陶瓷知识。
明，清仿影青釉，均是薄胎刻印暗花，以明永乐仿影青产品最佳，传世完整器见有一种刻暗花的碗，胎壁很薄，多刻缠枝纹，刻纹中渗入釉汁，使刻纹产生层次变化，此种碗未见一件刻官款的。嘉靖、万历时流行一种小碗、小杯，器口多施一圈酱黄釉，胎壁印荷莲、鸳鸯等纹饰。
窑变花釉是清雍正时期在仿钧釉的基础上新创烧的品种，釉面以红色为主，天蓝、月白、绿、褐，黑等杂色交融流淌其中，其偏红者习称"火"。常见造型除仿古的匜，洗之外，以瓶、尊陈设用瓷居多。官窑均在底款阴刻篆书四字或六字本朝款，民窑则以砂底为主，少有酱色釉底的，且均无款识。乾隆，嘉庆，道光、咸丰时期窑变花釉继续生产。同治以后，窑变花釉逐渐演变为红、黑二色的颜色釉，尤以大件瓶，尊居多。
官釉是清雍正时唐英仿明代官釉新发明的品种，分为鳝鱼黄、皮绿和黄斑点3种，现习称"茶叶末釉"。此外尚有蟹甲青釉一种，此种釉色呈深青绿色，类螃蟹壳色，故而得名。
铁锈花釉和仿古玉釉是清雍正时新创的釉色品种，它们都是铁结晶釉。乾隆时铁锈花釉曾盛行一时。两种釉多为官窑所产，多有篆刻阴文本朝款，乾隆以后两种釉色均较少见。雍正时出现、乾隆时盛行的仿石，仿木，仿漆器，仿青铜器、仿金银器等的各种釉，均是低温釉，与其说是釉，不如说是彩。总的特点是制作上精要细作，全是官窑所产，或刻款，或描金款，没有青花款。鉴定这类瓷器，一是要记住它们全是低温釉;二是仔细辨认款识特征，字体均有时代特征，或写"年制"，或写"仿古"。
“大清乾隆年制”六字三行篆书款，器形周正，两侧以细长的绶带如意柄装饰，束腰部模印菊瓣纹，潇洒飘逸，满施茶叶末釉，釉色纯正均匀。TAOCi52.cOm
以商周时期古铜器尊为原形，圆腹，撇口，足略外撇，肩部装饰一双鹿形描金耳;尊体表面纹饰亦以古代青铜器上的装饰风格为蓝本，古铜色釉褐中略带紫，上描金，模仿嵌金铜器;圆腹上绘米字形纹饰和蕉叶纹，颈部为蕉叶纹，足墙上为回纹，底帛"敬畏堂制"四字二行楷书款。
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陶瓷知识收藏：颜色釉的分类
颜色釉的分类，颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)。若以1250度为界，分为高、低两种;二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种;三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
高温颜色的品种甚多，有名目的近百种，综合起来可分为下列几个系统：红釉系统包括祭红、钧红、郎窑红、釉里红、美人醉等，主要是以铜为着色剂。青釉系统包括天青、龙泉、豆青、影青等，主要是以铁为着色剂。蓝釉系统包括霁蓝、珐蓝、霁青等，主要以钴为着色剂。以及三阳开泰、窑变花釉、宋钧花釉、紫金釉、乌金釉等。
景德镇传统高温颜色釉虽然丰富多彩，但历史上多以单色釉装饰瓷器。现代颜色釉艺术除了强调釉色外，也注意釉与器型、釉与画面的结合，为色釉彩、综合工艺装饰、色釉瓷雕等提供了更为丰富的材质。色釉镶嵌、色釉开光、色釉浮雕、色釉加彩、色釉描金、色釉青花、色釉刻瓷等，无一不与色釉息息相关。
茶叶末与单色釉和颜色釉的区别
茶叶末的出现是在对单色釉的创新，也成为古代单色釉品种之一的贡品。本文以茶叶末为典型，阐述茶叶末与单色釉和颜色釉的区别。
“中华向号瓷之国，瓷业高峰在此都”。千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之所长，汇各地技艺之精华，形成独树一帜的手工制瓷技艺生产体系。创造了中国文化史上一颗璀璨的明珠。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之全面，是任何时代任何窑厂都无法媲美的。
现在景德镇政府为了把景德镇制瓷技艺传承下去，在每年的十月份都会举办盛大的瓷博会。瓷博会的出现，不仅是给陶瓷爱好者一个欣赏、探讨的机会，更是给在景德镇从事陶瓷艺术工作的艺术家们一个交流的平台。在这里，陶瓷的魅力能将国内五湖四海的人们团聚在一起，还能将远在五大洋的不同种族，不同肤色的游客吸引过来。在这个盛会中，将成为陶瓷艺术师的艺术作品与不同国籍的游客进行心灵对话，这个过程鼓励人们发挥想象力和创造力。在瓷博会中，人们争议最多的就是茶叶末了，争论的原因竟是它到底是单色釉还是颜色釉。
茶叶末与单色釉是否有区别呢？它釉料中的主要氧化物不止一种，绿的反应是铁，黄的反应是铁与镁的化学效果。所以与其它单色釉相比，从成分的构成来说，茶叶末比单色釉复杂，这是它们最大的不同。烧造气氛不同，首先不说比其它颜色釉的温度高，它们的烧造气氛也是有区别的，大部分是氧化焰烧成，而茶叶末则需要还原焰。陶瓷颜色表达品种异同，因为所含化学成分不一样，烧出来的颜色效果自然不同，茶叶末有黄与绿相间，而其它所有单色釉，都只有一种颜色，这是它们最明显的区别。那茶叶末能不能归属于其它类别的陶瓷品种呢？不能，因为道理极具简单，茶叶末的釉面发色虽不是一种颜色，可它的基本理念却是由单色釉的黄釉与青釉相结合的新品种，所以茶叶末是最特别的单色釉，也是单色釉中的复合品种。所以，没有单色釉的发展，就没有现在的茶叶末。
茶叶末属于单色釉的一种，也是颜色釉的分枝。它的创作过程几经历新，它的改革标志着陶瓷艺术创作自古以来离不开创新，创新的源泉离不开生活。在陶瓷史的里程中，不乏运用各种手法对陶瓷进行胎体塑造、造型规划、画面构成。这一次次改变都是陶瓷史中悄无声息的革命，这一次次的革命使陶瓷成为中国文化史上一颗璀璨的明珠。它的改变伴随着华夏儿女从远古的历史走向繁华的现代；它的改变伴随着每一个朝代兴荣衰败；它的改变伴随着每一个皇帝的更换。它的改变无人察觉，却又适时而生，使它一次又一次地形成“自己”鲜明的时代风格，成为中华儿女宝贵的精神与物质财富。茶叶末的由来是不是很有趣？站在现在景德镇回头想一想，这个盛产陶瓷的大都市，这里的每一个品种，似乎都是这么浑然天成，却又异于其它。古时候大部分瓷器，都是因像什么而取什么名的。所以，这也是为什么景德镇的陶瓷技艺能传承千年的原因。有时某种瓷器的名称可能很俗，可能很土，还可能用景德镇话翻译成拗口的普通话。但就是因为但这就是它存在千年的原因，也是它继续传承下去的根本条件。
陶瓷文化在中国文化元素中已经占有不可小觑的地位。从古自今，陶瓷都做为国礼赠送与中国友好邦交之国，也被当做奢侈品被外国贵族追捧。它的地位已堪比中国国粹。
茶叶末：是由中高度的黄釉和绿釉调配而成，不同时代有不同的称呼。自然，釉面发色也略有不同，虽说是小小不同。但魅力却不可同比而语。史书记载，出土最早的茶叶末是唐代，当时的茶叶末温度较低，属于景德镇的低温颜色釉的范畴。也因为唐代茶叶末釉面发色暗胎体密度小等因素，都影响到了颜色釉的发色和观赏性。到了元代高岭土的二元配方出世，把陶瓷的艺术魅力更是呈现的无与伦比。硕大的器型流畅细腻的线条，再加上蒙古人喜欢的绘画风格，使单色釉一度隐没。到了明代，单色釉又重新被大家想起来。并且慢慢地改变釉料的配方，使它更适合这个细腻温润的胎体。所以在明代有许多单色釉如雨后春笋般冒出来。例如：豇豆红，天青，隐青，豆青，娇黄，甜白等等。所以茶叶末正是青釉与黄釉的结合而产生的，但这个时代的茶叶末并不是我们现在看到的。明代茶叶末颜色偏深，黄釉呈现的不明显，所以俗称“蟹壳青”。到了清代，茶叶末的配方又悄悄发生了变化，青釉与黄釉得到了融合，也达到了合适的烧造温度，并且伴随着1200度左右的高温，发生了微妙的变化，釉面不仅能看见清晰地、均匀地茶叶碎末，还能体会到一种温润如玉感觉。即使它颜色单一，没有冷暖变化，也没有绘画的灵巧、雕刻的堆积、笔触的韵律。但它有水的温润火的永恒。它的美不是刻意制造出来的，是通过火的温度，上釉的手法，以及胎体的薄厚体现出来。就如所有的单色釉一样，只依靠水与火的洒脱和颜色装饰带来的美感。
其实，茶叶末、单色釉不单单是颜色釉的一种，更是一种艺术理念的表达。人们通过艺术形象进行感受，透过这种感受、理解，思维才能与作品产生共鸣。这种共鸣则是艺术家透过所使用的艺术材料和加工手段，产生一种物质产品和精神产品的综合性的艺术产品。这也是从古至今陶瓷当仁不让的成为了现代人最喜爱的艺术收藏品之一。它不拘泥于材料的造型力，也不拘泥于画师的想象力。它的塑造力和无尽的变幻性能成为了当今艺术大师的首选。所以，在各种形式的展示状态下，形成了现在捏雕、微雕、绘画多样性的百花齐放的现状。一件成功的艺术品，不论年代、环境；也不论经过了多少岁月的洗刷，它的魅力只会与日俱增，与时俱进。不管它重复了多少次，创新和思想都会赋予它最顽强的生命力和最璀璨的魅力。
颜色釉
颜色釉:是用含有着色金属元素的原料配制的呈色优美的釉料。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、 结晶釉等。
颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁 锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；浇黄、淡黄、正黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
颜色釉瓷
【简介】
景德镇烧造的颜色釉瓷，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为“人造宝石”，是瓷都4大传统名瓷之一。
其红釉光艳华丽，青釉素洁雅致，黄釉明朗清晰，花釉斑驳古雅。而结晶釉则更变化无穷，爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙是难以形容的。
【分类】
颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。
【工艺】
颜色釉瓷是以多种金属氧化物和天然矿石为着色剂，在釉料里加上某种氧化金属，经过高温或低温焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉，影响色釉成色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，料度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”。您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。
【历史】
瓷上色釉，源于商代陶器黄釉。汉末晋初，创青釉瓷器。到唐代，则又创造了以黄、紫、绿为主的三彩，宋代又出现天青釉、粉青釉、红宝釉、紫宝釉和黑釉。到了明代，便有了祭红、郎窑红、钩红、胭脂红、美人醉等名贵色釉。钧红是我国最早出现的铜红釉瓷，宋时为河南约州禹县所烧造，故名“韵红”，它的诞生，结束了当时青花瓷独占鳌头的局面，这在我国瓷业发展史上，确是一件划时代的大事。
元以后，钩窑衰落，已不再烧，值得庆幸的是禹县烧制钧红的技艺被其他产瓷地区继承下来。景德镇自宋末开始烧制钧红釉瓷，一直延续至今。
从明开始，景德镇瓷工继钧红之后，又创造了另一种高温铜红釉——祭红，它妖而不艳，红中微紫，色泽深沉而又安定，釉中无龟裂纹理，是颜色釉瓷中之珍品。
颜色釉的介绍
今天由小编为大家介绍一下瓷器中的颜色釉。
颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧，才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。 景德镇四大名瓷之一。
陶瓷知识：纹片釉有何来历？
在景德镇的名瓷中有一种叫做"开片"的产品，有人叫做裂纹釉或者纹片釉陶瓷装饰品种。其产品釉面比较特别，布满许多裂纹，纹路有大有小，有粗有细，有长有短，纵横交织，极不规则又在规则之中，不知情的人还以为是不小心失手跌碎或者是烧坏了?quot;次品"，而这种烧成中的所谓缺陷使形形色色的纹路线条在瓷器的表面形成了一种别有风味的装饰。风韵别致，高雅古朴，被称之为摆脱了矫揉造作，装饰浓艳的一种新形式美，受到人们一致好评。
景德镇的裂纹釉是渊源于龙泉的"哥窑"。浙江龙泉的"哥窑"是宋代的五大名瓷窑之一，《处州府志》有如下的记载："章生二，不知何时人，尝主琉田窑，凡器之出于生二窑者，极青莹，纯粹无瑕，如美玉，然一瓶一钵，动辄十数金。其兄名章生一，所主之窑，皆浅白断纹，号百圾碎，亦冠绝当时。"这里所说的"百圾碎"就是哥窑出产的一种著名的裂纹釉。
哥窑纹片的来历，在民间还有一段有趣的传说：南宋时期，浙江龙泉深山八都那块地方，有章生一，章生二两兄弟，都是烧瓷器做生意的，其中哥哥的产品销路特别好，生意兴隆。弟弟则生意清淡，很不景气，久而久之，弟弟心里很不舒服，于是想起了坏主意。一天，趁哥哥的产品倾泼进去，只听得刚刚熄火停烧的窑里响起了一阵阵"毕哩叭啦"的响声，那本来很晶莹光洁的瓷器便布满了裂纹。哥哥开窑取出一看，伤心行大哭一场，他还以为是烧窑的温度过火，更不知道破坏分子正是他的亲弟弟，不过，哥哥倒也聪明，一不做二不休，干脆再把这些破瓷器统统加工：用墨水把纹路浸透擦洗，那纵横交错的纹路嵌进墨水后形成明显的纹片，产生一种自然的破碎美，当地把这些颖的产品拿到市场上卖，吸引了许多人，生意特别好，其纹饰不假人工而超类绝响，真是妙手偶得。其实真的人工倒未必能描刻出这纯乎自然逸品。
传说毕竟是传说，并无科学道理，实践证明用冷水来浇热瓷器，使之形成裂纹是根本不见效的，弄不好还会使瓷器"粉身碎骨"，历来人们对裂纹釉的配方及烧成工艺技术十分保密，有"只传其子，不传其女"之说，裂纹釉产生的原因，简单地说来，就是釉的膨胀系数大于坯的膨胀系数，在加热过程中，釉面产生较大的张应力，从而使釉面形成许多裂纹。仿佛一个大胖子穿了小衣服，迫使外层釉面涨碎，布满裂纹，变成外观如一件和尚的百衲衣。
现在景德镇陶瓷色釉技艺人员除仿龙泉哥窑的纹片外，还研制了很多新品种，如蓝纹片、绿纹片、黄纹片等彩色纹片釉，笔者在家父指导下还试制了"象形开片"，即纹片釉的定型定位，就是对开片的位置、大小和疏密等，可以任意控制，使开片区的外貌像一条龙或者其它动物。同时"开片"常用于颜色釉的综合装饰以及谷物和动物的雕塑造型装饰。这类产品愈来愈受到人们欢迎。特别是看厌了鲜艳俗丽的彩瓷，再来欣赏这种平淡自然，高雅古朴的裂纹釉产品，别有一番意味。
璀璨多姿的颜色釉古陶瓷
五颜六色、璀璨多姿的颜色釉陶瓷，凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智。漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，唐代多彩；宋代理性；元代辉煌；明清华丽。像大树的年轮一样，述说着历史上发生过的一切，揭示出中国传统文化的丰富内涵。尤其是元、明、清颜色釉陶瓷，不但色彩斑斓，而且成为中国陶瓷的主流品种之一。
宗教观念浓厚
明代洪武二年，朱元璋就下令：今后“凡祭器皆用瓷”，自此，陶瓷祭器就成为明清两代官窑的主要品种，烧造数量巨大，作工十分精细。明清皇家祭祀十分频繁，土地、宗庙、社稷、山川为天子亲祀，其余遣官祭告。各种祭祀活动及不同的位置中，需配用不同的颜色釉陶瓷。如天坛正位用青色；地坛正位用黄色；朝日坛用红色；夕月坛用月白色；先农坛、天神坛、太岁坛正位用白色等。
许多颜色釉的名称，也与祭祀相关。如有名的“霁红”，其本意应为“祭红”，清蓝浦《景德镇陶录》论述颇详：“霁红也，肆考纪明厂窑作祭红，沈阳唐公记今厂器作霁红，而陶俗皆做济红，其实祭红为是。盖宣窑造此，初为祭效日坛用也，唐窑纪霁红，由宣窑霁青推写耳。”由此可知，霁红原为祭红，是唐英将其改写为“霁红”的。“霁”与“祭”同音，只是前者更能显示文采而已。“霁蓝”、“霁青”等名，在纷杂的文献中也常称“祭蓝”、“祭青”，均与宗教祭祀相关。
等级制度森严
至高无上的皇权和严格的等级制度，也决定着颜色釉陶瓷的生产和使用。明清两代官窑生产的颜色釉瓷器，民窑不许生产，如果违犯此规，严重者杀头。严酷的法律，保证了皇家对颜色釉瓷器的垄断，提高了官窑颜色釉瓷器的身价，也限制了民窑颜色釉瓷器的发展。
在皇宫中，颜色釉瓷器的使用，也有严格的等级之分。清《国朝宫史》卷十七记载：皇太后、皇后用里外黄釉器；皇贵妃用黄釉白里器；贵妃用黄地绿龙器；嫔妃用蓝底黄龙器；贵人用绿地紫龙器；常在用绿地红龙器。由此可知颜色釉的使用，在等级上是多么森严。官窑严格控制着颜色釉瓷器的生产，为防治技术外传，甚至连残次品都送往京城处理。残次品押运京城，虽然在经济上有些浪费，但却保证了皇家对黄釉器的垄断。
以上可以看出森严的等级制度对颜色釉瓷器的影响，一方面是限制了它向民间发展，另一方面由于皇帝的严格要求，促使颜色釉瓷器经过精工细作，使产品达到了很高的水平。
制瓷工艺精湛
均匀纯正釉色的烧成，除釉料配方和烧成等因素外，施釉工艺也是一个重要因素。根据不同的造型和釉色品种，元代以后景德镇陶工发明了多种施釉方法，如一般的碗、盘用蘸釉法，大件器物用浇釉法，方器则用笔榻法。为保证釉色均匀，一般颜色釉多用吹釉法，宣德及康熙的洒蓝、嘉靖的回青、康熙的豇豆红等，其特殊的装饰效果，均与吹釉法相关。
古代陶工用的吹管，是当代喷枪的前身。二者的作用完全相同，能保证釉料均匀地附于器物外壁之上，烧成匀净的釉色。各种施釉工艺均有特殊功能，它们是颜色釉的工艺基础，也是精湛的制瓷工艺的具体表现之一。
颜色釉有高温、中温和低温之分，色釉品种至雍正时，已达数十种之多。但决定颜色釉的呈色剂却只有铜、铁、钴、锰、钛、锑、金等几种金属氧化物，尤其是前三种，是中国传统釉色的主要呈色剂。同一种金属氧化物，利用温度和焰性改变其分子结构，可烧出不同的色釉品种。如氧化铜在氧化焰中可烧成绿色，如果在还原焰中可烧成红色。而铁的氧化物，在还原焰中可烧成青绿色，在氧化焰中可烧成黄色或酱色。如果提高氧化铁的含量，再配上钴、锰等金属氧化物，更可烧成黑色。这其中的奥妙，取决于釉料配方的调整和烧成技术的纯熟程度。古代勤劳智慧的陶工，在实践中准确地掌握了各种釉料的变化，得心应手地调制出各种釉料配方，纯熟自如地驾驭了烧成技术，创造出数十种色彩缤纷的颜色釉。这种精湛的制瓷工艺，至今仍令世人叹为观止。
富于观赏的审美情趣
颜色釉瓷器色彩缤纷，五颜六色的色彩变化能使人从中品味出深沉的文化内涵，后人一向推重宋瓷，而宋瓷的主流就是单一的颜色釉瓷，五大名窑均以釉色取胜。元、明、清颜色釉瓷更显示出高雅的审美情趣。
一方面是巧妙地利用缺陷，反丑为美。釉面的裂纹、斑点等，本都是烧成的缺陷，但经陶工之手，反丑为美，均能成为极富装饰性的特殊颜色釉品种。如哥窑的大小开片，本是因釉的收缩率大于胎的收缩率而出现的一种严重缺陷，但陶工巧妙地应用这种缺陷，使之形成各种有规律的大小纹片，妙趣横生，耐人寻味。明清仿哥窑产品很多，直接继承了这种传统。
另一方面是均匀中的变化。均匀纯正是颜色釉的基本要求，但中国传统颜色釉追求的却是均匀纯正中的变化，以自然的工艺变化，增添颜色釉的韵律和节奏感。如宣德红釉棱形洗，外壁施均匀纯正的红釉，但口沿及棱角处却露出胎体本色的洁白色，十分整齐规整，俗称为“灯草口”、“出筋”，红白分明，对比强烈，使均匀纯正的釉色给人一种富有韵律的美感。
不同的釉色，配用相适应的造型，方能充分体现釉色本身的美感。元、明、清颜色釉产品十分重视釉色与造型的统一。如高温铜红釉有霁红、郎窑红和豇豆红之分，其特征分别为沉稳、奔放、素雅。传世品中沉稳的霁红釉多与大小适中的瓶、壶、炉、洗等结合；浓艳奔放的郎窑红则多与大件的瓶、罐等相结合；素雅柔润的豇豆红则与小巧的瓶、洗、盒、水丞等文具相结合。色彩丰富的颜色釉，与相适应的造型完美地结合在一起，恰如其分地表现出颜色釉的天然丽质，体现出中国传统颜色釉高雅的审美情趣。
颜色釉斑斓的色彩中，极富观赏情趣，使人引发高雅的审美体验，领悟到其中蕴含着深厚的文化内涵。这就是颜色釉陶瓷受人喜爱的根本原因，也是它能成为中国陶瓷主流产品之一的关键所在。
陶瓷知识：雍正时期颜色釉瓷器的发展成因及其特点
清雍正朝官窑瓷器，在继承前人的基础上大胆创新，虽然仅存13年，但粗湛绝妙，无与伦比，尤其是颜色釉方面成就卓越，仿古创新，新添十数种鲜艳的新釉色，代表了雍正官窑的最高水平，它所达到的艺术境界前无古人，后无来者，至今没有人能够超越。那么，究竟是什么原因造就了雍自朝颜色釉的高度发展呢？除了正处在康乾隆盛世，国库充盈的因素以外，还有三方面的原因是至关重要的。
雍正皇帝的个人喜好
封建社会中，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品的制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟，上有所好，下必从焉，御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。
《清宫造办处各作成做活计清档》，记述了养心殿造办处每年所做的活计，其中多处提到颜色釉瓷器。
雍正四年六月十一日，据圆明园来贴内称员外郎海望持来双喜耳瓷瓶一件。奉指：此瓶釉水虽好，称不得上好，尔传年希窑再烧时比此颜色做精细，著款式亦更改些，再造办处亦照此颜色釉水合配著看。
七月初九日据圆明园来贴内称郎中海望持出各色瓷碗二十七件、盅二十件、盘二十件、小碟六件、渣斗一件、小花瓶五件。奉旨：交年希尧做样用。钦此。
内务府造办处的木作和漆作每年都要给收贮的东西配置附件，配木座、做囊匣。每年春、秋两季景德镇运到皇宫的瓷器也会先挑出好的请皇上过目，以决定来年御用瓷生产品种和数量。在进呈上来的瓷器中也有为数不少的颜色釉瓷器。查阅《清档》，雍正色釉品种占有相当大的比例，可见雍正皇帝对颜色釉瓷器偏爱有加，雍正颜色釉的高度发展与皇帝的喜好密切相关。
年窑
所谓年窑，是指雍正四年到十三年清政府派年希尧任淮安关税管理时景德镇御窑生产的瓷器，人们习惯地称之为年窑。年希尧清康熙、雍正汉军镶黄族人，初任工部待郎，雍正三年受到其弟年羹尧事件的株连，罢官免职。雍正四年被重新启用为内务府造办处总管，兼理景德镇窑务。年希尧出身官宦名门，有相当的艺术素养和管理才能，任职长达十年之久。清人蓝浦《景德镇陶录》记述年窑时说：选料奉造，极其清雅，琢器多卵色；圆器莹素如银，皆兼青彩或描锥暗花玲珑诸巧样。仿古创新，实基于此。年窑仿古创新成绩斐然，一些纯色釉的品种堪称一流，乾隆年间的《查礼铜鼓书堂遗稿》年窑墨注歌赞颂到：国朝陶器美无比，迩来年窑称第一，不让汝、定、官、哥、均，何况永乐之坯宣德质。
年希尧为雍正朝封缰大吏年羹尧之兄，雍正三年十一月，年羹尧被赐死，受到株连的年希尧，暂时被夺官降职，第二年正月旋即复出任内务府总管的要职。这种情形在一人有罪，株连九族的封建社会是非常少见的。雍正唯贤是举，看中翰林出身年希尧非凡的管理才能和艺术素养。诚然，年窑的具体事务是督窑官唐英做的，但年希尧十年如一日恪尽职守，上通下达地贯彻皇帝的意
雍正四年八月初八郎中海望持出宜兴挂釉瓶一件，奉旨：镟一木样将两头收细，交年希窑烧造，再著年希窑烧圆球瓶径八九寸，上开口径二寸，肚内安插花管高二三寸，径三四寸，做木样交年希窑烧造。钦此年希尧也是雍正朝《清档》中被提到名字最多的人，最早的一条记述是雍正四年五月十三日据圆明园来贴内称太监雅著交年希尧照木样烧造一百三十件送来。钦此。本日将木样一件交年希尧家人郑天锡持去。讫。
年希尧任总管督窑的时间是雍正四年到十三年。雍正元年到三年的这段时间，因雍正尊家法为父康熙和生母孝恭仁皇后母守孝三年，御窑厂生产十分有限，四年以后一切恢复正常，才开始大规模的烧造活动，年希尧在任期间充分发挥自己的艺术才干和管理才能，使雍正年窑取得举世闻名的新成就。
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