鉴别乾隆年制瓷器。
乾隆西瓜坛底小，周身滚圆，盖钮也圆若珠子。而到了清中后期西瓜坛的底越来越大，整个瓷器就不像球形了，盖钮也越来越长，直至成烛焰状。所以西瓜坛以乾隆朝制作的最饱满规整，最名符其实。又因西瓜坛在乾隆之前未发现过，故乾隆时的西瓜坛年份最久，存世量十分稀少，市场价格当然比清中后期和民国的要高得多。
西瓜坛又称“一粒珠罐”，敛口，圆腹，形如西瓜，又似宝珠。其形制创始于清代乾隆朝，一直至清末、民国都有烧制。
以下几个乾隆西瓜坛收藏品，釉色各异，但形制、胎骨、尺寸、重量是一脉相承的，都具乾隆朝的时代气息。
一只祭蓝釉西瓜坛（图1），高19厘米，口径8厘米，重2．2公斤。祭蓝颜色深沉均匀，釉层肥厚脂润，失透呈乳浊状，卧足，底施白釉略薄，写有“乾隆年制”青花篆书四字款，青花发色稳定，蓝中带黑，为乾隆民窑本款。器身滚圆，无一装饰，只见一色幽蓝，不仅给人简约丰硕的美感，更使人有一种庄重崇敬的感觉。据说祭蓝瓷器古人多用作祭器，这确实非常符合情理。
另一只钧红西瓜坛（图2），高19厘米，口径8厘米，重2.6公斤。整器呈玫瑰红色，釉色铮铮发亮，蓝、紫、红相间的窑变兔毫纹挂满周身，十分美丽耀眼。底足凹凸不平，俗称敲底这是由于清代钧红罐烧制时釉流淌下来与垫烧物粘接，出窑后用敲击法将垫烧物脱开的缘故。其底为酱糙底，呈深芝麻酱色，为乾隆朝特征。若嘉庆、道光的话则成黄糙底，清后期成白糙底，清末、民国则为白釉底了。
再有一只豆青底粉彩“蝶恋花”纹西瓜坛（图3），高19.7厘米，口径8.5厘米，重2.3公斤。豆青釉匀润淡雅，将繁缛的粉彩纹饰衬托得更为缤纷艳丽。器身绘了六只姿态各异、美丽动人的蝴蝶，又画满了各式各样的四季花卉，连器盖也不例外。器底写有“大清乾隆年制”青花六字篆书款，为乾隆本朝款无疑。像这样有款有盖、纹饰精美的乾隆年制西瓜坛确实少见。
以上几只西瓜坛共同点是个个滴粒滚圆，近似球体。那么古人为何要将这种日常盛放东西的罐类做得这么圆呢？专家认为其中有人文和科学两方面原因。
其一，中国传统观念追求圆满，向往团圆。而滚圆的西瓜坛迎合了当时人们祀祝事事圆圆满满、家家团团圆圆的美好愿望，是清中后期讨口彩、求吉祥的迂腐社会风气的反映。
其二，近代立体几何原理告诉我们：等量表面积的容器，球状的要比圆柱体、正方体等的容量都大。换句话说，同样容量的容器，球状的材料最省。二百多年前聪明的陶瓷工匠就已经会运用这个科学知识，用最少的瓷土原料制作出最大容量的器皿———西瓜坛。
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乾隆年制的十件绝品珐琅彩瓷器｜颜色多热闹
先为诸君简单介绍一下珐琅彩。
珐琅是一种较软的玻璃料，若在里面加上不同的金属氢化物作为呈色剂，并用油调和，便成为珐琅彩。用珐琅彩在烧好的白瓷上绘画，再入炉二次烘烧，即成为美妙的珐琅彩瓷。这种技术源于15世纪的法国，清初传入我国。珐琅彩含大量的硼和砷，烧成后具有强烈的金属质感，色彩种类繁多，表现力极强，深受人们的喜爱。珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器，是中国传统工艺与由法国传入的画珐琅技法相融合而产生的一种新的彩瓷品种。康熙时珐琅彩全由西洋进口，雍正中期国产珐琅料烧制成功。清代珐琅彩瓷器制作考究，由景德镇御窑厂按宫中御样烧制素胎，运到北京由宫中养心殿造办处的宫廷画家绘制珐琅彩，在宫中的小窑经低温二次烧成。珐琅彩瓷极费工时，成本极高，产量不多，多为小件器，全部由皇家垄断，民间没有留存。
收藏君这就到诸君一起来领略一番乾隆年制的珍品珐琅彩瓷。
一珐琅彩山石花卉纹小瓶
高9.1厘米，口径1.6厘米，足径2厘米
瓶小口，短直颈，溜肩，肩部凸起三乳钉，瓶身细长，上腹圆鼓，下腹斜收，卧足。瓶内外及底部均施白釉，釉面细腻莹润。瓶身绘山石、桃花和长春花等，寓意群芳祝寿。上题“长日香风细细吹”，下落“金成”、“旭日”两方红印。外底书蓝料彩“乾隆年制”四字楷书款。此瓶在似绢般的釉面上作画，设色淡雅，构图简洁清新，有雍正珐琅彩之遗风。
二珐琅彩婴戏纹双连瓶
通高21.4厘米，口径9—5.2厘米，足径10—6厘米
瓶呈双连式，洗口，溜肩，肩以下收敛，近足处微外撇。瓶附双联盖，盖钮涂金彩，盖面用蓝、红、黄彩描绘垂叶纹。口、足均以淡绿彩描绘折枝菊纹。肩、圈足外墙皆以胭脂红地璎珞纹、磬纹装饰。腹部绘主题纹饰婴戏图，一面为四婴、三羊，寓意“三阳开泰”；另一面为九子嬉戏，其中一小童怀抱宝瓶，瓶中飞出五只红色蝙蝠，寓意“福在眼前”。外底署青花篆书“大清乾隆年制”六字横款。
三珐琅彩开光双戟小瓶
高8.9厘米，口径1.4厘米，足径1.6厘米
瓶小口微敞，长颈，溜肩，椭圆腹，圈足外撇，颈部饰双贯耳。口、颈及双贯耳绘蓝彩卷草纹，肩部绘一周紫红地莲瓣纹，腹部以绿彩卷枝纹为地间饰四开光。一组开光为椭圆形，内以珐琅彩绘骑牛牧童和母子牛；另一组开光为圆形，内以胭脂彩绘山水风景，表现高山村舍、老翁独钓。圈足外墙绘一周变形如意纹。外底蓝料彩署“乾隆年制”双行四字楷书款。乾隆时期开光技法在各类器物上的使用较为频繁，构成主次、疏密、虚实等多种变化，极大地丰富了艺术表现力。此瓶小巧精致，装饰手法新颖，两两对应的开光构成不同的画面，别具一格。
四珐琅彩双环瓶
高14.1厘米，口径5.5厘米，足径6.4厘米
瓶仿汉代铜壶式样，敞口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，肩部饰金彩象首衔环铺首。瓶内壁及圈足内施松石绿釉，外壁通体以金彩锦纹为地，上绘各色变形宝相花，从口沿至圈足以5道金彩弦纹相隔，愈显富贵华丽。外底署黑色珐琅彩“乾隆年制”四字双行篆书款。乾隆晚期的珐琅彩多以百花图案为地，并在色地上以轧道工艺装饰出各种图案，继而采用仿鎏金效果的装饰技法，风格繁缛华丽，精美异常。其图案装饰一改雍正时期珐琅彩所表现的清秀风格，和同时期的粉彩瓷器在装饰艺术方面基本类同。
五珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶
高18厘米，口径2.6厘米，足径5.5厘米
瓶口呈蒜头状，长颈，溜肩，硕腹，圈足。瓶内壁及圈足内施绿釉。通体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，愈显金碧辉煌，华贵典雅。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富，瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
六珐琅彩开光山水诗句瓶
高26厘米，口径12.1厘米，足径12.1厘米
瓶莲花口，束颈，溜肩，圆腹，足微外撇。口内施松石绿釉。通体有多层装饰：颈及胫部为蕉叶纹、如意头、夔龙等凸印彩饰，腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地，有四开光，内绘景州开福寺塔和周围的山景及墨彩隶书乾隆御制诗。其中一首名《河间道中》：“问风略悉农桑候，览古欣过礼乐邦。毛氏诠诗真诣独，献王得士果无双。韶开邨店春光霭，雪化溪桥野水淙。忆我书斋订经义，几多景仰在明窗。”钤“乾隆宸翰”、“惟精惟一”两方朱文篆书印。瓶底部青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。此瓶用多色珐琅彩与粉彩结合绘纹饰，在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身，充分反映出乾隆朝高超的制瓷水平。
七珐琅彩胭脂红山水图小瓶
高9.6厘米，口径2.2厘米，足径2.2厘米
瓶撇口，细颈，折肩，筒形腹，圈足。外壁以胭脂彩描绘田园山水，图中山林尽染，屋舍、小桥旁携琴访友的隐士漫步于山林。瓶颈、肩空白处题“晚峰晴露巅”五言诗句，上首“旭映”，下首“山”、“高”等三印章。外底署蓝料彩楷书“乾隆年制”双行四字款。此件珐琅彩瓷器色彩油亮凝厚，纹饰微微突起，用彩时注意画中景致的远近、深浅、浓淡的变化，笔触精细，立体感很强，应为宫廷名画家所绘。
八珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶
高19.15厘米，口径5.55厘米，足径6.2厘米
此瓶为乾隆珐琅彩之绝品，撇口、细颈、溜肩、直圈足、此瓶造型挺秀圆润，釉细洁。造型挺秀圆润，器身以珐琅彩绘画竹菊鹌鹑图，寓意为一生平安。彩绘浓淡相宜，鹌鹑翠竹、湖石、花草布局得体，笔绘工细，画风活泼，颇具雅趣，底部书蓝料彩双方框“乾隆年制”四字楷书款，其装饰堪称难得一见的绝品，现藏上海博物馆。
九胭脂红蓝地轧道珐琅彩折枝花纹合欢瓶
高16.8厘米口径6.8厘米足径7.5厘米
瓶体双联式，盘口，短颈，溜肩，圆腹，束胫，圈足微外撇。盖顶置宝珠形纽。瓶内壁施松石绿釉。外壁在胭脂红、蓝地上装饰轧道工艺，并彩绘折枝花卉纹。圈足内施白釉，自右向左署蓝料彩篆书“大清乾隆年制”横排六字款。
此瓶造型优美，设计精巧，在清代宫廷档案中被称为“合欢瓶”。轧道工艺是在珐琅彩色地上用铁锥划出细如毫芒、宛如凤尾状的花卉纹，为乾隆时期创制的新型装饰技法。在轧道地上绘花卉图案，具有铜胎画珐琅的艺术效果。此种工艺颇为费工，清宫内务府记事档中称这种新创纹饰为“锦上添花”。现藏北京故宫博物院。
十珐琅彩芍药雉鸡纹玉壶春瓶
高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米
其形细颈鼓腹，小巧玲珑，造型高雅端庄，简洁而优美。瓶颈部兰料绘蕉叶纹，腹部绘制雏鸡、芍药等。在这件16厘米的小瓶上，腹部用工笔花鸟技法绘制雉鸡、盛开的芍药等形象，色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，是非技高艺精者不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是诗、书、画合璧的彩瓷艺术珍品。
赏析瓷器之大明嘉靖及乾隆年制瓷器独具收藏价值
瓷器是我国古代的伟大发明，它凝结着千百年来的艺术创造、辛勤劳动和聪明智慧。瓷器是人类文明的见证，也是取之不竭的精神财富，对瓷器的传承和保护是每个人的责任。瓷器精美，却易碎；古瓷高价，却容易被造假；器形繁多，却不知如何入手……这些都成为困扰爱瓷之人的大难题。“瓷器有纹，不值一文；缺一角，不值一角。”只有掌握技巧和方法，才能保养好瓷器，使瓷器“永葆”价值。
近期香港正大艺术网有幸征集到几件瓷器精品，下面就让我们共同来赏析一二：
斗彩葡萄纹碗口径：10.2厘米底径：4.4厘米高：5.3厘米￥4，800，000RMB这件斗彩葡萄纹碗珍品造型小巧玲珑，胎质细腻，色彩鲜艳，制作精致。碗壁上的折枝葡萄纹饰，构图严谨，线条流畅，画意生动，用彩适宜。它以红彩为枝，红中闪紫，表现得粗壮有力。绿彩为叶，绿油油的叶子，透现出叶茎。黄彩为蔓，娇嫩的蔓须似正在生长。紫彩为实，正如熟透了的紫葡萄悬挂在枝上一样。这些色彩的运用，生动地表现了原物的本色，底书“大明嘉靖年制”六字款识，字迹工整，并且此碗为一对，这样成对呈现的斗彩葡萄纹碗非常的稀少，是件不错的雅玩。
官窑六棱葫芦瓶口径：5厘米高：21.3厘米￥6，000，000RMB此官窑六棱葫芦瓶通体施釉滋润，色泽浸入胎骨，令人心旷神怡。釉面平滑，开片自然，釉层深厚，光亮莹润，釉面开有密集的细碎纹片，开片出呈金黄色，开片色泽对比鲜明，相映成趣，古拙中不失灵巧，为收藏把玩佳品。
此黄地赭绿龙凤纹碗口径：12.1厘米底径：7.2厘米高：2.7厘米￥2，600，000RMB此黄地赭绿龙凤纹碗造型沉稳，线条优美，通体内外施黄釉。内以绿彩、紫彩浅刻龙凤纹饰，龙凤形态矫健，神态生动，口锁卷草纹，近足处连续如意云头纹，所施黄彩绚丽，绿彩翠砚，对比强烈，光彩夺目，底书“大清乾隆年制”六字篆书方章款，整体保存完整，具有极高的收藏价值。
茶叶末釉茶盏口径：12.3厘米高：4.2厘米￥800，000RMB此茶叶末釉茶盏器型为敞口小足，斜直壁，比饭碗小，比酒杯大。此器釉色发色自然深沉，器型规整，包浆自然，器形端庄秀雅。通体及足内均施茶叶末釉，釉面平整光润，色泽深沉静穆，釉色古朴内敛，耐人寻味，是件收藏佳品。
南宋官窑之郊坛官窑的鉴别
郊坛官窑，即是“五大名窑”之一的“官窑”。但是由于后人对《坦斋笔衡》关于官窑记载的误解，陶瓷研究者一般把“五大名窑”之一的“官窑”划分成含有3个窑口的广义概念，即指“忭京官窑”、修内司官窑和郊坛官窑。长期以来，不少中外学者对此种划分的科学性颇有质疑。因为此种分法是与宫中藏品相矛盾，无法与实物相印证。如“汴京官窑”窑址已为黄水淹没，成为历史悬案，故何为汴京官窑器也就无从探究，至于修内司官窑又因缺少窑址印证，对其存在与否，尚且争议颇烈，更谈不上对其器物之研究。而郊坛窑址，尽管发现多年，但学者们所持观点各异。三分法长期以来，既无理论基础，又无实物印证。不过人云亦云，莫明究竟。
宫中传世官窑瓷器，经研究均属于浙江青瓷系统，无法区分南北。曾有试从烧造方法上进行划分，认为北宋的“汴京官窑”瓷器多系支烧，南宋的郊坛官窑系多为垫烧。其实，这两种烧法，均为郊坛官窑所采用，从其遗址发掘情况分析，厚胎薄釉者为支烧，而薄胎厚釉者，则采用垫烧。或曰，以支烧为早，垫烧为晚，此说也不能成立。因为不同的烧造方法是根据不同的器物而定的。底径大而薄者，往往还采用支、垫结合的办法。所以，两种方法绝没有时间的早晚之分，更不能以此划分南北官窑。据文献及考古得知，宫藏传世官窑瓷器中，除官窑瓷器外，“汴京官窑”是不存在的，它实为官汝窑;而所谓“传世哥窑”实为修内司官窑。而只有郊坛官窑的发掘物与宫藏官窑器相符。由此证实，所谓的“五大名窑”之中的“官窑”就只能是南宋的郊坛官窑，别无它属。
郊坛官窑是继修内司窑以后设立的第二座官窑，其窑址在杭州市南郊乌龟山一带，早在本世纪初期，窑址就已经被发现，50年代浙江省文管会对窑址进行了小规模的发掘，1985年又进行了第二次发掘，发现了作坊遗迹及窑炉一座，取得有较丰富的资料，其中有不少发掘物与故宫博物院藏官窑瓷器相符。
发掘证明，郊坛官窑烧制器物可分两大类;一类属于生活用器，有碗、盘、碟、盒、盆、罐瓶等;另一类为陈设用瓷，主要是仿周汉的鼎、鬲、簋、奁等形式的香炉，琮式的瓶、觚、尊、贯耳壶、花口壶、花盆等。两类相比，以烧制生活用瓷为主。然而，在北京故宫博物院与台北故宫博物院所藏官窑瓷器中，却以陈设用瓷居多。这可能因为日用瓷损坏率较高，陈设用瓷损坏率较低的缘故。从瓷器胎与釉的厚薄对比而言，有厚胎薄胎厚釉两类。一般讲碗、盘、蝶杯等小型器皿薄胎者居多。觚、炉、瓶、花盆等较大较高的器物则以厚胎者居多，瓷胎的色泽以灰色为基本色调，其胎是以瓷石羼入少量紫金土配制而成。釉色以青为主，基本上可分为粉青、灰青、米黄三种色调，是以植物灰及石灰、长石、高岭土、石英等原材料配制的石灰碱釉，这种釉的一个最大特点是高温时粘度较大，即在高温下不易流釉，因而釉层可以施得厚些，使器物外观显得较饱满。薄釉一般施一次釉，施釉后以支烧具垫于器底，装入匣钵内烧制。器身全部满釉，仅留有支钉痕。厚釉瓷器大部分是垫饼烧，施釉在2次以上，多者达4次，装烧时往往将圈足底部釉层刮掉，在垫上垫饼，釉层不致粘连而报废。官窑瓷器开片纹形成是由于高温条件下胎与釉的膨胀系数不同所致。这说明，开片纹的产生是瓷器在窑中烧成的过程中自然形成的一种现象。一般讲，薄釉和厚釉产品开片的状态是不一样的，薄釉器开片纹细密者多，厚釉器的开片纹粗稀者多。
郊坛官窑，顾名可知是在建坛以后建窑的，上承修内司。《宋史.高宗本记》载：“(绍兴十三年)三月已亥，造卤簿仪仗。乙已，建社稷坛。丙午，筑圜丘。”那么，郊坛官窑始建年代当晚于绍兴十三年(1143年)，但其下限年代尚缺文献与考古资料佐证，故其烧造史姑定在绍兴十三年稍后以至更晚的绍兴年间(1143年——1162年)。
成化年制瓷器的鉴别方法
成化年制是明代瓷器发展的里程碑，尤其是成化年制款斗彩鸡缸杯让成化年制成为瓷器拍卖又一次创造了历史记录明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。那么明代成化年间“成化年制”官窑瓷器怎么鉴别呢？
辨瓷器底足成化年制款识
成化款肥
明代成化年间官窑瓷器款识有书“大明成化年制”六字款和“天”字款两种，不见“成化年制”款，且只有楷书款，不见篆书款。成化官窑瓷器年款主要体式为青花楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双重圆圈或双重方框，也有极个别无边栏的。落款位置多在器物外底。另见有以青花料自右向左横书的六字楷款，落在盘类的口边或高足杯的的足内沿，另成化彩瓷均属青花款。特点是字体深沉，无漂浮感。笔法苍劲有力，中锋运笔，笔道粗，字体肥，故有“成化款肥”的说法。字体并不严谨规范，似为儿童所书，透着稚拙之气，成化官窑款识的蓝本似出自一人之手，也为历代仿写所不及。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结成化款识，作有歌诀“大字尖圆头非高，成字撇硬直到腰。化字人匕平微头，制字衣横少越刀。明日窄平年应悟，成字三点头肩腰。”就是说款识中的“大”字的第二笔上端有尖有圆，出头并不很高； “成”字第五笔的撇直而生硬；“化”字左边单人旁和右边“匕”上端几乎持平；“制”字中下半部分的“衣”字一横一般不越过右方的立刀；“明”字左边的“日”多是上窄下宽或上下相同；“成”字最后一笔的一点，有的点在横以上，有的点在与横持平部位，有的点在横以下，但以点在与横持平部位多见；另还有个别“成”字没有一点。“天”字款只见于成化斗彩罐上，落款位置在器物外底。已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结“天”字款，作有歌诀为“天字无栏却为官，字沉云蒙在下边。康雍乾仿虽技巧，字浮云淡往上翻。”是说成化时期有一种官窑斗彩罐，外底书写一“天”字，字外无边栏；因釉质肥厚，青花书写“天”字不是很清晰，有云遮雾障若隐若现的感觉。清代康熙、雍正、乾隆三朝均仿烧过天字罐，仿款字体较成化时显得漂浮。
从胎釉上鉴别成化瓷器
釉质肥腴，润如凝脂
成化瓷器胎质洁白、细密、干涩；胎体秀美而轻薄，迎光透视呈牙黄色或肉红色；釉色微微闪青，釉质肥腴，润如凝脂，上手抚之如同婴儿的肌肤一样，为成化官窑器所特有风格，这种釉色是鉴定明成化瓷器的重要特征之一。
辨瓷器纹饰
纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法
成化时期纹饰线条纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花之淡雅之态如轻歌漫舞，画意飘逸潇洒。成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，不分阴阳，画面缺少层次感。花朵和人物衣服以平涂法绘画施彩，树叶、花朵无阴阳向背之分，人物衣服，只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说，山石也无凹凸之感。
鉴别成化瓷器彩料
“姹紫”一色独具特色，色如赤铁
成化色彩具有清雅的色彩效果，旷绝古今。色彩特征是：“鲜红色，艳如血，厚薄不匀；鹅黄色，娇嫩透明而闪微绿色；杏黄色，闪微红；水绿、叶绿、山子绿色，皆透明而闪微黄；蜜蜡黄，色稍透明；赭紫色暗；姜黄色浓光弱；姹紫色，色浓而无光。而彩色中的“姹紫”一色独具特色，色如赤铁，表面干涩无光，后代很难模仿，可谓成化一代的标志。
鉴别工艺
器物砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”
成化瓷器修胎规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，由于成化时期工艺非常好，瓶、罐、壶等琢器，接胎痕不明显；盘子多有塌底现象，碗、盘类底足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多，器物底部釉色和器身釉色一致，砂底呈褐黄色，俗称“米糊底”，上手抚之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。器物底足墙较窄，足脊较圆；足迹露胎处可见黄溢；器物里釉、底釉平滑细腻；足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则谈。
斗彩团莲纹高足杯，明成化，高7.2cm，口径6.7cm，足径3.4cm。
杯口微撇，深弧腹，瘦底，下承以中空高足。内、外近口沿处各有青花弦纹一道，近足处有青花弦纹两道。杯外壁斗彩装饰，腹部均匀分布团莲纹四组，间以上下对称的变形花叶纹。足内沿署青花楷书“大明成化年制”六字横排款。
此杯纹饰采用勾勒平涂施彩，色彩均匀，微微凸起，富有写实感，时代特征鲜明。故宫博物院珍藏数件成化斗彩高足杯，制作皆秀美，图案新颖，除了画团莲纹以外，尚见有画缠枝莲、花鸟纹者。
明成化斗彩的胎质洁白细腻，薄轻透体。其釉色乳白柔和，更能衬托出斗彩的鲜丽清雅。它的色彩丰富，青花呈色幽倩淡雅并有透明感，釉上彩色则有红、黄、绿、紫四大类十几种，彩色配制灵活自如。
疯狂的古瓷搅动开县一坛“清水”
一个不胫而走的消息
搅乱了一座老县城的宁静
从今年8月开始，一个撩人神经的消息，在开县民间悄悄流传———在即将被三峡库区175米水位淹没的老县城人民医院旧址，有人挖出了大量珍贵古瓷。
此一消息，随着本地文物收藏者秘而不宣的收购行动不胫而走，一些外地口音的神秘人物随之出现在开县老城的古街陋巷；人民医院旧址附近的居民开始大量囤积废墟中挖出的古瓷片，待价而沽。
一座平静的古老县城，被一个从天而降的“财富馅饼”砸晕了，一些本地居民只要见到陌生面孔走近，就会小心翼翼地上前游说：“要不要古瓷？”甚而至于，有村民把家中厨房里装调料的坛坛罐罐都洗净拿出来，面不改色地告诉询价者：“这是乾隆年间的。”
历代古瓷如此集中的出现，是古窑遗址现世？还是一次巨大灾害的遗存，抑或是某朝“焚书坑儒”的见证？11月中旬，开县县委书记蒋又一获知相关情况后，立即要求相关部门展开调查。
12月1日，市文物局文物处从本报记者口中获知信息后表示，他们将立即派员进行调查。一场抢救保护三峡库区消落带文物的行动，由此拉开帷幕……
湖滨突现大批碎瓷
黑漆漆的夜色笼罩着开县汉丰湖，水声不时拍打着堤岸，发出“啪啪……”的声响。
远处，几个人影蹲在地上，一边挖掘着什么，一边悄悄地交谈着。在堤岸上，一个片状白色物体，在水的冲刷下露出了一个小角。同行带路的向导用手将其抠出，是一个破碎的瓷片。
“就是这个！”他压低声音惊呼。
就是这些小小的瓷片，在过去的几个月中让来自重庆、上海、深圳等地的文物藏家为之奔走，让开县民间一时间陷入争掘瓷片的狂热中。
时间退回到今年8月，开县骄阳似火。距离开县新县城约5公里外的开县老城，已经是废墟一片。在3个月后，这里将变成一个美丽的湖泊，对于拥有千年历史的开县老城来说，这是一次必须经历的涅磐。
开县老人民医院七八米高的废墟已经快被挖空。几十辆挖掘机所过之处，黄黑色的泥土取代了灰白色的建筑垃圾。
施工工地上奔忙的，除了挖掘机，还有一大群背背篼、拎口袋的人。他们紧随挖掘机而行，在新翻出的泥土中捡拾、抠挖着，将一片片碎瓷迅速扔进自己的背篼和口袋。挖掘现场，争夺在所难免。人们咒骂、推搡着……随着挖掘机的推进，新出现的瓷片又会引发新的纷争……
从8月开始，一个关于发现宝藏的消息在开县传开。“某人找到宝物，卖了巨款”的传闻不断在工地附近更新、变形，激励着更多的人涌向工地。
阿里巴巴的宝藏之门
薛峰是11月上旬在李刚家看到那精美的元代素三彩笔洗和汉代双耳瓶，以及一大堆碎古瓷的。
李刚告诉薛峰，这些东西都是从今年8月开始，陆续从开县老城县的老人民医院附近居民们手上收到的，绝大多数是按重量论价，每斤五元。
在告诉薛峰这个消息时，李刚那炫耀的表情让薛峰感到有些抓狂。他意识到，自己知道某些信息已经有些晚了。从那天开始，薛峰便有了一种强烈的预感———老人民医院旧址下很可能隐藏着一个惊人的大宝藏。
在开县收藏界，薛峰属于少壮派。30出头的他拥有近20年的文物收藏经验，对文物的知识和狂热并不亚于身边那些年岁更长的藏友。更关键的是，他拥有一家规模不小的企业，这足以为他去实现自己的爱好提供强大的经济支撑。
在开县，李刚也是一位资深文物藏家。不过与薛峰不同，李刚属于那种集清贫与清闲于一身的工薪族，他有更多的时间为自己的爱好去奔波。
李刚是最早获知老人民医院附近挖出大量古瓷消息的文物藏家之一，因此淘得不少宝贝。他把淘到的碎瓷片按年代和种类进行了分装。一下午的时间过去，薛峰在李刚家流连忘返。
从李刚家出来，已快到晚饭时间。薛峰匆忙拦下一辆出租车，直奔老县城。他知道，时间对于自己来说已经不多了，他怕再晚一步，那阿里巴巴宝藏的大门便会悄然关闭。
随着三峡库区175米蓄水的开始，开县老县城的绝大部分区域已经沉进了汉丰湖底，薛峰只能以山坡上刘伯承元帅纪念馆为参照物，判断出原人民医院的大致方位。
汉丰湖上，夕阳洒下的光芒随着波涛的起伏时隐时现，新湖胜景引得不少开县人驻足观望。薛峰无暇欣赏这恬静的美景，不过，波光粼粼的湖面倒是让他蓦然想起了传说中祖父身
上那神秘的金箔。
薛峰出生于一个大户人家，年幼时，父亲曾告诉他，他的祖父去世时，曾以金箔覆体。正是这个颇显神秘的传说，让薛峰打小便对古物产生了浓厚的兴趣。他时常幻想自己能像《夺宝奇兵》里的印第安纳琼斯博士一样，找到一个又一个惊世的宝藏。
“那是唐朝的东西”
汉丰湖畔，薛峰首先找到了熟人王兵。王兵家就住在老人民医院附近，薛峰想请他帮忙打探一下谁家有碎瓷。
闻听薛峰的来意，王兵拿出一个保存基本完好的青花瓷盘，让薛峰掌一掌眼。薛峰认出，这是一张清代青花瓷盘，品相尚佳。
王兵说，这便是8月份自己在老人民医院附近的泥土中抠出来的，当时瓷盘正好卡在两块条石的中间，因此基本没有破损。他煞有介事地说，有人出200元向他收购，但自己没出手。王兵告诉薛峰，要买碎瓷很容易，周边居民几乎家家都有。
在王兵的指引下，薛峰找到了一位姓余的拾荒者。老余从窝棚里拎出一个编织袋，麻利地将一大堆瓷件稀里哗啦地往外抖。在老余看来，这些碎瓷片和他平时拾掇的破铜烂铁没有任何区别。老余的举动立即被薛峰制止，他清楚，老余这一抖，很可能把价值不菲的宝贝瞬间变成一文不值的废品。
薛峰小心翼翼地从编织袋中将瓷片拨拉出，仔细地查看起来。很快，他便锁定了目标。
薛峰拿起一件青花瓶耳和老余谈起了价钱。青花瓶耳被塑造成一个兽面形状，在那一大堆碎瓷中，显得很是抢眼。他为这个瓶耳出价3元，老余却坚持要10元。
最终，双方达成一致，薛峰拿10元钱买下瓶耳，老余则将一个没有花纹的土陶碗和一个“陶盖”送给薛峰。
踏出老余的窝棚，薛峰长吁了一口气。他为自己的及时行动与好运感到庆幸。他知道，收藏这个行当运气很重要。10块钱能买到这样的青花瓶耳，已经是千值万值。
不过，薛峰买下瓶耳的最终目的却是为了得到那件其貌不扬的土陶碗。薛峰认定，那是件唐朝的东西，价值绝非瓶耳所能比。至于那个“陶盖”，尽管薛峰还不能确定它到底是什么东西上的物件，不过他能够断定那东西也来自唐朝。
随后的一周，薛峰花了3天时间在老人民医院附近转悠。他几乎将搜集瓷片的居民家跑了个遍。不过，除了见到大堆的碎瓷，他并没有获得比第一天更大的发现。显然，附近的搜集瓷片的居民已经被人如篦子般梳理了一遍。不过，薛峰倒是发现搜集瓷片的居民们越来越精明，有人甚至从自家翻出一些陈年烂碗，谎称出自于老人民医院工地。
当地居民家中堆放的古瓷片
民间藏家的鉴宝档案
接下来的日子，薛峰仍密切关注着事态的发展。他从李刚那里打听到，开县另一位文物藏家金鹏这次淘到的宝贝更多。从8月开始，金鹏便发动全家在老人民医院附近淘宝，光瓷片就搜集了数千片。金鹏向薛峰提供了他此次找到并修复的瓷器照片十余张。他不仅和李刚一样对这些瓷片的种类进行了分类归档，还对这批以碎瓷为主的文物作出了书面分析。
金鹏的分析报告显示：老人民医院出土的这批瓷片年代跨度从汉代到民国，其中未出现断代。包括秦朝灰陶；汉代红陶、铅釉陶；唐代长沙窑青釉褐彩瓷；五代定窑白瓷、黑瓷；宋代耀州窑刻印花瓷、景德镇影青瓷、河南均窑瓷、浙江越窑、龙泉窑青瓷、磁州窑白地黑花瓷、江西吉州窑黑釉茶盏、四川邛窑青瓷、广元窑黑瓷；元代景德镇窑青瓷、白瓷、青白瓷、青花瓷；明代景德镇青花瓷、洒蓝釉瓷、霁蓝釉暗刻龙纹、描金瓷；清代景德镇青花瓷、五彩、青花五彩、粉彩、青花釉里红瓷；民国青花瓷、粉彩瓷、印刷纹彩瓷。以及汉代花纹砖、汉唐瓦当、唐宋砖雕、明城墙砖、明清铭文寺庙砖。
瓷片中以变形梵文、龙纹、缠枝花卉、花鸟动物纹饰为最多，几乎随处可见，随手可捡。历史人物、山水风景、文字纹饰量相对较小。
瓷片款识包括：永乐年制、宣德年制、大明成化年制、大明嘉靖年制、大明天启年制、大明年制、大明年造、大清康熙年制、雍正年制、大清乾隆年制、大清嘉庆年制、大清道光年制、同治年制、光绪年制、宣统年制、民国年制等纪年款……
极为罕见的大明成化年制瓷器
明成化青花瓷是汉族传统名瓷，分官窑，民窑两种。明成化朝（公元1465—1487年，明宪宗朱见深年号）历时23年，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，是汉族陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化青花可谓明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出特点是玲珑秀奇、端巧工细，后人对其评价颇高。成化青花可分为两类：一类为成化初年所制，各方面都与宣德青花相似，尤其是采用进口苏麻离青，更难与宣德青花区分；另一类以胎薄、釉白、青色淡雅为主要特征，是成化青花的代表，与后来弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
胎釉编辑
故宫藏明成化青花缠枝花纹瓜棱瓶
成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。
成化瓷器修胎规整，瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显，盘子多有塌底现象，碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色。俗称“米糊底”，上手摸之，温润细滑，无粗糙感，为成化官窑器所特有风格。
成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩，但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄，质地洁白细腻，瓷化程度好，胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。罐等琢器讲究修胎，接口不明显，多砂底，釉底较少。碗的足跟细圆，足径变小，足跟有一圈淡淡的枇杷黄窑红，多釉底。
青料编辑
故宫藏明成化青花缠枝莲纹葫芦瓶
成化青花除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料，笔法也如宣德青花用小笔触，其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近，并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青，也称平等青。色料淘炼精细，含杂质较少，发色柔和淡雅，蓝中闪灰，呈色非常稳定、平静，颇有水黑画风格，与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬，分外脱俗。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细，多用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。
成化民窑青花瓷采用平等青料，青花颜色同样浅淡发灰。用分水方法渲染，轮廓线大多较粗，渲染之分浓淡两色，多为勾勒点染和单线平涂两种方法混合使用。
造型编辑
故宫藏明成化青花梵文杯
成化青花器形规整，庄重圆润，玲珑俊秀，制作精巧，表里如一，一改永宣以来雄健豪放的风格。胎体厚重的大件器物较少，多轻巧圆润的小件，故历来有“成化无大器”的说法。
器物品种主要有瓶类、罐类、杯类、炉类、碗碟类、盘类、壶类和一些文房用具。
杯类中当数鸡缸杯为首，其他的有高足杯、马蹄杯等，均为滚圆圈足。
碗类有鸡心碗、墩式碗、卧足碗、高足碗，口部有收口、撇口、花口等式样。
盘类有收口、撇口、菱花口式，有一种直径近40厘米的大盘，撇口、圈足、底部露胎呈黑色“米糊底”。盘心绘龙纹或双狮滚球纹，青花色泽浓重。
罐类中天字罐最为著名，常见的还有高罐、扁罐等。
瓶类有鹤颈瓶、瓜棱瓶、胆瓶、玉壶春瓶、梅瓶等。
其他还有盒、洗、梨壶、盏托等。
纹饰编辑
故宫藏明成化青花九龙闹海纹碗
成化青花瓷纹饰纤细活泼，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
纹饰内容丰富，题材广泛，主要有龙纹、凤纹、海水海马纹、狮子绣球纹、麒麟纹、海兽纹、花蝶纹、鸳鸯卧莲纹、秋葵纹、松竹梅纹、灵芝花草纹、菊花苜蓿纹、兰花桅子纹、宝相花纹、山茶花纹、牵牛花纹、莲花八宝纹、婴戏纹、高士纹、缠枝花卉纹、折枝瓜果纹、云纹、山石纹、十字杵纹、梵文、藏文、八宝纹等。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘。
成化青花九龙盘
龙纹有双龙、五龙、九龙闹海、夔龙、翼龙、团龙、云龙、穿花龙、莲塘龙等。龙身大多绘的比较细，龙睛平视好像戴了副眼镜，长颈歪斜。夔龙造型很奇特，嘴唇上翻如象鼻，嘴里咬着一束莲花。翼龙有飞翼，绘有前爪而无后爪，龙尾卷曲。
十字杵纹在成化时期最为流行，双头杵交叉成十字形，这种纹饰最早出现于元代青花瓷碗内。
折枝瓜果纹有樱桃、石榴、柿子、碧桃、荔枝、杨梅等。瓜果多绘藤须，有的绘根茎，多以坡地为衬托。
花鸟纹中的鸟类体型丰满，稚拙呆板，边饰不太讲究，只在器物的口沿、圈足上以弦纹装饰。
山石纹多无凹凸立体感，绘成平铺的钥匙状，有的似仙人掌形。
花卉纹大多留白边，花朵只绘正面，花叶呈手掌状撑开，叶缘为锯齿状，无阴阳反侧，这是成化朝的特色。
故宫藏明成化青花麒麟纹盘
成化民窑青花瓷的风格是轻灵典雅，纹饰多数较明初繁复，纹饰常见香草龙、狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、莲池、秋葵山茶、三秋、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等，有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。
有时代特征的纹饰有缠枝灵芝、蕃莲、牡丹或缠枝捧八宝纹等。葡萄一类藤本植物，藤画成弹簧状；湖石画成螺旋状，石旁画对称的花草或三果树。白描莲池纹以鳞次栉比的水波为地，上绘白莲水藻，水藻似黄豆芽细长，荷花对称并蒂莲。牡丹叶呈锯齿状，外廓留一圈白边，叶脉清晰，叶子画成鸡爪状，花果带藤须。圈足一般不用装饰，仅画两条蓝色弦纹。口沿常见的边饰有龟背纹、梵文，梵文过去单一作辅助纹饰，成化时组成立体图案，影响到弘治朝。
款识编辑
“大明成化年制”款
成化款似有专人书写，比较规范，字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款，外围为双线方栏，这种款书写在杯底最多，少数盘、碗、洗也有这种款，一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款，在盘、碗、瓶、罐底部为多，有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款，大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐，上写“天”字款，无圈框，俗称“天字罐”。
陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀：“大”字尖圆头非高，“成”字撇硬直倒腰，“化”字人匕平微头，“制”字衣横少越刀，“明”日窄平年应悟，“成”字三点头肩腰。
第一句是指款识上的“大”字，第二笔上端有尖有圆，出头并不过高。第二句是指“成”字，第五笔的撇直而生硬，第三笔直立向下和有向右方弯倒的。第三句是指“化”字的人及匕字上端相平或有高低，但差别不大。第四句是指“制”字上的衣字第二笔一横，不能越过右方的立刀，“制”字多半是上丰下敛。第五句是指“明”字左边的日字多是上窄下宽或上下相同，与一般习惯写法不同。第六句是指“成”字末笔的点，有点与头平的，有点与肩平的，有点在腰间的。上述情况是绝大多数成化窑瓷器款的书写方法，但也有例外的，即“大”字第二笔上端只要过高，“制”字衣横必然越过刀外，这种写法笔道较细较草，不过在彩瓷中极为少见。虽然如此，但其整个风格仍与前述的一致。
民窑青花有书“大明成化年造”款，六字两行，字体草率而不规范，字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外，还有“甲辰（1484年）年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。
由于成化瓷有极高的声誉，明清两代有大量仿品，其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的，更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。
历史成交价：大明成化年制青花菊花纹碗350.00万HKD（成交价）2013-06-23
大明成化年制青花梵文盘760.00万HKD（成交价）2012-12-28
大明成化年制青花蒜头瓶2850.00万HKD（成交价）2014-06-29
康熙年制仙人对弈瓷盘引遐思
“故事对盘”比较少见，且青花发色清丽明艳，渲染层次丰富，颇具水墨韵味。
南京收藏家何伟收藏有一对清代康熙青花“仙人对弈”盘。盘大小雷同，直径21.5、高3厘米；造型、胎釉、青花发色和纹饰也颇具特色。盘子外圈锦地四开光，开光分绘各色花卉，两只盘子主纹饰和故事是连贯性的，其中一盘绘两位仙人对坐打禅（图1），另一盘绘乡野之人偶遇仙人对弈，一旁观战情景（图2）。人物生动，场景优美，是康熙成熟期的青花佳作。
两只瓷盘所绘故事取材于《异述记》。《述异记》是南朝人所著，主要记载了鬼异的传说事情，是古代小说集。此盘所绘为小说集中的一个，原文是：“信安郡石室山，晋时王质伐木至，见童子数人棋而歌，质因听之。童子以一物与质，如枣核，质含之而不觉饥。俄顷，童子谓曰‘何不去？’质起视，斧柯尽烂。既归，无复时人。”
用今天的话说，就是：在长垣县西三里耿村东北，传说此处有一老者，名叫王质，一天上山打柴，看到树下有两位老人坐地打禅，之后又在下棋，他就把手中的斧子别在腰上，站在边上看。看着看着，他发现身旁的树叶一会黄一会绿，一会绿一会黄，也不知道变了多少回，他饿了就摘吃野枣……时间过了许久，王质要起身回家，突然斧头掉到了地上，原来斧头木柄已经全腐朽了。王质觉得奇怪，但也没多想。当他回到村里一看，村里大不一样了，村里几个老人前来问他找谁，他说出自己的名姓之后，几位老人大吃一惊，说，数百年前有一老前辈名叫王质，去山上打柴未归，无有踪影。王质听了这话，简直是惊呆了，无奈之下只好走出了村子，随之，也不知所踪……
王质在山中逗留了片刻，人世间已经发生了巨变。唐代诗人刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中有“到乡翻似烂柯人”一句，就引用了这个典故。诗人用王质自比，表达了他遭贬离开京城二十多年后，人世的沧桑巨变，所带给他的恍若隔世的感觉与感叹。
一个人山中打柴，误入仙境，遇到了两位神仙，“仙界一日，人间百年”，故事引人遐想。加之，此对盘青花发色清丽明艳，渲染层次极为丰富，颇具水墨韵味。从技法讲，“分水”皴染和透视使得整幅画作立体感极强。圈足修制精细，胎质缜密酥润如玉。足内双圈，六字青花款书“大明嘉靖年制”（图3）。青花代墨，渲染勾勒，画功极为精致细腻。青花五色却能表现出阴阳向背，远近疏密，人物细节描述细腻，仙人手指清晰可辨。山石皴法有力，苍劲富有层次。
古人非常雅致，喜欢用神话去解释那些神秘陌生的事物，且具有很强的文学性——云雾缭绕的深山，常常会被人们想象成“不问尘世烦忧”的仙人栖居之所。瓷画故事中，时间对山中人是宽容的，而对人间却是冷漠的。其中所寄托的苍凉的意味，也使历来读到它的人们，不由得发出怅惘的叹息。
神话故事是民间文学的一种。读与思相结合，以激发人们的想象力和思考力。可以认为，它是远古时代人民的集体口头创作，包括神鬼的故事和神化的英雄传说、传奇。中国古代神话故事丰富多彩，可贵的是，历代工匠将其中最为人道的故事选择出来，精心绘制在人们日常所用的瓷器上，给当时和后来的人们分享，我认为，这也是中华文化的一种传承。
清宫限量复制名瓷亮相世纪坛
“天下吉祥”大清国宝名瓷展近日在中华世纪坛举行，展览首次汇集了中国文物学会联同艺术大师精选康乾盛世时期的12种国宝。
为弘扬中华传统文化，中国文物学会联同艺术大师，精选康乾盛世时期的国宝12种，命名为“天下吉祥”，进行原样限量复制。每种绝版发行80件，均有绝版编号和权威收藏证书。国宝名瓷“天下吉祥”近日在中华世纪坛展出发行。“天下吉祥”中的12件瓷器，是众位专家从清中期40万件国宝瓷器中精挑细选出来的,可谓国宝三千选其一,每件都是国宝中的国宝。随行展出的还有清代著名宫廷画师朗世宁所绘的“福禄寿喜”四条屏。
此套瓷器主釉色分珊瑚红与明黄两类，包含了清官窑瓷中的多种顶级器型和工艺，造型十分奇特精巧。中国文物学会有关专家介绍，为使“天下吉祥”制作工艺得到严格保证，文物专家专人专职全程跟踪督造每件国宝，从原材料的选择到制坯、绘画、施釉，完全采用清代传统工艺、纯手工操作，严格遵循古法，确保柴窑烧制。