陶瓷知识。
音乐是美好的，动人的音乐不但给人以美的享受，而且可以陶冶人的性情，一些炙至人口的轻音乐与流行歌曲往往是人们工作生活学习中的伴侣，音乐有如此的奇妙的作用，殊不知它与陶瓷还有很深的缘份呢？千百年来古人?quot;声如磬"来形容陶瓷的特殊音色，"磬"是古代玉石制的乐器。可见陶瓷的声音是何等优雅了。如果要追溯陶瓷与音乐的历史，那么最早我们可以从原始社会谈起，在原始社会，音乐舞蹈已是当时人们精神生活的一个重要组成部分。音乐与乐器往往紧密相连。因为处在新石器时代，人类最早使用的乐器除了石哨和骨笛等以外就是陶哨了。在6700年前的西安半坡遗址，出土了两个陶制的口哨，保存完整，形状大小相同，全用细泥捏制而成，表面光滑，但不平整，灰黑色，形如橄榄，两端尖面长，中径略作圆形，上下贯穿一孔，吹起来吱吱有声。陶哨的出现引起音乐史工作者的极大兴趣，因为这是迄今为止我国出土的最早的乐器之一。但是该陶哨只有一孔，只能发两个音。以后在山西万荣县荆村又出土了二音孔陶哨，比半坡陶哨有了进步，它能吹出三个音了。到了奴隶社会的殷代出现的五音孔陶哨，已能吹出整个七声音阶，到了汉代已出现了六音孔陶哨。从此，在遥远的古代，陶口哨与音乐也结成了难分的姻缘。
真正的瓷器出现以后，除了用于生活陈设瓷外，瓷器被人们发现了它还有新的妙用-用作乐器。《乐府杂录》中记述的一个故事证实了这个问题。说是到了封建社会的唐大中年间，有一个大兴县丞，名叫郭道源，善长音乐，特别善于辨听各种不同大小规格的瓷瓯所敲击的声音，组成完整的瓷瓯琴，而奏成动听的音乐。他常常当众表演，选取十二个越窑或邢窑出产的瓷瓯，用筷子敲击，能成各种曲调，风格清新，令人回味。击瓯的风气，在唐代非常盛行。当时还有一个马处士精于此道，他常取八到十二个瓷瓯置于桌上，用筷子敲击，此人的音乐修养比那个大兴县丞要高，他还会调准瓯瓷的音准，即根据瓷瓯的发音，在瓯中加水，以水的多少来调音的高低。甚至半音音阶也能调得出来，音域很广，表现力很强，可以奏出许多悦耳动听的曲调，这也许是现代"碗琴"的鼻祖。提起"碗琴"，看过电视片《瓷都景德镇》的观众，也许还记得有这样的逗人的场面：一位男青年兴致勃勃地在饭桌上摆满了许多汤碗、饭碗及小酒杯，然后很有节奏地用筷子敲打着瓷碗，演奏了一曲清脆悦耳的音乐，其声似泉水叮咚，琵琶铮铮。瓷器的这种特殊音色是其它任何乐器难以比拟的。古人形容它"声如磬"就是这个道理。
陶瓷用作乐器还可以发挥它器型花面的优势，别有风味的碗琴可以选用富有浓厚的中国民间风味的青花瓷或其它瓷器，大大小小的各式器型的瓷器排列，犹如音乐中变化万千的长短节奏。我们在银幕上或荧光屏里常看到，在北京饭店的餐厅里或是人民大会堂的宴会席上，洁白的桌布映着整套整套的青花瓷餐具，晚间华灯齐放照射在青花餐具上，青白相间辉映成趣，给人以赏心悦目的美感，犹如席间飘荡着一曲清新的轻音乐，或是陶瓷在一曲动人的流行歌曲之中，那葱翠出菁、吐蕊盛开的青花瓷画面恰如音乐中美的旋律，令人回味无穷。
如果在晚会上进行碗琴独奏，"陶瓷器型"还能帮忙打节奏，如利用大大小小的圆盘、瓷匙有节奏地作打击乐伴奏，稀奇而新鲜，丰富了音乐的节奏感。
看来陶瓷与音乐的关系还很密切呢！随着科学技术的发展，现代陶瓷在音乐中又大显身手了，每当我们打开收音机听音乐，总要调整电台的频率，虽然电台很多，有的报告新闻，有的放音乐，但它们都不相互干扰，这是什么原因呢？原来与陶瓷还有关系，这主要是电子仪器中有很多用压电陶瓷制成的滤波器和振荡器，不要小看这个滤波器，它能起到电波的过滤作用。所以我们借?quot;现代陶瓷的特异功能"可以听到悦耳的音乐。
压电陶瓷还能做出会发声的陶瓷元件-------压电蜂鸣片，它还会发出各种曲调音乐。压电蜂鸣片是电子音乐玩具的主要元件。随着科学技术的发展，将来，陶瓷与音乐的关系更会密切和融洽。
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苏麻离青料和元青花有什么关系
今天，人们已经习惯于把景德镇生产的典型元青花和明代早期青花瓷所用的青花原料叫做苏麻离青。按矿物学分类，苏麻离青取自一种叫钴毒砂的原矿。
钴毒砂的化学分子式为（FeCo）AsS，是毒砂的一种。因含钴，所以叫钴毒砂。毒砂又名“砒石”，在我国很早就用于提取砒霜。
中国科学院上海硅酸盐研究所的科学家们在上世纪90年代，通过科学分析元代青花色料的化学组成，发现元青花色料是一种含硫、砷，无铜、镍的高铁低锰型钴矿，经过与世界上100多种钴矿组成做比较，这种化学组成与钴毒砂最为接近，因而推断这种色料提取自钴毒砂的原矿。
苏麻离青料的表现特征与机理
铁锈斑
铁锈斑是苏麻离青料最典型的特征，在青料的堆积处，如起笔落笔、两笔相交、顿笔、接胎处等，是铁锈斑出现概率最高的地方。
铁锈斑通常呈块状、大小不一，中央呈浓黑色、外边界呈褐色，从中心向外逐渐由黑、黑褐、深褐、浅褐色自然过渡，边界晕散不光滑。
铁锈斑形成的原因，源于苏麻离青料的高铁低锰的化学组成。黑色斑点（块）中铁的含量比青花料中铁的含量要增加几倍，，说明这黑色的铁锈斑是 由铁的氧化物形成。在青料的堆积处，色料较为多而浓，因此氧化铁的量较大，容易形成铁锈斑。
晕散
所谓晕散，从肉眼观察看，是一种在青花色料区与非色料区的边界处，呈现出的模糊、不清晰，似墨水泼在宣纸上的向外扩散出去的视觉现象。
晕散----来自伊朗国家博物馆
出现晕散的原因，是由于青花色料和釉在高温下粘度降低、流动性增加，导致青花色料从着色区向非着色区扩散，形成很自然的晕散效果。尤其是在过烧时，色料在釉中大量扩散而形成晕散现象。元与明初的青花瓷釉采用的是钙碱釉，CaO的助熔作用，降低了高温下釉的粘度、使釉更加容易流散，增加了色料的晕散效果。
串珠状凝聚
观察元青花呈色时，会发现一种现象：在色料区常有点状的黑色斑点凝聚，尤其在一段长线条纹饰上，会奇妙地出现如串起来的珍珠般的深色点状斑点，这种现象有人形容为串珠状凝聚。
来自汤和墓出土的元青花缠枝牡丹纹带盖大罐
这些黑色斑点是什么？经过科学仪器的检测，这些黑色斑点是聚集的色料在高温下形成的磁铁矿等着色氧化物。这些聚集的色料，在两种情况下没有完全在釉中融化：一是色料研磨的不够精细、另一是窑温不够。
串珠状凝聚形成的机理，与晕散完全相反。因色料研磨不细形成的粗颗粒、未完全溶于釉中，在瓷器烧成过程中被还原成黑色的金属氧化物，其形状是点状的。而晕散则刚好相反，晕散是色料完全溶于釉中，在高温下色料扩散到非色料区而形成的边界呈毛刺状的扩散效果。
下凹
在有些铁锈斑块的表面，会有一种明显凹陷的视觉印象，用手去触摸，会感觉斑块处比周围的釉面低。这就是苏麻离青料的另一个特征：下凹。
从铁锈斑块形成的原理上看，堆积的色料不溶于釉料，而在高温还原中被还原成氧化铁结晶体。因此，在色料堆积处、施釉较薄的地方，在相对少量的釉料中色料更不容易溶化和更容易聚集氧化铁结晶体，从而更容易形成铁锈斑块。由于施釉较薄，而会有用手指触摸低于周围釉面的触觉印象。
锡光
锡光同下凹一样，是一种伴随着铁锈斑块形成的视觉印象，常出现在铁锈斑块的表面。
锡光
现代科技手段检测证明, 宣德官窑青花钴料中的这种典型的结晶斑是锰铁氧化物的结晶: MnFe2O4, 宣德以前官窑青花钴料中的类似斑块为单一的Fe氧化物: Fe3O4，说明锡光同铁锈斑形成的原理一样，是由于氧化铁的富集，这种氧化铁的结晶斑块在光的折射下，会形成锡光。
元和明初苏麻离青料的不同表现
科学检测证明，景德镇元、洪武、永乐和宣德时期的青花瓷器，着色原料皆属同一种进口高铁低锰型钴料，即苏麻离青。元代青花线条稳定少晕散，是景德镇工人对进口的苏麻离青料做了技术上的改良，而永乐青花多晕散，是那个时代的人们追求那种晕散的美，在技术上服从了艺术。
让我们来分别观察元、洪武、永乐和宣德四个时代典型的青花图片。
景德镇元代青花瓷器，成熟的产品颜色青翠沉着，色料较薄、线条流畅稳定、少晕散，多黑斑。
伊朗馆藏八方葫芦瓶
伊朗国家博物馆藏元青花
正烧时青花呈Co离子和Fe+2同时并存的翠青色，欠烧时由于钴料未在釉中散开及溶解在釉中的量少故呈现带灰的青蓝色。过烧时由于色料在釉中的大量扩散形成晕散现象，然元青花中出现晕散的很少见，其过烧多为呈现靛青泛紫的杨艳。
大英博物馆藏元青花
洪武青花，发色多沉闷，呈灰蓝、灰黑色，线条稳定、少晕散，多黑斑。
托普卡比宫馆藏洪武大碗
洪武青花总体给人感觉灰突突的，除了铁锈斑、黑斑的典型特征外，似乎与元、永乐和宣德的蓝色搭不上边。洪武时期的青料氧化钴含量较低、氧化铁含量适、铁钴高，这是较为典型的废料、次等料或淘洗不精良的特征。
钴矿是一种分散性的浅位的矿藏，分堆分散埋藏于地下约1米左右，俗称“鸡窝型”矿藏。淘洗不精的次等品、淘洗残剩的废品，则氧化钴含量低、氧化铁相对高，尤其是铁钴比高，这正是洪武青花成分的特征。除青料本身的质量之外，烧成温度相对低也是造成洪武青花发色灰暗沉闷、少晕散的原因。
永乐青花，釉面莹润，青花发色浓艳，色料较厚、多晕散，多铁锈斑块。
托普卡比宫馆藏永乐大盘
晕散，是永乐青花的一大特征。较高的烧造温度、较高比例的钙和钾、钠及铁，都会降低釉面的粘度增加流动性，使青料更好地溶于釉中并向非着色区扩散。永乐青花上多见流动的鱼藻纹、随风飘动的花、与茎叶，将晕散的效果恰到好处地运用在这些纹饰上，能够给人一种栩栩如生和灵动美妙的感觉。而青料较厚、烧成温度偏高，也使永乐青花在晕散中更加发色浓艳。
宣德青花，胎体更加致密洁白，青花发色分两种：一种浓艳带黑斑、长伴有锡光，一种稳定、少黑斑、黑斑处没有锡光。
宣德青花瓷胎相比前朝含有更高比例的Al2O3，瓷器的烧成温度也更高，因此胎体更加坚硬致密，由于淘洗工艺的提升，胎土中的杂质更少，因此胎体显得更加洁白。
大量的科学检测数据显示，宣德青料分为两种：一种与元、洪武、永乐相同的高铁低锰型苏麻离青，一种为低锰高铁型国产青料。因此宣德时期的青花，随都色泽浓艳，但有些有着典型的苏麻离青料的晕散、铁锈斑并伴随银白色的锡光，有的则虽有黑斑，但无银白色锡光，线条稳定安静。
现代仿苏麻离青的有趣特征
朋友,这篇微文仅是个人心得，千万别拿您的宝贝来对号入座哦！要知道咱们长得再像鬼谷子也进不了故宫，长得像木有用哦；倘若我的图片跟您的宝贝有相似之处，王刚的铁锤也进不了您的私宅，相似与等于不一样哦。视觉冲击可以有，攻击不可以哦。视觉冲击，让感觉像子弹飞。
首先，让我们一起来看一组图片，这组图片能否唤起你内心对元明青花认识中最深刻的东西！
【图一】
【图二】
【图三】
【图四】
【图五】
【图六】
现在，如果您的感觉还在像子弹飞，那么您一定是真正的元青花迷。飞一会儿，然后让我来告诉您，这些都是现代仿品。
是的，仿品也能做得如此苏麻离青！【图一】的晕散、【图二】的铁锈斑、【图三】、【图四】的下凹、【图五】的串珠状凝聚、【图六】的锡光，是如此的真实。现代高科技在极大地提高陶瓷制造的质量与能力的同时，也极大地拉高了仿品的逼真度。
在上面的特征中，只有“串珠状凝聚”与高铁无关，而与青料研磨的精细度有关。科学实验证明：明中期前的景德镇青花色料中，铁钴比和锰钴比都较高，说明明中期前的青料都是未经精炼的钴土矿。这也是为什么从唐到明早期的青花瓷器中，都有串珠状凝聚的现象。
那么，是哪些因素在影响青花的发色？
首先，对青花的色调起着决定性的作用的，是青料中的化学组成：青料中钴、铁、锰三种着色元素的共同作用，形成了青花的色调。其中钴的着色能力最强，只要引入0．1％，就能使釉着成蓝色，烧成气氛对它的影响较小。铁的着色能力中等，受气氛影响较大，容易与氧结合形成金属氧化物。锰的着色能力较弱，在还原气氛中被还原成Mn2+，在硅酸盐釉中基本无色，但在冷却过程中会受到二次氧化而成Mn3+或 Mn4+，使青花的色调青中略带淡紫红色。
除此以外，下列一些工艺因素也有一定的影响：
(1)青花料中釉灰的用量（青花料中必须要配入一定量的釉灰才能使用），釉灰用量的多少对釉色有较大影响；
(2)青花料的细度——越细发色越好；
(3)青花料的浓度——如果色料很浓，烧成后的青花呈深蓝色；如果色料很淡，则呈淡蓝色；
(4)运笔速度与方式——作画时运笔慢，色料厚，釉色就深；反之釉色就淡。运笔停留处的色料特别厚，往往形成黑斑；
(5)烧成温度和气氛——实验证明，在1250℃烧成时，青花呈蓝到深蓝色。如烧成温度提高到1350℃，则呈蓝黑色。气氛对青花本身和釉的色调都有一定影响。
仿品，如洪水猛兽，现代科技似乎又“助纣为虐”。难道就没有办法识破迷津了吗？众所周知，现代陶瓷制作技术在下面两个方面，做了很大的革新：一是原料的精炼和提纯技术，二是烧造工艺的革新。
下面我们再来谈谈烧造工艺的革新。
我们都知道，景德镇从传统的柴窑、人工控制温度，到煤窑、气窑、电控温度，烧造工艺获得了极大的革新。如今的气窑，成本低、烧造时间短、窑温可控而稳定，大大降低了生产成本，提高了陶瓷烧造的质量。
然而，就是为了降低成本，一般柴窑烧造需要26小时，气窑烧造却只要10个小时，这缩短了的时间留下了什么痕迹？我们知道，只有温度足够、和时间足够的条件下，才能保证青料中三氧化二铁的充分氧化，才能使釉面熔融更加完全。
看过甄嬛传吗？皇上在和六阿哥滴血验亲的那场戏，当温太医的血和六阿哥的血刚滴入水中，即表现出来红色的茎脉纹理，如果时间足够长，茎脉纹理就会消失。
试过在清汤中加入香油吗？香油滴入汤水中的初始状态，是呈一滴一滴聚集分布状，这是由于油和水的比重不同，两种物质是不相溶的。
因此，我大胆推断，这种茎脉状纹理便是现代烧造技术的时代痕迹。然而，从下面【图七】、【图八】的红色框中，我们并没有发现上面段落所说的茎脉状纹理，但它们仍然是现代仿品。这是为什么呢？难道它们是采用纯传统工艺烧造出来的吗？
【图七】
【图八】
回答是否定的。现代科技可以添加一些助溶剂，使色料与釉在相对短的时间和相对低的温度条件下完全熔融，这样就可以不出现这种茎脉状纹理。但是，让我们来观察一下色彩对比度和色料的厚薄度，从钴蓝色背景和黑色斑点或斑块的色彩对比度看，又一个大胆推断是：这种深色或黑色斑点、斑块与青花蓝色背景层次不分明、对比度不明显、色料厚薄不清晰的现象，也是现代烧造工艺留下的时代特征。
仿品层出不穷，在这里我们不太可能罗列全。本文中只挑选了一些用配比相同主成分的青料的方法来仿制苏麻离青效果的例子，其特点是主色调大致相符、苏麻离青主要特征明显。但无论如何，仿品皆为现代制造，必然留下现代工艺的痕迹。
建盏和天目瓷是什么关系？
建盏（天目瓷），黑瓷代表。是中国宋代八大名瓷之一。该制品宋时为皇室御用茶具，传世并藏于日本的四只国宝级建盏“曜变天目”是饮誉世界珍宝。因产地为宋建州府建安县，因此称为建盏。建盏和天目瓷是什么关系？
建盏产自建窑，“建窑”是我国着名的古窑之一，遗址位于今建阳市水吉镇后井村（原属建州瓯宁县，今建瓯市），它的制品在宋代已负盛名，由于宋时崇尚斗茶之风，故除了必需提供优质的茶叶之外，还需要有最适于斗茶所用的茶具。建州宋时已出产许多贡茶如建瓯北苑贡茶、武夷山御茶，“建盏”又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品。宋代的着名文人墨客就有一些名句来秒颂它。例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字，兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等。
建盏多是口大底小，有的形如漏斗；且多为圈足且圈足较浅，足根往往有修刀（俗称倒角），足底面稍外斜；少数为实足（主要为小圆碗类）。造型古朴浑厚，手感普遍较沉。建盏分为敞口、撇口、敛口和束口四大类，每类分大、中、小型；小圆碗归入小型敛口碗类。①敞口碗：口沿外撇，尖圆唇，腹壁斜直或微弧，腹较浅，腹下内收。浅圈足。形如漏斗状，俗称“斗笠碗”。常见中、小型碗，偶见大型器 ）。②撇口碗：口沿外撇，唇沿稍有曲折，斜腹，浅圈足；可分大、中、小型。此类碗大型器比例相对 其他类碗 较高，但成品率低，尤显名贵；中、小型器较常见 ）。③敛口碗：口沿微向内收敛，斜弧腹；矮圈足，挖足浅；造型较丰满。常见中、小型器，小型器比例较高，有的为圆饼状实足 ）。④束口碗：撇沿束口，腹微弧，腹下内收，浅圈足，口沿以下约1—1.5厘米左右向内束成一圈浅显的凹槽，作用在于斗茶时既可掌握茶汤的分量，又可避免茶汤外溢，该凹槽俗称“注水线”。此类碗腹较深，器型整体较饱满，手感重；常见中、小型器，中型器比例较高，为建盏中最具代表性的品种，也是产量最大的建盏之一，出土或传世品最多 ）。
建盏都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑；由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。这是建盏的特点之一。
建窑黑釉是一种析晶釉，属于含铁量较高的石灰釉，因此，具备烧成黑釉的基本条件；同时，石灰釉黏性强，其最大的特点就是在高温中容易流动，所以，建盏外壁底部往往有挂釉现象，而器物口沿釉层较薄，呈褐红色，有的近似芒口。
建窑黑瓷的胎质基本特征为：截面色黑或灰黑、黑褐，此为含铁量较高所致；胎骨厚实坚硬，叩之有金属声，俗称“铁胎”，手感厚重；含砂粒较多，故胎质较粗糙，露胎处手感亦较粗。从烧成工艺分析，建窑黑瓷为高温烧成，若胎土淘洗太细，则器物易变形。正由于建窑黑瓷中的建盏胎体厚重，胎内蕴含细小气孔，利于茶汤的保温，适合斗茶的需求，所以，在宋代成为最上乘的茶具之一。
宋代福建建阳窑系生产的黑瓷，主要生产是陶瓷茶盏，建窑黑釉茶盏简称“建盏”。窑址在福建建阳吉水镇，是宋代瓷器名窑之一。因宋人尚斗茶，茶色洁白，黑盏宜于比试，故黑釉茶盏大量生产，胎为污泥黑色。有的釉面呈条纹状结晶纹，细如毛尖，称兔毫盏。兔毫有黄白两色称金银兔毫，又有玉毫、银毫、兔毛斑、兔褐金丝等名称。呈油滴结晶状的，称鹧鸪斑。更有少数窑变花釉，在不规则的油滴周围出现窑变蓝色，是尤为珍贵的收藏品。
天目瓷是一种黑色带有紫及酱色釉彩的瓷器，原指福建的建窑瓷器。约在日本的镰仓时代（1192—1333年），日本来我国留学的僧人曾从天目山把这种瓷器带到日本，并称它为“天目”，于是后来人们习惯上便把黑釉瓷称为“天目瓷”，也称“天目釉”，主要指古代福建建窑和江西吉州窑的黑釉窑变瓷器。此外河北磁州窑、定窑、山东博山窑、河南、山西、陕西也有出产约在日本镰仓时代，日本僧人来我国留学，从浙江天目山带去建窑瓷盏，并称这种瓷盏为"天目"。后来人们把黑瓷统称天目瓷，并在国内外有关陶瓷的论着中普遍使用。
这样有名的宋代建盏，当时已由留学我国的日本禅僧们带回国而传到国外。日本古籍亦有青兔毫、黄兔毫、建盏、建州垸等记载。15世纪以后，他们把建盏及黑釉器讹称为天目；今天“天目”已成为黑釉一类陶瓷器的国际通用名词。传世的建盏以日本最多，其中宋代的“曜变”、“油滴”等四只建盏已被定为日本国宝，是稀世之珍，极受重视，免毫盏反居次位。除日本外，美国许多着名博物馆也有建盏的收藏，由于J.M.普鲁玛曾调查过水吉的窑址，故密西根大学有较多的样品收藏。当然，我国故宫博物院、上海博物馆和他处也收藏有建盏的宝贵样品，然而目前最大的宝藏之一似乎可以认为是未经多少发掘和清理的建窑古窑址。
另有一说，认为这种黑色并略带青紫、酱褐色的瓷器，最早发现于福建建安的天目山，所以叫天目瓷。
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浅谈陶瓷艺术与美术的关系
审美艺术与陶瓷文艺相结合
陶瓷艺术可以说是我国的历史文化，它的发展历史上比较久的，对现代的陶瓷艺术的发展来说是影响非常大的，无论是哪一个朝代，哪一个民族，在陶瓷的发展进行当中都会增添不同的艺术气息，尤其是一些陶瓷作品，更可以体现出不同朝代的特点以及民族文化，当然陶瓷艺术的发展与美术的成长变化有也直接的联系，美术在陶瓷绘画方面扮演的角色也是非常的重要的！
我们知道陶瓷的雕塑形成过程当中，对于表面釉层结构来说，不仅仅需要特殊的抛光，防水防潮处理，而在釉面结构上的一些涂层，花色以及图案等等，这些都是可以描述不同的文化特色的，无论是人物还是花草，在绘画的发展构成当中，与陶瓷艺术一样，都是可以代表着一个时代的民族特点的，尤其是在秦朝的新石器时代，对于一些陶瓷产品来说，无论是日常使用的陶瓷，还是一些陶瓷瓷器，在一定程度上，这些花色都代表着一个特殊的时代背景，有时候还可以从这些花色里面看出人间的悲欢离合，历史的变迁等等！
在这里面最具有特殊的就是一些宫廷当中使用的陶瓷，它可以十分形象的保留着宫廷的演变历史，而对于民间常用的陶瓷来说，在一方面主要是可以反映出不同的历史背景，就好比宋代的陶瓷来说，它更是体现了审美艺术与陶瓷文艺的相结合，因此从绘画的角度来说，无论是哪一个风格的陶瓷釉面，在一定程度上，可以体现政治，经济，文化上的变迁！
陶瓷知识：长沙窑有什么特殊成就？
湖南长沙窑创始于唐而终于五代。长沙窑的瓷器式样之多，在唐代瓷窑之可以说是少见的。长沙窑工匠对于罐等器物的口、腹、系统的部位，善于随形变换，创造出了许多实用美观的形式。长沙窑烧造的瓷塑动物也惹人喜爱，兽类有狮、象、牛、羊、猪、狗、马等。
长沙窑的装饰艺术方面的特殊成就。出现较早的模塑贴花装饰。花贴在壶流和腹部，纹饰褐色彩斑，然后旋青釉。
釉下彩绘是长沙窑有历史意义的首创。开始出现时纹饰比较简单，先出现釉下褐彩，然后发展为褐绿两彩。长沙窑釉下彩突破了青瓷的单一青色。各种纹样大量出现，丰富了唐代瓷器的装饰艺术，对后世釉下彩的继续发展开先了河，在工艺也为后世奠定了基础。
此外，长沙窑在唐代还对其它瓷窑发生过一定的影响，例如四川省什坊堂的邛崃窑，出土器物与长沙窑具有共同装饰等征，青釉褐绿斑与釉下彩品种遗留甚多。还有成都青羊宫窑也有类似情况。
陶瓷知识：越窑产品有什么特点？
所谓越窑，是指绍兴、上虞等地的早期瓷窑与唐宋时代的越州窑这样一个前后边贯的瓷窑体系。自东汉到宋的一千多年间，这里瓷器生产从未间断，规模不断扩大，制瓷技术不断提高，经历了创造，发展，繁荣的衰落几个阶段。
越窑之名，最早见于唐代。陆羽《茶经》中说："锰，越州上，鼎州次，婺州次"陆龟蒙在《秘色越器》诗中更赞道："九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。主要是青瓷，釉色青中微带黄色，后改进到清水般的湖绿色。唐代瓷器胎较厚。中唐以后出现划花，印花装饰；五代时刻花大为盛行，人物山水，花鸟，走兽，花卉，草虫都有。越窑是吴越钱氏烧贡瓷的主要窑厂，宋初时产量极大，吴越降宋后，越窑兴盛时期随之告一段落，此后走上下衰微的道路。
唐，五代是越窑的大发展时期，越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。这时的制品胎灰白，色较深，质粗而坚，釉色有灰青，青中闪黄、绿等色。釉泡大而稀朗，流釉显著，开片较少，秘色瓷是越窑瓷的突出品种，它始于唐，盛于五代，并被作为贡品。秘色釉的特点是青中泛灰蓝，无光。这时的器物以釉色取胜，力求有玉的效果，而不重视纹饰。装饰技法有印花，划花，刻花，贴花等；刻花多用细竹片，线条细而有力。常见的纹饰有双鸾凤，龙水双鱼，鹦鹉，串枝花卉等。
越窑产品不仅畅销国内，而且远销海外。印度，伊朗，埃及和日本等地均有越瓷遗物发现。
汝窑瓷片与传世器有区分_陶瓷知识
目前市场上不少宋汝窑、官窑瓷片鱼龙混杂，有的是杭州老虎洞修内司官窑址出的，有的是宋龙泉仿官的，有的是宋临汝、民汝窑出的，也有的是新仿打残的假瓷片。怎样看待这些标本，它与传世器有何区别？
笔者认为，一、杭州老虎洞修内司官窑址出的标本，并不是严格意义上的官窑器，与传世的官窑器有明显差异。因为在当时，它们就不合格，才打碎下埋的。当然也有好的标本，很少。故这些老虎洞修内司官窑址出的标本，只能作个参照。
二、龙泉仿官不能作为官窑器来看,做得再好也只是“仿官”。至少目前学术界没将它作为官窑器。浙江金村窑、大窑等，有的就是黑胎，为龙泉仿官。目前有不少龙泉仿官片被作为老虎洞修内司官窑址出的标本。有当地人故意混在一起，因为这里涉及到经济利益问题。
三、汝窑址出的标本，也不是严格意义上的汝窑器，与传世的汝窑器有明显差异。在当时，它们是不合格产品，打碎下埋的。同样宋临汝、民汝窑出的瓷片更不能作为汝窑器来看。
四、宋汝官窑器是亚光的，是仿玉的效果。宋官窑器与汝窑器亚光的是一脉相承。龙泉仿官有玻化程度高的，也有少部分是亚光的。汝窑器址也出过玻化程度高的标本，但正因为它不是亚光的，才打碎没传世。我们不能因为有这种玻化程度高的汝窑址标本，来说它是汝窑器(传世器中没有)。宋汝官窑器乳浊釉是亚光还是玻璃质，主要与窑温高低有关，当时的工匠在烧汝窑、官窑器时，有意识地控制窑温，汝窑器好像是1225度，过了就呈玻璃质，被视为不合格产品，砸碎就地掩埋。不到就有生烧的感觉，不像现在可用电脑控制，完全凭经验，故成品很少。这也是宋汝官窑器传世品绝大部分呈亚光状态的原因。
传统陶瓷与新型精密陶瓷有什么区别？
传统陶瓷与新型精密陶瓷有什么区别？
陶瓷其实是陶器以及瓷器的一种总称，它并不是特指哪一种器具。人类早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。传统的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。粘土常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1100度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。
新型陶瓷则是采用人工合成的高纯度无机化合物为原料，在严格控制的条件下经成型、烧结和其他处理而制成具有微细结晶组织的无机材料。它具有一系列优越的物理、化学和生物性能，其应用范围是传统陶瓷所远远不能相比的，新型陶瓷又称为特种陶瓷或精密陶瓷。
新型陶瓷材料在性能上有其独特的优越性。在热和机械性能方面，有耐高温、隔热、高硬度、耐磨耗等特性；在电性能方面有绝缘性、压电性、半导体性、磁性等；在化学方面更有催化、耐腐蚀、吸附等功能；而在生物应用方面，具有一定生物相容性能，可以作为生物结构的材料。
以GEMMICS晶美瓷所使用的氧化锆精密陶瓷为例，具有几个重要特性：
1.使用高精纯达99.9%纯度，数百奈米大小的微粉为原料，以精密电脑控温，一千五百度之高温烧制，使结构完全致密并发挥材料本身的高折射光学特色，产生夺目的金钢光泽。
2.可以用於航太。生医及高温等最严苛的环境，耐温度可高达1500摄氏度（钻石仅能耐温800摄氏度），耐强酸强硷耐所有有机溶剂。且耐候性优异，不变色，不釉裂，因此可以永久保存与留传。
3.是目前生活应用陶瓷中强度最佳的材料，也被称为陶瓷钢铁；而且硬度高，拥有特殊的自润性易洁性，即使天天配戴也能长保如新。
因此，GEMMICS晶美瓷比所有珠宝玉石更加耐用持久，也更具有表现力，能将设计师在造形及色彩上的设计创作，表达的更加完美。
陶瓷知识：景德镇窑有什么特点？
中国传统的陶瓷可分为三大类：龙窑、阶级窑以及景德镇窑。景德镇窑为我国传统窑炉中独具风格的窑。它的烧成室型呈一头大一头小的长椭圆形，近窑门处宽而高，靠近烟囱则逐渐狭窄矮小，故有"鸭蛋窑"之称，全长约15-20米，容积为300-400立方米，是以松柴为燃料，火焰长而灰分少，因不含硫黄或者含量极少，适宜烧还原焰，对于白瓷、青花瓷、颜色釉瓷等传统瓷的釉面呈色效果良好，可装烧高火、中火、低火的瓷坯。因窑内腔较高，便于装烧大件制品，适合多品种生产的条件。因此，景德镇窑单位公斤瓷的燃料消耗量小。另外，其结构简单，镇窑建筑速度快，基建费用少，产量大，周转期快，可以快速烧成和快速冷却，适应于景德镇附近制瓷原料的特性和瓷器的传统风格。对南方某些瓷窑来说，在控制烧成气氛和瓷器质量，以及燃料消耗等方面，镇窑均较龙窑、阶级窑和倒焰窑等优点。
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