美家美瓷砖。
当玉器邂逅音乐，新的乐器便产生了，同样地，当瓷器与茶不期而遇，茶器也便诞生。若说前者满足人们视觉和听觉享受，那后者便是视觉与味觉的巧妙结合。品香茶、赏茶器，伴以琴曲，古人的生活何等惬意、何等愉悦。而这种生活，正是当下最为弥足珍贵的“慢活”生活方式，抛开世俗杂念，将生活节奏慢下来，自然使心态变得平和、心灵得到净化。
一、玉器之美
玉器自古以来备受世人瞩目，是中国文人的象征，无论外形与其内在品格皆透露出一种冰清玉洁、高风亮节的气质。正所谓“玉不琢，不成器”，美玉的形成饱含着中国人的智慧结晶，一块看似普通的玉石，被人识出其价值之后，再经过人手雕琢，它就不再是一块顽石，而被赋予生机。
因此，上好的玉器是要兼其质地与艺术加工皆上乘方能体现其价值。然而，慧眼识玉，庸人之眼是无法识别的，只能观其形而无法会其意。“古之君子必佩玉”，美玉是被君子、贤人赏识的，作为他们的象征，更重要的是追求玉般的高洁、脱俗，玉佩、玉簪、玉镯等等便成为他们的必需品，与其生命合二为一。
据《礼记》中记载，“君子比德如玉”，玉的精神亦受人气质的影响，不同人佩玉的效果是不同的。贤者佩玉使之产生灵魂，与玉结缘，二者完美契合，相互养之；庸人佩玉却只能毁玉，纵然再上乘的玉落入俗人之手，因其精神无法相合，便只能使之趋于平庸，岂乃毁玉哉。因此，玉与人之间亦讲究缘分，和谐相契才为其实质内涵。
二、瓷器之美
瓷器同样是中华民族古老的艺术瑰宝，瓷器在英文中被译为“china”，并非无凭无据，用英语中与“中国”相同的翻译足能体现出瓷器对世界所产生的广泛而深远的影响，正因瓷器受世界各国人民热爱，中国也素有“瓷国”之称。
瓷器这种温婉、典雅的工艺品具有玉之品格，她是一种将石与火结合运用并产生奇妙化学反应的艺术。无论是宋代五大窑瓷器还是明代景德镇瓷器等等，皆具魅力，安静但不呆板、高雅却不虚幻、淡雅而不单调。它是一件雅器，传递出其中所蕴含的人文精神。
瓷器中有如“明成化景德镇官窑青花携琴仿友图纹罐”这等展示文人生活的瓷器，亦有如“沈存周款锡茶叶罐”这般体现古人善诗文、书法的瓷器。我们在享受瓷器带给我们美感的同时，亦感受着古人的气息与精神。也有与古琴的冰裂纹相似的瓷器，那是其特有的碎纹，具有独特的美感，一种“天然去雕饰”的混若天成之美。相比而言，笔者更为欣赏的一类为“定窑白釉托盏”。此种瓷体一色、朴素无饰的瓷器，简约、端庄，既不招摇也不繁复，却经得起岁月的打磨、耐得住审美的推敲。
三、玉器、瓷器
古人爱玉器亦爱瓷器，二者既不艳丽浮夸，又体现出温润、典雅的共性。并且将其功用发挥到极致，不仅仅作为一种欣赏把玩的工艺品，更将它们赋予实用性的内涵。玉器与音乐皆为古人所爱，古人爱玉成癖，恨不能时刻与玉为伴，因此将玉制成乐器的想法萌发出来，“金石玉振”便成为现实，玉声清越脱俗，以玉制成乐器如“玉磬”。陈旸《乐书》中记载：“玉磬，春秋之时，齐侯以玉磬赂晋师，止兵。”
①将玉磬作为化解战争的信物，可见玉磬具有化干戈为玉帛之功效。
“《诗》言‘受小球大球’，盖物之美者莫如玉，而球又玉之美出于自然者也。先王乐天以保天下，因天球以为磬，以其为堂上首乐之器，其声清彻，有隆而无杀，众声所求而依之者也。”
②“晋贺循奏登歌之簴，采玉以造磬；隋苏夔妙达音律，造玉磬献於齐；唐制：宗庙殿庭用玉磬。则玉磬堂上之乐，登歌用焉。”
③据资料记载，认为玉是美的事物，而以玉制成的磬正是体现了天然之美。并且在不同的朝代中，玉磬皆被视为吉祥之物，成为朝廷的“堂上之乐”。
“《开天传信记》曰：太真妃最善击磬、搏拊之音。明皇令采蓝田绿玉为磬，尚方造簨簴流苏之属，皆金钿珠翠珍恠之物杂饰之。”
④在繁华的唐代，玉制之磬也不例外，杨贵妃同样是一位击磬的演奏家，并以“蓝田绿玉”制磬，打造成精美的乐器。
四、玉器、瓷器与古琴音乐
玉器、瓷器是凝固的音乐，中国艺术具有审美的共通性，玉器和瓷器与中国古代音乐有着异曲同工之妙，例如古琴音乐。它们非形式上的相似，而是内在气质、美学体现的不谋而合。
古琴强调韵味的体现，讲究寻其“弦外之音，音外之意”，这种“弦外之音”表达了音、意之间的关系，让天人合一、返璞归真成为最终目标。古琴音色具有空灵、恬静之美，其“吟猱”等各种手法的运用形成了琴乐飘逸秀丽、清微淡远的美学意境，产生出一种独特的韵味，蕴含着高洁、恬淡的意趣。
古琴音乐古淡而典雅、旷逸而高贵，与玉器、瓷器旨意殊途同归，皆渗透着一种文人情愫。古琴音乐属文人音乐，好琴之人多出自文人雅士，如“竹林七贤”中的嵇康，他“目送归鸿，手挥五弦”，那是“俯仰自得，游心太玄”的境界，亦是他崇尚清静、自然的情绪表现。然玉器之润、瓷器之婉、琴音之逸，是中国古代美学特质在艺术上的折射，委实耐人寻味也……
欣赏中国的玉器与瓷器，笔者认为重要的不是追求表面精雕细琢，而更重视内在的文化内涵，需细细揣摩其意境及韵味。此乃中国艺术之最高境界，真正的“大美”是也。
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文人专属乐器：古琴
唐·惊涛琴
2016年10月5日，苏富比(微博)拍卖行在香港举行中国艺术品秋拍，清朝乾隆御制“湘江秋碧”琴以估价2500万至3000万港元上拍，最终以5564万港元的成交价刷新中国清代乐器拍卖纪录。但是这件乾隆御制“湘江秋碧”琴却并未得到古琴收藏界人士的认可。“俗”是他们对此琴的评价。天价乾隆御制“湘江秋碧”琴之所以得到这样的评价，其实与古琴在中国传统文化中的地位有很大关系——古琴基本上是中国古代文人士大夫的一种象征。尤其是宋代古琴所开创并追求的清瘦、简朴、古雅的审美特点为后世的明清古琴所继承，一直至今。由此看来，乾隆爷那红彤彤的“湘江秋碧”琴确实有点不符合古琴的传统审美。
《礼记》中有“士无故不撤琴瑟”，可见古琴在文人士大夫精神生活中的重要性超过了其他乐器，可以说古琴的发展变化与文人士大夫紧密相连，其清、和、淡、雅的独特品格恰巧符合了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，成为他们不可离身的乐器。古琴在古代文人心目中的崇高地位可以追溯到其发源之时。
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一。其整体是一扁长形音箱，一头一尾象征着天圆地方，底板有两个出音孔，称“龙池”、“凤沼”。面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作而成的圆形徽，用以标记音位。琴面上七根弦的音域共有四个八度又两个音。演奏时散音（空弦音）深沉凝重，泛音圆润清澈，按音技法繁多，按、吟、揉、滑，随心所欲，以变幻出无穷尽的音色。
晚唐—北宋 太古遗音琴
晚唐—北宋 清风琴
古琴有文字可考的历史有4000年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。古代神话传说中，古琴即具有非常意义，《山海经》记载“帝俊生晏龙始为琴，有良琴六。一曰菌首，二曰义辅，三曰蓬明，四曰白民，五曰简开，六曰垂膝。”东汉桓谭所著《新论》中记载，神农“上观法于天，下取法于地，于是始削桐为琴，练丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉”。明代《说郛》载：“祝融取摇山之梓作琴，弹之有异声，能致五色鸟，琴之至宝者，一曰凰来，二曰莺来，三曰凤来。”“邹屠氏，帝誉之妃也。以碧瑶之梓为琴，饰以增浮宝玉，遂名增砰琴。伏羲四琴，名丹维、祖床、委文、衡华”。
从这些关于古琴起源的传说来看，古琴在传统文化中有着两个重要的意义，一是中国进入文明社会的标志，二是儒家所推崇的上古三代的“治世之音”。
《尚书》中有“戛击鸣球，搏拊琴瑟以咏”的记载，《礼记·乐记》中亦有关于古琴的内容——“昔者舜作五弦之琴，以歌《南风》。夔始制乐，以赏诸侯，故天子之为乐也，以赏诸侯有德者也。”《诗经》、《左传》、《国语》、《吕氏春秋》等先秦文献都有关于琴的记载。东周时各国乐官多通琴艺，著名的如楚国的钟义、晋国的师旷等。孔子琴艺娴熟，他教授的“六艺”中，即有弹琴颂诗的内容。
马臻 林下抚琴图 立轴
西汉初期开始出现七弦琴，古琴弹奏在士大夫文人阶层广泛流行。西汉司马相如是集辞赋和琴艺于一身的著名文人。他以精湛琴艺博得卓文君爱情的故事，世代相传。司马相如所作《长门赋》精辟地描绘了古琴的演奏：“授雅琴以变调兮，奏愁思之不可长；案流芷以却转兮，声幼妙而复扬。”后因司马相如的琴艺高超，他的“绿绮”琴也久负盛名。东汉文学家蔡邕精通历史、音律、天文、善鼓琴等，是中国古代文人的典型代表。他所创作的，琴曲《蔡氏五弄》（《游春》《渌水》《幽居》《坐愁》《愁思》）盛传于唐宋时期。他的《琴赋》为后人研究琴曲提供了珍贵的资料，其《琴操·序首》中第一次提出了“反其天真”，奠定了古琴演奏“移情自然”的美学理论基础。蔡邕之女蔡琰以诗词、音律驰名琴坛。汉代班固《白虎通》曰“琴者禁也，禁止于邪，以正人心也”，可见古琴已被文人认为可以教化人心。东汉恒谭《新论》曰“八音之中，唯丝为最，而琴为之首”更是尊崇古琴。东汉应劭《风俗通》也有记载“琴者，乐之统，与八音并行，君臣以相御”。
蕉叶琴
魏晋南北朝时，鼎鼎大名“竹林七贤”都有古琴随身，尤其阮籍和嵇康在琴界颇有影响。阮籍创作的琴曲《酒狂》和嵇康创作的《嵇氏四弄》（《长清》《短清》《长侧》《短侧》）更是佳曲。嵇康作《琴赋》，赞“众器之中，琴德最优。”嵇康被人陷害，于临刑在刑场上抚琴曲《广陵散》并感叹此曲失传一事更是广为人知。魏晋时期，谢安、刘馄、袁准、王徽之、戴选、贺韬、陶弘景、王彦等诸多文士皆为琴人，足见一代之盛。
南北朝时期的戴颙和宗炳是兼长古琴和绘画的文人。《宋书·隐逸传》对戴颙及其兄戴勃的记载是：“各造新声，勃五部，颙十五部，颙又制长弄一部，并存于世。”“其《三调游弦》，《广陵止息》之流皆与世异。”可见他们在琴曲创作上的重大影响。宗炳“闲居理气，指觞鸣琴”，“妙善琴书”，以演奏琴曲《金石弄》盛名。
唐代制琴名家辈出，流传至今的唐琴，一直被奉为神品。唐代仅四川雷氏家族就有雷霄、雷威、雷珏、雷迅等十余人，还有张越、郭亮、李勉等高手，给后世留下不少精品。宋《琴苑要录》云：“唐贤所重推张、雷之琴，雷琴重实，声温劲而雄，张琴坚者，声激越而润。”
听琴图 局部
宋代是一个文人士大夫文化非常发达的时代，而依据礼制“士无故不撤琴瑟”的思想以及古琴音乐本身的魅力，古琴作为士大夫阶层的重要乐器也在这一时期获得了普遍的流行。宋代皇帝十分推崇与喜好古琴，更尊崇以琴知名的人士。《宋史》卷一百二十六《音乐志》记载太宗尝谓舜作五弦之琴以歌《南风》，后王因之，复加文武二弦。至道元年，乃增作九弦琴、五弦阮。北宋时期另一个以喜爱古琴而着称的皇帝是多才多艺的宋徽宗，他主要的艺术天分在书法与绘画方面，但也同样醉心于古琴。流传于世的《听琴图》便是最直接的明证，图中弹琴者即为宋徽宗。此外，徽宗还曾广搜天下名琴，收藏于内府，建“百琴堂”以贮之。
宋代文人士大夫已开始收藏传世古琴。唐代雷氏家族制作的古琴由于质量优良，在宋代成了文人们争相收藏的对象。北宋的著名文人如欧阳修、苏轼均有古琴收藏。欧阳修曾说“吾家三琴，其一传为张越琴，其一传为楼则琴，其一传为雷氏琴。”苏轼收藏的古琴则主要是雷琴，他在《晃和西湖月下听琴》一诗后序中便谈到“家有雷琴，甚奇古，玉涧道人崔闲妙于雅声，当呼使弹。”宋代开始，大量对当代及前代古琴的评述开始出现在文人文集及笔记小说中，欧阳修所自称的“六一居士”其“古绿一千卷，藏书一万卷，有琴一张，有棋一局，而常置酒一壶，吾老于其间，是为六一《欧阳文忠公集·附绿卷一》”可以视为文人趣味的代表，而古琴则是其中重要的组成部分。
宋 朱熹制灵机式古琴“怀古”刘少椿旧藏
宋代文人能琴材料随处可见，甚至许多仅仅从诗作题目中便可以看出，如苏舜钦的《舟至崔桥士人张生抱琴携酒见访》、梅尧臣的《张圣民席上听张令弹琴》、欧阳修的《夜坐弹琴有感二首呈圣俞》、《江上弹琴》、苏轼的《次韵子由弹琴》、黄庭坚的《次韵无咎阎子常携琴入村》、《听崇德君鼓琴》、李昭纪的《赠汉老侄琴》等等。
宋·明月琴
伴随着大量文人弹琴的现象，文人在听琴、赏琴的文化活动中也均有一番妙味蕴在其中。携琴相访，诗文赠答，也是文人交往的常态，而这种交往与唱酬都是建立在对古琴音乐所代表高雅、古淡的美学特质的欣赏之上。
北宋 仲尼式古琴“秋塘寒玉”张友鹤旧藏
宋代文人古琴音乐方面的修养而言，首先表现在演奏古琴的人数非常之多。在宋人音乐素养普遍较高的背景之下，很多文人精于古琴的演奏，一些著名的隐士如林通、魏野，著名的古琴家朱文济、崔遵度自然不消说，其他散见在文献中的琴人材料在宋人的文集、诗集中也非常常见，如黄庭坚《山谷别集》卷十一中的《游龙水城南》一文云“龙水城南大雷雨后十里至广化寺，溪壑相注，沟腾为一。草木茂密，稻花发香。邵彦明里酒招余，及华阳范信中，龙城欧阳佃夫，约清旦会于龙隐洞。余三人借马自南楼来，至则彦明及其弟彦升在焉。初至震雷，欲雨，既而晴朗，烧烛入洞中，石壁皆沾，湿道崖险路绝，相扶将上下。及乃出洞之南东，还卧洞口。佃夫抱琴作《贺若》，有清风发于土囊，音韵激越。”
元朝、明朝时期，古琴尚是文人士大夫阶专用乐器，作为他们修身理性乐器常伴身侧，明代有大批古琴制造。明皇室尚琴，皇帝、太子、藩王以至太监都以琴为雅好，动辄制琴数百张，崇祯皇帝临死前还在研读琴曲，可知痴迷。但明至清中叶，民间音乐、戏曲的繁荣，对古琴的发展形成了冲击，至清代后期，这种情况愈演愈烈，古琴不仅在宫廷为“虚器”，为皇家收藏的古董，在文人士大夫阶层中也备受冷落，能琴者急剧减少，最终到二十世纪初全国只有善琴者数人。清末至今，古琴已全面衰落的事实乃无可否认。
明 仲尼式“铁鹤舞”古琴
明 朱翊鈏落霞式古琴“龙吟”刘少椿旧藏
如今，古琴虽然受到藏家追捧，但藏琴者多而能琴者少，在一片喧嚷中，古琴早已有弦无声了。
美瓷器--定窑瓷器鉴藏与市场分析
定窑为宋代五大名窑之一，以烧造白瓷，质地洁白细腻，造型规整纤巧而驰名。定窑的瓷器烧造最早可追溯到南北朝时期，宋金时期发展达到鼎盛，元代以后逐渐衰落，至明代宣德年间终至落幕。定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。
定窑品种
定窑在宋代以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，这些彩釉品种都是在白瓷胎上罩上一层高温色釉而烧成。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。
定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。
定窑瓷特点
定窑的瓷胎特征是胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪黄色，釉较坚致，不太透明；黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮；紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象；书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。
定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。其装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，但定窑纹饰中最富表现力的则是印花纹饰。
宋代定窑辨伪
北宋早期采用正烧法，因而盘碗口沿多有釉。中期以后盘碗采用覆烧法，为防口部粘釉，因此将施满釉的盘碗在口沿处刮去一圈釉，露出胎骨，烧成后盘碗的口沿就有一圈露胎毛边的“芒口”。为了美观，在一些高档的盘碗口沿上，常镶上金、银、铜质的扣，所谓“金装定器”。这是定窑创烧的一个独特的制瓷工艺特点。仿品通常采用硬器将口沿敲毛，再涂以污垢做旧，冒充“芒口”；或者在没有“芒口”的盘碗口沿上也包上包口。仔细观察，容易鉴别。
市场分析
由于定窑是当时具有相当规模的产瓷区，产量极大，故而传世的器物非常丰富。也正因如此，定窑同类器物价位比不上汝窑和官窑。目前，金代定窑器物的上品与宋代定窑价格大体相当，而普通品相的则价格差距较大。由于我国某些规定的限制，各大拍卖公司很少上拍宋金时期的定窑器物，此类上拍精品大多来自海外回流。
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收藏玉器学问大
好玉一定有好工
“很多时候，要藏者用自己的眼睛仔细辨别、确认。如果只带耳朵去淘宝，再离奇的故事也能从出让者或者一些所谓的‘专家’嘴里脱口而出。”已有34年玉器鉴定工作经验的杨震华说，除了编故事和假专家，如今玉器市场的“新花样”层出不穷，一些制假作伪手段也使用上高科技。在这种情况下，即便是真专家，如果不与时俱进，也会看走眼。
“如果能配备一个激光手电和一个至少有15倍放大功能的放大镜是最好不过的，因为在强光照射和高倍的放大镜下，玉器上再小的瑕疵也无处遁形。”在活动现场，杨震华结合自己多年的考古发掘、鉴定实践和自己的收藏经验和技巧，为现场的数百名玉器爱好者做了玉器知识讲解，并提醒大家记住“好玉一定有好工”，因为只有好的玉，人们才愿意花心思来细细雕琢。
如何辨别玉的好坏
杨震华说，从史前文化开始，玉在我国有8000多年的历史。传统意义上说的玉，多指产自我国境内的玉石，其中新疆和田玉是软玉之首，很多时候成了玉的代名词。翡翠被称为硬玉，作为舶来品，它的出现要晚得多，在18世纪末乾隆20年左右才从缅甸引进，但由于深受当时皇室的喜爱，很快被民间所接受。
近几年，玉器价格连年翻番，面对火热趋势，藏友在选择玉器时，尤其要注意玉石的质地。目前，材质好的玉主要以湿润见长，翡翠以绿色为主，注重“水头”——质地透不透，颜色正不正。
五招辨古玉
在免费鉴定现场，听到最多的一句话是“这件东西值多少钱”。杨震华认为，玉器的价值由玉质价值、工艺价值、历史价值三部分组成。明清以后的玉器，玉质价值占50%，工艺价值占30%，历史价值占20%。同时她提醒藏友，鉴于近年来新玉器的价格也十分昂贵，高科技手段的运用，在购藏玉器前，一定要留心，掏钱前一定要仔细观察或者找懂行的一起鉴定。
“一个愿打一个愿挨。”在古玩行里没有固定的价格。所以不要轻信拍卖价，只能作参考。在辨认一块玉是否是老玉时，可以从造型、纹饰、沁色、刀法和皮(包装)等五个方面加以鉴定。
在造型上，通常每个时期都有特定的造型，在古玩界有“标准器”的说法，如果一件玉器的造型不伦不类，就要当心。纹饰亦然，如龙的纹饰，有“唐龙”、“宋龙”、“清龙”……可以从龙的毛、爪和鳞纹上加以区别，如果张冠李戴也肯定是假的。再是由于受制作工艺的限制，“老东西”多为手工打制，在刀法上与现代设备打制的有很大区别。出土的古玉一般都有沁色，什么土什么沁，由于气候和酸碱度不同等因素，沁色也有区别。
藏友们，要睁大你的眼睛噢！
见釉而不见胎的脱胎瓷器
胎瓷器以见釉而不见胎，薄如蝉翼而闻名，古人以“只恐风吹去，还愁日炙消”来形容这种瓷器。脱胎瓷的制作工艺极高，仅修坯就达一百多次，才能把二、三毫米厚的粗坯修到薄如蛋壳。非技术精湛的名手很难做到的。烧好的瓷器似乎抽取了胎骨，“脱胎”由此得名。脱胎瓷明永乐时创烧，明成化时期达到成熟，后来清代康雍乾，大量仿制，后以巧夺天工的工艺成为瓷器之中的佼佼者。但是后来还是因为工艺复杂而在清代中后期走向没落。
脱胎瓷是一种轻巧秀丽，薄如蛋壳的细白瓷，薄到几乎没有胎的程度，只看到透明的釉，而几乎看不见胎骨。有人形容为“薄如纸、明如镜、声如磬”，古人咏薄胎瓷的诗句“只恐风吹去，还愁日炙消”形象地描绘了这种瓷器。
永乐时期景德镇窑开始制作薄胎瓷，成化时期便有了很高的成就；到了龙庆、万历年间，连一些高级民窑也能烧造了，并有了薄胎瓷、卵幕杯、流霞盏、皮蛋盅等专用名称。清三代康雍乾，瓷器发展空前繁荣，作为一种经典瓷器烧造工艺，薄胎技术继续沿续制造，清干隆薄胎瓷烧造水平极高，流传下来一些精品和上乘之作，薄胎色彩也增多，再也不是单一的青花，有粉彩，五彩，斗彩，珐琅彩和粉彩加珐琅，但底釉仍以白釉为主，少有黄釉。
脱胎五彩碗
脱胎五彩碗，清晚期瓷器，碗口呈八角状，外饰青花如意纹带，内饰垂珠纹。碗底内一条青花蟠龙，外壁绘五彩“春耕牧歌图”，图中题有“图中农家乐，桃柳庆芳春”词。五彩十二月花卉杯
五彩十二月花卉杯，瓷器，清康熙，一套12件，杯口径6.60、高5.00、底径2.7厘米，该套瓷杯，不仅制作上技术要求高，烧造难度大，而且胎薄如纸，轻巧莹透，色彩淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度，古人用只恐风吹去还愁日炙消来形容它可谓恰如其分，堪称集制瓷工艺、书画、诗、印于一体的瓷器名品。五彩十二月花卉杯又称十二月花神杯，之所以称之为十二月花神杯，是因每只杯上的花卉都各指代一个月令花，并与历史上的十二个著名人物相对应，这些人物也就成为了每个月的司花神。该套瓷杯均为：撇口，深腹，圈足；胎体轻薄、细腻，色泽清新淡雅，釉面洁白。
12件杯外壁分别绘五彩水仙花、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷花、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季、梅花图案，并有五言或七言诗为题跋相辉映，每杯一花一诗，并落“赏”字印于诗尾。杯足内青花六字楷款“大清康熙年制”。
永乐脱胎瓷器
盘点玉器收藏领域存在的十大误区
现如今玉器收藏者越来越多，但由于买家缺少鉴别玉器的知识，吃了亏上了当买到假玉次玉。玉文化作为从古至今中国传统优秀品德的象征和标准，以及其特有的文化内涵和美观稀有的特性，所以历来一直为帝王将相、文人墨客所宠爱和收藏。玉在中国人的心目中有着特殊的地位，有“古之君子必佩玉”，“君子无故，玉不去身”的说法。除了玉的象征意义之外，玉也具有非常多的实际用途。民间有“人养玉，玉养人”的说法，人们也因此大量制作玉枕、玉坠、玉锁、玉烟嘴，以此健体防病。另一方面，由于玉厉于不可再生的资源，玉石会随着不断地开采而越来越少。作为玉中上品的和田玉，现已基本采不到。众多的玉器商都认为，市场紧缺，供需关系紧张，必然导致玉石收藏价值越来越高。目前市场上现有的玉器无形中已成了“无价之宝”。目前中国玉器收藏者是仅次于书画和瓷器这两大收藏圈之外的第三大群体，并且随着买卖和收藏的日渐增多，新闻媒体对艺术品知识宣传的加强，收藏爱好者对玉器认识渠道的不断拓宽，这些都为玉雕作品的普及提供了良好的基础玉器因清新雅致、不落俗套的外观和接福纳祥、情真意切的象征意义成为万众瞩目的焦点。
俗话说，“乱世黄金盛世玉”，随着人们生活水平的提高和投资渠道的拓宽，玉器成为保值增值的主要收藏品之一，人们对玉器收藏可谓一掷千金。现为广大网友盘点玉器收藏领域存在的十大误区。误区一：盲目求白，看到白玉就以为是和田白玉玉可以美容，可以使人红颜永驻。所以白玉很受爱玉之人的青睐。在选玉送给母亲时，也寄托了一种白玉无瑕的美好寓意，认为玉越白，越值钱。这种选择也是不科学的。这里说的白玉是指含透闪石95%以上的白色软玉，主要产于新疆和田。和田白玉洁白温润，气质高贵，是收藏的宠儿，但有的藏家盲目求白，只要看到白的玉石，就以为是新疆白玉而掏钱购买，其实白玉并非只是和田白玉，青海玉、俄罗斯玉、韩国玉都有白玉，这几种玉与和田白玉的价格相差很多，一些商家往往拿青海白玉或俄罗斯玉冒充和田白玉，收藏者一定要仔细鉴定，以免上当。
误区二：认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度羊脂白玉为软玉中之上品，极为珍贵，又称白玉之最。但羊脂白玉是新疆白玉中的极品，白、糯、润、温、细，且数量少，不少人看到很白的玉就误认为是羊脂白玉，其实白玉与羊脂白玉在矿物质成分和化学结构上是有区别的，用仪器测定可以清楚地看到区别，在玉器市场上人们无法时刻用精密仪器鉴定，便渐渐形成了一个约定俗成的标准，认为羊脂白玉应该是有较高油脂度、有柔和白度、润泽细腻的新疆白玉籽料。对于经验丰富的行家来说，区分白玉和羊脂白玉不是什么难题，但一般爱好者往往错把白度高的玉当做羊脂白玉，要是买到新疆白玉的话还好，可要是买到青海白玉、俄罗斯白玉的话，价格就比羊脂白玉低很多了。市场上有用水石冒充羊脂白玉的，但水石白得比较干涩、僵硬，而羊脂玉有油脂光泽，反射光线不强，购买时要注意区分。现在羊脂白玉玉矿已经枯竭，新品不多，以前出产的大都被藏家珍藏，能买到好的白玉就不错了。因此，在购买时要认清优劣，不要盲目追求羊脂白玉，避免花冤枉钱。
误区三：觉得古玉比新玉更有升值空间古玉在拍卖中价格屡创新高，致使一部分人只认古玉，觉得古玉比新玉更有升值空间。所以，大家在选购玉饰品为礼物时，会盲目选择古玉。其实这要综合来看，如果古玉没有很好的题材和历史内涵，其价值不一定比新玉高，一些现代玉雕大师的作品也屡创拍价新高。我们要理性收藏新玉和古玉，找准投资热点，必有升值空间。
误区四：捡漏心理，想买到一件好玉一夜暴富想买到一件好玉一夜暴富的想法是不现实的。商家在卖东西的时候往往花言巧语，误导买家以为自己能捡漏，捡到“馅饼”了。希望大家投资玉器保持良好的心态，不求暴富，但求长久，“只要买对，不怕买贵”，今年买的玉看似贵了，但是明年再回头看，发现还是值得。遇到鉴定问题多和专家交流，多学习，眼力高了，投资收益自然就会高了。
误区五：带皮的就是籽料玉品爱好者看到那种有皮的玉就误认为是籽料，这是错误的。过分看重玉皮带来的是造假皮之歪风，用山料甚至其他不好的玉料在机器里滚成籽料外形，再烧上皮子，没有经验的买家很容易上当。大家在购买时要擦亮眼睛，避免把山料当籽料。有的藏家认为不带皮的玉不是好玉，至于需不需要留皮，什么位置留皮，这和雕刻工匠的艺术眼光有关系，作者在设计作品时，根据所雕刻的题材或皮色的位置，来选择是不是需要去掉皮子，皮色不好的话就要去掉，只保留好的玉质，如果皮色美，就可以保留皮子加以巧妙利用，俗称“巧雕”，俏色用得好会锦上添花，大大提高玉的价值。
误区六：很多人追捧和田籽料，轻视山料时下很多人对和田籽料甚为追捧，反而轻视山料，认为山料不润、颜色干白，宁可要一个籽料的小坠也不要山料的大把件，这是有点极端的。和田籽料的价格限制了很多人的购买力，山料的价格这几年迅速增长，相对少之又少的籽料来说，山料的数量还是较多的，大家不妨选择好的山料作为投资对象，升值潜力也是很大的，但要注意有不法商人用加工过的山料冒充籽料出售。
误区七：和田玉硬度高，可以划破玻璃和田玉饰品，外形精美，质地细腻如脂。和田玉又是身份地位的象征，不论到哪都会给人一种体面感，戴上自然心情愉悦，长此以往身心健康。和田玉硬度高，韧性强，可以划破玻璃，有的人在卖玉器时，喜欢拿来划一下玻璃，看到能划动玻璃自身无损的话，就断定为玉，这是不科学的。玻璃的硬度通常为摩氏6度，而石英质玉石、玛瑙、红绿宝石，以及一些人造宝石硬度都在6度以上，就算同等硬度的材料也能互相划刻，显然不能作为判断标准。
误区八：以重计价，忽视其他玉的价格不能单纯以重量计算价格，还要看综合方面的因素，比如玉色、材质、工艺、沁色等方面。一件有历史故事或特殊意义的古玉，或工艺大师雕刻的新玉，其价格都远大于重量所体现的价值。
误区九：玉经过精心雕琢收藏价值更是不容小窥自古有言：“玉不琢不成器”。很多爱玉之人喜欢买玉赠自己的母亲，以表达母亲对自己的培育教养之恩。玉经过精心雕琢，其收藏价值更是不容小窥。可是，有些藏家只认雕工，认为没有雕工玉就不美了，这就有点偏激了。大家都知道田黄石很昂贵，篆刻大师用田黄治印留边款时都尽量少刻字，惜石如金。玉器便是如此，面对有漂亮皮色的籽料，玉雕大师往往都不忍下手，顶多只是去掉杂色，或只打个孔用于佩戴，很多籽料都保持着原貌出现在各个拍卖会中，原石陈设也成为一种美。
误区十：急功近利，落入故事圈套很多朋友到市场上看到心仪的玉，便急于想买下。商家看准时机，添油加醋编造一番故事，让人误以为这块玉有来头，有典故，升值潜力大，不买就亏了，致使买家头脑一热就乖乖掏钱。虽然编故事的伎俩只能对付某些“菜鸟”买家，但这样的事还是屡见不鲜的。
收藏类图书高潮后步入平稳 玉器瓷器类卖好
老董自退休后有了更多的时间研究书法和收藏，在他的书柜里，陈列着各种古玩收藏鉴赏类图书，关于古玩收藏鉴赏类的电视节目只要有时间他也会坐下来看，感兴趣的话题他会到书店寻找相关书籍，看书研究。近年来，随着古玩收藏市场的日益红火，像老董一样关注古玩收藏鉴赏类图书的读者逐渐增多，由此古玩收藏鉴赏类图书市场也开始步入高潮期。
门类齐全的收藏类图书
《中国新闻出版报》记者在北京各大书店看到，古玩收藏鉴赏类图书品种很多，人民美术出版社、湖南美术出版社、紫禁城出版社、河北美术出版社等多家出版社都出版了很多相关图书。王府井新华书店相关负责人表示，目前店里书架上陈列的古玩收藏鉴赏类图书大概有2000多种，主要涉及门类包括家具、玉器、石头、青铜器、字画等，基本上所有收藏门类都有相对应的书籍。据他介绍，目前卖得最好的是玉器、瓷器收藏鉴赏类图书。
从内容上来看，该类图书大致可以分为学术性著作、一般鉴赏类图书以及辨伪类图书等几种。如著名学者叶喆民所著的《中国陶瓷史》一书便属于学术性著作，书中既阐述了中国历代陶瓷工艺的发展历程，又反映了古代各个朝代的政治、经济、贸易往来等变迁，比较适合专家研究和相关专业学生学习之用。一般鉴赏类图书属于入门级图书，主要向读者介绍收藏品的鉴赏与历史文化背景知识，配以精美插图，符合现代人读图心理需求，相比学术性著作其专业性淡化了许多。辨伪类图书则详细介绍了收藏品种的鉴别、真伪辨识、工艺雕刻、选购收藏、加工保养等知识。
中国地质大学出版社编辑张琰告诉记者，和其他图书相比，古玩收藏鉴赏类图书的特点为不是书店专卖，在很多古玩市场、博物馆里都有此类图书的销售，甚至有些古玩店里或者珠宝店也会搭售相关图书，但大部分读者还是倾向于到书店购买此类图书。
收藏家青睐精品书
在北京沙滩路口西的文物出版社读者服务部里，经常有顾客能在书架上搜寻。记者到店里时，一位女学生正捧着一本收藏老书和导师通电话，向导师介绍书的内容，原来她的导师喜欢这本书，但是找了很久都没有找到，最后她希望营业员能为她保留几天。操着一口京腔的营业员说：“这我可不敢保您，您要喜欢就尽快买回家。”在实体书店整体不太景气，图书出版快餐化的大背景下，恐怕只有这种限量版的精品类图书才有让读者急于把它买回家的冲动。
文物出版社读者服务部属于北京博文书社，在北京琉璃厂也有店，最早是文物出版社门市部，是经营文物出版社图书的专业书店，销售全国出版社及各文博单位的藏品集，介绍古代家具、陶瓷、古玩玉石等书籍，是老北京文物和古玩爱好者淘书的好去处。据该书店负责人介绍，书店在北京有20多年的历史，一直都有比较固定的读者群。因为书店销售的大部分是精品图书，定价相对较高，折扣很少，所以普通的玩家只是看看。据了解，这里的图书销售一直很稳定，古玩收藏市场的火暴对它的影响并不大，一位读者说：“像这样的书店，规模不大，看上去一天卖不掉一本书，那只是因为你不懂，这书店有很多粉丝，很多老玩家、老顾客都喜欢在这里淘书买书。”据书店店员介绍，前来买书的大部分是手里有“货”，真心喜欢，舍得掏钱买书，而且这些书大部分也是精品图书，有些书本身也有一定的收藏价值。
据王府井新华书店相关负责人介绍，古玩收藏鉴赏类图书定价平均在300元左右，而一些精品画册定价更是在千元以上，属于比较高的定价。比较专业的玩家购买精品图书的较多，普通玩家、入门级玩家主要还是会购买大众类收藏鉴赏类图书。但相比于其他图书，古玩收藏鉴赏类图书对图片质量要求比较高。从购买力来看，中老年人买画册的比较多，年轻人购买古玩鉴赏类图书的比较多，还有一些更资深的玩家会购买精品画册，如齐白石的画册价格从300元到9000元不等，读者会根据自身需要购买。
市场带动图书热销
2008年元旦到2009年年初，马未都成为第一个登上央视《百家讲坛》栏目讲课的收藏家，他的系列讲座的“马未都说收藏”一经播出便受到观众欢迎。在讲座热播的同时，中华书局出版了《马未都说收藏》同名系列图书，总销量很快突破百万册，成为年度畅销书。由中信出版社推出的《马未都说马未都》以及人民文学出版社推出的3本一套的《马未都说》，也都颇受读者追捧。
据王府井新华书店负责人介绍，前两年古玩收藏鉴赏类图书的售卖比较火热，近一年来比较平稳，收藏类书籍受市场和此类电视节目的影响较大。例如，近几年核桃、葫芦收藏渐热，一些出版社也跟进出版了这类图书，读者来买的就比较多。他以马未都为关键词，在电脑中查询到的图书记录显示《马未都说收藏》系列及其他类图书就有10多种，而到了近两年则只有三四种，一定程度上反映出了近两年古玩收藏鉴赏类图书进入了平稳期。
据了解，这类图书受收藏鉴赏类电视节目的影响很大，经常是电视节目正在播出哪个专家的讲座，很快就会有读者来询问相关的书籍或者光盘，而出版社也会很好的把握时机，迅速推出相关图书和音像制品。
北京图书大厦相关负责人表示，如今玩收藏的年轻人也很多，但是他们了解收藏鉴赏的知识主要是通过网络或者到一些专业的论坛与大家一起交流学习，或者到很多网上文库下载相关的电子书……记者通过搜索，发现在豆丁网上，关于古玩收藏鉴赏类的相关文档就有千余种，门类齐全。
随着收藏类图书的火热，也难免有出版社跟风出版的现象。文物出版社读者服务部的相关负责人表示，现在的古玩收藏鉴赏类图书缺少精品，缺乏专业知识，导致图书质量不高、滥用图片，误导了读者。此外，这类图书的盗版现象也很严重，在一些街头书摊里不乏价格低廉、制作粗糙的图书，不但错别字、错句很多，甚至内容更是胡乱拼凑。另外，专家不专业，权威没威信等情况也多有存在。例如，有的收藏类图书是由一般收藏爱好者撰写，仅作为藏家之间交流学习可以，但如果作为专业书来指导收藏则水平不足。
记者在王府井新华书店与正选书的一位读者攀谈起来，据他说，他喜欢收藏紫砂，平时主要是通过看书来了解关于紫砂的知识，此外他还会通过网络和其他的藏友交流学习。关于选书，他表示，虽然目前收藏鉴赏类图书种类很多，古玩在收藏热的带动下，地摊上十几元甚至几元钱就能买到盗版权威鉴赏类图书，但是真正的玩家还是会选择到正规书店购买图书，首先，因为这类图书不同于小说或者其他图书，内容稍有差错，可能就会影响自己的判断。其次，这类书主要还是看图片，看专业的讲解，图片的颜色和质量以及专家是否专业的讲解直接影响到藏家对相关知识的学习、对器物的判断。据了解，紫禁城出版社新近出版的《天下收藏》系列图书比较受读者喜爱，北京美术摄影出版社出版的《把玩艺术》系列图书因其通俗的讲解、较低的价格也比较受读者欢迎。
瓷器收藏要避免博而不深
在文房用品追捧成风的今天，清康熙笔筒是其中深受宠爱的极品，近年来却成为市场追捧的对象，价格升幅惊人。在15年前北京瀚海首场拍卖会上曾推出一件清康熙青花“圣主得贤臣颂”笔筒，估价为60000~80000元，结果以30.8万元成交，在当年尚未全面起步的拍卖市场掀起巨大的涟漪。
此后市场中陆续出现青花或青花釉里红“圣主得贤臣颂”笔筒。其中一件出现在2008年北京瀚海春季拍卖会上，并最终以100.8万元高价成交。十余年时间中，同类器物升值70万元！
记者从市场中了解到，青花笔筒的快速升值主要发生在近5年间，原因是北京某大收藏家动用大笔资金大肆收藏坊间的清康熙青花笔筒，几乎形成“垄断”之势。在基本“控盘”后，经过深入研究，出版著录，以此而掀起清康熙青花笔筒之热。
市场细分程度提高
要避免“博而不深”
在瓷器收藏市场上，不少资金实力较强的企业收藏家也以这种手法大量收集某个小品种器物，因此形成大的收藏效应。如江浙某藏家就大量收藏民国“珠山八友”的瓷版画，令其名声大振，近年升幅可达数倍到十余倍。
曾有行家扬言，如果有大企业家愿意每年拿出1亿元的资金，就可以“称霸”瓷器市场，垄断多个品种。这种理论上的假设建立在瓷器市场存量不大的基础上；另外，随着收藏市场的逐步完善，各种品种的细分越来越明显，每个领域越来越窄。以文房用品为例，其中单是笔筒就包括了陶、瓷、竹、木、牙、石等品种。
市场细分程度提高，更要求收藏者达到“精而专”的标准。经济实力强的收藏者，自然可循上述“庄家”之法，独专一门；普通的收藏者不要把收藏战线拉得太长，既不能脱离社会的收藏主流，也要兼顾自己情有独钟的小门类，宁可专而不要博而不深。
笔筒是康熙时期较常见的一个文房用具品种，器壁多较厚。除了口底直径相同的圆筒形外，还有撇口形、竹节式、束腰式等。
官窑笔筒上多写长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章；民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图，个别带有纪年如“康熙二十年山水人物笔筒”、“康熙十三年山水笔筒”等。
瓷器的款识与鉴别
陶瓷器具上的款识，早在新石器时代，无论陕西出土的仰韶文化类型的陶器还是浙江良渚文化类型的陶器，以及青海、甘肃出土的陶器上，都有发现。当时尚无文字，但多数都刻有符号，是为我国陶瓷款识的滥觞。
商周以后，逐渐出现了几种类型的款识，一是编号或记号；二是“左司空”、“大水”、“北司”等官署名；三是“安陆市亭”、“栎市”等作坊名；四是陶工名，“伙”、“成”、“苍”等：五是地名，如“蓝田”、“宜阳”等；六是器物所有主的名字，如“北园吕氏缶”等；七是器物放置地名，如“宫厩”、“大厩”等；八是吉祥语，如“千秋万岁”、“万岁不败”、“金玉满堂”等；九是“大明成化年造”等国号；十是广告（招子）类，上面甚至有如“元和十四年（819）四月一日造此罂价值壹千文”17字。唐代瓷上还有阿拉伯文“真主最伟大”和一批梵文瓷器。至于印有“福”、“寿”的民间窑产品，和“内府”、“官”、“御”的御窑标记，作坊名、姓氏，订制者的堂、斋名等，距今年代越近款识也越多样化。宋代以后，紫砂陶茶具兴直，像供（龚）春，一开始就署了名款，用纪年和国号款的极为少见，吉祥用语只作为壶饰铭刻，这和瓷器具有明显的不同。但作为鉴别，瓷器和陶器虽都有相同的地方，在用釉书写以后，瓷器的款识又远比陶器要复杂。
一般来说，可从书法字体、字数、位置、款式、结构、内容以及款的外线框（又分双圈、单圈、无圈、双边正方框等）加以辨识。字的排列方式有六字两行、三行款，四字两行及四字环形款等。民窑一般是无年款的，康熙朝字体楷、行、篆并用，釉色也多。乾隆时多数不加圈框，特点是堂名特多。嘉庆时出现图章式篆书款；咸丰时篆书减少，民窑篆书章盛行；同治时以青花、红彩或金彩楷书为多，民窑大多用印章式红彩篆书款；光绪以后多不加圈框了。
例如，《世界陶瓷全集·宋代》一书中收有一兔毫盏之照片，外壁下有“大宋显德年制”六字。显德为五代时后周最后一个年号。赵匡胤在显德七年正月禅周建立宋王朝，当年改年号为建隆，当然不会再用前朝年号，更不会“大宋”与“显德”并用。古人对此国号丝毫不马虎。再对比书写部位、字体、风格，证明这是一件拙劣的赝品。再如明代永乐款字浑厚圆润，结构严谨，纪年款均为“永乐年制”四字篆书。凡四字楷书或六字篆书款识者多是仿制。仿永乐的瓷具自明代嘉靖、万历就有了，一直仿至现在，但那书体再无真永乐时的圆润柔和。又如，宣德年的“德”字，心上无一横，有者皆伪。正德年即仿宣德瓷款，但只要对比器型、胎釉等，便易区分。再如“大明正德年制”的明字其“日”与“月”上面是平行的，在德字的“心”上也无一横，“年”字上面一横最短，可以比较。康熙时的茶具的仿制品也很多，珐琅器上凡书六个字的均系赝品。
对仿古做假的瓷器还可以从以下几方面来鉴别：（一）看造型，看器物的口、腹、底足、流、柄、系，是否符合其时代特征，看整体造型风格，是粗矮、高瘦、饱满、修长等等，各朝各代也都有特征，可据其特征加以辨识。（二）看胎釉：从底足上的或口边露胎的缩釉处，可看出胎质特色。福建胎呈黑紫，吉州的就呈米黄或黑中泛青。同是明代，早期的釉色白腻，釉面肥润，隐现桔皮凹凸和大小不等的釉泡，明末的就薄而亮。（三）看工艺：从成型、装烧、烧成气氛和燃料的不同，都会在器物表面上留下不同特征。同是宋代，定窑烧成器物口沿无釉，而汝窑采用支钉烧成，通体满釉，只在底部留下芝麻状支钉痕。（四）看纹饰：元代青花布局繁密多达七八层：到明初，则趋于疏朗。同样是最普遍的龙形，不但有三爪、四爪、五爪之分，龙的神气也各不一样。（五）看彩料：同是青花，明初用的是“苏泥麻”青料，有黑疵斑点，是宣德青花的主要特征，明中期以后改江西产的“陂塘青”，以淡雅为特征。表现的内容也从豪放变为恬静。
以上仅仅是鉴别的一种最普通的常识。当然不能仅仅凭款来断真伪，一定要结合实物从多方面加以辨别，才能得出正确的结论。
例如，在纹饰上，做假仿制者最缺乏用笔的自然流畅、挥洒自如的美感。古瓷釉色是静穆的，仿制品则有浮光（又称燥光、贼光）。仿制者虽想方设法要去掉浮光，他们采用酸浸、皮革打磨、茶水和碱同煮等方法，但总不能达到古瓷釉色那样的自然。我们还可以把彩瓷迎光斜视，彩的周围有一层淡淡的红色光泽（俗称“蛤蜊光”）者是百年以上器物。再就是掂在手上感觉，其重量是沉厚还是轻浮（俗称“手头”）等等，作为鉴别条件。
鉴别瓷器是一项综合性的工作，不过凡事在普遍性中还有特殊性，前人也没有想到后人要如此来对待他们眼中的一件普通器物。例如，用进口釉色时，谁能保证不同时用国产的呢？因此下定论之前，还是应该很谨慎的。
当手持一把紫砂壶时，我们首先的概念认为它是茶具；然而我们手持一件瓷茶壶、茶碗、茶杯、托盘、茶叶罐的时候，我们头脑里总会先考虑它是哪个时期的哪类瓷。所以，紫砂壶的专用特征远比瓷壶、瓷碗来得强，历史上对瓷茶具也没有什么专门的要求。就像唐代法门寺出土的瓷注，可以盛酒，也可以盛水冲淡茶汤。又像今天的饭店里，装醋和酱油的小壶，也可以用来沏茶一样。再说，瓷器的生产过程可以采用灌浆法成型，远比紫砂陶器的拍片法省时，加之釉色的多样、书写绘画也比紫砂的刻制省时，所以很少有资料说明古代瓷工有什么代表人物。
从晋窑青瓷水注，越窑茶碗，唐代长沙铜山窑水注，到宋代青、白瓷水注和碗，建窑的天目茶碗、兔毫盏，吉州窑的玳瑁斑、油滴……曾经令古人爱茶者如痴如迷。同一的茶泡于不同的杯中会产生出不同茶味的意境，这也是古今的共识。现在，有不少茶人也自己捏壶、制碗、削竹做成各种茶具，乃至专门做一只茶桌，茶具的世界是很广阔的，“吃茶去”和“吃茶趣”永远没有句号。