哪里买瓷砖。
笔者也是爱瓷之人，对瓷器略知一二。中国瓷器史，不乏制瓷技术高峰，但真正称得上瓷器的艺术高峰，为宋朝和成化瓷器为最。成化瓷器胎薄釉润，握于手中轻盈润滑，再加上图案绘画妙趣横生，在瓷器上综合了艺术品位和生活情趣。对于瓷器爱好者来说，别说是拥有一件成化斗彩鸡缸杯，就是能够摸一摸，又或是有幸看到实物，那也是三生有幸的事情。
皇家专属一般人就别想了
成化斗彩鸡缸杯从诞生之日起，就不是给普通人玩的。而且它与其他名品瓷器不同，在民国之前，根本就没有流出宫廷的可能。成化斗彩鸡缸杯仅限皇帝与为数不多的妃子御用，所以几乎没有存世量。而且因为皇帝对质量要求非常高，稍有瑕疵就要砸碎并掩埋，所以几乎烧制100只杯子才能有一只被送进宫廷。也因如此，鸡缸杯历来深受历代皇帝钟爱，且宝惜珍存。还有一个原因使鸡缸杯之所以价值连城，一是成化鸡缸杯小而薄，易碎，五百多年来，稍有不慎即成千古恨，故至今世界上存世者寥寥。全球存世的鸡缸杯仅16件，这之中只有四件藏于民间。而这四件中，只有三件是无瑕的，物以稀为贵自是颠扑不破的法则。二是这小杯在明朝一出生就是皇家血统，从未沦落百姓家，更有甚者，哪个老百姓家中藏匿成化斗彩鸡缸杯，那绝对是要掉脑袋的。成化鸡缸杯在中国瓷器历史上是一个非常“图腾性”的品种，据文献记载，早在明末万历皇帝就希望拥有一个成化斗彩鸡缸杯，当时此杯已经达到十两黄金的价格，还不是有钱就能买到。
2.8亿别嫌贵这只是抄底价格
收藏是讲门槛的。最有钱的人不可能是最大的收藏家，最懂的人也不可能是最有钱的。所以如果世界排名前50名的富豪都来争夺这只成化斗彩鸡缸杯，那么恐怕50亿也无法将它买到。所以，刘益谦花2.8亿买到成化斗彩鸡缸杯真品，大家还都不要喊贵。可以预料，这只杯子再次流通的时候，价格至少翻番。这只成化斗彩鸡缸杯的珍贵之处还在于它的流传有序，该鸡缸杯曾于1980年及1999年上拍，分别获得528万港元和2917万港元的佳绩，均刷新了当时中国瓷器世界拍卖纪录。这也让它2014年再次拍卖，引来水泄不通地围观。
笔者认为，这只鸡缸杯，其实际价格应该远远不止2.8亿。因金融危机影响，大收藏家们普遍资金不足，现金为王的时代，只有持有大把的cash，你才可以拥有更多更顶级的藏品。加上鸡缸杯因为其特殊性，其价位已然脱离了市场的一般规律，2.8亿也是它，如果再加入两三人同场竞争，十亿八亿也是它。
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“贵瓷器”鸡缸杯正式交接归国
本报讯（记者杨丽娟）以2.81亿港元刷新中国瓷器拍卖记录的明成化斗彩鸡缸杯，上周正式在香港完成交接。日前，漂泊海外数百年的鸡缸杯入库上海西岸艺术品保税仓库。
鸡缸杯，即饰有子母鸡图的盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，最早兴于宋朝，然而画于瓷上，则始于明朝成化年间。此次归国的鸡缸杯，由上海龙美术馆馆长刘益谦今年4月在香港苏富比拍下，是欧洲最重要的瓷器收藏机构玫茵堂收藏的珍品。拍下鸡缸杯后，为保证其顺利归国，上海海关等相关部门协调配合，为文物的前期备案、落地、进境、运输和进库做足了准备。上周末，鸡缸杯终于顺利抵达上海，并入库上海西岸艺术品保税仓库。
刘益谦表示，重金拍下这件藏品，是因为龙美术馆收藏了明清各个朝代的瓷器，独缺明代成化的瓷器藏品，鸡缸杯将使美术馆的收藏链条更加完整。他还补充说：“计划将鸡缸杯作为镇馆藏品展出，暂时不会考虑出手。”
明成化鸡缸杯:贵中国古瓷器
估价为2亿至3亿港元的明成化斗彩鸡缸杯刚刚确认加入今年香港苏富比春拍阵容。今天，香港苏富比正式对外宣布，4月8日重要中国瓷器及工艺品春拍将上拍玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯。此为目前估价最贵的中国古代瓷器拍品。
中国古代瓷器多有亿元拍品诞生。2011年，香港佳士得春拍中上拍的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿，成为当时估价最贵的瓷器。如今一件来自玫茵堂珍藏的明成化斗彩鸡缸杯以估价2亿至3亿港元，成为估价最贵的瓷器。该鸡缸杯早在上世纪五十年代被伦敦收藏家LeopoldDreyfus夫人收藏，此后被玫茵堂珍藏。据介绍，成化斗彩鸡缸杯曾在1999年在香港苏富比上拍出2917万港元，刷新了中国瓷器世界拍卖纪录。
自明代以来，鸡缸杯便被视为千金难买。成化鸡缸杯曾于1980及1999年拍卖，均刷新中国瓷器世界拍卖纪录。存世的鸡缸杯仅有三件为私人收藏。鸡缸杯，即饰子母鸡图之盛酒小杯，环绘公鸡偕母鸡领幼雏觅食。子母鸡图，早兴于宋朝，然画于瓷上，则从成化开始。由于鸡缸杯色彩缤纷鲜明，绘画率真可人，被业内称为神品。
3月12日，苏富比亚洲区副主席仇国仕向记者展示即将亮相苏富比拍卖的、估价为2-3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯。香港苏富比将于4月8日举行重要中国瓷器及工艺品春季拍卖会，估价为2-3亿港元的玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯成为本次拍卖的焦点。(记者李健亚摄影李鹏)
明成化斗彩瓷器鸡缸杯的传说
明代成化鸡缸杯以2.8124亿港元的拍卖价格成交的明代成化斗彩鸡缸杯，创造了中国古代瓷器的最高世界拍卖纪录。斗彩鸡缸杯其实有一个传说故事。成化是明朝第八个皇帝，成化皇帝叫朱见深。早年，朱见深从太子到民间流亡，对一名万姓丫鬟特别依恋。此后朱见深继任王位，封万丫鬟为万贵妃。万贵妃40岁的时，生了一个儿子，不幸夭折，从那一天开始，万贵妃就变了，宫里一旦有小孩，万贵妃就害一个，整个后宫白色恐怖一片，没有一个小孩能存活下来。
有一天，朱见深看到一幅画，一只母鸡带着一只小鸡在觅食，就联想到他的童年和后宫不稳定，便在这张《子母图》上写了一首诗，工匠们就按照《子母图》的意境把这个图案烧出来了，做出了鸡缸杯。万贵妃知道皇帝的用意后网开一面，有一个小孩存活下来了并继承了王位。万贵妃59岁的时候过世，半年不到，成化皇帝也就死了。
明成化鸡缸杯为御用酒器，成化尚饮，陈于御案，且成为后世皇家之风。明万历《神宗实录》载：“御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”成化鸡缸杯直径仅8厘米，胎薄透明，青花勾描，内填五彩，绘母鸡携雏鸡觅食，故命。经二次入窑烧制，工艺繁复艰难，可供御用之品不及三成。
成化鸡缸杯是中国陶瓷史的奇迹，烧成之日，至臻至美。此后二百年间，历代追访，终不及。将中国陶瓷艺术推向巅峰的清乾隆皇帝，曾命御窑厂仿制，然不无遗憾地赋诗叹道：垂范后世的朱明珍品，“鸡缸最为瓷器斗彩之冠”。
斗彩鸡缸杯：一位中国皇帝的杯具
斗彩鸡缸杯
自从刘益谦花2.8亿港元在香港苏富比拍下明成化斗彩鸡缸杯之后，市场上便掀起了一股对于斗彩瓷器的热潮。这件口径8厘米的酒杯缘何具有如此高昂的价值？
明代成化时期是中国瓷器发展的鼎盛期，古玩界有句话叫“明看成化，清看雍正”。“斗彩”瓷器，创烧于明代成化时期，在景德镇御窑烧制的雪白的瓷器胎体上，用成化时期特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，入窑经低温二次烧成，姹紫嫣红、交相辉映。
成化瓷器的精美，与明代成化皇帝朱见深有关。在明代276年的历史上，明宪宗朱见深往往被认为是一个“不合格的皇帝”。但也有史学家指出，在他所统治的成化年间，明朝社会处于“从前期严肃冷酷到后期自由奔放的转型”。
这一时期诞生了著名的成化青花和成化斗彩。或许正是由于朱见深性格懦弱，导致那个时代的官窑瓷器有一种独特的淡雅之感，这种特殊的美学品位已经逐步被后世所认同。因而在成化斗彩鸡缸杯特展上，也出现了一个有趣的名称——“朱见深的世界，一位中国皇帝的一生及其时代”。
台北故宫的稀世珍宝：明成化斗彩鸡缸杯
明／成化／斗彩鸡缸杯
明／成化／斗彩鸡缸杯
成化瓷品，胎薄釉润，娇巧玲珑，青花色淡平实，用笔柔和，与前期相较，前强劲，后柔丽，各具风韵。而以青花描绘轮廓，和谐套配各种釉上色彩，即所谓“斗彩”。以前均认为斗彩始于成化，1984年在西藏日喀则萨迦寺发现宣德斗彩莲塘碗一对，其后又于珠山遗址发掘同类瓷盘破片，宣德斗彩终获认定。
杯口微侈，壁矮，以鸡为主题纹饰，故名鸡杯，又其状似缸，又称鸡缸杯。纹饰彩绘于外壁，有鸡纹二组，以奇石花卉间隔。一组公鸡在前，昂首护卫，母鸡在后低头觅食，三仔鸡围绕在旁，张口展翅，似为妈咪觅得食物而欢呼。另一组亦采二老三少组合，母鸡振翅低头，正奋力与猎物搏斗，前立一小鸡为母加油，并作充分准备，随时可加入战阵，也许母鸡振翅奋战，惊动了在前护卫的公鸡，蓦然回首，关爱之情不言可喻，另二仔鸡则嬉戏于花丛下，怡然自得。釉上色彩有红、黄、褐、绿等，浅染深描，或是二色重迭，搭配巧妙，架构了一幅活泼生动，祥和乐利的天伦图。
卧足内青花书：“大明成化年制”，加双框。成化写款前后一致，为鉴定真伪主要参考。
黑釉剔花缸
收藏机构：故宫博物院
大小尺寸：高17cm，口径13.5cm，足径9.5cm
生产时代：金代
生产窑口或产地：其它窑口
品种：黑瓷
陶瓷造型：容器
说明：辽
缸唇口，鼓腹，圈足。缸内口部施黑釉，外壁以黑釉剔花装饰，肩部为变形回纹，腹部为缠枝花草纹。外底无釉。
此缸造型浑厚饱满，黑釉光亮如漆，剔花技法娴熟，以黄白色的地子衬托黑色花纹，对比鲜明，具有较好的装饰效果。从其胎釉特征看，应是金代山西窑产品。以往由于种种原因，许多金代陶瓷被划归于宋代，从而认为金代陶瓷无精美之作。1949年以来，随着金代墓葬中大量陶瓷器的出土，人们对金代陶瓷的真实面目逐渐有了清醒的认识，墓葬出土实物和窑址出土标本证明当时北方的定窑、耀州窑、钧窑、磁州窑、淄博窑、大同窑、浑源窑、介休窑、长治窑等到了金代仍在继续烧造，产品各具特色，且不乏精美之作。
翠玉白菜当真价值过亿？
现在几百万的翡翠比它不知好多少倍
说起台北故宫的馆藏，估计不少人会首先想起“翠玉白菜”。在民间传说中，它与清末的宫闱纷争、八国联军侵华等秘闻和大事件纠结在一起，被传得神乎其神。大陆游客到台湾旅游，必去台北故宫，去台北故宫则必看翠玉白菜。在去年的台北故宫压轴大展“国宝总动员”中，它也赫然位列百件“国宝”之中，并享受独特的待遇——置身于独立展厅，观众需排队才能一览它的尊容。那么，这翠玉白菜是何“神器”？在瑰宝云集的台北故宫中，它跻身“国宝”之列是否名副其实？价值又是多少？
“宝石盆景”人气旺
蔡玫芬（台北故宫器物处处长）：
“宝石盆景”人气旺
蔡玫芬告诉记者，实际上之前故宫一直没有将翠玉白菜放在“国宝”当中，此次入选“国宝”大展，主要是考虑到它的“人气性”。在“国宝总动员”的公众票选活动中，“翠玉白菜”荣膺头名，“它几乎成了台北故宫的‘行销专员’一样，每次展览时都备受瞩目”。从赴台文物最早落脚的台中一直到台北，很多人点名要看它。复制品也卖得很好。
这件长18.7cm，厚5.07cm，宽9.1cm，以半绿、半白的翠玉为材的巧雕作品，据推测可能是光绪帝瑾妃的嫁妆。在故宫博物院成立之前，它是陈设在永和宫内、栽种于小盆中的“宝石盆景”。蔡玫芬说，从材料上言，的确算不得“顶好”，不算很大块，绿、白分布也并不均匀。但其价值，主要体现在“巧思”和历史文化内涵上。如果按照一般设计，琢成瓶罐镯佩，则将会因为其裂璺、斑块，而被视为多瑕的劣材。但玉工却巧妙地借助了白菜的造型——绿色部分琢成菜叶，白色部分雕为菜梗，裂璺藏在叶脉中，斑块被安排为经霜的痕迹，材料本身的缺陷通过创作者的用心与创意，转化为有魅力的艺术品。或许有时人们会觉得，这件作品纯为一件写实之作，并无“升华”。但如果细心观察匠人的布置，则会体会其苦心孤诣的设计意图。从工艺上说，如叶片边缘透光部分的处理等，也算得“上上之作”，是体现了当时民间工艺美术创作水准的作品。
另一方面，翠玉白菜是当时民俗文化的一个代表。白菜寓意清白，象征新嫁娘的纯洁；叶尖两只昆虫寓意多产，祈愿皇室子孙绵延。而从织锦、服装等其他文物中也可以看出，当时清王室中有一种田园风情在流行，因此这件“白菜”恰好成为这种审美风潮的一个体现。
王春云（知名玉学者）：
原石为豆种带翠的白色翡翠
雕刻翡翠白菜的这块翡翠一半为灰白，被雕成了菜帮；一半为翠绿，给雕成了莱叶，菜叶自然反卷，筋脉分明；翠绿的菜叶上，还有两点黄色的翡，被巧夺天工的技师给雕成了两只黄色小息的螽斯虫。因此王春云说，雕琢这棵白菜的翡翠原石为豆种带翠的白色翡翠，属冲积次生的翡翠卵石，在自然界中比较罕见。这块原石天然含有白、绿、黄三种颜色：白色部分是豆种，粗豆地，肉眼可见明显的晶体颗粒感，与冰种、糯种或者更高级的玻璃种，当然还有一大段距离；颜色带灰，也不是十分纯净；透明度自然也就一般了。白菜绿色部分颜色翠绿，很正，地子为细豆种，所以水头也不错，但是裂隙也不少，只不过被工匠做花、做叶，给做了巧妙的遮掩和美化。黄色的部分做了螽斯，显见是翠玉的风化外皮，被工匠给巧妙地保留下来，并且做出了画龙点睛的巧色效果。
“依据当前的翡翠艺术品和收藏品市场的拍卖行情，如果不考虑其历史文物价值和巨大的文化积淀效应，我的估价在两亿元人民币左右。”王春云如是说。
高兆华（广东省工艺美术大师）：
远远不及现在的工艺水准
“这件东西我在台北故宫看过。如果站在我们的角度说，只是有历史价值”，高兆华说，“首先，翠玉白菜的玉料并不是太高档；其次，它跟现在的工艺水准差很远。” 高兆华说，翠玉白菜雕刻中所采用的所有手法和造成的所有效果，当代人都可以做得出来。但当代艺人们能做的很多效果，翠玉白菜的艺人们就做不了。其中重要的原因是工具的改良，“过去拳头大的石要开一天，现在两分钟就好了”；过去雕琢翡翠的设备使用脚踏，位置固定，角度受限，效率低下，而现在卷轴驱动的工具，“什么角度、什么方向都可以开”，在微雕的加工方面更有旧工具难比的优势。这都让当代艺人的发挥空间更大，更能不受约束地构思和设计。
高兆华说，在当时条件下，这件作品能够做成这样，已经是很不错了。超越时代，用现代的东西和老东西比，并不公平。但也并不能说它就代表了当时雕工的最高水平。清宫里就有比它好的，在大陆的博物馆、藏家手中，同时期的作品中，也能见到超越之作，譬如北京故宫里的大禹治水玉山子。
高兆华说，他去台湾参观时，台北故宫有关人士称翠玉白菜可值一亿人民币。但他认为，“现在的话，一百几十万就很高了”，如今“几百万的东西里有很好的，不知比这个好多少倍”。但对“文物”而言，毕竟不能单纯这样看，一方面“故宫”有其特定的历史和文化背景；另一方面，“这件东西是谁把玩过的”，也很重要。这都是“料”和“工”之外的因素了。
是不是“国宝”有待商榷
丘志力说，自己没有上手或近距离看过翠玉白菜，只能根据亲眼目睹过的朋友们的描绘，以及材料的记载做一简单分析：从材质上看，这件东西大致属于材质中等的白底青至油青品种；以工艺而言，它是古代翡翠作品中俏色工艺运用得比较好的。在早期的翡翠作品中，它体量相对较大，又是艺术品，而非一般的首饰等装饰品，还是有他比较明显的重要性。通常评价一件传世艺术品，一方面看艺术价值，另一方面看其历史价值。但艺术品的历史价值往往会受到工艺及其符号价值的影响，并不能简单割裂开来讨论。
丘志力说，翠玉白菜象征的清白纯洁，对一般老百姓而言很有吸引力，导致它特别受关注，至于能不能算是“国宝”，要文博界的人说了算。不过“国宝”一定在三方面具有高度的价值——材质、工艺、历史文化；另一方面，要将它放在“翡翠”历史范畴之内考量，不能和其他的国宝比如名画、陶瓷之类简单对比。
丘志力认为翠玉白菜的市场价值，博物馆的单方面评估很难“服众”，即使要评估，也要成立一个包含评估专家在内的专家组才能完成。
盘点存世名贵汝窑汝瓷 黄金也换不来
汝瓷简洁雅致，制作工艺严苛，玛瑙入釉用料名贵。汝瓷一般为天青色，色略淡，部分开有冰裂片，釉色光泽莹润。这种素雅、清逸的色感，使宋徽宗“弃定用汝”，最终使汝窑瓷一跃成为北宋“五大名窑之首”，也因为汝瓷存世量少，成了各大博物馆的“镇馆之宝”，件件价值不菲。北宋汝窑天青釉葵花洗是现今唯一存世之葵花六瓣形的盆洗，直径十三点五公分，六葵瓣花式，口略撇，上丰下敛，浅腹薄壁。棱角含蓄，器身随沿起伏，圈足微外撇，底有细小芝麻钉痕三枚。是英国著名的中国古陶瓷收藏家之一艾弗瑞·克拉克夫人的旧藏，上世纪70年代转入日本收藏。
2012年4月，北宋汝窑天青釉葵花洗的上拍，让公众见识到藏家对精品的追捧。此次拍卖估价为6000万至8000万港元。由于现存汝瓷极为罕见，该汝窑天青釉葵花洗一亮相，便引起现场激烈竞投。8位竞标者相持15分钟，拍卖由第一口价4000万港元开始，经过34次叫价后，最终以2.0786亿港元成交，并刷新宋瓷世界拍卖纪录。
北宋汝窑碗：乾隆皇帝御笔题诗国家一级文物汝瓷碗是北京故宫镇馆之宝，全球仅存两件，另一件在英国达维德基金会，严禁拍卖的国家一级文物。汝瓷碗高6.7厘米，口径17.1厘米，足径7.7厘米。敞口微外卷沿，深腹、外撇足，足内有五个小支钉痕。香灰胎，质薄体轻，碗里外施满釉，釉色天青微泛蓝，色泽典雅含蓄，釉面开有细碎纹片，若用十倍以上放大镜观察，会发现釉中含有“寥若晨星”的稀疏气泡，美轮美奂。
乾隆皇帝对其极为钟爱，于乾隆四十四年于器底御笔题诗一首：“秘器仍传古陆浑，祗今陶穴杳无存。却思而久因兹朴，岂必争华效彼繁。口自中轨非土匦，足犹钉底异匏樽。盂圆切已近君道，玩物敢忘太保言。乾隆己亥御题。”因乾隆皇帝御笔题诗，其价值更是无法估量。
北宋汝窑弦纹樽：身价数亿堪称“汝瓷之王”弦纹三足樽全球仅存一件，为北京故宫博物院镇院之宝，是传世汝瓷中极为罕见的大件器，无价之宝。樽高12.9厘米，口径18厘米，足径17.8厘米。樽直口、圆筒腹、平底，由三个变形兽足支撑。樽外壁上中下凸起七道弦纹，中部三道，近口及底部各有两道。器物制作庄重古朴，气韵高雅，上中下三层七道弦纹，更增加了三足樽庄重肃穆之感。胎质细腻，呈香灰色，胎体较轻。里外满釉，呈天青色微泛蓝，并有细小浅白的开片，俗称冰裂片。色质柔和莹润，造型完美和谐，代表了千年国宝汝窑瓷的最高水平。
2010年11月7日，北京中嘉国际秋拍，一件相似的汝窑天蓝釉弦纹三足樽估价就高达数亿元，被全球收藏界尊为当之无愧的“汝窑瓷王”。
北宋汝窑大盘：全球最大千古一绝汝瓷盘是北京故宫博物院镇馆之宝，高3.4厘米，口径19.6厘米，足径13厘米，为全球汝窑盘中最大的一件。釉色天青纯正，内外均开冰裂片，底足外撇，满釉，五支钉支烧，是标准的汝官窑器物。
汝窑无大器，极小的汝窑瓷都身价数亿，佳士得国际拍卖公司驻上海办事处首席代表朱仁明女士介绍，1992年，该公司纽约分公司曾于当年拍卖一个汝瓷小碟，拍出价是1400万美元，折合人民币高达数1.4亿元，专家分析，故宫汝窑盘器型硕大，堪称千古一绝。
北宋汝窑莲花碗：台北故宫博物院馆藏国宝十吨黄金不换莲花碗高10.5厘米，口径16.2厘米，足径8.1厘米，俯看形如十曲花瓣，深藏于台北故宫博物院，为全球罕见的传世珍宝。莲花碗呈十瓣莲花形，此莲花碗造型比例适度，器身随花口亦呈十瓣，形似一朵盛开的花朵，凸凹与莲口相衔接，显得格外协调自然，美观大方。充分表现出莲花开放之势，青釉匀净之温润，颇具艺术风韵，造型奇特，精美绝伦，价值同样是冠绝全球，有传“十吨黄金不换”之说。