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人民网北京8月18日电（记者 董子龙）近日，美国斯纳金拍卖公司在其网站上宣布，将在秋拍上拍卖来源明确传承有序的“乾隆御窑各色釉大瓶”。此件藏品高87.31公分，口沿直径27.30公分，有5处小修，原为美国运通公司旧藏。
人民网北京8月18日电（记者 董子龙）近日，美国斯纳金拍卖公司在其网站上宣布，将在秋拍上拍卖来源明确传承有序的“乾隆御窑各色釉大瓶”。此件藏品高87.31公分，口沿直径27.30公分，有5处小修，原为美国运通公司旧藏。
凡古代瓷器都有一科学的命名，包括年代品种器型等信息。唯独有一件例外——故宫博物院镇馆之宝，北冠为清乾隆各种釉彩大瓶，学者们至今还没给它取一个准确又响亮的名字，一些权威图录上称其为各色釉大瓶，还不如约定俗成的瓷母好听。
乾隆一朝官窑瓷器普遍精美，瓷母一是因为乾隆本人提倡，二是因为唐英的管理。唐英以内务府员外郎职到景德镇督办官窑30年，至1756年去世，开创了中国陶瓷史上最辉煌的篇章。瓷母就是这一时期的作品。Taoci52.com
“瓷母”整个器物从上到下依次运用了色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉（耳饰）、青花、松石釉、、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、祭兰描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等15种施釉方法，16层纹饰，颈部对称夔耳，腹绘12扇开光图案，包括“三羊开泰”、“太平有象”等画面。此瓶集高温低温色釉和釉下彩釉上彩于一体，其烧造工艺繁复至极，至今无法复制。
从斯纳金拍卖公司所提供的图片看来，此次拍卖的这件“瓷母”大瓶，纹饰与故宫博物院所藏大瓶有些许不同，但并不是用料工艺的区别，相反其纹饰仿佛有相互呼应之意，很有可能是一对。此消息一出，已经引起了拍卖行业以及行业内古董商的强烈关注。乾隆一朝的瓷器烧造技术可以说已经达到了中国陶瓷史的顶峰，而“瓷母”大瓶，更是乾隆御窑瓷器不计成本的“炫技”之作。有行业内人士认为，此件藏品的拍卖价格很有可能超越2.8亿元的成化斗彩鸡缸杯，创造新的中国古陶瓷拍卖成交记录。
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“贵瓷器”鸡缸杯正式交接归国
本报讯（记者杨丽娟）以2.81亿港元刷新中国瓷器拍卖记录的明成化斗彩鸡缸杯，上周正式在香港完成交接。日前，漂泊海外数百年的鸡缸杯入库上海西岸艺术品保税仓库。
鸡缸杯，即饰有子母鸡图的盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，最早兴于宋朝，然而画于瓷上，则始于明朝成化年间。此次归国的鸡缸杯，由上海龙美术馆馆长刘益谦今年4月在香港苏富比拍下，是欧洲最重要的瓷器收藏机构玫茵堂收藏的珍品。拍下鸡缸杯后，为保证其顺利归国，上海海关等相关部门协调配合，为文物的前期备案、落地、进境、运输和进库做足了准备。上周末，鸡缸杯终于顺利抵达上海，并入库上海西岸艺术品保税仓库。
刘益谦表示，重金拍下这件藏品，是因为龙美术馆收藏了明清各个朝代的瓷器，独缺明代成化的瓷器藏品，鸡缸杯将使美术馆的收藏链条更加完整。他还补充说：“计划将鸡缸杯作为镇馆藏品展出，暂时不会考虑出手。”
明成化斗彩瓷器鸡缸杯的传说
明代成化鸡缸杯以2.8124亿港元的拍卖价格成交的明代成化斗彩鸡缸杯，创造了中国古代瓷器的最高世界拍卖纪录。斗彩鸡缸杯其实有一个传说故事。成化是明朝第八个皇帝，成化皇帝叫朱见深。早年，朱见深从太子到民间流亡，对一名万姓丫鬟特别依恋。此后朱见深继任王位，封万丫鬟为万贵妃。万贵妃40岁的时，生了一个儿子，不幸夭折，从那一天开始，万贵妃就变了，宫里一旦有小孩，万贵妃就害一个，整个后宫白色恐怖一片，没有一个小孩能存活下来。
有一天，朱见深看到一幅画，一只母鸡带着一只小鸡在觅食，就联想到他的童年和后宫不稳定，便在这张《子母图》上写了一首诗，工匠们就按照《子母图》的意境把这个图案烧出来了，做出了鸡缸杯。万贵妃知道皇帝的用意后网开一面，有一个小孩存活下来了并继承了王位。万贵妃59岁的时候过世，半年不到，成化皇帝也就死了。
明成化鸡缸杯为御用酒器，成化尚饮，陈于御案，且成为后世皇家之风。明万历《神宗实录》载：“御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”成化鸡缸杯直径仅8厘米，胎薄透明，青花勾描，内填五彩，绘母鸡携雏鸡觅食，故命。经二次入窑烧制，工艺繁复艰难，可供御用之品不及三成。
成化鸡缸杯是中国陶瓷史的奇迹，烧成之日，至臻至美。此后二百年间，历代追访，终不及。将中国陶瓷艺术推向巅峰的清乾隆皇帝，曾命御窑厂仿制，然不无遗憾地赋诗叹道：垂范后世的朱明珍品，“鸡缸最为瓷器斗彩之冠”。
明成化鸡缸杯:贵中国古瓷器
估价为2亿至3亿港元的明成化斗彩鸡缸杯刚刚确认加入今年香港苏富比春拍阵容。今天，香港苏富比正式对外宣布，4月8日重要中国瓷器及工艺品春拍将上拍玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯。此为目前估价最贵的中国古代瓷器拍品。
中国古代瓷器多有亿元拍品诞生。2011年，香港佳士得春拍中上拍的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿，成为当时估价最贵的瓷器。如今一件来自玫茵堂珍藏的明成化斗彩鸡缸杯以估价2亿至3亿港元，成为估价最贵的瓷器。该鸡缸杯早在上世纪五十年代被伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人收藏，此后被玫茵堂珍藏。据介绍，成化斗彩鸡缸杯曾在1999年在香港苏富比上拍出2917万港元，刷新了中国瓷器世界拍卖纪录。
自明代以来，鸡缸杯便被视为千金难买。成化鸡缸杯曾于1980及1999年拍卖，均刷新中国瓷器世界拍卖纪录。存世的鸡缸杯仅有三件为私人收藏。鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，早兴于宋朝，然画于瓷上，则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷鲜明，绘画率真可人，被业内称为神品。
3月12日，苏富比亚洲区副主席仇国仕向记者展示即将亮相苏富比拍卖的、估价为2-3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯。香港苏富比将于4月8日举行重要中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2-3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的焦点。(记者李健亚摄影李鹏)
斗彩鸡缸杯：一位中国皇帝的杯具
斗彩鸡缸杯
自从刘益谦花2.8亿港元在香港苏富比拍下明成化斗彩鸡缸杯之后，市场上便掀起了一股对于斗彩瓷器的热潮。这件口径8厘米的酒杯缘何具有如此高昂的价值？
明代成化时期是中国瓷器发展的鼎盛期，古玩界有句话叫“明看成化，清看雍正”。“斗彩”瓷器，创烧于明代成化时期，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映。
成化瓷器的精美，与明代成化皇帝朱见深有关。在明代276年的历史上，明宪宗朱见深往往被认为是一个“不合格的皇帝”。但也有史学家指出，在他所统治的成化年间，明朝社会处于“从前期严肃冷酷到后期自由奔放的转型”。
这一时期诞生了著名的成化青花和成化斗彩。或许正是由于朱见深性格懦弱，导致那个时代的官窑瓷器有一种独特的淡雅之感，这种特殊的美学品位已经逐步被后世所认同。因而在成化斗彩鸡缸杯特展上，也出现了一个有趣的名称——“朱见深的世界，一位中国皇帝的一生及其时代”。
台北故宫的稀世珍宝：明成化斗彩鸡缸杯
明／成化／斗彩鸡缸杯
明／成化／斗彩鸡缸杯
成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色彩，即所谓“斗彩”。以前均认为斗彩始于成化，1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，其后又于珠山遗址发掘同类瓷盘破片，宣德斗彩终获认定。
杯口微侈，壁矮，以鸡为主题纹饰，故名鸡杯，又其状似缸，又称鸡缸杯。纹饰彩绘于外壁，有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。
卧足内青花书：“大明成化年制”，加双框。成化写款前后一致，为鉴定真伪主要参考。
成化瓷：从宫碗芳华到鸡缸传奇
刚刚结束的香港苏富比春拍，来自玫茵堂旧藏的明成化斗彩鸡缸杯以2.8亿港币的成交价刷新中国瓷器价格记录。与此同时，另一件仿成化的雍正斗彩鸡缸杯（一对）也以2850万港币成交。因此有业内人士称2014年为“鸡缸杯元年”。成化斗彩在明代晚期就已难得一见，如今见诸拍场可以说是凤毛麟角，成化瓷器向来以独特的艺术风格为海内外藏家垂慕，是瓷器市场上量少价高的传奇贵族。
成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐4,480,000RMB北京诚轩
成化价高不跌
百万以上拍品支撑市场
明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，不论是建筑陶瓷还是其他类型的陶瓷制造都大大地超过了以前历代，“官搭民烧”的制度客观上对手工业工人的积极性起到了促进作用，烧成了许多可以与官窑相媲美的高质量瓷器。明代陶瓷以青花、五彩、斗彩瓷器为主流。明代瓷器炙手可热，精品大多已经沉淀，换手率大大降低；并且相对存世量大的清代瓷器来说，明瓷存世量略少，对比藏家对明代瓷器的热度，其价格未来仍是看涨不跌。
成化瓷器胎质细润晶莹，色调柔和宁静，绘画雅致恬淡，以其轻盈秀雅的风格独步一时，历来为世人称道与仿慕，然而传世器无多，品相完美者更少，这注定了其市场流通的数量之少。成化历经正统、景泰、天顺的动荡后，社会稳定，经济日趋繁荣，官窑恢复生产，皇帝对景德镇瓷器制造相当执著，自身又具有相当深厚的艺术修养，鉴赏水准颇高，成化青花与斗彩独树一帜。
成化白釉深腹碗7,998,480RMB纽约佳士得
成化斗彩屈指可数
颜色釉罕有难露面
如果说成化瓷量少质精，那么成化斗彩便是精品中的精品，堪称明瓷第一，斗彩鸡缸杯就是其中之一，几乎历代都有仿制，可以说宣德帝虽然创制了斗彩，但真正使斗彩瓷臻以极致的却是成化皇帝。据雅昌艺术市场监测中心的样本统计，2005年至2013年成化斗彩仅上拍7件，成交5件，3件超过百万，均为酒杯类器物，最高价为2011年在香港佳士得拍出的“明成化斗彩团莲纹高足杯”，以1,930万元成交，另两件价格较低是因为这两件拍品一件为瓷片贴补而成，一件为普品且有伤，但即便如此也以几万、十几万的价格被藏家收入囊中。成化斗彩价高一方面源于存世量稀少，另一方面则是它的工艺难度系数高。瓷器向来有十窑九不成的说法，而斗彩更甚。斗彩经釉下青花和釉上彩斗合而成，需要先用青花钴料在瓷坯上双勾画出图案纹样，然后入窑，用1200℃-1300℃的高温进行第一次烧制，烧成取出后在釉上填入彩料，再入窑用900℃的低温进行第二次烧制而成。就当时的社会生产水平来讲，其工艺难度极大。
成化斗彩瓷器没有永乐宣德瓷器的大气派，而是追求中小作品，赏心悦目，讲究线条美，成化的瓷器带有女性的阴柔美，不似永乐、宣德那般豪放、粗犷，除了成化帝的敏感性格以外，成化瓷无大器与酿酒业的发展也有关系，明成化时，蒸馏酒已经出现并且成熟，饮酒从米酒的低度、大碗，转向用小杯、度数高的蒸馏酒。这种社会需要也是促成成化斗彩小杯诞生的原因之一。
与斗彩瓷器一样，成化瓷颜色釉瓷也属于明瓷中的珍品，且存世量极少，市场上难得一见。如成化斗彩和青花瓷的高声誉度，一定程度上归功于成化白瓷的精细。三件高价颜色釉均在2010年登场，纽约佳士得拍出的成化白釉深腹碗，传承有序，胎釉俱佳，以近800万元高价易主；同一专场释出的成化黄釉盘，逾600万元成交。北京诚轩一件成化青金蓝地孔雀绿釉刻花鱼藻纹大罐，传世绝罕，同为难得的大器，以448万元成交。
成化斗彩鸡缸杯HKD281,240,000香港苏富比
帝王多青睐成化器
清朝旧仿潜力亦佳
成化斗彩因其特殊性，价位已然脱离了市场的一般规律，对整体瓷器市场也不具备一般的参考性，藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。其精美、稀少、名气大已非等闲人可拥有。对于一些藏家来说，如果无法拥有成化之鸡缸杯，退而求其次，雍正的仿品也是不错的选择。
后世竞相仿制，明朝万历年间就有成化瓷器仿品出现，而尤以清朝康熙、雍正时期模仿得水平最高，达到了以假乱真的程度，有的仿品甚至比成化瓷器本身更为精美。清康熙许谨斋有诗云：“新来陶器仿前朝，混入成宣价更高”。据雅昌艺术网监测中心的不完全统计，2008年至2013年清仿成化斗彩均价已达69.89万元，2013年的均价较2008年翻了5倍之多。2009年5月香港佳士得“清雍正斗彩鸡缸杯”以213万元成交，2012年12月北京保利“清雍正斗彩鸡缸杯”以368万元成交，在刚刚过去的2014年春拍香港苏富比“清雍正斗彩鸡缸杯一对”以2,654万元成交，显然，成化斗彩的高价位对清朝斗彩亦有提振效果，未来升值空间不可小觑。
成化黄釉盘6,125,268RMB纽约佳士得
成化瓷并非件件贵
流传有序价更高
瓷器拍品高价的缔造一方面取决于器物本身的价值，另一方面则更看重其传承著录。香港地区瓷器拍卖历来具有优良传统，高精尖的成化瓷器很多经由香港拍出。2013年秋拍的成化青花宫碗，还有今春轰动业界的成化斗彩鸡缸杯，均闪耀香江，也让普通藏家难以望其项背。不难发现，除了“珍奇稀有、品质上乘”以外，这两件瓷器都系名家收藏，有着清晰的流传记录。这只宫碗为Cunliffe勋爵旧藏三件成化宫碗之一。此碗于1971年Bluett古董展售会时估价25,000英镑。十年后于香港苏富比以4000万港币售出；成化斗彩鸡缸杯为欧洲玫茵堂珍藏，并为LeopoldDreyfus夫人、坂本五郎、桂斯•艾斯肯纳奇(GiuseppeEskenazi)及(传)仇焱之旧藏，来源显赫。符合这诸多因素的完美瓷器仅为凤毛麟角，拍出天价也不足为奇。
天价拍品仅是市场中极小的一部分，而拍卖行要努力满足不同层级买家的需求。内地市场，北京东正拍卖将在春拍推出一件“明成化官窑青花矾红五龙宫碗”，为日本京都百年旧藏，是成化斗彩之前身，品相完美，估价待询。北京中汉犹珍17期拍卖会，包括三件明成化青花瓷器，一件成化官窑海水云纹罐，因品相问题以12万元起拍；婴戏图碗与婴戏图水仙花盆均属民窑细路，工艺精细，尤以水仙盆造型为少见，数万元的起拍价格十分接地气，值得入门级藏家竞购收藏。北京保利也将在26期精品拍卖会上推出一件明成化青花龙纹盘，作为成化瓷器这种可遇难求的低数量品种，只要定价合理，无论品相与官民窑，都会引起藏家关注，如果再加上品种少见，预计会有十分理想的成交价格。
景德镇瓷版画比清末官窑瓷器价值更高？
瓷版画，又称瓷画，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。
瓷板画是一种新的陶瓷艺术品，在素瓷上进行手工绘制，再经高温烧制而成。瓷板画的釉彩多种多样，有青花、五彩、釉里红等等，其中造诣最高的为珠山八友的作品，有市场专家认为，珠山八友的瓷版画，甚至比清末的官窑瓷器的市场价值还要高。
珠山八友以及其作品市场价值
珠山八友，意即八个人，分别为：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。他们从事瓷板画创作的年代大约在20世纪初至20世纪60年代。其中，“珠山八友”之一的代表人物何许人终其一生探索瓷上雪景山水技法，独树一帜，开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河，并发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系，影响了一代又一代的瓷画名家。
2012年北京保利集团举行的一场春拍中，珠山八友之一的何许人，其作品也上拍过，作品名为：粉彩四季山水长条瓷板挂屏(四屏)，最后成交价超过2千万人民币。当然，这件藏品的价格也是刷新了珠山八友的作品价格，但整体而言，珠山八友的作品的市场价格都是非常高的。
瓷版画，又称瓷板，作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，陶瓷瓷板画是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了赣文化的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，享有“瓷画百年”的美誉。
瓷板画的突出的价值点：
1、历史价值
瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史，享有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受；
2、工艺价值
瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，生产工艺和手法严谨细致，是景德镇劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替；
3、经济价值
瓷板画作为陶瓷工艺品的一种，极具经济价直，经历代而不衰，极具收藏价值；
4、学术研究价值
瓷板画为中国传统画法，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。
杯小乾坤大 名戏暗中藏
“父女打鱼在江下，家贫那怕人笑咱！稳住篷索父把网撒。年纪衰迈气力不加。”熟悉戏曲的朋友一听就知道这是广为传诵的京剧名段《打鱼杀家》的选段。几日前廊坊的收藏爱好者张俊海先生邀我去他家中做客，偶然在他的藏品中见到一只画工精致的小杯(图一)，问其来历乃是多年前从老家不经意带回之物。因为没有过多花费所以也没太在意。只是觉得漂亮，见我如此看好此物，便摆下酒宴一探究竟。因是多年同好，而张先生也具有一定的古玩基础知识，我也不吝侃侃谈起它背后不太鲜为人知的故事来。
从专业上讲这只杯子应该叫“清乾隆松石绿里粉彩描金人物故事马蹄形杯”绘画的主题纹饰就是我们上面所说的京剧《打鱼杀家》的选段。说的是梁山好汉肖恩（水浒中的阮小七）起义失败，归隐江湖，与女儿桂英相依为命，以打渔为生。因天旱水浅，鱼不上网所以欠下土豪丁自燮的税银。丁府派恶奴打手催讨渔税，强行勒索。肖恩央求不成怒将恶奴打跑，并到衙门求公断。岂知官、绅早就勾结，狼狈为奸。一顿杖责之后，还令其连夜过江向丁自燮赔礼请罪。肖恩不忍，杀丁全家后，不得以弃家而逃。
此杯画面中的老者是就是当年绰号‘活阎罗’的肖恩。几经蹉跎脸上虽刻满皱纹但平和之中透满生气，身着蓝布衣、头带草笠，赤脚撑竿驻船。（图二）女儿桂英杏眼桃唇，妙龄之际头扎蓝巾上缀金彩珠花，挽袖正欲提网收鱼。风平浪静木船轻荡柳叶摇逸一幅太平景象。（图三）人物洒脱，表情生动丝毫没有穷困疾苦与对社会的怒怨之像。整体色彩艳丽，色彩过渡均匀。杯中用乾隆时期创烧的松石绿釉装饰。娇嫩干净，不像晚清的松石绿浑浊且色调渐深。底落篆书红款“大清乾隆年制”。粗略的统计了一下，在不足一掌的主题纹饰中竟然用了十五种彩料之多！画风画意及制作技法完全符合乾隆时期粉彩瓷器的风格。
粉彩最早出现在康熙晚期，是在五彩发展的基础上，借鉴珐琅彩的制作工艺，派生出的一种新的陶瓷装饰品种。雍正时期的粉彩瓷给人雅致含蓄的感觉。而乾隆时期的粉彩瓷器则装饰的富丽堂皇浓妆艳抹、金彩并用、尽可能表现的招摇华贵。因为在颜料中加入了象“腻子粉”一样的叫“玻璃白”的介质，冲淡了颜料的色阶，增强了颜料的堆砌度。所以雍乾盛世时期粉彩的过渡色更多、更匀、彩料更厚、色彩饱和度也更靓丽。鉴别乾隆时期的人物基本上是有规律可寻的，因为是太平盛世，加之乾隆本人喜爱长相俊秀的人，所以人物面部多慈祥安逸，老者大都画的鹤发童颜，男人多画成女相，粉面红唇。
《打鱼杀家》是京剧的代表作之一。京剧是中国的“国粹”。明末清初，地方剧种数以百计，相当繁荣。乾隆皇帝在南巡时，对地方上的戏剧产生了浓厚的兴趣。于是，在他80岁过万寿节的时候，下旨传召了很多地方的戏剧表演团来北京为他祝寿。以前皇帝过生日可比过年要热闹的多，全国上下举国欢庆。上行下效，皇帝赞赏有佳的事物自然成为全国民众喜闻乐见的题材而广为传颂。乾隆80寿辰时是1790年，而卒于1799年（嘉庆四年）。所以这件马蹄杯应该是在乾隆晚期烧造的王府用器。且为同类中的上乘之作。看来在当时的社会背景下，疾苦百姓的可怜遭遇只不过是官贾权贵茶余饭后闲谈的乐事。“囊中无钞，怎生度日”的主题已经不在重要，艺术形式上的美化才是人们所关注的重点。
无独有偶，在江西博物馆的馆藏品中，有一只尺寸造型相同的马蹄杯与此件极为相像。（图四）馆藏的那只画的是《白蛇传》《水漫金山》的选段。虽同属于戏曲题材但彩料画工与整体造型确略显稍逊，松石绿底红彩篆书“大清嘉庆年制”。把这两件器物放到一起比较就会发现，乾隆与嘉庆粉彩瓷器的传承之处。
马蹄杯大多成套，或八或十或十二个为一套，尺寸由大到小，一个套一个的叠放，除了最小号杯子的图案在器物内部外，其余杯子的纹饰都画在外面。饮酒把玩的时候再依次摆开，所以也叫套杯。这只杯子其精湛的画工、奢侈的用料、内含的寓意都是普通平民不能够岂及的。
自乾隆五十五年（1790年）徽班进京献艺起，这只粉彩马蹄杯见证了京剧的诞生并共同走过了两百多个春秋。如今，它依然向我们传递着历史的讯息并企盼这个新盛世的到来！在古玩带给人们艺术美和价值增长的同时，希望不要忽略它们深刻的文化内涵。