瓷器的欣赏与鉴别。
在我国上千年来的发展之中，瓷器自古以来就深受我国国人的喜爱，更是在我国历史发展的长河中有着极其重要的地位。而且在我国的陶瓷史中更是以明代瓷器和宋代瓷器最为见长，也同时受到了众多收藏者们的喜爱与追捧。那么这两个时期的瓷器又有什么区别呢？下面我们就一起来看一看吧。
首先我们从其瓷器的发展格局来看：我们纵观整个两宋时期的瓷器，会发现其瓷器最大的亮点在于百花齐放、百家争鸣。为什么这样讲呢，我们从其陶瓷业的发展来看，两宋时期的瓷业呈现出了大格局、大繁荣的趋势。从其烧制的品种上看更是五花八门、数不胜数，更是以其单色釉白瓷和青瓷最为著名，而且其瓷器上所使用的刻画、印花、彩绘等技术也是充满的时代的气息，成为了两宋时期的代表性产物。而在明朝时期，最为突出的瓷器成就则是体现在景德镇的瓷器之上，其瓷器的发展格局与两宋时期的大繁荣相比，更是一枝独秀般的发展，略显单调。虽说只有景德镇一窑瓷器最为出名，但是所代表景德镇的瓷器却是五花八门，更是有着收藏者们所熟知的彩瓷、青花瓷以及粉彩等都出自于景德镇之窑。
其次从其审美的角度来看：两宋时期所烧制出的瓷器含蓄、内敛。从其瓷器的身上完美的体现出了温文尔雅的中式审美，但是也有部分收藏者们认为这种美石平淡不起眼的，从而认为两宋时期的瓷器平平无奇，没有什么出彩之处。而与之相对应的是明朝时期的瓷器绚丽多彩，五光十色，不管是在其用色方面还是造型方面都是大胆创新，使广大收藏者对其藏品的工艺水平以及华丽高贵之感一幕了然，也更加符合当代人们的审美需求，因此使得大部分明朝瓷器的市场价值远远的高于两宋时期所烧制出的瓷器。
最后从其市场价格上来看：两宋时期的瓷器虽然也有贡御品，但是也同样存在由民间所烧制的烧造品，在加上我国近年来不断的发生走私、盗墓的现象，导致不少真品瓷器流落在民间，从而影响了宋瓷价格的稳定性。在者就是宋瓷的赝品、仿制品在国外盛行，也让那些只有传承有序的两宋瓷器才有资格上拍拍卖，这一点也影响了宋瓷的市场价格。而明朝时期所制造出的瓷器，在我国目前的市场的价格极其稳定，并且呈现出的直线上升的趋势，其实这一点与收藏者们的喜好是离不开的。而由明朝所流传至今的精品瓷器是非常有限的，并且绝大部分的珍品都进入到了各大博物馆之中，也正是因为这一点，让收藏者们对明朝瓷器的市场价格与升值的潜力有着绝对的信心，从而形成的一定的攀比心理，导致明朝瓷器更加容易拍卖出天价藏品。
明代瓷器与宋代瓷器精品赏析及价格参考：
1:元至明初钧窑天蓝釉棱口花盆，尺寸：高20.2厘米；直径28厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,440,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「一」款。
本品诚为钧瓷之佳美者，形制为六瓣葵花形，侈口出沿，沿边由口沿至底凸起一道细棱，器身、圈足皆随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，内外釉色皆为官钧之典型天蓝，远观则静穆湉谧，近看则晕融烂漫，既如暴雨淋墙，斑驳相连，又如雨后青山，云烟氤氲，予人无限之美学遐想，所生之意境任由观者自悟。平底挖五孔，为盆植泄水之用，今已用白泥填塞，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。
2:明五彩鱼藻纹渣斗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2017-06-07 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
本品宽口，呈喇叭状，鼓腹渐敛，圈足外撇。内壁器底平素无纹，颈及腹则以矾红绿彩绘鱼藻纹两层，各有四尾红鱼，间以绿萍，近足处更添画波涛海水，纹饰简洁生动。本品为康熙官窑仿明中-晚期五彩之佳作，即属典型清代康熙御窑所谓“新窑仿旧窑”制品，明末清初世人对瓷器的鉴赏风气中尤为推崇明时期官窑。鱼为道教吉物，象征自由自在，并“鱼”与“余”同音，是为“富贵有余”、“连年有余”之意。本品鱼纹描绘悠然自得，似游戈于海天之间。波浪漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真。纹样取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深厚的哲学意味。
3:明成化鬪彩月季花高足杯，尺寸：7.7厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 13,300,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明成化年制》款。
4:明万历五彩瑞兽纹盖罐，尺寸：14.6厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,840,000 ，成交时间： 2016-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
5:明万历黄彩描矾红赶珠云龙纹碗，尺寸：直径15厘米；高9厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2017-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
碗直口弧腹，直圈足，修足规整，造型考究，线条洗练端庄，是为典型宫碗特征。圈足露胎，坚致细洁，碗底青花双圈书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器施白釉为地，釉面莹润，光亮醇和，匀净细腻，以青花弦纹装饰口沿内外及足墙，分隔出不同纹饰带绘制图案，腹部以矾红彩勾勒云龙戏珠纹，再以黄彩填色装饰，足墙装饰回纹锦地，亦为黄彩描矾红技法装饰。神龙张吻圆目，龙角竖立，须发飘扬，躯干弯曲，遒劲有力，周身火焰灼灼，祥云填饰其间，更显神龙腾云驾雾，凛凛神威，皇室威仪一览无遗。绘制笔触生动，笔意稚拙可爱，感染力极强，方寸之际，神龙跃动，宛若破壁欲出，动感强烈，极为传神。此碗所绘龙纹具有典型的万历时期特点，龙头庞大，鼻部夸张前突呈如意形；龙眼圆睁，眼白面积多，三角形锐利龙眉向上综聚飞起；龙爪壮如车轮，凶悍有力，体现出万历朝尚武的时代气息。笔意潇洒恣肆，云龙古拙可爱，虽无永乐、宣德盛世威武刚猛之气，却独具意趣，为嘉靖、万历时期特有之风格。采用黄彩描矾红装饰，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，为典型的万历特征，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，辅以发色纯正之青花弦纹，配色得当，相映生辉。
6:宋至金钧窑月白釉梅瓶，尺寸：29.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,935,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
7:宋至金黑釉油滴小盏，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,625,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
8:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌，尺寸：11.2厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 2,840,000 ，成交时间： 2015-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
9:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美，可见钧窑器色引人入胜，让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯，不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉，凝厚滋润，清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称，器内转折处均见釉色浅淡，黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。
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汉代瓷器与原始瓷器的区别
汉代瓷器绿釉瓷居多，也就是青瓷，与原始瓷器的区别如下
绿釉瓷
绿釉含氧化铜的石灰釉，在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中则呈绿色。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。我国在汉代就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋时瓷器上的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。所以，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
原始瓷
目前学术界基本一致的观点认为，距今3500年左右商代的高温青釉器物应该是瓷器。它们胎体坚硬，火侯高，不吸水或基本不吸水，物理性能更接近于瓷器，只是原料处理欠精，烧结程度稍差，故可称为原始瓷。
原始瓷制坯的原料多数不做处理，胎质较粗，制作时通常采用泥条盘筑的方法，辅助手工捏或者轮制，器形不规整，胎体厚薄不匀，器物内外施有薄釉，釉色有青、青黄、青绿、黄绿、绿褐、茶黄等；常见的纹饰有方格纹、篮纹、叶脉纹、锯齿纹、弦纹、席纹、圆圈纹以及绳纹，与同期印纹硬陶的装饰风格极为类似。原始瓷的胎骨比陶器细腻坚硬，叩之有金石之声，釉色比陶光亮，施在器表和口沿部分。到了东汉时期，原始瓷逐渐被成熟的青瓷取代，由此我国开始出现了现在人们所说的瓷器，这时的瓷器采用瓷石或高岭土作胎体坯料，用1180℃以上的温度烧成，胎体施釉，釉胎结合紧密。
明代和清代龙纹瓷器的区别
明清两代出现的龙纹瓷器其龙纹是我国陶瓷的传统样式，在远古时期就已经出现了，发展到明清时期时其纹饰开始变得丰富多彩，各种各样，例如：正面龙、花间龙、翼龙、五爪龙等龙纹纹饰，而明清时期不仅仅是在龙纹的纹饰上有了快速的发展还在气制作工艺上取得了很大的进步，龙纹纹饰的图案也迎来了属于它的全盛时期。
明朝早期的龙纹纹饰具有着以下几个特点：一洪武朝此类的瓷器流通瓷器数量很少，其瓷器的胎体以及纹饰都和元朝时期的瓷器十分的相似；二是在其永乐瓷器的图案装饰上创新出了属于自己的龙纹纹饰风格，更加的生动、典雅；三是宣德时期的龙纹数量更加的繁多，形式也是更加的多样化，团龙成为其一大特色。
而清代的龙纹纹饰瓷器顺治、康熙时期龙的形象十分像明代时期的风格，比较的严肃、庄重，康熙还有一种过墙龙的纹饰特色，由碗、盘延伸到其外壁十分的独特，且给欣赏者一种严肃之感。顺治时期的龙纹则像鸡爪龙，其鳞像作斑片状，官窑则为五爪龙，而在民窑生产的则为三、四爪龙。明清两代相隔时间较近，在外观上无太大区别，但是在细节以及龙纹纹饰上有着很大的区别。
在明代烧制的永乐青花釉里红龙纹是由景德镇御窑厂烧制的，从其整体的器型上看其形状矮小且胖，线条感非常的突出且流畅，从其外形上看龙纹纹饰采取的是刻画的方式，其造型十分的敦厚朴实，由于在此之前对于釉里红的制作工艺已经十分的成熟，所以在其釉色上十分的均匀，加入的海水纹、火珠等图案都起到了非常好的修饰作用，使其整体的瓶身更加的丰富。明朝时期的龙纹特点主要是：一龙纹的图案身形较胖，图案细致且紧密，在其鳞片上主要采取了留白的手法；二是后期形成了自己的风格，龙头的毛发向上冲，且呈三角状的胡须，在其釉色上出现了青花、红釉、酱釉等多种釉色；三宣德时期的龙纹更加的充满雄性的气息，气势十分强大。
清代的龙纹纹饰也有着很大的不同，其青花大龙眼十分的圆且大，龙的神志由严肃开始走向和睦，部分的龙以素色露出蛇一样鳞片的腹部，嘉庆年间的龙纹纹饰则是更加的偏向于世俗化，形式多样，形成了崇高严肃、至高无上的形象树立在大众的心中，道光年间的龙纹纹饰趋于抽象化，其爪子十分的细且浅，四肢以及其身躯都十分的细弱，而在同治时期其龙纹纹饰则像飞禽般粗腿、细胫成为其标志性的特征，由此可见，即使是在清代时期不同的朝代也有着千丝万缕的差别，都形成了属于自己的特色，而明代也是这样，这就是它为什么现在还受收藏爱好者喜爱的原因。
瓷器知识：陶器与瓷器的区别要点
瓷器是我国古代的一项重要发明，在古代各种手工业品种中有它的独有的地位，随着社会发展进步，陶器不能满足人类生活各方面的需要，而瓷器的花式品种越来越多，应用的范围也越来越广，制瓷技术越来越精，适应了人类生活发展需要。
陶器与瓷器的区别要点
瓷器是我国古代的一项重要发明，在古代各种手工业品种中有它的独有的地位，随着社会发展进步，陶器不能满足人类生活各方面的需要，而瓷器的花式品种越来越多，应用的范围也越来越广，制瓷技术越来越精，适应了人类生活发展需要。那么，陶器与瓷器的区别在哪里呢？现在就带你来了解一下：
陶器与瓷器的区别之一烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
陶器与瓷器的区别之二坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
陶器与瓷器的区别之三使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
陶器与瓷器的区别之四透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
新石器时代龙山文化黑陶高柄杯
清雍正珊瑚红地粉彩牡丹纹贯耳瓶
陶器与瓷器的区别之五釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关。
人们总是把陶器与瓷器相提并论而称之为“陶瓷”，这种提法反映了陶器和瓷器都是火与土的艺术。由于陶器发明在前，瓷器发明在后，所以瓷器的发明，很多方面受到了陶器生产的影响。如人们对火的性能的掌握和对粘土特点的充分认识等。但陶器与瓷器无论就物理性能，还是就化学成分而言，都有本质的不同。总的来说，陶器与瓷器的区别还是很大的，瓷器比陶器细腻，而陶器特别的粗糙，陶器有杂色，微带点褐色的斑点；陶器的价值没有瓷器的大。
瓷器“釉”与瓷釉的区别
瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，加以水稀释，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。
宋代名釉
影青釉：釉色青白中带有深浅不一的浅湖色；表面晶莹润澈，透明性强。宋代景德镇著名瓷釉。（注：施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”，瓷质坚硬，釉色似白而青，暗雕花纹的话，凹凸交接处因着釉略后，釉色泛青；器身平整处着釉较薄，青中透白）。也叫“隐青”或“映青”。影青釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1300℃。
元代名釉
釉里红：（注：一般情况下，很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种，但是，从严格意义上来说，釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉色红黑之中泛紫；在高温窑火中易流动，呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。
釉里红一般研磨极细后，用于彩绘材料，和元代的“青花料”共同构成“红”和“蓝”色料（注：釉里红的用法等同于青花料的用法，但是和其它颜色釉的用法相比较来说差异较大，原因就在于它的呈色难度比其它颜色釉都要大）。釉里红也叫“元紫”或“钧紫”。一般人把釉里红归属为“铜红系釉”，以铜化合物为着色剂。釉里红绘制在生坯上后，需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。
明代名釉
甜白釉：在色调上温润如玉，清甜滋润，故称“甜白釉”。明代永乐朝景德镇的著名瓷釉。（注：甜白釉和青花料相容性好，且在色泽上既能有效衬托清华发色效果，又能和青花的蓝色相映成趣，在一定程度上说为成就明代青花的历史地位功不可没）。又称“填白釉”。甜白釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1280℃。
浇黄釉
在色调上黄润光滑，如葵花初开之色。明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎，黄色纯正且透明性强，刻画的花纹清晰可见。也称“娇黄釉”。浇黄釉属“铁系釉”，以铁中的赭色为着色剂，在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米，烧成温度为1250℃至1280℃（注：在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成）。
铁系釉
在色调上深沉安定，不脱口，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓（注：清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字：……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也）。祭红是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉（注：由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器，其他任何器皿上都不被允许使用，是皇权唯一可以使用的瓷釉，所以被叫做“祭红”）。
祭红
景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样，所以又把祭红叫做“醉红”，同样因为方言的原因，还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”（注：又由于这种红色釉湿润温和，镇民们又把祭红称作“霁红”；）。明代晚期，祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰，但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大，因此成品率极低，成功烧造之后身价高。（注：历史上历代官窑在配置祭红釉时，都不惜工本，使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等，但是极少有成功作品存世）。祭红釉属“铜红系釉”，在生坯上施釉，以1250℃至1320℃的温度烧成。
清代名釉
桃花片：一种浓淡相间的浅红色，颇似桃花、海棠红色调，故称“桃花片”或“海棠红”，也称“美人醉”或“美人祭”。清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大，是色釉里最难烧造的瓷釉之一（注：因其呈色千变万化极难掌握，按照呈色效果得名不同：呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”；呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”；呈色最为艳丽时才叫“美人醉”；呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”；呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”）。桃花片属“铜红系釉”，是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成。
郎红
在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。又称“宝石红”或“郎窑红”（注：据说郎红釉的形成有偶然性，是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当，阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉，从配釉、工艺、烧成等情况推测，这种推测有相当的可信度）。郎窑红属“铜红系釉”。郎红釉也是极难控制的瓷釉之一，是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉，以1300℃至1320℃的温度烧成。
乌金釉
在色调上乌黑如漆、光泽发亮。我国名贵高温色釉之一。清代康乾年间景德镇著名瓷釉（注：乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的，同时得益于产于景德镇本土的乌金土，这种土含铁量在13.4%，色泽纯正）。乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米，以1250℃左右温度烧成。
冬青釉
在色调上青中泛绿，釉面浑厚明亮，质坚有寒光，故名“冬青釉”。大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。也叫“冻青”（注：冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制，所以原本应该叫作“东青”。景德镇在明代时只仿釉色，乾隆朝冬青釉瓷盛极一时，后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”）。冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米，以1300℃温度烧成。
茶叶末
是由督陶官唐英研制官釉时新创的，最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉，后整合出在色调上呈暗绿色，又散布着暗黄色星点的一种瓷釉，看上去像茶叶细末，被叫做“茶叶末”（注：茶叶末釉面呈亚光状态，一般研磨的颗粒较粗，故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物，可使暗黄色星点形成机理，从而产生结晶）。茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右，以1250℃至1280℃温度烧成。
祭蓝
在色调上鲜艳发亮，釉色不流淌，无纹理，呈色稳定（注：是从天蓝釉的基础上创新出来的，因为釉色积淀深沉，又叫“积蓝”）。清代著名瓷釉。在祭蓝釉烧成的瓷器上，用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧，形成“祭蓝描金彩”（注：这是釉下和釉上综合装饰手法，金线耀眼，相得益彰）。祭兰以钴为着色剂，配以釉果、长石，以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉，以1280℃至1320℃温度烧成。
元代、明代、清代青花瓷器的区别
元代
元青花造型：陶瓷造型的线条古朴、自然、构图圆弧中带柔，大件器物为主。
胎质：胎较粗松，带生烧味，含沙粒直至明代早期，胎体厚重，在圈足上能见枇杷红(即窑红)
底釉：影青(透明度较好)卵白或曰枢府(较浑浊)。
纹饰：运笔粗矿，自然潇洒。以大笔写意的花卉、人物为主，生活气息较浓。
青料：国产土青，进口青料
烧制工艺：砂底几乎都有窑红、铁锈斑块、粘砂。琢器多有接口，二节或多节。
款识：至今未见
明代
造型：浑朴、敦厚。线条圆浑柔和，构图以弧线为主，大件器物早期不多，晚期增多。
胎质：胎骨较细腻(较之元代)，胎色白度好些，密度也较紧，但瓷化程度并不高，较之元代器体要薄而灵巧，部分好的官窑器上能见枇杷红。
底釉：早期：白中泛青(或为枢府釉)，釉质肥厚滋润，给人以含蓄的感觉，甚至是玉的感觉，有古典美感。后期：白度相对增强，釉质较肥厚，光泽不太强，釉色给人以深沉含蓄的感觉。纹饰：用笔豪放，生动。题材广泛，取于自然，多写意，少写生。有人为意识，但仍以自然为主。
青料：国产青料：浙江土青、平等青(陂塘青)、回青(佛头青)、石子青、进口苏麻离青。
烧制工艺：常见窑红。釉底有缩釉、窑缝。罐类多见接口，器足根尖如鲫鱼背。多为釉底，少见砂底。底少有粘砂、跳刀痕。初有圈，砂底细腻光滑。
款识：始于永乐。宣德款式最多，有青花书款，阴、阳刻款等，楷、篆均有。
清代
造型：轻巧、灵秀。线条挺直生硬，构图以直线为主，大件较多。
胎质：胎质较坚硬、致密，瓷化程度好(所谓中国真正的瓷器)，胎质细腻，胎色较白，器体较薄，很少见有枇杷红的。
底釉：底釉发白略泛青，给人以光亮的感觉(康熙、乾隆最白，所谓浆糊白)。釉质细而薄，玻璃化程度好，色泽耀眼，有点刺眼，不够含蓄。
纹饰：用笔纤细，严谨。构图较图案化，甚至是拘谨刻板，较多人为意识。题材多仿古，以吉祥类图案为主。
青料：国产青料：石子青、明珠料、洋蓝。
烧制工艺：少见窑红，缩釉。琢器基本不见接口，器足根圆浑如灯草根。不见涩圈，多为釉底。少见跳刀，粘砂痕。
款识：历朝均有，款式多样，有青花书款，阴、阳刻款，楷、篆均有。
陶器与瓷器如何区别
陶器与瓷器的区别不在于有釉没釉，陶器可以有釉，如汉代琉璃釉器（俗称：汉绿釉）、唐代五彩琉璃器（俗称：唐三彩）等等。瓷器也可以无釉，如白瓷素胎器，由于质地洁白细腻，所以没有人会把它看成陶器。其实商周至战国时期我国南方地区采用瓷石生产的所谓硬质陶器，其胎质已经达到瓷化程度，敲击之声清脆悦耳，也应当属原始瓷范畴。
陶器与瓷器的区别在于，一使用材料；二烧成温度，二者缺一不可。陶器可以使用包括瓷土在内的各种矿物粘土制作，烧成温度较低，多在700—1000℃之间，胎体基本烧结，不再遇水分解，但气孔率和吸水率较高。在显微镜下观察胎体，极少存在玻璃相莫来石结晶体，换句话说就是没有瓷化，敲击之声较沉闷。而瓷器使用的是氧化铝含量较高的瓷土即高龄土烧制。瓷器的烧成温度至少在1100℃以上，胎质基本瓷化，显微观察有大量莫来石结晶体存在，气孔率和吸水率较低，敲击之声清脆。瓷器收藏知识：宋代钧窑瓷器底部特征。
有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点：
陶器与瓷器的区别一、陶和瓷的吸水率不同
国标中，陶和瓷是按它们的吸水率来区分的，吸水率小于0.5%的为瓷，大于10%的为陶，介于两者之间为半瓷。
陶器与瓷器的区别二、烧成温度不同
陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。中国瓷器精品：元青花瓷器。
陶器与瓷器的区别三、坚硬程度不同
陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
陶器与瓷器的区别四、使用原料不同
陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭土作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。清代瓷器特征：清康熙雍正乾隆瓷器款识特点。
陶器与瓷器的区别五、透明度不同
陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
陶器与瓷器的区别六、釉料不同
陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。瓷器皇后：最名贵的古瓷器柴窑。
瓷器和陶器虽然不同，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。
陶器茶具与瓷器茶具的区别
茶具，按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代饮茶爱好者所青睐。由于制作材料和产地不同而分陶瓷茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。茶具材料多种多样，造型千姿百态，纹饰百花齐放。究竟如何选用，这要根据各地的饮茶风俗习惯和饮茶者对茶具的审美情趣，以及品饮的茶类和环境而定。
人们通常所说的陶瓷茶具其实是“陶器”与“瓷器”茶具的总称。用陶土烧制的茶具叫陶器茶具，用瓷土烧制的茶具叫瓷器茶具。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的茶具都可以叫陶瓷茶具。瓷器茶具和陶器茶具虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。
下面是陶器茶具与瓷器茶具的区别
一、使用原料不同。陶器茶具使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器茶具则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
二、烧制温度不同。陶器茶具烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右；瓷器茶具的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
三、釉料不同。陶器茶具有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融；瓷器茶具的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
四、坚硬度不同。陶器茶具烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕；瓷器茶具的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
五、透明度不同。陶器茶具的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶薄如蛋壳，却并不透明；瓷器茶具的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
陶器、原始瓷与瓷器的区别
从陶瓷学上界定，原始瓷应该是介于陶器和瓷器之间的一个时期。迄今为止，考古发现最早的中国陶器是20世纪后半叶在江西万年县仙人洞遗址出土的距今约12500年的夹粗砂红陶。浙江也是中国较早制造陶器的地区。迄今发现浙江最早的制陶实物，距今约11000-9000年的浦江上山遗址。这些陶器的特征是火候低、陶色不纯、厚薄不均、内壁凹凸不平，制陶技术相当原始。中国古代史籍中多有关于制陶的记载。《太平御览》卷78引《逸周书》：“神农之时，天雨粟，神农耕而种之，作陶、冶、斤、斧。”《史记·五帝本纪》里有“舜耕历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘。”神农为何人？神农即神农氏，也即炎帝，是远古神话传说中的太阳神。传说炎帝神农，人身牛首，三岁知稼穑，长成后，身高八尺七寸,龙颜大唇。神农氏本为姜水流域姜姓部落首领，后发明农具以木制耒，教民稼穑饲养、制陶纺织及使用火，功绩显赫，以火得王，故为炎帝，世号“神农”。曾建都山东曲阜，并被后世尊为“农业之神”。2001年5至7月，浙江省文物考古研究所、萧山区博物馆对跨湖桥遗址进行第二次发掘，出土了一大批陶、石、骨、木器，其中陶器复原器近150余件，器物形态及其组合迥异于余姚河姆渡、罗家角等附近地区发现的早期文化遗存，可明确为一个新的、独立的考古学文化类型。而且在出土的小陶釜中发现了盛有煎煮过的草药，印证了史前“神农尝百草”的美丽传说。《易·系辞下》中说：“神农氏作，斫木为耜，揉木为耒，耒耨之利，以教天下，盖取诸益。”《庄子·盗防篇》中也说：“神农之世，卧则居居，起则于于，民知其母，不知其父，与麋鹿共处，耕而食，织而衣，无有相害之心。”陶器的制作，开启了人类生活的新篇章。起初，作为实用器的陶器，丰富了人们生活的内涵，改变了生活习惯，提高了生活质量。之后，陶器走向了实用和审美的结合，陶器由朴实、素雅变得华丽而富有文化、精神内涵，这是一种进步，也是一种升华。人类对美的追求确立了人类的价值规范。原始瓷在文明时代开始的商朝已经出现，从它的釉料使用和胎体结构看，比陶器是进了一步。这种进步，是经过了人类几千年的探索和发现。人类历史上的任何一次科技进步都是经历了漫长的积淀，一代一代的叠加，丰富了深度和厚度。中国迄今为止发现最早的文字便是刻在陶片上的文字——“刻契陶文”。由原始瓷到瓷器，人类也经历了一千五百多年的思考、探索和实验。我国著名的考古学家夏鼐先生曾说：“原始瓷(ProtoPorcetain即加釉硬陶)的烧造，当为南方长江下游地区的发明……后来在长江下游地区逐渐改善，终于在汉末出现了瓷器，成为中国文明的特点之一。”
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