瓷砖区别。
明清两代出现的龙纹瓷器其龙纹是我国陶瓷的传统样式，在远古时期就已经出现了，发展到明清时期时其纹饰开始变得丰富多彩，各种各样，例如：正面龙、花间龙、翼龙、五爪龙等龙纹纹饰，而明清时期不仅仅是在龙纹的纹饰上有了快速的发展还在气制作工艺上取得了很大的进步，龙纹纹饰的图案也迎来了属于它的全盛时期。
明朝早期的龙纹纹饰具有着以下几个特点：一洪武朝此类的瓷器流通瓷器数量很少，其瓷器的胎体以及纹饰都和元朝时期的瓷器十分的相似；二是在其永乐瓷器的图案装饰上创新出了属于自己的龙纹纹饰风格，更加的生动、典雅；三是宣德时期的龙纹数量更加的繁多，形式也是更加的多样化，团龙成为其一大特色。
而清代的龙纹纹饰瓷器顺治、康熙时期龙的形象十分像明代时期的风格，比较的严肃、庄重，康熙还有一种过墙龙的纹饰特色，由碗、盘延伸到其外壁十分的独特，且给欣赏者一种严肃之感。顺治时期的龙纹则像鸡爪龙，其鳞像作斑片状，官窑则为五爪龙，而在民窑生产的则为三、四爪龙。明清两代相隔时间较近，在外观上无太大区别，但是在细节以及龙纹纹饰上有着很大的区别。
在明代烧制的永乐青花釉里红龙纹是由景德镇御窑厂烧制的，从其整体的器型上看其形状矮小且胖，线条感非常的突出且流畅，从其外形上看龙纹纹饰采取的是刻画的方式，其造型十分的敦厚朴实，由于在此之前对于釉里红的制作工艺已经十分的成熟，所以在其釉色上十分的均匀，加入的海水纹、火珠等图案都起到了非常好的修饰作用，使其整体的瓶身更加的丰富。明朝时期的龙纹特点主要是：一龙纹的图案身形较胖，图案细致且紧密，在其鳞片上主要采取了留白的手法；二是后期形成了自己的风格，龙头的毛发向上冲，且呈三角状的胡须，在其釉色上出现了青花、红釉、酱釉等多种釉色；三宣德时期的龙纹更加的充满雄性的气息，气势十分强大。
清代的龙纹纹饰也有着很大的不同，其青花大龙眼十分的圆且大，龙的神志由严肃开始走向和睦，部分的龙以素色露出蛇一样鳞片的腹部，嘉庆年间的龙纹纹饰则是更加的偏向于世俗化，形式多样，形成了崇高严肃、至高无上的形象树立在大众的心中，道光年间的龙纹纹饰趋于抽象化，其爪子十分的细且浅，四肢以及其身躯都十分的细弱，而在同治时期其龙纹纹饰则像飞禽般粗腿、细胫成为其标志性的特征，由此可见，即使是在清代时期不同的朝代也有着千丝万缕的差别，都形成了属于自己的特色，而明代也是这样，这就是它为什么现在还受收藏爱好者喜爱的原因。
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明代釉里红和清代釉里红怎么区别？
明代釉里红和清代釉里红怎么区别？众所周知，釉里红是传统瓷器中的艺术珍品，元代、明代、清代均有烧制，那么，明代釉里红和清代釉里红究竟有哪些区别呢？现在大家就跟随小编一起来简单了解一下明代釉里红和清代釉里红有什么区别吧。
釉里红的制作过程十分复杂，因此真正色彩鲜艳的釉里红是极为罕见的。这一工艺虽然始于元代，但一直举步维艰，到了明代才渐渐成熟，清代以后有所发展，官窑和民窑都有所产出。
明朝洪武年间，釉里红得到了极大的发展，釉里红瓷器较，造型纹饰上颇有元代遗风，颜色浅红浅灰，很少有纯正的，尤其是洪武早期的釉里红制品大多呈黑红色，不够鲜艳，有些甚至烧成了“釉里黑”。
直到宣德年间，因为对铜红釉烧造技术掌握较好，所以出现了较纯正的红色，纹饰浓淡自如。值得注意的是，宣德釉里红瓷器主要采用涂抹法，而洪武朝盛行的细线描绘图案的釉里红瓷器却并不多见。
清三代时期，官窑中都有上乘的釉里红作品出现。和明代釉里红相比，清代釉里红在呈色上有了改进，呈色红中透紫，既没有元明釉里红的红艳，也不会因烧制问题而出现灰黑或烧飞。同时，与明代釉里红相比，清代釉里红还在呈色上出现了浓淡色阶这一明显特点。
此外，这个时期官窑釉里红大多采用白描的方法，和同期青花复杂而多样的绘画方法相比，在表现能力上还是有一定差距的，因此，在装饰手段上大多采用青花和釉里红合绘一体的方法，比如雍正官窑的八仙过海青花釉里红碗上，以青花画八仙人物、釉里红画海水，形成了强烈的色彩对比；乾隆时的云蝠纹以青花画灵芝云，以釉里红画蝙蝠，也是非常成功的创作。
明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？
明代青花瓷和清代青花瓷有什么区别？青花瓷被誉为“瓷中之王”。明朝时期人们主要烧造的瓷器品种就是青花瓷。此后各朝各代都有烧造青花瓷，烧造的青花瓷带有该朝代的时代特征。作为紧邻明代的清代，其出产了较多青花瓷，那明代青花瓷和清代青花瓷该怎么区分呢？
要区分明代青花瓷和清代青花瓷，记住两个朝代青花瓷特征就可以了。历史上明代后面紧接着清代，一般说来，下一个朝多少都会继承一些上个朝代的制瓷工艺手法等，但是明代和清代不同，清代国家昌盛，清朝初期制瓷继承了一些明代制瓷特征，但是之后人们不断发挥想象力，不断进行改革，并形成了自己的一套制瓷烧造工艺手法。烧造瓷器也就和明代大不相同了。
明朝初期，是我国青花瓷的鼎盛时期，不管是种类还是样式，都非常繁多，并以做工精细，样式多样，胎釉细致精密，图案纹饰精美、色调明艳闻名。其中永乐时期，因为受到波斯文化影响，所以当时出产的青花瓷带有波斯器皿的一些特征。明代后期，青花瓷釉面肥厚、滋润，但是光泽没有前期的好。明代青花图案纹饰内容取自大自然、题材广泛，多为写意、较少写实，用笔豪放，画面生动。
清朝早期延续了一些明代青花瓷的制瓷工艺手法，所以出产青花瓷与明代相似。到了清朝晚期，包括咸丰、同治、光绪、宣统，各个时期青花瓷带有各朝代文化、艺术特征，从款识上来说，咸丰时期青花瓷款识主要有纪年款和堂名款，民窑青花瓷还有图章式的篆书款。同治时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，民窑还有四字篆书款、六字戳记印章款和四字抹红楷书款，甚至为慈禧专门制作的青花瓷还有专门的款识--“体和殿制”铭款。光绪时期青花瓷款识有纪年款、堂名款，字体样式多为篆书款和楷书款，民窑还有“光绪年制”楷书抹红款和图记款。宣统时期青花瓷款识也以纪年款和堂名款为主。
此外四个朝代都有仿制明朝、清朝前期的青花瓷样式款识，且仿制的款识各不一样。如咸丰时期仿制明朝的青花瓷款识有成化年制、天启年制等，而到了光绪时期，仿制明朝、清朝前期款识多为大明永乐年制、大明宣德年制等。
咸丰时期青花款识文字分为雕刻和手写两种，雕刻的是四字两行排列了、手写的是六字两行排列，且文字外围都没有边框。光绪时期青花瓷款识文字多为四字两行和六字两行排列，也有六字三行排列的，且文字外围没有边框。宣统时期款识文字则多为六字三行或四字两行排列，没有边框。
明代瓷器与宋代瓷器的区别？
在我国上千年来的发展之中，瓷器自古以来就深受我国国人的喜爱，更是在我国历史发展的长河中有着极其重要的地位。而且在我国的陶瓷史中更是以明代瓷器和宋代瓷器最为见长，也同时受到了众多收藏者们的喜爱与追捧。那么这两个时期的瓷器又有什么区别呢？下面我们就一起来看一看吧。
首先我们从其瓷器的发展格局来看：我们纵观整个两宋时期的瓷器，会发现其瓷器最大的亮点在于百花齐放、百家争鸣。为什么这样讲呢，我们从其陶瓷业的发展来看，两宋时期的瓷业呈现出了大格局、大繁荣的趋势。从其烧制的品种上看更是五花八门、数不胜数，更是以其单色釉白瓷和青瓷最为著名，而且其瓷器上所使用的刻画、印花、彩绘等技术也是充满的时代的气息，成为了两宋时期的代表性产物。而在明朝时期，最为突出的瓷器成就则是体现在景德镇的瓷器之上，其瓷器的发展格局与两宋时期的大繁荣相比，更是一枝独秀般的发展，略显单调。虽说只有景德镇一窑瓷器最为出名，但是所代表景德镇的瓷器却是五花八门，更是有着收藏者们所熟知的彩瓷、青花瓷以及粉彩等都出自于景德镇之窑。
其次从其审美的角度来看：两宋时期所烧制出的瓷器含蓄、内敛。从其瓷器的身上完美的体现出了温文尔雅的中式审美，但是也有部分收藏者们认为这种美石平淡不起眼的，从而认为两宋时期的瓷器平平无奇，没有什么出彩之处。而与之相对应的是明朝时期的瓷器绚丽多彩，五光十色，不管是在其用色方面还是造型方面都是大胆创新，使广大收藏者对其藏品的工艺水平以及华丽高贵之感一幕了然，也更加符合当代人们的审美需求，因此使得大部分明朝瓷器的市场价值远远的高于两宋时期所烧制出的瓷器。
最后从其市场价格上来看：两宋时期的瓷器虽然也有贡御品，但是也同样存在由民间所烧制的烧造品，在加上我国近年来不断的发生走私、盗墓的现象，导致不少真品瓷器流落在民间，从而影响了宋瓷价格的稳定性。在者就是宋瓷的赝品、仿制品在国外盛行，也让那些只有传承有序的两宋瓷器才有资格上拍拍卖，这一点也影响了宋瓷的市场价格。而明朝时期所制造出的瓷器，在我国目前的市场的价格极其稳定，并且呈现出的直线上升的趋势，其实这一点与收藏者们的喜好是离不开的。而由明朝所流传至今的精品瓷器是非常有限的，并且绝大部分的珍品都进入到了各大博物馆之中，也正是因为这一点，让收藏者们对明朝瓷器的市场价格与升值的潜力有着绝对的信心，从而形成的一定的攀比心理，导致明朝瓷器更加容易拍卖出天价藏品。
明代瓷器与宋代瓷器精品赏析及价格参考：
1:元至明初钧窑天蓝釉棱口花盆，尺寸：高20.2厘米；直径28厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 9,440,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「一」款。
本品诚为钧瓷之佳美者，形制为六瓣葵花形，侈口出沿，沿边由口沿至底凸起一道细棱，器身、圈足皆随形而生，婉转而不失刚健。釉色厚润，色泽依器型的转折而丰富多变，内外釉色皆为官钧之典型天蓝，远观则静穆湉谧，近看则晕融烂漫，既如暴雨淋墙，斑驳相连，又如雨后青山，云烟氤氲，予人无限之美学遐想，所生之意境任由观者自悟。平底挖五孔，为盆植泄水之用，今已用白泥填塞，敷涂褐色护胎釉，斑驳古拙，与莹润釉光对比鲜明。
2:明五彩鱼藻纹渣斗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 20,000 ~ 30,000，成交价： RMB 2,012,500 ，成交时间： 2017-06-07 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年春季拍卖会。
本品宽口，呈喇叭状，鼓腹渐敛，圈足外撇。内壁器底平素无纹，颈及腹则以矾红绿彩绘鱼藻纹两层，各有四尾红鱼，间以绿萍，近足处更添画波涛海水，纹饰简洁生动。本品为康熙官窑仿明中-晚期五彩之佳作，即属典型清代康熙御窑所谓“新窑仿旧窑”制品，明末清初世人对瓷器的鉴赏风气中尤为推崇明时期官窑。鱼为道教吉物，象征自由自在，并“鱼”与“余”同音，是为“富贵有余”、“连年有余”之意。本品鱼纹描绘悠然自得，似游戈于海天之间。波浪漂浮摇曳，衬托出“水”的动感，鱼儿以红彩勾腮描鳞，淡红色染鱼，黑彩点睛，体态肥腴，游姿各异，描绘精细逼真。纹样取意自庄子语：“子非鱼，安知鱼之乐？子非我，安知我不知鱼之乐？”具有深厚的哲学意味。
3:明成化鬪彩月季花高足杯，尺寸：7.7厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 13,300,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明成化年制》款。
4:明万历五彩瑞兽纹盖罐，尺寸：14.6厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 11,840,000 ，成交时间： 2016-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
5:明万历黄彩描矾红赶珠云龙纹碗，尺寸：直径15厘米；高9厘米，估价：RMB 3,600,000 ~ 4,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间： 2017-12-03 ，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季拍卖会。
钤印款识：款识：“大明万历年制”六字双行楷书款。
碗直口弧腹，直圈足，修足规整，造型考究，线条洗练端庄，是为典型宫碗特征。圈足露胎，坚致细洁，碗底青花双圈书“大明万历年制”六字双行楷书款。全器施白釉为地，釉面莹润，光亮醇和，匀净细腻，以青花弦纹装饰口沿内外及足墙，分隔出不同纹饰带绘制图案，腹部以矾红彩勾勒云龙戏珠纹，再以黄彩填色装饰，足墙装饰回纹锦地，亦为黄彩描矾红技法装饰。神龙张吻圆目，龙角竖立，须发飘扬，躯干弯曲，遒劲有力，周身火焰灼灼，祥云填饰其间，更显神龙腾云驾雾，凛凛神威，皇室威仪一览无遗。绘制笔触生动，笔意稚拙可爱，感染力极强，方寸之际，神龙跃动，宛若破壁欲出，动感强烈，极为传神。此碗所绘龙纹具有典型的万历时期特点，龙头庞大，鼻部夸张前突呈如意形；龙眼圆睁，眼白面积多，三角形锐利龙眉向上综聚飞起；龙爪壮如车轮，凶悍有力，体现出万历朝尚武的时代气息。笔意潇洒恣肆，云龙古拙可爱，虽无永乐、宣德盛世威武刚猛之气，却独具意趣，为嘉靖、万历时期特有之风格。采用黄彩描矾红装饰，红彩苍雅深沈，一如枣皮之色，为典型的万历特征，黄彩鲜明而不俗，仿若金箔贴附，辅以发色纯正之青花弦纹，配色得当，相映生辉。
6:宋至金钧窑月白釉梅瓶，尺寸：29.1厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 5,935,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
7:宋至金黑釉油滴小盏，尺寸：10.8厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 3,625,000 ，成交时间： 2019-04-02 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
8:宋河南窑黑釉铁锈斑笠式盌，尺寸：11.2厘米，估价：HKD 200,000 ~ 300,000，成交价： HKD 2,840,000 ，成交时间： 2015-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2015春季拍卖会。
9:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间： 2019-10-07 ，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。
此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
钧窑瓷器是中国历史上的名窑奇珍，其成就在于釉中加入铜金属，经高温产生窑变。釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞，具有乳浊而不透明的效果。宋人曾以「夕阳紫翠忽成岚」诗句来赞美，可见钧窑器色引人入胜，让人不忍释手。另有「黄金有价钧无价」和「家有万贯，不如钧瓷一件」的美誉。本器通体天蓝色釉，凝厚滋润，清馨淡雅。釉色之美更由造型之妙相称，器内转折处均见釉色浅淡，黑褐坚硬的胎骨若隐若现，使得造型轮廓鲜明，釉质的温柔婉约和器型的刚健硬朗合二为一，别见一番古朴典雅之风韵。
陶器和瓷器的区别
通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料, 成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷.
陶瓷包括的范围较广,有些能耐水,有些并能耐酸.广泛应用于建筑, 化工, 电力,机械等工业及日用装饰等方面.此外,用粘土以外的其它原料, 依陶瓷制造的工艺方法制成的制品,也叫做陶瓷,如块滑石瓷,金属陶瓷,电容器陶瓷, 磁性瓷等. 广泛应用于无线电,原子能,火箭,半导体等工业.目前,将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料。
陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同。
陶器一般是用陶土作胎。烧制陶器的温度大体在900－1050℃之间。若温度太高，陶器就要被烧坏变形。陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性。一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉。
我国烧制陶器的历史约有1万年之久。原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平。到父系社会阶段出现了轮制法。进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形。人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧。在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器。
文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列。
红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色。这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了。
灰陶即指陶器为灰色或灰黑色。这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了。灰陶最常见，一般都比较粗糙。
彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色。西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例。
白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了。
彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落。西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。
黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段。这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色。黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵。
釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器。釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态。在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶。
沈阳故宫院藏清代龙纹瓷器
瓷器自产生之日起，龙纹即成为青瓷和白瓷常见的装饰题材。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印在器物上。龙的形体大小不一，形制主要取决于器物的装饰需要，龙角卷曲，嘴部刻画细腻，但身躯较为呆板，颈、腹及尾部的变化不大，龙爪似蹄。隋代青瓷鸡头龙首四系壶（图1）即为此时的典型器物，壶高49.5、腹径24.5、口径11、足径13厘米，为盘口鼓腹，颈部饰有两道箍装饰，肩部两侧各有对称的两个桥形系。肩部一龙作耳，龙身为双条脊状塑造，龙口紧衔盘口，与之对称的另一面是昂首的鸡首，大大的鸡冠，睁眼目视前方。腹部饰花瓣纹及锯齿形花纹，均为模印。通常来说，带管状流的壶是从唐代开始的，而隋代以前的壶都是用鸡头作流的。此壶釉色光润、洁净，为隋代青瓷精品。
五代时期，龙纹开始作为一种纹饰或图案出现在瓷器上，且向艺术化的方向发展。此时的龙纹像走兽，身体及四肢较粗，有尾，三趾，以宝珠、火焰、云朵、波涛作衬托。宋代的龙纹由兽形变成蛇形，宝珠、火焰在面部作燃烧状。瓷上装饰方法不同，越窑用贴花、刻花、划花；定窑用刻花、印花；吉州窑用剪纸贴花；磁州窑用釉下黑花的表现手法。元代强盛而统一的社会背景使元瓷得到很好的发展，瓷上龙纹的艺术水平又有所提高，除堆贴等基本表现手法外，刻画、模印也出现在瓷器装饰上。元龙身形矫健、细颈长身，体态奔放、动作自如、充满生机。龙身多数披麟，身、尾界限清晰，龙首有角、发，却无双须，具清新飘逸的神韵。自元代始，对龙纹的烧造已有规定，至元二年（1336）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”，是龙纹最终演变成封建帝王权威象征的发端。
明洪武二十四年（1391），朱元璋规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。统治者对龙纹实行垄断，凡饰有龙纹的瓷器大多为官窑器物，制作之精细、技艺之高超绝非民窑器物的纹饰可比。明龙形态端庄威严，躯体粗壮，其角、发、须、眉、鳍、鬓、肘毛一应俱全，发部多为向后飞扬，龙口或张或闭，灵活自如；龙鼻多为如意状，具有很强的吉祥含义。龙多凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示帝王权势。明代的龙纹多种多样，大体上有云龙、海水龙、穿花龙、火珠龙、团龙、螭龙、龙凤呈祥、鱼龙变化等。
明前期瓷器上的龙，威武端庄，龙形头部变大，身躯及四肢较为粗壮，龙须毛发浓密，有一种昂然向上之态。龙爪犹如鹰爪，雄健有力。永乐、宣德时期的龙极具神韵，堪称典范。明中期龙变得温驯而毫无野性，腹部细长成条状，身体僵硬，轮形脚爪软弱无力，龙眼目光呆滞，龙发稀疏向上纷飞。此时期的龙更为柔媚，无呼风唤雨的神力，更多是在花间漫步、池中嬉戏。正德瓷器在明代起着承上启下的作用，器型一改成化、弘治以来纤细的风格，龙身及四肢更为细长，缺乏力量感。
沈阳故宫博物院藏明正德款斗彩云龙碗（图2），高6.6、口径15.8、底径7.3厘米。碗为斜壁，折底，圈足。口内沿有青花双圈，内壁为素面白釉，碗心于青花双圈内绘绿龙、黄珠、红焰，龙的形态为五爪直立状；口外沿为一圈青花回纹，外壁满饰红、黄、绿色云纹，云中主体纹饰是缠绕火焰的两条绿色行龙，间以十字形云朵组合图案；碗底部有淡色青花双圈，内有青花楷书“正德年制”4字2行款。此碗纹饰轮廓线以青花勾勒，再以纯正的红、绿、黄釉填色，其色彩之纯、色调之艳为明代斗彩器所仅见。
明晚期，瓷器上的龙纹以嘉靖、万历时期为代表，龙身更为细长，龙首上颚伸出，龙纹简化，多以平涂方式渲染，用笔草率马虎。明万历款青花龙纹罐（图3），高15、口径10.8、底径13.5厘米。此罐近似于圆瓜状，口部镶有一圈铜口，应是原罐口沿残损后补造。表面饰深蓝色青花纹，肩部为缠枝牡丹花卉，腹部中央有4处长方形上下海棠花边式开光，开光内各有造型相同的五爪盘龙图案，龙体周围饰有火焰纹，开光外侧有对称的莲瓣纹、卷草纹；腹下部一周有8束折枝牡丹花纹；罐底为一矮圈足，底部中央有青花双圈款，圈内为青花楷书“大明万历年制”6字2行款。
经过清初经济的恢复，康熙、雍正、乾隆时期的烧瓷技术在明代的基础上进一步提高，进而达到历史的最高水平。首先，统治者废除明代的“匠籍”与“官办官烧”制，采取“官搭民烧”制，大大促进了生产的积极性。另外，清代皇帝对瓷器制作的重视，也是制瓷业发展的重要原因。帝王的审美情趣，可以直接影响到一个国家的所有方面，陶瓷的创意也一样。清帝为了巩固江山地位，显示其皇权的威严，在陶瓷装饰上大量使用龙纹。优质的材料，杰出的工匠，使清代瓷器取得了令人瞩目的巨大成就。
清代陶瓷的产地非常广泛，景德镇依然是全国陶瓷的烧造中心，并且代表着当时陶瓷烧造的时代水平。清代瓷器的造型装饰，在明代的基础上更加丰富多彩，在生产工艺上也发明创造了许多新的釉色品种，例如康熙的仿古铜彩釉、雍正的旧玉釉等；而釉上彩绘中五彩、珐琅彩和粉彩等都达到了相当高的工艺水平。其中，清三代的康熙、雍正、乾隆的陶瓷绘画精致，色釉丰富，装饰手法多种多样，达到了陶瓷装饰的历史巅峰。同时，清代是我国封建社会最后一个朝代，也是封建体制最严苛的朝代，对龙纹的使用亦相当严格，五爪龙纹仅限皇帝使用，三爪与四爪龙纹虽民间可以使用，但主要以供器为主。清代龙纹官窑瓷不仅在正式的场合与日常生活中显示着皇族的尊贵，而且于工艺的“把玩”上亦精益求精。色彩斑斓的清官窑龙纹瓷汲取了其他工艺品中龙纹的形象，主要将青铜器、家具上的龙纹融入了官窑陈设瓷的纹样中，丰富了清代官窑瓷器艺术的表现力。清官窑瓷器上正规的龙纹形象都出自传统龙纹，如云龙纹、海水龙纹、赶珠龙纹、戏珠龙纹等，但是夔龙纹、螭龙纹等却是由商、周纹样变形而成的。沈阳故宫博物院藏明清瓷器三千余件，主要以明清官窑瓷器为主，且多数为清宫原藏。本文将清宫所藏龙纹瓷器按类进行一一梳理，微而言之，对清代龙纹瓷器的鉴定具有代表意义。
云龙纹
云龙纹作为陶瓷上的一种纹饰，始于唐宋五代时期，清代云龙纹更堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙为主，云为辅。龙在云间穿梭，或嬉戏，或翻腾追逐。顺治朝的云龙纹形状整肃，体型高大，采用中国传统水墨画的顿、捺、皴、点的技法渲染龙游浮云，翻腾转侧，一身三现，有“云从龙”之感。
康熙时期，我国制瓷业进入了一个蓬勃发展的黄金时期，取得了前所未有的辉煌成就。康熙朝的云龙纹表现形式多样，有高壮雄浑的威龙，亦有瘦小纤弱的龙纹，对比强烈。从形体上讲，龙头方正，龙身常呈“弓”字形，其腹部有明显的下坠感，颇具动感。在龙的绘画技巧上采用勾描的手法，且颜色变化丰富，有一种令人震慑之感。另外，康熙云龙纹描绘精细，特别注意须、爪的刻画，云龙纹的辅助纹饰为火焰纹。
清康熙款青花云龙福寿碗（图4），高6、口径13、足径5.7厘米。碗敞口，深腹，圈足。内、外口沿均有青花双圈纹，内壁为白釉素面，里心为云龙纹；外壁绘首尾相逐的两条行龙以及火焰、流云纹，两龙之间为两个装饰性番莲花图案，海棠式花心内分别书楷书“福”、“寿”二字；外壁下部有双层菊瓣花纹，碗底足外饰青花双圈，底部为较大青花双圈，内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。该碗瓷釉亮洁，图案丰富，为清宫原藏之康熙青花器。碗上龙爪伸展舒张，龙嘴的下颌明显长于上颌，即所谓的“地包天”，为康熙朝龙嘴的典型特征。另外，康熙官窑云龙纹中的云朵，基本上以“壬”字云为主，与明代纤细飘逸的“壬”字云不同，康熙“壬”字云则粗状结实。
清康熙款黄地三彩紫绿龙盘（图5），高7.4、口径40、足径26.5厘米。该盘中心有姿态矫健的紫、绿双龙，在祥云、火焰中相对盘旋；双龙外圈为三彩四季花卉；大盘口沿环绕着6条相间排列的紫、绿色行龙，在云朵中穿行；盘外壁绘云鹤。底有蓝色双圈，内为楷书“大清康熙年制”6字2行款。该盘为清宫原藏之器，现为沈阳故宫博物院藏国家级一级藏品。“弓”字形的龙身，虽瘦小纤弱，但动感十足。
雍正瓷器以精细著称于世，这不仅表现在器型、胎釉上，纹饰上也有体现。雍正云龙纹在继承康熙风格的基础上又有所创新。雍正时期对龙角刻画细致，龙身粗壮、威猛，生动活泼。龙爪的转折处多同康熙，呈须发状或锯齿状。另外，雍正的云龙纹，一改顺治、康熙两朝以火焰纹为辅助的特点，在构图中增加了大量的如意状卷云。
清雍正款青花云龙碗（图6），高8.5、口径16.8、底径7厘米。碗为折腰碗，口微撇，深腹，折腰圈足，胎薄细润。通体内外白釉，内、外口沿均有青花双圈纹，外壁饰青花云龙纹，底足外饰青花双圈，底部有楷书“大清雍正年制”6字2行款。折腰碗为雍正时流行的典型器之一，此碗上龙目圆睁，龙角突出，龙爪舒展，威武之态跃然于目。
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期，瓷器以造型端庄规整、风格华丽为特色。乾隆朝的云龙纹沿袭了康熙云龙纹的风格，龙身呈“弓”字形，动感十足。龙爪转折部位多呈顺向的锯齿状，辅助纹饰为康熙时盛行的火焰纹。乾隆云龙纹更注意龙鳍的描绘，可谓细致入微，威武之姿不足。
清乾隆款青花云龙海水缸（图7），高24、口径21.2、底径11.8厘米。缸敞口，深腹，平底。缸外壁口沿处饰青花双圈，近底处饰海水纹，缸外壁饰两条首尾相接的行龙，五爪舒展，屈身向前。底有“大清乾隆年制”6字3行篆书款。此缸的云龙纹的表现方式代表了乾隆时期云龙纹的典型风格。乾隆云纹借鉴雍正云纹的表现方法，采用卷云纹与火焰纹相结合，而卷云的形状类似于长脚如意纹。
从乾隆后期开始，龙纹形如驱壳，威猛之势荡然无存。嘉庆时期，嘉庆官窑的云龙纹沿袭了康雍乾三代云龙纹的特点，如康熙云龙一样，龙呈“弓”字造型；如顺治火焰纹一样，中间一焰伸展；辅助纹饰如雍正云龙纹一样，为火焰纹及卷云纹。龙变得瘦弱，且突出龙爪转折部位的描绘，呈“个”字形。
清嘉庆款青花云龙碗（图8），高6.5、口径14.5、底径5.2厘米。碗敞口，深腹，圈足。外壁口沿饰青花双圈，腹部主要纹饰为云龙纹，底有“大清嘉庆年制”6字3行款。龙身长，下颌低垂，龙爪转折的部位突出，云的层次较多，云脚较短。
道光二十年（1840），爆发了震惊中外的鸦片战争，从此中国社会进入半殖民地的历史时期。清代嘉、道、咸三朝的瓷艺如明代嘉、隆、万三朝一样，其社会状况和制瓷水平都是每况愈下，由盛世的高峰泄向衰败的低谷。
道光朝除沿袭嘉庆时的一些品种外，其他各类品种的工艺水平日益低下。道光官窑云龙纹的显著特征是龙头多披头散发，且有形无神，形象呆板。道光的朵云多为放射形的火焰状，虽说是连续的“山”字形，却采用了上下相接的“山”字形。清道光款青花云龙盘（图9），高3.6、口径16.5、足径9厘米。盘敞口，浅壁，圈足。盘内、外口沿饰青花双圈，盘心青花双圈内饰云龙纹，盘外壁饰首尾相接的两条龙，翻腾在云海之间。底白釉，上有“大清道光年制”6字3行款。该盘画工精细，制作讲究，不失为道光时期官窑的精品，但龙失去了清盛世时的雄壮之感，所绘龙纹虽张牙舞爪，但龙的威武荡然无存。
咸丰一朝器物不多，而官窑中的云龙纹器物更是少见。民窑云龙纹绘工不精，龙鳞不重细节，勾边填白的云纹为本朝所独有。同治时期官窑云龙纹极少，民窑云龙纹刻画简单，特别是云纹勾边留白，形如花叶搭配在一起。光绪官窑云龙纹继承了清盛世遗风，对龙头、龙爪描绘细致，云纹则状如灵芝。
清光绪款墨地三彩云龙碗（图10），高7.4、口径16、底径7厘米。这件器物碗里心和内壁均为白釉素面，外壁及足面为墨地；墨地略微泛紫，以紫、绿、黄釉彩绘云龙纹图案，五爪双龙一紫、一绿，相互追逐，线条轮廓粗放，色彩对比强烈；碗底有青花楷书“大清光绪年制”6字2行款。这件光绪朝仿康熙墨地三彩器制作较细，但与康熙墨地三彩器相比，紫绿颜色比较灰暗，由此更显见墨地三彩瓷器烧造难度之大。
海水龙纹
清代海水龙纹器物较多见，所绘龙纹与前面提及的云龙纹无异，基本保持本朝的特点，主要的区别在于海水纹与明代不同，各朝之间亦有很大的差别。
顺治朝瓷器不多，海水龙纹中的龙纹与云龙纹没有什么差别，海水以半圈形为主，通常以青花留白的方式表现浪花飞溅的瞬间。康熙海水龙纹中的海水表现形式多种多样，海水与浪花融为一体，没有明显的浪花与海水的界限，具有写实的风格。清康熙款青花海水红彩龙盘（图11），高4.4、口径7.3厘米。盘敞口，浅腹，圈足。盘内壁口沿饰青花双圈，盘心饰青花海水红龙。盘外壁以青花海水纹为地，上绘九条红龙，躯体舒展腾跃于海面。底白釉，青花双圈内有楷书“大清康熙年制”6字2行款。海水层次鲜明，纹饰细腻，浪花飞溅，动感十足。此盘为康熙朝的典型器物。
雍正官窑器上的海水龙纹威武雄壮，气势磅礴，无论是三爪龙还是五爪龙均刻画得细致入微。清雍正款青花红龙大盘（图12），高8.7、口径47.4、足径27.6厘米。此盘斜沿圈足，胎质细腻，造型规整，釉色纯正。全器由深蓝色青花、橙红色彩釉组合制成，盘口内沿为青花留白海浪纹，内壁刻画四条红釉行龙，身绕火焰，在青花流云之中相互追逐，每龙神态各异独具特点，或前望或回首，或引颈或昂头，或象鼻或鱼尾，或张臂或展翼，或五爪或三足；盘心为一条红色五爪正龙，在青花绘制的海水中环绕追逐一红色火焰珠；盘口外沿、底足之上均有青花双圈，外壁纹饰图案与内壁彩绘完全相同；盘底部中心有青花双圈，内为楷书“大清雍正年制”6字2行款。此盘为雍正朝所造较大器物，突出的龙角、怒张的龙须、伸展的龙爪和威武有力的背鳍，充分体现了雍正龙的凶猛，是标准的宫廷御用之器，其青花和红釉均为雍正时期典型釉色，而盘面精湛的纹饰图案也让人感受其艺术之美。
清雍正款青花海水龙凤捧盒（图13），全高12.3、盒高6.6、腹径19、足径9.7厘米。此盒呈上盖、下碗扁圆体外型，盖与碗之间有子母口。盖面以蓝色青花釉按左右侧分绘行龙、立凤逐珠图案，龙凤周围飘绕火焰纹、云纹；碗外面按四个方向绘有海水江崖图案，海潮汹涌，浪花飞溅，礁石挺立；盒底部中央写青花楷书“大清雍正年制”6字2行款。此件捧盒造型讲究，胎质精细，青花釉料色泽纯正，器物表面光亮晶莹，将雍正朝官窑瓷器优异之处多予展示。盖上云龙与盒身的波涛交相辉映，翻腾的海水不仅烘托了云龙，更有一种浪翻水腾的气势，而且混为一体，上下呼应，起到了水天相连的艺术效果。该捧盒的海水刻画极其细腻，几条细密的弧形线紧连留白的浪花，构成一组完整的海水纹，更有气魄。
乾隆朝的海水龙纹虽基本上继承了康雍时的风格，但就龙纹来讲，韵味不及康熙，精细程度亦不足雍正。沈阳故宫原藏清乾隆款青花海水红龙盘（图14），高4、口径14.4、足径10.7厘米。该盘胎质细密，瓷釉光润，画工优良，底部有圈足。器物表面以白釉为主，盘口内沿为青花双圈，内壁为素面白釉，盘底绘深蓝色海水纹，水面留有白色浪花及波浪线，中心绘一条橘红色舞龙，躯体粗壮，四肢伸展，双目侧生而紧闭其口，龙首形象异于传统龙纹；盘口外沿为一周青花花瓣纹，外壁满饰深色青花海水波浪纹，海涛之上为9条各具姿态的红釉龙纹；盘底足外面有青花双圈，底部中心为青花楷书“大清乾隆年制”6字3行方款。该盘胎质细腻，龙纹较康熙时呆板，灵活不够的龙体透出匠气。但海水的画法细腻，同前朝同类海水纹相比，绘工更为精湛，而且细弧线为左低右高的表现方法，层次较多。
清乾隆款青花加紫海水游龙瓶（图15），高50、口径6.7、底径16厘米。瓶为直口，细颈，圆球腹，底部圈足外撇，其形近似于天球瓶。器身较大，表面满饰青花加紫釉，口部有青花双圈，其下为一圈青花六角形方框，框内绘加紫小花，框外有装饰花卉；瓶颈部至腹下部全部为青花海水纹，间有少量的白色浪花；波涛之上绘一条紫色游龙，飞舞追逐圆形日珠，其龙首及身躯略以青花勾勒，多为点彩式加紫而制，实中有虚，虚中含实，给人以虚幻之感；底足外面为一周青花三角形几何图案，三角形之内均为青花加紫花卉纹；瓶底部中心有不规则青花篆书“大清乾隆年制”6字3行方款。此件瓷瓶纹饰图案较为特殊，但从其绘法及底款看，应为清代民窑制品。
道光官窑海水龙纹继承了乾隆朝的遗风，龙和海水的画法与乾隆同类器物十分类似，而区别是道光器的海水虽不及乾隆海水精细繁缛，但颇有新意，即用细密的弧线表示海水的同时，运用逆时针或顺时针旋转的螺旋线表示海中的漩涡。道光官窑海水龙纹亦有海水暗刻一种，如清道光款绿龙海水盘（图16），高4.5、口径17.8、足径11厘米。盘外壁的海水即为暗刻，与乾隆朝相比，少了一些精细的韵味，没有海浪翻涌的质感。
咸丰海水龙纹刻画不精，同治民窑的海水龙纹器物更是粗俗不堪，海水纹十分简单，几条细密弧线连着卷起的空白就完成了对海水的描绘，缺乏力度和质感。光绪官窑海水云龙趋于简单化、图案化，过于强调纹饰的连贯性。宣统官窑器物上的海水云龙纹在画法上较为接近道光、咸丰朝的器物，以单线平涂为主，缺乏生动，其海水层次感较强，描绘得也较为细腻。
戏珠龙纹始于五代，是明清瓷器装饰上典型龙纹的一种，构图上，以龙和宝珠（火珠）组成画面，通常是宝珠在前，龙在后追逐，俗称赶珠龙，又称二龙戏珠。火珠龙纹为龙纹的一种，在表现形式上与戏珠龙纹没有太大的差别，构图上通常以龙为主体纹饰，辅以火珠及云朵，具有强烈的动感。清代戏珠龙纹与火珠龙纹基本上不脱本朝龙的风格。
顺治朝戏珠龙纹的火珠呈条纹状，动感不强。清顺治款青花净水碗（图1），高8、口径13、底径4厘米。碗为圆钵状，口沿外撇，鼓腹，底足细小且无釉露胎。口沿为棕黄色铁锈口，口沿下有青花圈，碗外面为青花赶珠龙纹，正面有竖式方池，内书写文字：“信士弟子程继漠嘉，助净水碗一幅供奉，顺治拾捌年夏月吉旦”。顺治云龙的龙鳞一般多用斑片的方式加以表现，云朵用勾廓露白的画法。火焰没有燃烧的质感，火珠生硬、没有活力。
康熙朝的二龙戏珠纹造诣颇深，品种齐全，器型多样。清康熙款黄地三彩紫绿龙盘（图2），高7.4、口径40、足径26.5厘米。盘直口折沿、浅腹、圈足。盘内心有姿态矫健的紫、绿双龙戏珠，在祥云、火焰中相对盘旋；双龙外圈饰三彩四季花卉；折沿上饰6组相间排列的紫、绿色行龙逐珠，在云朵中穿行；盘外壁口沿处绘云鹤，外壁饰四组紫、绿行龙戏珠。底有蓝色双圈，内为楷书“大清康熙年制”六字双行款。该盘为清宫原藏之器，现为沈阳故宫博物院藏国家级一级藏品。盘上的火珠呈连续的“山”字形，纹饰新颖别致，龙发分束向后，面目有苍老之感，动感十足，是康熙朝的特征。
清康熙款绿釉紫龙盘（图3），高4.7、口径25、足径16.3厘米。该盘造型古雅端庄，胎体厚重，口沿外撇，盘壁呈弧形，平底，圈足，表面釉汁肥厚，色彩强烈。除盘底为白釉外，通体施深绿釉，并绘以深紫色云龙纹图案，盘内心有紫色单圈，内绘一条立龙穿行于火焰、云海间，张牙舞爪，躬身逐珠；盘内、外壁各绘两条紫色赶珠龙，间以火焰、流云纹，外壁下部另有一圈较短须弥纹；底部圈足露胎，在白色盘底中央有青花双圈，内为楷书“大清康熙年制”六字双行款。康熙的戏珠龙和火珠龙纹饰，其总的特点就是气势宏大，动感强烈，且绘画工巧。
雍正官窑戏珠龙纹基本上保持了本朝龙纹的传统，即绘画精细，如意形的云朵采用双勾的画法，显得流畅。火珠圆润，有旋转之感，纹饰的线条俊秀工巧。清雍正款斗彩龙凤大盘（图4），高6、口径45.2、足径25厘米。盘为折口板沿，底部为圈足。盘口沿有青花圈，圈内为五彩流云；内壁为红色、浅绿色并蒂而生的番莲花各八朵，花蕊中均书写团寿字，花朵周围满饰花叶纹；盘内心绘一龙、一凤围绕火焰珠翩翩起舞，龙背上舒展的双翅更增添了它的雄姿与魅力；盘外沿有青花圈，内为白釉素地，外壁绘4组海水江崖图案，海水汹涌激荡，江崖之畔生有灵枝，天空中另绘有红色的蝙蝠，其祝寿祈福之意不言而明；盘底部中央为青花双圈，内有楷书“大清雍正年制”六字双行款。该盘现为沈阳故宫博物院藏国家级一级品。盘心的龙与火珠均为本朝典型，特别是火珠，具有旋转的感觉。
乾隆朝的戏珠龙纹具有表现形式多样、纹饰绘制精细的特点。清乾隆款绿双龙赶珠盘（图5），高4.4、口径17.9、足径11厘米。盘撇口，浅腹，圈足。盘心绘绿龙戏珠，虽乾隆的龙纹承袭了康熙时的传统，但与康熙同类器物的纹饰相比较，便可发现乾隆纹饰具有纤弱的风格，明显不及康熙粗犷，如此盘的龙纹，不仅龙躯瘦弱，而且须发亦不及康熙动感强烈，宝珠的火焰为“山”字形，且层次很多。
清乾隆款五彩龙凤碗（图6），高7、口径15.2、足径6.3 厘米。该碗器型端正，绘画精细，色泽艳丽，为清宫原藏之器。碗口内沿及里底均有青花双圈，里底心为红色火珠龙纹，龙身周围满饰绿色火焰纹；碗口外沿有青花双框，框内有一圈五彩“八宝”纹饰及花卉、几何图案，碗外壁有红、绿色二龙戏珠纹，两龙之间各为五彩飞凤图案，双龙、双凤之间满饰花卉纹，碗足外面为青花双圈；碗底部有青花篆书“大清乾隆年制”六字三行方款。乾隆朝火珠龙的突出特点是纹饰密布，遍及全身，繁缛感十分强烈。
嘉庆朝二龙戏珠纹沿袭康雍乾时期龙纹的特点，但在龙爪的转折处有所不同，呈“个”字形或竹叶形。清嘉庆款青花双龙赶珠碗（图7），高5.9、口径11、足径4.2厘米。碗撇口，深腹，圈足。通体白釉，碗外壁饰青花双龙戏珠纹，近底处饰青花海水纹。底有篆书“大清嘉庆年制”六字三行方款。“个”字状的龙爪转折处，呈重复“山”形层次，增多的火珠火焰，此为嘉庆朝二龙戏珠纹的特色。
道光朝的二龙戏珠纹主要继承了乾隆朝的特点，披头散发的龙头，略显呆板，火珠无层次，显得简单。清道光款白釉绿龙纹盘（图8），高4.4、口径18、底径11.1厘米。此盘为道光官窑器物，亦是清代传统器物和纹饰，盘心绘绿龙一条，其盘旋器物的姿势较乾隆朝要僵硬呆板，缺乏神采飞扬的气势，火珠仿乾隆朝火珠。
咸丰、同治的戏珠龙纹总体和前面类似，刻划不精、须发处理得十分草率是其共同点。清同治款抹红双龙赶珠杯（图9），高4.8、口径5.9、足径2.2厘米。杯撇口、深腹、圈足。杯外壁抹红双龙赶珠，底白釉，上有楷书“同治年制”四字双行款。此杯中主题纹饰的龙虽有张牙舞爪之势，但全无龙的威严。龙头小，躯体胖，龙爪伸张幅度过大。火焰纹虽沿袭清前期的“山”字形，但层次较简单，为单排“山”字形，龙爪的转折处为须发状，较清前期同类纹饰粗糙。
清光绪款抹红双龙赶珠杯（图10），此杯与图9属同款，不过赶珠龙纹具有光绪朝特色。龙的头大，躯体细长，龙头刻意描摹，火焰纹弯曲飘动，突出层次，火珠的火焰呈向上的姿势，亦突出火焰的动感。
宣统二龙戏珠纹同光绪朝类似，清宣统款黄釉绿龙凤纹碗（图11），高6.6、口径15、足径5.7厘米。碗撇口、深腹、圈足。碗内白釉，外壁黄釉，上绘绿釉二龙戏珠纹，近底处绘绿釉海水纹。底白釉，上有楷书“大清宣统年制”六字双行款。此碗画工较为精细，但略显刻板，且火珠的火焰呈横向排列。
螭龙纹
螭，古代传说中的一种动物，属蛟龙类，也称蚩尾。螭龙纹作为纹饰出现在瓷器上始于宋代，盛行于明清。清代瓷器上的螭龙纹有蟠螭、团螭、双螭等多种形态，通过绘画、贴塑等表现。
康熙螭龙纹写实与图案并存，写实细腻自然，图案简洁传神。清康熙青花釉里红螭龙扁瓶（图12），高14.5、腹径9、足径4.5厘米。瓶为直口，长颈，腹部呈扁圆状，底部圈足；全器施以青花、釉里红两种釉色。口沿下为青花斜条纹，颈部分层绘有珍珠纹、雷纹、斜条纹、回纹，瓶腹部以釉里红绘螭龙追逐火焰珠形象，龙身及火焰珠、火焰均以青花勾勒轮廓线；底足外面有青花圈纹，瓶底有青花双圈纹。此件瓷瓶器型雅致，青花、釉里红相映生辉，反映了清康熙朝青花釉里红的独特之处。康熙朝螭龙昂首，双尾高高扬起，头上无角，神态自然。
雍正螭龙纹基本和康熙朝一样，整体纹饰更为生动活泼，细节处理更是一丝不苟。乾隆朝的螭龙纹更为细致，制作精美。清乾隆款粉彩绿地云螭盖罐（图13），全高19.5、腹径14、足径7.6厘米。此盖罐由上盖和下罐两个部分组成，盖上镂空双圈，盖钮为金色，罐肩部为如意云头纹，腹部主题纹饰为云螭纹，近底处为变体须弥纹及锦文，底部有篆书“大清乾隆年制”印章款。 本盖罐的螭龙密布麻点，体态浑圆，造型生动，曲身飞舞，动感极强。
嘉庆朝螭龙纹的细节刻划真实，制作精致。道光时期的螭龙纹的龙身较长，龙爪细长无力，龙发如飘散的火焰，如驯服的小兽。
除上述龙纹外，还有团龙纹（图14）、夔龙纹（图15）、鱼龙纹等等，基本不脱本朝的风格。康、雍、乾三朝社会稳定，经济繁荣，统治者对艺术极度热爱，使此三朝的瓷器成为清代瓷器的代表。清代陶瓷龙纹装饰的发展变化也主要体现在康、雍、乾这三个时期，此时的龙纹装饰技法多样，绘画精致，表现形式十分丰富。
龙，作为中华民族古老信仰的产物，在中国历史的长河中地位尤为显著，在陶瓷装饰上运用颇多，它寓意着吉祥，象征着皇权。同时，瓷器上的龙纹不仅是帝王的象征，同时与社会发展息息相关。社会繁荣、国力强盛，人民安居乐业之时，龙呈威武雄壮之态；社会黑暗、国力衰弱，民不聊生之际，龙变软弱无力，徒具其表。纵观整个清代瓷器上的龙纹，它与皇帝的命运一样，气势日益虚弱，康熙、雍正时期的龙纹尚存一丝凶猛，而乾隆晚期以后的龙，下颚低垂，状似威严，实则无神韵。准确掌握不同时期瓷器龙纹的特征，是龙纹瓷器鉴定的重要依据，对龙纹瓷器的断代和鉴伪辨真具有不可替代的意义。
清代瓷器上的龙纹与五彩
古玩行当，真真假假，欲遮还迎，自古都是“圈里人”的事儿，懂行的言谈之间总是说一句，收一句，不着边际又滴水不漏。然而对于初入门者，绝不能全凭运气，卖家“打眼”买家“捡漏儿”的故事在如今成熟的收藏市场中绝少存在。
现今有所成就的收藏者都可算得上藏界的“得道者”，所以收藏不但是一种职业，一种爱好，更像是一门修持。要修持“得道”，必须要有眼力、财力、魄力，并要内外贯通，合理运用。
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三种“力”中最重要的是眼力，寻宝靠眼力，鉴宝也靠眼力，品玩更需眼力，古玩艺术品若没有对眼力的考校，便真的索然无趣了。眼力不是随便糊弄的，除非你是豪门巨富，花个钱儿跟打水漂玩儿似的，真货假货无所谓，图的就是高兴。眼力的修炼不是看几本书听几讲“马未都”便可一蹴而就，也不在学问高低，入行深浅，关键是凭悟性，看造化，更需个人后天努力。怎样努力，是不是天天逛地摊儿，满街扫货？我看大可不必，现今地摊上的东西经无数能人过眼把玩，还能有多少“开门”的宝贝，看得多了，反而把眼力看坏，遇到真东西瞧也瞧不出道道儿。热闹惹火的地方根本练不了眼力，博物馆、大型展览、名家收藏才是正途。博物馆大门天天开着，里面宝贝分门别类，应有尽有，经常观摩比较，对照书本与实物，天长日久，也便有了对古玩艺术品的基本修养。名家收藏虽可遇不可求，但可以多交朋友，古玩行每人手里基本上都有几件拿得出手的东西，多请教，广交友，喝茶聊天赏宝的当儿，一些书上博物馆里学不到的感觉便汩汩而出汇入心田。眼力，到了一定层次就是一种感觉。
清乾隆青花海水矾红龙纹大盘
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每一场大型的拍卖会上，孤品名器买家之间的竞价绝对是惊心动魄。顶级收藏家不但具有相当深厚的鉴赏能力，而且更懂得收藏三味，愈是珍贵愈是绝品价值便愈高，几乎不能用金钱衡量，对待珍品的态度也就超越了金钱。昔时被称为“天下第一藏”的张伯驹先生，为购得《游春图卷》由豪门巨富变成债台高筑，是何等的魄力！然而这幅让他倾家荡产的画，最后又捐赠给国家，如此高伟人格，又是何等境界！有眼力有财力的收藏者可以追慕下张先生“孤注一掷”“适时出手”的魄力，尚未有定论的珍品，眼要毒，若是认准了就不管别人怎么看，先下手为强，买下来再说；一般论定的名贵器物，心要狠，尽管价值不菲，但无论从怀旧还是保值的角度，不妨“狂放”一把，均会有一个比较明朗的结果。
清代瓷器上的龙纹经历了怎样的演变
中国人自称是“龙的传人”，古代封建社会皇帝自称“真龙天子”，龙是我国最古老的图腾，是中华民族的象征，也是中华文化数千年的精神根基之一。自我国古代劳动人民开始进行器物装饰的创作，以龙形象或龙文化为纹样的历史就正式开启。龙纹最早出现的对象是石器，随着发展又蔓延到陶器和青铜器上，紧接着玉器上也出现了龙纹装饰。
陶器发展到后来出现瓷器，瓷器也就成为了龙纹出现的主要器物之一。尤其是制瓷业发展到清代已经进入最高峰，瓷器上的龙纹运用也就达到最兴盛的阶段。清代瓷器上的龙纹装饰虽说已经是两汉以后基本定型的龙纹式样，但是由于社会风貌的不同，清代瓷器上的龙纹在每一朝代几乎都有一定变化。
在封建社会的观念中，龙的形象属于皇家权威，早期民间器物是不能未得允许而私自装饰龙纹的，但是在清代瓷器上装饰龙纹已经得到允许。这是因为发展到后来，龙纹所代表的不仅是一种皇权，更多的是一种吉祥寓意或者说对于统治者的崇拜。只要不逾矩，不论官窑瓷还是民窑瓷，龙纹都可以装饰。
清代初期的顺治年间，清军入关不久，社会处在一种改朝换代的迷惘和恐慌之中，尤其是“嘉定三屠”、“ 扬州十日”给人们带来了莫大阴影。因此，顺治朝瓷器上的龙纹是半遮半掩的，龙身在雨雾中隐现，最典型的是一身三现，也有五或七甚至九现，惟独不见双数。这种一身三现的龙纹画法只在顺治年间的民窑瓷器中出现过，时间非常短。
到了康熙时期，康熙皇帝政权铁锻，社会局面相对稳定。这个时期的龙纹普遍反映出龙生猛的一面，尤其是官窑瓷，凸显一种具有狂放意味的生劲。这时瓷器上的龙纹一般刻画成额头高起、长须短鬣、身曲而四肢伸展有力的状态，多三四爪而少五爪。民窑瓷器则另有一种吉祥龙纹题材装饰，龙纹形态虽然强悍，但更多着重展现一种忠诚、吉祥。
雍正时期，瓷器上的龙纹多偏向体态肥硕，中规中矩，鬣毛整齐上飘，龙角光滑，颚平齐有力，四肢粗壮灵动，五爪精美。到了乾隆，瓷器上的龙纹在官、民界限上没有严苛的界限，因此龙纹形态甚众。官窑瓷最典型的龙纹是在雍正龙纹的基础上更加神完气足，皇家气度更加高贵。
嘉庆以后，瓷器上的龙纹开始逐步丧失政治权威性，大多沿用前朝的龙纹式样，但是在神态上多少都缺乏神灵之气，显得呆板，而清晚期瓷器龙纹则流行一种以空间美感均衡著称的“过墙龙”纹样。
陶器和瓷器的主要区别
通俗地讲:用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器,炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料,
成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷.陶瓷包括的范围较广,有些能耐水,有些并能耐酸.广泛应用于建筑, 化工, 电力,机械等工业及日用装饰等方面.此外,用粘土以外的其它料,依陶瓷制造的工艺方法制成的制品,也叫做陶瓷,如块滑石瓷,金属陶瓷,电容器陶瓷, 磁性瓷等. 广泛应用于无线电,原子能,火箭,半导体等工业.目前,将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料。
陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同。
陶器一般是用陶土作胎。烧制陶器的温度大体在900－1050℃之间。若温度太高，陶器就要被烧坏变形。陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性。一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉。
我国烧制陶器的历史约有1万年之久。原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平。到父系社会阶段出现了轮制法。进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形。人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧。在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器。
文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列。
红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色。这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了。
灰陶即指陶器为灰色或灰黑色。这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了。灰陶最常见，一般都比较粗糙。
彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色。西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例。
白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了。
彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色。由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落。西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶。
黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段。这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色。黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵。釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器。釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态。在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶.
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