰精美的乾隆年制西瓜坛确实少见。
以上几只西瓜坛共同点是个个滴粒滚圆，近似球体。那么古人为何要将这种日常盛放东西的罐类做得这么圆呢？专家认为其中有人文和科学两方面原因。
其一，中国传统观念追求圆满，向往团圆。而滚圆的西瓜坛迎合了当时人们祀祝事事圆圆满满、家家团团圆圆的美好愿望，是清中后期讨口彩、求吉祥的迂腐社会风气的反映。
其二，近代立体几何原理告诉我们：等量表面积的容器，球状的要比圆柱体、正方体等的容量都大。换句话说，同样容量的容器，球状的材料最省。二百多年前聪明的陶瓷工匠就已经会运用这个科学知识，用最少的瓷土原料制作出最大容量的器皿———西瓜坛。
清康熙雍正乾隆时期的珐琅彩瓷器鉴赏
登峰造极的彩瓷
北京 吕成龙
珐琅彩瓷器是中国瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是在清代康熙晚期按照康熙皇帝的授意 ，将从欧洲传入的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种，以雍正、乾隆时期的产量最大，乾隆以后即少有制作。
珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家和专门的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成。几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。
一、 珐琅及珐琅彩瓷器的创烧
珐琅又称“拂郎”、“佛郎”、“发蓝”，发音相近，都是对一种人为加工而成的玻化物质的称谓。它以天然长石、石英等矿物质为主要原料，加入纯碱、硼砂等化合物作助熔剂，加入氧化钛、氧化锑、氟化物等作乳浊剂，添加氧化铜、氧化钴、氧化铁、氧化锰、氧化锑等金属氧化物作着色剂，经过粉碎、混合、煅烧、熔融后，倾入水中急冷得到珐琅熔块，再经粉碎、细磨得到珐琅粉(图1-1、图1-2)。将珐琅粉调和后，涂施在金、银、铜等金属器上，经焙烧，便成为金属胎珐琅。若以玻璃为胎，则称为玻璃胎珐琅；以瓷器为胎者，则称瓷胎珐琅。
按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等。若将上述两种或两种以上工艺结合起来共同装饰一件器物，则称为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅器物上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款所致。
瓷胎画珐琅的创烧，与康熙皇帝对画珐琅的喜爱有密切关系。康熙十九年(1680年)，清廷在紫禁城内武英殿附近设置珐琅作(康熙五十七年改归养心殿)，主要制作铜胎掐丝珐琅和錾胎珐琅。康熙二十二年(1683年)，清政府收复台湾，废除海禁，欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品，随来华的传教士被带入广州，后又进贡至内廷。这些舶来品以精细的彩绘技法和华丽的装饰风格，而深受皇宫贵族和广州地方官员的喜爱。由当时欧洲传教士的私人信件得知，康熙皇帝对这种洋玩意儿也很感兴趣，并力图使中国的珐琅工匠掌握这门技术。于是广州和北京内廷珐琅作的工匠，分别在两地试烧画珐琅，经过大约十年左右的时间，成功地烧制出了我国的金属胎画珐琅器。
康熙五十五年(1716年)以后，随着广州和欧洲的画珐琅器制作匠师进入内廷，参与指导造办处珐琅器的制作，甚至亲自操作，画珐琅器的生产遂呈现繁荣景象。康熙五十五年，经广州巡抚杨琳推荐，广东画珐琅匠师潘淳、杨士章，并有西洋人三名、法蓝(珐琅)匠两名、徒弟两名，进入内廷。即：“广东巡抚奴才杨琳为奏闻事。西洋人严嘉乐、戴进贤、倪天爵三名俱会天文，广东人潘淳能烧法蓝物件，奴才业经具摺奏明。今又查有能烧法蓝杨士章一名，验其技艺，较之潘淳次等，亦可相帮潘淳制造。奴才并捐给安家盘费。于九月二十六日，西洋人三名、法蓝匠二名、徒弟二名，具随鸟林大、李秉忠启程赴京。讫。再奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜画片、仪器、洋法蓝料，并潘淳所制桃红色的金子搀红铜料等件，交李秉忠代进。尚有已打成底子，未画、未烧金钮坯，亦交李秉忠收带，预备到日便于试验。合先具摺同李秉中奏摺进呈。谨奏。康熙五十五年玖月二十八日奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》，第七册，第451页，档案出版社，1985年出版。)
康熙五十七年(1718年)，奏准武英殿珐琅作改归养心殿，增设监造一人，显示出康熙皇帝对珐琅器生产的重视。
康熙五十八年(1719年)，法国画珐琅艺术家陈忠信被召至内廷指导画珐琅器的生产。此事见于康熙五十八年“广东巡抚杨琳奏报续到洋舡摺”。即：“本年五月十二日到有法兰西洋舡一只，内有法兰西行医外科一名安泰，又会烧画法琅技艺一名陈忠信。奴才业会同巡抚公摺奏闻，于六月十八日遣人伴送赴京在案。今于六月十一日到英咭唎洋舡一只，装载胡椒、黑铅、鱼翅等货。六月十五日又到英咭唎洋舡一只，装载黑铅、哆啰呢等货。二舡内并无搭有西洋学问技艺之人，所有续到洋舡二只，理合具摺奏报。谨奏。康熙伍拾捌年陆月贰拾肆日，奴才杨琳。”在摺尾，康熙皇帝朱批曰：“知道了。”(见中国第一历史档案馆编《康熙朝汉文朱批奏摺汇编》第八册，第547页，档案出版社，1985年出版。)
在中外匠师的共同努力下，宫廷造办处珐琅作很快熟练掌握了金属胎画珐琅烧制技术，并烧造出一大批具有浓郁宫廷韵味的金属胎画珐琅器(图2)。同时，造办处珐琅作还尝试着将这种技法移植到瓷胎上，于是便产生了瓷胎画珐琅，即今人所称的“珐琅彩”。
二、 康熙时期的珐琅彩瓷器
康熙时期的珐琅彩瓷器因处于初创阶段，从色彩搭配、纹饰布局到款识内容和样式，均摹仿当时铜胎画珐琅效果。由景德镇御窑厂提供的白瓷，一般仅在器物的里面和圈足内施釉，器物的外壁则涩胎无釉，这就是人们所俗称的“反瓷”。外壁画面大多以淡黄、深蓝、胭脂红、豆绿、绛紫等色彩作地，再利用各种颜色的彩料以双钩技法描绘缠枝牡丹、月季、莲花等花卉图案，且有花无鸟(图3-1、图3-2)。也有在四个花朵中分别填写“万”、“寿”、“长”、“春”等祝寿语者，装饰风格严谨华丽。所用彩料系从西洋进口，所用画稿由宫中造办处下属的如意馆提供。由于施彩较厚，致使纹样有堆凸之感，且出现细小裂纹。康熙时期的珐琅彩瓷器中，也有个别直接在宫中旧藏明代永乐白瓷盘上施彩者。
康熙时期还有一种宜兴紫砂胎画珐琅器，现绝大多数都收藏于台北故宫[微博]博物院，当时称作“宜兴胎画珐琅”。造型有执壶(图4)、提梁壶、盖碗、盖盅等。装饰题材多为花卉。有直接在紫砂胎上彩绘的，也有的可能是考虑到紫砂胎不象白瓷那样细腻光滑，就先在胎上涂抹褐色彩作地，然后再进行彩绘，褐色彩的颜色不仅酷似于紫砂的颜色，而且使器物表面的光泽增强。这种褐色彩仅施于器物外壁，器内则无。
康熙时期瓷胎画珐琅器的款识均署在器物外底，大多为“康熙御制”四字双行胭脂红色或深蓝色图章式堆料款，款外套以双方框，框线外粗内细。个别的如北京故宫博物院收藏的紫地珐琅彩缠枝莲纹瓶，外底阴刻“康熙御制”四字双行款，外围阴刻单线方框。也有个别器物如台北故宫博物院收藏的康熙画珐琅莲花纹菱花式盘(永乐白瓷胎)，外底虽也署“康熙御制”四字双行胭脂红色堆料款，但外围的不是双方框，而是双线圆圈，圈线外粗内细。至于康熙朝宜兴胎画珐琅器外底所署款识，一般为“康熙御制”四字双行黄色堆料款(图5-1、图5-2)，外围双线方框。个别的如台北故宫博物馆收藏的宜兴胎画珐琅四季花纹茶壶，外底所署黄色堆料款“康熙御制”四字作上下左右排列，外围海棠花式双线框。宜兴胎画珐琅器上用黄色珐琅料写款，当是因为黄色可与褐色地形成鲜明对比的缘故，而若以褐色地衬托红或蓝色料款则不够鲜明醒目。
上面已经谈到，康熙晚期创烧的珐琅彩瓷器，主要是追求铜胎画珐琅的效果，大多是在“反瓷”上涂成色地来衬托图案花纹。但此时也出现个别直接在白瓷上彩绘的画珐琅瓷器，如台北故宫博物院藏品中即有康熙时在永乐白釉暗花菱花式盘上直接施彩的画珐琅瓷器。这种画珐琅瓷器虽失去色地画珐琅的华丽感，但却呈现出清新典雅的艺术效果。这为雍正、乾隆时期大量烧造这种在白釉上直接施彩的珐琅彩瓷器奠定了基础。未完待续
专家鉴宝 还讲宝物历史 藏友一听 拿来十件瓷器
“央视鉴宝大师蔡国声吉林行”大型活动，由吉林省文化产业促进会、吉林日报报业集团共同主办，城市晚报社、欧亚卖场共同承办，重量级的主办方、承办方，国内顶级的鉴宝大师专家组，让我省广大藏友的参与热情不断高涨。昨日是报名第三天，大家冒雨赶来报名鉴宝，外地的藏友也都提前汇款订票来参加。一时间，在长春藏友之间掀起了一股鉴宝热潮，大家急切地盼望央视鉴宝专家能为自己手中的宝物品鉴。
藏友要携十件宝物让专家把关
这几天，藏友们都十分关注央视鉴宝大师来长春的消息，其中藏友陈先生就是一个藏宝大家，这次他打算携带十件瓷器让专家给看看。据陈先生介绍，他的这些瓷器个头都比较大，每次往外拿都特别费事，需要包裹很多层，就怕把瓷器磕坏了，这次在家门口就能见到央视的鉴宝名家，也觉得是一个机会，藏友们都想好好把握。
在鉴宝报名登记现场，藏友刘先生说，这次他要带来一些文玩物品给专家看看，一直以来，他特别喜欢手串和琥珀类的挂件，在全国的文玩市场买了不少，担心有看走眼的时候，希望让专家看看。
听专家为你讲述宝物的来龙去脉
本次鉴宝大会上，三位央视鉴宝大师为大家品鉴的同时，还将讲述宝物的历史。让大家从宝物的年代和来历上有一个透彻的理解。在吉林省也有不少收藏大家，这次活动，为的也是给各位藏家一个展示的机会，让大家把镇宅之宝都拿出来，让专家给看一看，说不定就是一件无价之宝，最终“吉林宝王”也许就是你手中的宝物。
就在前段时间央视鉴宝专家去沈阳寻宝，也发现了不少宝物，其中有一件宝物，竟然是早些年一位藏友的婆婆用粮食换来的瓷枕，没想到竟然是一件无价之宝。而当时参与鉴定的就有央视鉴宝专家欧阳朝霞，她可是玉石类的名家，凡是让她看过的玉石珠宝，从没有走眼的，她能够介绍的很清楚，是全国来说首屈一指的玉石珠宝类鉴定大家。
抗联红色文物继续火热征集中
今年是世界反法西斯抗战胜利70周年，我们特别设立“抗联文物征集”活动，凡是有关东北抗联的钱币、票据、老照片等文物，均可在现场指定时间内请专家免费鉴定。昨日，读者刘先生要拿着父亲曾经戴过的狗皮帽子来鉴定，刘先生说，父亲是抗战老兵，去世后唯一留下的物件就是这个狗皮帽子，这是父亲当年打仗的时候戴过的，觉得也很有历史意义，也具有一定的教育意义，这次也要拿出来展出，未来如果可能也会捐给博物院供收藏之用。
在本次活动之中，大家还有眼福了，为纪念海派巨匠吴昌硕，大师真迹亮相鉴宝现场。吴昌硕作为承前启后的一代宗师，是中国近现代最具代表性的艺术大家，他将中国传统书画艺术推向一个新的境界，这次也是吴昌硕作品首次在长春展出，凡是参加本次鉴宝大会的藏友，都可以在活动现场有幸一睹大师作品。此次我们还邀请了10位海派名家参加鉴宝文化交流活动，其中5位是西泠印社成员，活动现场数位海派名家将挥毫泼墨，让大家一睹海派名家的创作和风采，与藏友们进行全方位的交流。
全省鉴宝仅800个名额藏友莫失良机
受活动时间和场地限制，此次鉴宝大会全省开放800个名额，望广大藏友莫失良机。鉴宝活动过程中，蔡国声老师还将举行鉴宝专题讲座，为我省藏友介绍2015年藏品交易及升值的相关信息，为藏友们指明收藏方向。此外，活动现场，蔡国声老师将签名售书，将自己的最新鉴宝新书在长春进行发售，与藏友们分享藏宝背后鲜为人知的故事。（记者王秋月实习生李瑾历/报道资料图片）
鉴宝时间：7月9日、10日、11日
活动地点：欧亚卖场20号门北冰洋厅
报名须知：报名参加鉴宝的藏友，每件藏品收取鉴定费200元。
报名方式：本次鉴宝大会特设两处报名地点进行报名：城市晚报一楼，鉴宝报名热线0431-*******；欧亚卖场20号门北冰洋大厅报名热线0431-*******。活动现场，广大藏友持报名票据领取号牌依次入场。凡是加入城晚鉴宝qq群：*******的藏友，报名后可以获得蔡国声老师的一本亲笔签名鉴宝书籍作为纪念，此赠送仅限于城晚读者群内成员。
彩瓷皇后——珐琅彩瓷器
瓷胎画珐琅是珐琅彩瓷的正式名称，也是汉族陶瓷艺术之瑰宝。将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣，其高超的烧造水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代汉族劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。
据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅。
珐琅彩瓷器部分拍卖成交记录：
清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图盌编号：1309成交价：RMB160,399,200拍卖日期：2006-11-28拍卖专场：玉剪霓裳-张宗宪御制瓷器珍藏
御制珐琅彩「祥云瑞蝠」开光式「四季花卉」图纸搥瓶编号：2123成交价：RMB122,796,180拍卖日期：2010-10-07拍卖专场：彩华腾瑞──戴润斋清宫御瓷珍藏
清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶编号：0188成交价：RMB122,408,800拍卖日期：2005-10-23拍卖专场：古月轩锦鸡花瓶
清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶清乾隆珐琅彩人物纹胆瓶编号：0401成交价：HKD138,000,000拍卖日期：2013-10-27拍卖专场：瓷器
珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。
老人收藏瓷器三百多件-陶瓷
今年63岁的沈照启是个性情耿直，有一说一的老人，他从小就对古董瓷器喜爱有加，自从走上瓷器收藏之路，三十多年来共收藏瓷器三百多件，足迹遍布全国大大小小的知名窑口和山野村落。沈照启常说：“我收藏瓷器只追求精品，尤其最喜欢那些庄重、大气、寓意深刻的瓷器。”
从小与瓷器结缘
沈照启的爷爷过去是北京西四北大街上一家老字号的老掌柜，早在抗战和民国以前就喜欢收藏一些老古董。沈照启记得小时候家里面有两个大躺箱，他爷爷当时就将收藏的古董放在里面。他小时候经常登高去躺箱里一探究竟，也失手摔坏过爷爷珍藏的瓷器，当然也没少因此而挨揍。不过，正是从那时候开始，沈照启与瓷器便结下了不解之缘。沈照启对记者表示，自己从小就觉得这些东西很美、很喜欢，而这个童年时期留下的烙印也一直伴随他直到今天。
到了“文革”时期，沈照启居住的大院里面有一个被他称为“三大爷”的人，解放以后靠登三轮车生活，家里面也有几个大躺箱，不过收藏的东西主要是以字画为主。当时“破四旧”之风盛行，因为沈照启一家所居住的平房有独立的灶台，于是三大爷就求沈照启帮他烧字画，沈照启说：“那时候我虽然一边烧一边看，但直到现在想起来都觉得心疼。”
这之后，沈照启参加了东北兵团，直到1976年回到北京后，他心里依旧有一个收藏梦。而一想到要搞收藏，他首先就想到了爷爷当年珍藏的那些宝贝。“我爷爷1957年把产业交给国家以后，我一直以为他把那些古董都拿回老家了，后来我有机会回老家找这些东西，可是老家的房子已经被我哥哥给卖了，东西一样都没有找到，特别的遗憾。”沈照启对记者表示，不过即使是这样，他也没有放弃，反倒是由此开启了自己长达三十多年的收藏寻宝之路。
走四方收瓷器
1979年，沈照启正式开启收藏之路的第一站就是孔子故里山东曲阜，一出手就收了一个陶罐，当地人告诉他是从古井里面淘上来的东西，后来拿到文物公司做了一次检测证实了陶罐是商代的。临走的时候，曲阜一个老朋友送给他一个玛瑙鼻烟壶，上面还有一个墨玉的荷花。不过，因为当时“文革”刚结束不久，文物商店还大敢收购来自民间的古董。于是，沈照启就将那个鼻烟壶送到了北京颐和园石舫旁边的一个古玩店里。古玩店的一个老先生看了之后觉得挺好，就以当时15块钱的价格收购了。从此以后，沈照启又是四处寻宝，曾经到过山西、陕西、河北、辽宁、福建、浙江等地，几乎跑遍了各大知名窑口。而在谈到搞收藏的开销时，沈照启说：“我是1983年从工厂辞职的，之后虽然自己也开了家工厂，但是基本上大部分收入都买了古玩了。”
在四处寻宝的过程中，沈照启也总结出了自己的一套经验，就是专门到偏僻的地区去寻宝，沈照启对记者说：“就像中国有句古话所说的，‘小隐隐于市，大隐隐于野’，反过来也是一样，历朝历代的名人雅士中，有许多人为了逃避当时的动乱也好，迫害也好，都选择了隐居山野，因此，也很有可能从那些地方找到些好东西。”每到一个村落，沈照启都会首先站在高处看这个村子里面的建筑，尤其是对于那些具有历史传承的古村落，他都会仔细观察村子里面的建筑。沈照启觉得，这时的自己就好像是风水先生一样的，通过村落住宅的造型和制式就可以大体判定哪里可能会有好东西。之后他就开始跟村子里的人交朋友，等熟悉了之后，再看看可不可以收购一些自己心仪的东西。不过，沈照启也表示，自己从不会夺人所好，一般都会询问卖主将东西出手的原因，而得到的回答也往往大多是因为生活所迫。
在回忆自己的收藏经历时，沈照启还向记者讲述了一件关于收藏情谊的故事。他有一个朋友是福建人，祖上是做官的，留下了很多东西。沈照启之所以后来能够和他成为朋友，就是源于当年那个福建人带其父到北京看病，因为筹钱要买几件瓷器，沈照启看那些瓷器挺不错的，就都买了，也没有跟他砍价，而且一听说他是为了给父亲看病，又多给了他两千块钱。沈照启回忆说：“他为人很纯朴，一开始执意不要我的钱，我非要给他，于是他让我第二天还过来，他要再带两样东西送给我，就算是跟我交个朋友。”第二天沈照启和那个福建人又如约见面了，这之后二人便成为了好朋友，两家之间此后也经常往来。
收藏之乐在于文化
在听沈照启谈论收藏经历的过程中，他强调最多的就是文化。沈照启指出，中国的官窑瓷器和民窑瓷器，从器形上、文饰上都有很多的文化寓意，比如“鹿鹤同春”、“福寿万年”、“子孙万代”等等，这些都寄托了中华民族对于生活的一种美好愿望。而沈照启在欣赏自己所收藏的瓷器时，也会分析、研究其背后所蕴藏的文化内涵。“比如说有一片竹林，旁边有两只鹌鹑，开始的时候自己不懂这些是什么意思，只知道好看，后来通过读书，通过研究，才知道是竹报平安的意思。”沈照启向记者介绍说。
总结起来，沈照启认为收藏对每一个人来讲都应该是一种享受。“我这么多年得到的体会就是文物收藏里面其实包含了历史、文学、美术、设计、材料等等的学问，能够让你沉浸在文化的氛围里享受到无尽的乐趣。”而在三十多年玩瓷、研究瓷、欣赏瓷的过程中，沈照启发现自己过去容易急躁的性格也有所转变，并且逐渐养成了一种对很多东西都要进一步搞清楚、弄明白的习惯，而这也正是他玩瓷这么多年来的切身感受。