瓷器的欣赏与鉴别。
懂瓷器的釉就懂瓷器的美
瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，加以水稀释，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。现在我们通过对“釉色”和“釉面”的特征对照，区分出“化学釉水”与“矿质釉水”的从而对瓷器鉴定的方法之一。
1 宋代名釉
影青釉：釉色青白中带有深浅不一的浅湖色；表面晶莹润澈，透明性强。宋代景德镇著名瓷釉。（注：施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”，瓷质坚硬，釉色似白而青，暗雕花纹的话，凹凸交接处因着釉略后，釉色泛青；器身平整处着釉较薄，青中透白）。也叫“隐青”或“映青”。影青釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1300℃。
2 元代名釉
釉里红：（注：一般情况下，很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种，但是，从严格意义上来说，釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉色红黑之中泛紫；在高温窑火中易流动，呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。
釉里红一般研磨极细后，用于彩绘材料，和元代的“青花料”共同构成“红”和“蓝”色料（注：釉里红的用法等同于青花料的用法，但是和其它颜色釉的用法相比较来说差异较大，原因就在于它的呈色难度比其它颜色釉都要大）。釉里红也叫“元紫”或“钧紫”。一般人把釉里红归属为“铜红系釉”，以铜化合物为着色剂。釉里红绘制在生坯上后，需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。
3 明代名釉
甜白釉：在色调上温润如玉，清甜滋润，故称“甜白釉”。明代永乐朝景德镇的著名瓷釉。（注：甜白釉和青花料相容性好，且在色泽上既能有效衬托清华发色效果，又能和青花的蓝色相映成趣，在一定程度上说为成就明代青花的历史地位功不可没）。又称“填白釉”。甜白釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1280℃。
浇黄釉：在色调上黄润光滑，如葵花初开之色。明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎，黄色纯正且透明性强，刻画的花纹清晰可见。也称“娇黄釉”。浇黄釉属“铁系釉”，以铁中的赭色为着色剂，在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米，烧成温度为1250℃至1280℃（注：在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成）。
祭红：在色调上深沉安定，不脱口，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓（注：清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字：……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也）。祭红是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉（注：由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器，其他任何器皿上都不被允许使用，是皇权唯一可以使用的瓷釉，所以被叫做“祭红”）。
景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样，所以又把祭红叫做“醉红”，同样因为方言的原因，还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”（注：又由于这种红色釉湿润温和，镇民们又把祭红称作“霁红”；）。明代晚期，祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰，但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大，因此成品率极低，成功烧造之后身价高。（注：历史上历代官窑在配置祭红釉时，都不惜工本，使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等，但是极少有成功作品存世）。祭红釉属“铜红系釉”，在生坯上施釉，以1250℃至1320℃的温度烧成。
铁锈花：在色调上呈铁锈般的金属光泽，釉色中有经常盛开一些“金属花纹”，故名“铁锈花”。明代成化年间景德镇著名瓷釉。属黑色瓷釉（注：《陶雅》记载“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁……”）。属“铁系釉”，且含铁比例较高，在烧成过程中不受火焰气氛的影响，呈色很稳定（注：还原焰烧成时色泽暗黑发绿；氧化焰烧成时色泽偏赤带褐；停火冷却过程中仍会长“铁锈花”，其形多如霜花）。生坯上施釉厚度1-2毫米甚至更厚（注：厚薄不影响烧成稳定性，产生不同发色效果而已），烧成温度为1250℃至1280℃。
4 清代名釉
桃花片：一种浓淡相间的浅红色，颇似桃花、海棠红色调，故称“桃花片”或“海棠红”，也称“美人醉”或“美人祭”。清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大，是色釉里最难烧造的瓷釉之一（注：因其呈色千变万化极难掌握，按照呈色效果得名不同：呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”；呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”；呈色最为艳丽时才叫“美人醉”；呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”；呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”）。桃花片属“铜红系釉”，是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成。
郎红：在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。又称“宝石红”或“郎窑红”（注：据说郎红釉的形成有偶然性，是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当，阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉，从配釉、工艺、烧成等情况推测，这种推测有相当的可信度）。郎窑红属“铜红系釉”。郎红釉也是极难控制的瓷釉之一，是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉，以1300℃至1320℃的温度烧成。
乌金釉：在色调上乌黑如漆、光泽发亮。我国名贵高温色釉之一。清代康乾年间景德镇著名瓷釉（注：乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的，同时得益于产于景德镇本土的乌金土，这种土含铁量在13.4%，色泽纯正）。乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米，以1250℃左右温度烧成。
冬青釉：在色调上青中泛绿，釉面浑厚明亮，质坚有寒光，故名“冬青釉”。大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。也叫“冻青”（注：冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制，所以原本应该叫作“东青”。景德镇在明代时只仿釉色，乾隆朝冬青釉瓷盛极一时，后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”）。冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米，以1300℃温度烧成。
茶叶末：是由督陶官唐英研制官釉时新创的，最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉，后整合出在色调上呈暗绿色，又散布着暗黄色星点的一种瓷釉，看上去像茶叶细末，被叫做“茶叶末”（注：茶叶末釉面呈亚光状态，一般研磨的颗粒较粗，故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物，可使暗黄色星点形成机理，从而产生结晶）。茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右，以1250℃至1280℃温度烧成。
祭蓝：在色调上鲜艳发亮，釉色不流淌，无纹理，呈色稳定（注：是从天蓝釉的基础上创新出来的，因为釉色积淀深沉，又叫“积蓝”）。清代著名瓷釉。在祭蓝釉烧成的瓷器上，用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧，形成“祭蓝描金彩”（注：这是釉下和釉上综合装饰手法，金线耀眼，相得益彰）。祭兰以钴为着色剂，配以釉果、长石，以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉，以1280℃至1320℃温度烧成。
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瓷器的釉——瓷器让人着迷
釉是陶瓷的美丽嫁衣有的洁白如玉有的五彩缤纷釉是对陶瓷胎体的装饰和保护也能提高陶瓷的机械强度和绝缘性能历史上人们对釉的的重视程度甚至超过胎体。
中国陶瓷釉色种类繁多 大致可以青花、粉彩、珐琅彩、晶彩、结晶釉、斗彩、古彩、墨彩、水点桃花、釉里红、料器珐琅、白釉、黑釉、钧釉、青白釉、白釉黑彩、乳白、金属釉等。
从烧成工艺上又分:
釉上彩
在烧好的素器上彩绘,再经低温烘烧而成。
釉下彩
在生坯上彩绘,后施釉高温烧成,彩纹在釉下,永不脱落。
釉里红
以氧化铜为色剂在胎上彩绘,施釉后高温烧造出白底红花。
斗彩
在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线,施釉烧成陶瓷后,在轮廓线内填以多种色彩,再经底温度炉火二次烧成,画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗。
开片
即是冰裂纹,釉面裂纹型同冰裂，因胎、釉膨胀系数不同,过早出窑遇冷空气产生。
青花
釉下彩品种之一,以氧化钴为色剂,在坯胎上作画,罩以透明釉,经高温烧成。
唐三彩
唐三彩,盛行于唐,系素烧胎体涂白,绿,褐,蓝色釉,800度窑温烘烤。
红
祭红
铜红
郎窑红
宝石红
胭脂水
均红
豇豆红（美人醉）
火焰红
粉红
辣椒红
蓝
祭蓝（霁蓝）
天蓝釉
宝石蓝
雪花蓝青
豆青
粉青
梅子青
天青
哥釉
汝窑黄
娇黄
淡黄
粉黄
鳝鱼黄绿釉
孔雀绿
松石绿
翠绿
茶叶末
苹果绿黑
乌金釉
无光黑釉
兔毫
玳瑁
虎斑
鹧鸪
油滴
褐釉
古铜釉白
定白釉
甜白釉
卵白釉
象牙白紫
玫瑰紫
淡茄皮紫
深茄皮紫
中国人在科学技上的成果
以及对美的追求与塑造
在多方面都是通过陶瓷制作来体现
形成各时代非常典型的技术与艺术特征
中国作为文明古国
对人类社会的进步做出了重大贡献
在陶瓷艺术上所取得的成就
具有特殊重要意义
瓷器的釉如“衣裳”， 釉的陶艺设计
我们日常使用的陶瓷器，一般都穿着一身光润、平滑的衣裳，特别是 日用陶瓷，对“衣裳”更为讲究，有的洁白如玉，有的五彩缤纷，十分美观。陶瓷的这种衣裳，名叫“釉”。
汉字中的釉，其含义是指有油状的光泽，所以用“油”字来表示瓷器表面的光泽，但又因为“油”字代表食物，经后人修改取表示光彩的“采”，加上油字的“由”，合成为“釉”字。
釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。到了汉代又发明了用铅作助溶剂的纸温铅釉，后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。现代日用陶瓷生产所用的釉分为石灰釉和长古釉。石灰釉是用釉果（类似瓷石的一种天然矿物原料）和灰釉（主要成份氧化钙）配制而成，长石釉主要由石英、长石、大理石、高岭土等组成。在石灰釉和长古釉中加入金属氧化物，或渗进其它化学成份，就会成为各种各样的釉色。
一般釉的厚度只有坯体厚度的1%-3%，但经过窑火焙烧后，就紧紧附着在瓷胎上，使瓷器致密化、光泽柔和，又不透水和气，给人明亮如镜的感觉。同时可以提高使用强度，起到防止污染，便于清洗等作用。
釉的种类很多，按坯体类分，有瓷釉、陶釉及火石器釉；按烧成温度分，1100°C以下烧成的釉称为低温釉，1100°C-1250°C之间烧成的釉为中温釉，1250°C以上烧成的釉为高温釉；按釉面特征分类，白釉大概是人们出于对银器的钟爱，颜色釉是以其五彩缤纷受到人们的欢迎，结晶釉的纹样变幻美丽动人，窑变纹釉琳琅满目，美不胜收，裂纹釉清晰古朴、高雅别致。除上述外，还有无光釉、乳浊釉、食盐釉等。近年来，随着科学技术的发展，出现了千姿百态的流动釉、神奇莫测的变色釉、霞光闪烁的彩虹釉、贵如明珠的夜光釉等新品种。
青花是以钴为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地青花是青花瓷的基本特征，而不同时期的青花瓷又各具特色。永乐、宣德青花浓艳凝重，成化、弘治青花柔和淡雅，嘉靖、万历青花鲜艳泛紫，康熙青花色分五彩。至此，青花瓷的发展达到顶峰。
永乐、宣德时期是我国青花瓷生产的黄金时代。这一时期绘制纹饰图案所用的青花色料是进口的苏尼勃青。由于这种原料含锰低，故能烧出宝石蓝般鲜艳的色泽，较高的含铁量又形成了点点黑斑，与浓艳的蓝色纹饰相映成趣，这种凹陷的黑斑，是永、宣青花瓷的主要特征，后人难以模仿。
釉里红是以铜为呈色剂，在釉下绘出各种纹饰图案的釉下彩瓷。
白地红花的釉里红产品，其烧制工艺与青花瓷相似，但由于铜需要在还原气氛中才能烧成红色，这比青花瓷的生产又增加了难度，明清景德镇工匠成功地掌握了这一项烧制技术，生产出多种釉里红产品。
单色釉，是指单一色彩的釉。明清两代烧制瓷器使用的最基本的釉是无色透明釉，只有熔人某种化学元素，且在不同的气氛、温度下，釉才会呈现不同的色彩。根据其制作工艺的区别，单色釉又可分为高温单色釉和低温单色釉两大类。
明代瓷器与宋代瓷器的区别？
在我国上千年来的发展之中，瓷器自古以来就深受我国国人的喜爱，更是在我国历史发展的长河中有着极其重要的地位。而且在我国的陶瓷史中更是以明代瓷器和宋代瓷器最为见长，也同时受到了众多收藏者们的喜爱与追捧。那么这两个时期的瓷器又有什么区别呢？下面我们就一起来看一看吧。
首先我们从其瓷器的发展格局来看：我们纵观整个两宋时期的瓷器，会发现其瓷器最大的亮点在于百花齐放、百家争鸣。为什么这样讲呢，我们从其陶瓷业的发展来看，两宋时期的瓷业呈现出了大格局、大繁荣的趋势。从其烧制的品种上看更是五花八门、数不胜数，更是以其单色釉白瓷和青瓷最为著名，而且其瓷器上所使用的刻画、印花、彩绘等技术也是充满的时代的气息，成为了两宋时期的代表性产物。而在明朝时期，最为突出的瓷器成就则是体现在景德镇的瓷器之上，其瓷器的发展格局与两宋时期的大繁荣相比，更是一枝独秀般的发展，略显单调。虽说只有景德镇一窑瓷器最为出名，但是所代表景德镇的瓷器却是五花八门，更是有着收藏者们所熟知的彩瓷、青花瓷以及粉彩等都出自于景德镇之窑。
其次从其审美的角度来看：两宋时期所烧制出的瓷器含蓄、内敛。从其瓷器的身上完美的体现出了温文尔雅的中式审美，但是也有部分收藏者们认为这种美石平淡不起眼的，从而认为两宋时期的瓷器平平无奇，没有什么出彩之处。而与之相对应的是明朝时期的瓷器绚丽多彩，五光十色，不管是在其用色方面还是造型方面都是大胆创新，使广大收藏者对其藏品的工艺水平以及华丽高贵之感一幕了然，也更加符合当代人们的审美需求，因此使得大部分明朝瓷器的市场价值远远的高于两宋时期所烧制出的瓷器。
最后从其市场价格上来看：两宋时期的瓷器虽然也有贡御品，但是也同样存在由民间所烧制的烧造品，在加上我国近年来不断的发生走私、盗墓的现象，导致不少真品瓷器流落在民间，从而影响了宋瓷价格的稳定性。在者就是宋瓷的赝品、仿制品在国外盛行，也让那些只有传承有序的两宋瓷器才有资格上拍拍卖，这一点也影响了宋瓷的市场价格。而明朝时期所制造出的瓷器，在我国目前的市场的价格极其稳定，并且呈现出的直线上升的趋势，其实这一点与收藏者们的喜好是离不开的。而由明朝所流传至今的精品瓷器是非常有限的，并且绝大部分的珍品都进入到了各大博物馆之中，也正是因为这一点，让收藏者们对明朝瓷器的市场价格与升值的潜力有着绝对的信心，从而形成的一定的攀比心理，导致明朝瓷器更加容易拍卖出天价藏品。
明代瓷器与宋代瓷器精品赏析及价格参考：
1:元至明初钧窑天蓝釉棱口花盆，尺寸：高20.2厘米；直径28厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,440,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「一」款。
本品诚为钧瓷之佳美者，形制为六瓣葵花形，侈口出沿，沿边由口沿至底凸起一道细棱，器身、圈足皆随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，内外釉色皆为官钧之典型天蓝，远观则静穆湉谧，近看则晕融烂漫，既如暴雨淋墙，斑驳相连，又如雨后青山，云烟氤氲，予人无限之美学遐想，所生之意境任由观者自悟。平底挖五孔，为盆植泄水之用，今已用白泥填塞，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。
2:明五彩鱼藻纹渣斗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2017-06-07 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
本品宽口，呈喇叭状，鼓腹渐敛，圈足外撇。内壁器底平素无纹，颈及腹则以矾红绿彩绘鱼藻纹两层，各有四尾红鱼，间以绿萍，近足处更添画波涛海水，纹饰简洁生动。本品为康熙官窑仿明中-晚期五彩之佳作，即属典型清代康熙御窑所谓“新窑仿旧窑”制品，明末清初世人对瓷器的鉴赏风气中尤为推崇明时期官窑。鱼为道教吉物，象征自由自在，并“鱼”与“余”同音，是为“富贵有余”、“连年有余”之意。本品鱼纹描绘悠然自得，似游戈于海天之间。波浪漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真。纹样取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深厚的哲学意味。
3:明成化鬪彩月季花高足杯，尺寸：7.7厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 13,300,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明成化年制》款。
4:明万历五彩瑞兽纹盖罐，尺寸：14.6厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,840,000 ，成交时间： 2016-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
5:明万历黄彩描矾红赶珠云龙纹碗，尺寸：直径15厘米；高9厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2017-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
碗直口弧腹，直圈足，修足规整，造型考究，线条洗练端庄，是为典型宫碗特征。圈足露胎，坚致细洁，碗底青花双圈书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器施白釉为地，釉面莹润，光亮醇和，匀净细腻，以青花弦纹装饰口沿内外及足墙，分隔出不同纹饰带绘制图案，腹部以矾红彩勾勒云龙戏珠纹，再以黄彩填色装饰，足墙装饰回纹锦地，亦为黄彩描矾红技法装饰。神龙张吻圆目，龙角竖立，须发飘扬，躯干弯曲，遒劲有力，周身火焰灼灼，祥云填饰其间，更显神龙腾云驾雾，凛凛神威，皇室威仪一览无遗。绘制笔触生动，笔意稚拙可爱，感染力极强，方寸之际，神龙跃动，宛若破壁欲出，动感强烈，极为传神。此碗所绘龙纹具有典型的万历时期特点，龙头庞大，鼻部夸张前突呈如意形；龙眼圆睁，眼白面积多，三角形锐利龙眉向上综聚飞起；龙爪壮如车轮，凶悍有力，体现出万历朝尚武的时代气息。笔意潇洒恣肆，云龙古拙可爱，虽无永乐、宣德盛世威武刚猛之气，却独具意趣，为嘉靖、万历时期特有之风格。采用黄彩描矾红装饰，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，为典型的万历特征，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，辅以发色纯正之青花弦纹，配色得当，相映生辉。
6:宋至金钧窑月白釉梅瓶，尺寸：29.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,935,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
7:宋至金黑釉油滴小盏，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,625,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
8:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌，尺寸：11.2厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 2,840,000 ，成交时间： 2015-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
9:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美，可见钧窑器色引人入胜，让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯，不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉，凝厚滋润，清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称，器内转折处均见釉色浅淡，黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。
汉代瓷器与原始瓷器的区别
汉代瓷器绿釉瓷居多，也就是青瓷，与原始瓷器的区别如下
绿釉瓷
绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
原始瓷
目前学术界基本一致的观点认为，距今3500年左右商代的高温青釉器物应该是瓷器。它们胎体坚硬，火侯高，不吸水或基本不吸水，物理性能更接近于瓷器，只是原料处理欠精，烧结程度稍差，故可称为原始瓷。
原始瓷制坯的原料多数不做处理，胎质较粗，制作时通常采用泥条盘筑的方法，辅助手工捏或者轮制，器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等；常见的纹饰有方格纹、篮纹、叶脉纹、锯齿纹、弦纹、席纹、圆圈纹以及绳纹，与同期印纹硬陶的装饰风格极为类似。原始瓷的胎骨比陶器细腻坚硬，叩之有金石之声，釉色比陶光亮，施在器表和口沿部分。到了东汉时期，原始瓷逐渐被成熟的青瓷取代，由此我国开始出现了现在人们所说的瓷器，这时的瓷器采用瓷石或高岭土作胎体坯料，用1180℃以上的温度烧成，胎体施釉，釉胎结合紧密。
瓷器知识：瓷器的保养与清洁
瓷器收藏一直是热门，随着民众经济条件的转变，寻常人家拥有几件名瓷古瓷收藏品也不再是稀罕事。那么平时该如何收藏和保养瓷器呢？总体而言，瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则。
瓷器的保养与清洁
瓷器收藏一直是热门，随着民众经济条件的转变，寻常人家拥有几件名瓷古瓷收藏品也不再是稀罕事。那么平时该如何收藏和保养瓷器呢？总体而言，瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则。
瓷器保养与清洁
一、瓷器最理想的储存方法是把瓷器放在定做的囊盒里，囊盒用海绵或泡沫衬垫，不要把两件瓷器放在一起，如果非得放在一起，中间一定要用泡沫隔开。如果要陈列的话，最好是放在固定的坚实的木架子上，玻璃做的陈列架最好不使用。
二、在把玩瓷器的时候，双手应该保持洁净和干燥，如果手指上戴戒指的话要取下戒指。因为戒指会划伤瓷器的釉面。拿瓷器时可以不戴手套，因为瓷器很容易从手中滑落，器形大的瓶、尊移动时因器形大，一般都是两段拼接而成的，所以不能一只手提物件上部的脖子。应该一手托住底部，一手拿住脖子，以免使原来拼接起来的两节脱开。有的花瓶、尊装饰有双耳，我们在取放时不能仅提双耳，以免折断损坏。要抓住器物的主体，不要只抓把手或瓷器的佩饰部件等部位，因为这些地方都很容易断裂。如果把手是粘的，抓把手就很容易再次扒断。
三、在取放人物塑像类瓷器时，须注意当心塑像的须发和手指部分，因为这些部分最纤细突出，极易损坏。同时，在提放塑像时，切忌单手拿塑像的头部，因塑像的头部、手大多是直接插进脖子或身子中去的，为防止塑像的头与身体部分分离，应一手托住塑像的后背，一手拿住塑像的底座。
四、薄胎的瓷器器皿，由于胎薄、质轻、娇嫩，移动安放时更须小心，要双手捧，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，长度高，必须放稳，以免倾倒。在拿起一件带座、带盖的瓷器时，应将座、盖和主体分别单拿单放，不能连盖带座一起端，要把能分开的部分先取下，以防止移动时脱落打碎。
五、手拿瓷器的大盘、大碗时一定要双手捧握，忌用单手拿盘、碗的一边，以防断裂。遇到多人鉴别欣赏时，要一个一个来，待一个人欣赏完毕，待把瓷器放到木桌上，下一个人再来欣赏，不要两人将瓷器手递手的传着，以防万一失手。
六、平时保养可以用一块湿布擦拭瓷器。用柔软的画笔清扫瓷器上的灰尘，用柔软的刷子刷瓷器的缝隙。但是对于低温釉瓷器来说，就不要轻易地拿布或刷子去擦拭，一旦处理不当，很容易加重釉层的剥落。
七、在洗刷清洁时，一般的污渍可以用碱水或肥皂、洗衣粉清洗，再用净水冲净；洗刷薄胎瓷器，要控制好水温，以防冷热水的交替使瓷器发生爆裂；彩色瓷器可能会出现泛铅现象，可先用棉签蘸上白醋擦洗，再用清水洗净。
成熟瓷器与原始瓷器的划分
目前，陶瓷界对原始瓷器和成熟瓷器的划分方法是以时间为界。即：东汉以前的瓷器划归为原始瓷器，东汉及其以后的瓷器统统称为成熟瓷器。可以说，这种划分方法是不够科学的，那成熟瓷器与原始瓷器怎么划分比较科学呢？
一、成熟瓷器与原始瓷器划分的理论依据
原始瓷器是用二氧化硅(SiO2)和三氧化二铝（Al2O3）为主要成分的瓷土制作胎坯，一般情况下，器物上半部分浇施石灰水釉，下半部分不施釉；在1200℃左右的温度烧成的瓷器，其胎质不细；杂质和气孔较多，结构不紧密，烧成温度偏低，有一定吸水性；胎土多呈灰色、灰中泛褐或褐色。釉水极其清淡、稀薄，有玻璃质感和光泽，胎釉结合紧密；釉色青黄、黄绿、青绿或青中泛褐色、泛灰色。石灰水釉的主要成分是氧化钙、二氧化硅、三氧化二铝和8%左右的三氧化二铁(Fe2O3)，若含铁量增加，釉色则呈青黑色。
原始瓷器施釉工艺不完整，瓷化温度较低，胎骨瓷化程度的物理表现为气孔较多和有吸水性。而成熟瓷器的烧成温度高于原始瓷器，其烧成温度在1300℃左右；成熟瓷器的器物整体施釉并且釉层厚度明显高于原始瓷器；成熟瓷器的胎骨基本上没有气孔，成熟瓷器没有吸水性。
成熟瓷器区别于原始瓷器，不在时间的先后，而是生产工艺。成熟瓷器除了釉层明显增厚、造型和装饰工艺提高之外，最根本的区别在于成熟瓷器的瓷土基本上完成了瓷化过程。也就是说，胎骨完全烧熟透了（因为汉代至元代也还有些瓷器胎骨并没有完全瓷化，只能算不成熟瓷器）。一般说来，瓷土在1250～1350℃左右的高温下才能够完成瓷化过程，而在1200℃左右还不能完全瓷化。当然，化学成分不同的瓷土，耐受高温的程度是不同的，瓷化的温度也有所不同。有些瓷土可能在1250℃左右就基本上完成了瓷化过程，有些瓷土则要在1350℃以上才能完成瓷化过程。
所谓瓷化，就是瓷土中的高岭土、石英、长石及氧化钙(CaO)、三氧化二铁(Fe2O3)、氧化镁(MgO) 氧化钾（K2O）等等物质完全熔融、烧结。瓷土中的硅、铝、钾、钠、钙、镁、铁等物质在高温作用下，在二氧化碳和一氧化碳的环境中发生氧化、化合或者还原反应，改变了原有矿物化学成分的结构和性质，生成新的物质。主要化学成份为钾、钠、钙的长石，在熔融过程中变成乳白色粘稠玻璃体，它在瓷化过程中起助熔作用和高温胶结作用，冷却后以透明玻璃体状态存在于瓷体中，增加瓷体的光泽和透明度。
因此，瓷土完全瓷化了的成熟瓷器，胎骨结构紧密，瓷质坚硬，具有瓷质光泽和薄片具有一定透光性，气孔率和吸水率低。由此性质来界定：只有瓷土被完全瓷化了的瓷器，才是成熟瓷器；没有被完全瓷化的瓷器就是原始瓷器，或者说带有原始瓷器的属性。
二、成熟瓷器与原始瓷器的特征
1、胎骨质量和烧成温度
成熟瓷器的瓷土经过精选或淘洗，非金属的二氧化硅成分减少，瓷土中的金属成分、相应增加，因此，成熟瓷器比原始青瓷的瓷土更耐高温，它的烧成温度比原始瓷器高，因而结构更紧密，极少有气孔，甚至没有气孔，用手指敲击可听见带钢铁般的“铛铛”高音，烧成温度低的瓷器，多为“啵啵”或“噗噗”的低沉音。下面是公认的成熟瓷器南宋官窑的胎骨：
南宋官窑瓷器的胎骨
南宋官窑瓷器的胎骨
2.、瓷器装饰工艺：
原始青瓷的釉层稀薄，胎体纹饰很简单。而成熟瓷器具有瓷质光泽和薄片具有一定透光性，装饰工艺更为成熟复杂。下面是东汉、三国等所谓“成熟瓷器”的纹饰：
东汉青瓷五连罐
东汉双耳青瓷瓿
瓷器的清洁与修复
瓷器比陶器质地致密、坚硬、光滑、不吸水，盐类很难浸入内部，但早期的商周原始瓷器由于胎质差，釉质不匀，或某些瓷器釉质内所合成分之一种或几种发生了结晶作用或沉积作用，硅土沉积到一定程度，釉会变成乳白色，或者会以一种不透明薄膜的形式掩盖了陶体上的色彩与饰纹；遇到这种情况，可用1%的氢氟酸作局部的施徐，每次涂几分钟，涂后蒸馏水冲洗掉酸痕，再用细金相砂纸细磨，尽可能恢复它的透明性，显露出釉下纹饰。釉面硬结石灰物质可用 5％盐酸或硝酸清除。
瓷器的粘接剂，要选择无色透明，粘接强度高，耐老化力强，凝结速度快的，粘结合缝后，难辨茬口缝隙。粘接时要按事前设计的方案，照顾到相邻的关系，一般可先从底部开始粘，有的可从口沿开始粘，但要做到粘一块不能有丝毫的差错，一块错位，会影响全器。粘合后一定要挤压，用寸带捆绑固定。
釉面缺损补残，用树脂与石英粉调为膏状，油泥或石膏做局部模，以树脂膏填补后,砂纸打磨光洁。难度最大的是做釉色。瓷器的釉色很丰富，主要以丙稀酸快干色徐料运用喷笔,手绘相结合的工艺，各种色泽，绘纹分别对待。釉面光泽可选择“玻璃白”涂料或无色透明的双组份聚胺酯清漆、丙烯酸清漆，喷罩上后用布蹭或玛瑙碾子压光。
瓷器的保养与维护
瓷器是以瓷土为原料，经过配料、成型、挂釉、干燥、焙烧等工艺制成的器物。瓷器经1300摄氏度以上高温烧成后，胎体呈白色或灰白色，致密坚硬，胎釉结合紧密，釉层不易剥落，几乎不吸水。瓷器源于我国，早在3000多年前的商代就生产出原始青瓷，经过几千年的发展，宋元时呈现窑口林立、品种繁多的局面，而明清时釉彩高度成熟，使我国制瓷业达到顶峰。瓷器是古玩收藏中不争的龙头老大，这不仅仅是其收藏队伍之广，历史遗存器物之多，市场价格之高，更有其历史及艺术价值的因素为收藏者所重，瓷器收藏品价格动辄上亿。因此也就有众多收藏爱好者在收不到喜爱的古瓷器时，选择礼品瓷器定制，让陶企仿制古瓷器制作出喜欢的瓷器。
瓷器的质地较陶器致密坚硬，且光滑不易吸水，气孔壁较小，在纤维结构上含有较多的玻璃态和一定量的莫来石晶体，这些组合成瓷器的特征，即光线、有害气体、虫害等都不会对它产生作用。但在制造过程中的某些缺点及本身材质所限，瓷器脆而易碎，所以，瓷器保护的重中之重是防震、防挤压、防碰撞。小件瓷器必须入锦盒收藏，而且要一器一盒，以防相互之间的摩擦碰撞。裸放的大件器物要放稳，周围环境中不能有易倒的硬物。虽然瓷器不怕有害气体，但某些物质的溶液对瓷器是有害的，如碱对釉有腐蚀作用，强酸可以改变瓷器表面光泽，使彩绘变色。所以，瓷器的收藏必须远离污染源。一旦瓷器染上污垢，可以用清水洗涤，但不要用较强的化学试剂，以防伤及釉面。
瓷器如果在收藏时不慎损坏，切勿自己动手修复。但对那些小毛病可以进行尝试，如炸底、窑裂、冲口。炸底是在瓷器收藏时因外力的打击使器底产生裂纹，通常在三条以上，呈放射线状，多透过胎体。虽在正常保护下裂纹不会加重，但稍有外力会加重，直至器物完全损坏。对于这种现象可先行清洗，用棉花条蘸水固定两端，覆在炸底上，然后用浓硫酸滴到棉条上，饱浸度为80-90%，再用塑料封底，隔日开封，反复几次之后，用无色透明、固化速度快的环氧树脂粘合剂进行封闭。窑裂是器物在烧造过程中出现的缝隙，或在器物腹部，或在底部，由于是器物本身所致，比人为的损伤程度要轻。但也要进行处理，否则在潮湿的保存条件下，会造成胎体的膨胀和收缩不匀，影响其寿命。冲口是器物因外力撞击出现的长短不等的穿透器壁的细纹，此现象多发生在盘、碗类器物上。这种损伤往往是逐渐发展的，即裂纹会自然延长，在外力的震动或冷热骤变的情况下也会继续开裂。由于这种开裂多在器表，在清洗时可用“84消毒液”浸泡，把冲内的黄渍浸出，然后加以固定，方法同于炸底。为了保证美观，器表不要涂太多的胶。除上述损伤之外，余者皆不可自己动手。
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