大明嘉靖款瓷器鉴别。
缸体高38厘米，上口直径70厘米，缸底直径55厘米，重量55公斤。缸形硕大周正，上用青花回青料绘威武雄壮大飞龙一对，画工细腻，工艺精湛。飞龙在四组海水江涯上互相追逐，祥云缭绕，云海层次分明，青花发色纯正典雅，色泽浓艳泛紫。大缸口沿处落楷书“大明嘉靖年制”六字一横官窑款，字体古朴端正。此缸为明代嘉靖朝(1522-1566)中期生产，传世品极为少见，是难得的明嘉靖大件官窑瓷器，具有很高的欣赏收藏价值
大龙缸本是皇宫和朝廷达官贵人的专用品，一是用来养鱼观赏，二是盛水防火。据史料记载，明代嘉靖年间的瓷器烧造数量很大，除一般日用瓷外，还有陈设瓷和工艺礼品瓷器。官窑还给宫廷烧造大件龙缸和坐墩，大规模的烧造给当时景德镇的制瓷业带来极大的困难。烧造龙缸和坐墩一是浪费原材料，二是青花料和人工用得多，三是一旦烧造不顺利，就会出现废品。嘉靖朝大龙缸瓷质坚硬，胎体厚重，不太注重修胎，底心下凹和塌陷，有麻布托衬的痕迹。釉料比较肥厚形成不匀的小开片，用手触摸，隐隐约约呈现波浪型手感。嘉靖朝正处在官搭民烧的时期，民窑将烧制最成功的大件瓷器上缴给官府，再由官差押送到京城。嘉靖朝成功掌握烧制大件瓷器和大龙缸的技术，是难得的成就。
明嘉靖青花使用回青料为主要标志，是明代青花瓷器史上又一个突出阶段。嘉靖中后其青花并不是全部使用回青着色，而以回青和瑞州石子青配合使用。嘉靖青花中铁与钴的比值是所有国内外钴料中最低的，它没有永宣及元青花的那种黑铁斑，也不产生正德时单用石子青那种黑灰色调，而比成化朝所用的平等青浓艳得多。嘉靖青花的色泽，呈现一种蓝中泛紫的浓重鲜艳的色调，正是成功地掌握了恰当配料比例的结果。所以嘉靖青花瓷器在明清两朝都有很高的评价。
许多古玩瓷器艺术品都凝聚着中华民族的聪明才智。大龙缸历经数百年战争洗礼，朝代变迁，社会动荡及自然灾害，能保存到现在是非常不容易的事。所以我们要加倍珍藏它，爱护它，这是历史赋予我们的责任，也是对祖先们的敬仰和尊重。
最后用一句话作为本文的结束语：一睹明瓷龙缸，永记中华辉煌。
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明嘉靖年款
明嘉靖(1522-1566年)年款无论官窑还是民窑器，其款字均为楷书，未见篆书。可分为青花料书写款、矾红彩书写款、暗刻款及刻字涂金款等，但以青花料书写款最为多见。青花发色不甚统一，有浓艳者，有浅淡者，亦有灰暗者。官窑器上用青花料书写的纪年款，以“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”和“嘉靖年制”为主。其特点是字体瘦长，笔画较粗，刚劲中藏秀逸，有刚柔相济之功力。款字中“靖”字的特点最鲜明,即其左边的“立”位置较高。“年”字有的写成四横，成为“年”。落款位置和排列方式较复杂。位置已发现的有外底、内底、口沿、颈、肩、腹等处，但以外底款最为多见。六字或四字分双行排列于外底中心，外加双线圆圈或双线方框，也有无边栏的。砂底器仅于写款处盖釉，周围不上釉。四字款中亦有个别仿照钱文按上下右左顺序作十字形排列的。另见青花风凰云鹤纹罐外底有顺时针环绕排列的楷书“大明嘉靖年造”六字款，无边栏，属十分罕见的年款。高足杯上的款识多为六字青花款，有的书于内底，作六字双行排列；有的书于足内沿，六字作顺时针环绕。大型器物中，大盘于口边自右向左横书六字年款，围以扁框；大鱼缸则于外口沿自右向左横书六字年款，无边栏。嘉靖官窑暗刻年款，见于黄釉暗花风穿花纹罐上，其外底白釉下暗刻六字双行楷款，外围暗刻的双圈。嘉靖刻字涂金款，见于蓝釉刻花涂金云龙纹香炉上，于外口沿处自右向左横刻六字年款，款字笔划涂金。但香炉上的年款也有刻字不涂金的，如北京故官博物院收藏的嘉靖琉璃香炉，颈部环刻“大明嘉靖拾玖年圆智寺记”十一字，炉身正面凸雕莲花一朵，花上立一黄脾，上刻“皇帝万岁”四字，属罕见的年款。以矾红彩书写的年款，主要见于嘉靖民窑白釉红、黄、绿彩器上，多书于外底，有“大明年造“、“大明年制”等。嘉靖民窑以青花料书写的年款有“刘信嘉靖年制”、“嘉靖年西谷制”、“嘉靖35年岁次丙寅仲吉日造匠人明山笔记”等。
明嘉靖瓷器鉴定方法
嘉靖五彩器开创了一代彩瓷制作新局面，色调以红绿取胜，整体给人感觉古朴艳丽。为我国彩瓷发展打下了坚实的基础。于白釉地上直接绘以五彩的器物，其中红彩艳丽如枣皮红色，有时以黄彩衬托，使红黄色重叠，呈现凝厚的橙红色调；黄彩似同蜜蜡；绿彩为大绿；蓝色则以青花代替，色调蓝中泛紫；由于当时烧造红釉器原料缺少和技术退步等原因，多用矾红彩施于白釉之上，来替代红釉。这种彩釉的特点是多数颜色较深而亮，颜色似枣皮的红色，可见用笔涂抹的痕迹；除青花、五彩、矾红彩外，嘉靖时期烧造的品种还有，白釉、黄釉、蓝釉、斗彩、三彩、金彩、孔雀蓝釉、白釉绿彩、白釉黄彩、黄釉绿彩、黄釉红彩、红釉绿彩、黄釉青花、青花红彩、蓝釉白花等，品种十分丰富。下面我们来说说明嘉靖瓷器鉴定方法。
方法一：辨胎釉
底足胎釉的交接处多有火石红
从明嘉靖起瓷器胎质已远不如明代早、中期的淘炼精细、致密洁白。嘉靖初期，胎质尚能与正德接近，之后便越见粗糙。虽官窑小件仍胎质较细密，但是，大件之物胎质已明显见差，胎色白中闪灰，胎质干涩、空隙较多。瓷釉方面，嘉靖朝初期与正德相似，一般施釉较细腻，中期显肥厚。白釉釉色前期较白，中后期闪灰，多数为亮青釉。有一点值得注意，嘉靖时期青花器物底釉均为亮青釉。嘉靖器底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。
方法二：辨纹饰
纹饰线条如硬笔所绘
嘉靖时期纹饰采用双线勾勒填色法，轮廓线条较硬，如用硬笔所绘，由于回青料晕散现象严重，青花填色往往溢出线外；这一时期器物纹饰画风稚拙，如孩童所绘一般；纹饰已趋繁缛，画面缺乏层次；人物、动物、植物常常比例失调，婴戏纹中的孩童头大如斗；麒麟瑞兽老态龙钟。
方法三：辨工艺
修胎不十分规整
嘉靖时期瓷器制作细致程度大不如前朝，除少量小件器物仍保持着前朝的精细程度以外，大件器物多制作粗糙，时有夹扁现象；嘉靖时期瓷器修胎不十分规整，琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，加上此时工艺较粗糙，腹部可见明显接胎痕；底足处理不规整，大件器物可见粘砂现象；圈足较浅，盘碗类器物底足足墙较窄，微向内收拢；露胎处常见橙色红色火石红现象。
方法四：辨款识
嘉靖款只有楷书款，不见篆书款
明代嘉靖年间官窑瓷器款，只有楷书款，不见篆书款。可分为青花款、矾红款、暗刻款及刻字涂金款等，但以青花款最为多见。以青花书写的纪念款，以“大明嘉靖年制”、“大明嘉靖年造”、“嘉靖年制”为主。其特点是字体瘦长，笔画较粗，刚劲中藏秀逸。款字中“靖”字的特点最鲜明，即其左边的“立”位置较高，有的已位于右边的“月”字之上。落款位置和排列方式较复杂。位置已发现的有外底、内底、口沿、颈、肩、腹等处，但以外底落款最为多见，六字或四字分双行排列于外底中心，外加双线圆圈或双方框，也有无边栏的。砂底器仅于写款处盖釉。四字款中亦有个别仿照钱文按“上下右左”顺序作十字形排列的；另见有在器物外底按顺时针排列的“大明嘉靖年造”无边栏六字款，属于罕见的年款。高足杯上的款识多为六字青花款，有的书于内底，做六字双行排列；有的书于足内沿，做顺时针环绕。大件器物中，大盘于口边自右向左横书六字年款，围以扁框；大缸则于外口沿自右向左横书六字年款，无边栏。
明嘉靖官窑青花大龙缸
大龙缸，即形制巨大的瓷缸，它因周身饰龙纹而得名。根据其主题纹饰的不同，可分为龙纹缸、狮纹缸、海藻鱼纹缸等。《景德镇陶录》说“缸多画云龙或青花，故统以龙缸名之”，点出了器物名的由来，它是封建帝王专用之物。早在明洪武时期景德镇御窑厂便设有龙缸窑，专门烧制大龙缸。宣德时期龙缸窑一度达到32座，到明代中晚期的正德、嘉靖时期，由于青窑数少，龙缸窑空闲，就将龙缸窑该砌青窑16座，仍存大龙缸窑16座。这种大龙缸以及绘上了其他图案的青花大缸主要是供皇宫和上层社会消防灭火的一种储水器。明嘉靖年间(1522-1566)，皇宫内时常因太监燃放烟花和用火不慎等引起火灾，因而嘉靖皇帝十分重视防火，派人到景德镇专门烧制大龙缸用来储水防火。但更多的时候，大龙缸被闲置，成了事实上的大鱼缸。同时，大龙缸因结实耐用，在宫中还被用来储存粮、油、水。万历以后，随着进口回青料逐渐用尽，景德镇御窑场的工匠只能使用国产青料，但烧制出的龙缸青花色泽已无法与嘉靖时期相比，嘉靖青花龙缸便成为珍贵稀有之物，万历皇帝虽贵为天子，其陵墓里也只好使用“大明嘉靖年制”款的大龙缸了。
明代嘉靖青花龙缸的缸体大都硕大周正，风格敦厚古朴，色泽浓翠艳丽，其青花比永宣青花明快，较正德青花亮丽，比成化青花浓艳。因而它既专一多能，又结实耐用；既优雅圆润，又赏心悦目。歙县博物馆现藏有两件带“大明嘉靖年制”款的青花大龙缸，它们是该馆于上世纪八十年代在当地农村征集入藏的。现分别介绍如下：
明嘉靖青花双狮戏球纹大缸，口径49.5、底径36.5、通高45.5、腹围174.5厘米，重68.6斤。(图1-图6)该件狮纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰花边，内绘云纹、圆珠纹；腹部饰双狮戏球纹、如意飘带纹，隙间衬以杂宝纹。其主体纹饰为双狮戏球纹，上绘两组狮子双眼圆睁，张口露齿，毛发横飞，矫健威猛。两组狮子一前一后、一正一反，其中一组狮子围着绣球在相互嬉戏。缸体上部有长7厘米、宽3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制”六字青花楷书款，字体古朴端正。此缸造型雄浑大气，绘图精美细腻，釉质肥厚泛青，青花发色蓝中泛紫，传世少见，具有很高的欣赏收藏价值。只惜保存不当，致使其中一段镶接处剥釉断开，成为两节。
明嘉靖青花双龙抢珠纹大缸，口径48、底径35.5、通高42.5、腹围160厘米，重57.6斤(图7-图11)。该件龙纹缸为直口、短颈、深弧腹、腰微收、平底。口沿处饰卷草纹；颈部及近底处饰一圈花边，内绘圆珠纹，旁傍有云纹。缸腹部饰云龙纹、莲纹、宝珠纹；腹部主体纹饰为双龙抢珠，上所绘两条巨龙，一龙戏珠在前，一龙紧随其后，相互追逐而行。它们昂首曲颈，怒目圆睁，四肢强劲有力，五爪呈风车状，勾爪锋利；双龙升腾于云海间，似在嬉戏，又似在兴云布雨，展现出威武姿势，尽显皇家气派。缸体上部有长9厘米、宽2.3厘米的方框，内书单行“大明嘉靖年制” 六字青花楷书款，款识书写规整。此缸形体硕大，画工精致，色泽浓翠艳丽，具有明嘉靖青花官窑瓷器的时代特征。只惜保存不当，以致缸体出现裂纹和剥釉现象。
明代大龙缸的烧制工序复杂，技术难度大。为满足宫廷的需要，御窑场内专设龙缸窑，配备掌握龙缸烧造技术的龙缸匠，还有画匠和各种夫役，来专门烧制大龙缸。首先需要3到5名工匠分段拉坯，然后将缸坯镶接在一起，再经过修正、定型，缸坯才算做好。入窑后，火候难掌握，稍有不慎缸体就会开裂，因此成品率低，当时就有十窑九不成之说。据《景德镇陶录》中记载：“缸窑，明厂有龙缸窑。烧时溜火七日，然后紧火二日夜，封门又十日，窑冷方开。每窑约用柴百三十摃，遇阴雨或有所加。有烧通青双云龙宝相花缸、青双云龙缸、青双云龙莲瓣大缸、青花白瓷缸、青龙四环戏潮水大缸、青花鱼缸、豆青色瓷缸等式。”也就是说烧制一口大龙缸，要用整整19天时间才能烧制成。明朝王世懋在《窥天外乘》中描述：“嘉靖间，回青虽盛，鲜红土用绝，烧法不如前，而上命烧大缸，比入火，十无二三完好者，坐是为虚费甚钜，而人莫敢言。”景德镇御窑厂窑工们因烧不成龙缸，遭到朝廷的重罚，甚至丢掉性命，反而招来杀身之祸，据记载，嘉靖四十一年(1562)，在督工大臣的监督下，龙缸窑烧出了12口大龙缸，督工大臣准备返京领赏，临行前，他摆下酒宴，请来烧制成龙缸的窑工，席间，他问窑工“匠师烧制青花瓷器，艺高技绝，劳苦功高，我走后，朝廷若另派他人督工，是否能烧出更好的瓷器？”窑工没有明白大臣这句话的意思，便回答说：“艺无止境”。督工大臣听罢，便暗中派人在窑工的酒杯中下毒，将其毒死，以阻止新任督工接手后，烧出更好的龙缸。嘉靖皇帝去逝后，青花龙缸的烧制虽然仍在继续，但规模逐渐缩小，到万历年间，因为烧制龙缸，甚至爆发了御窑厂窑工罢工事件，据史料记载：万历二十七年(1599)，御窑厂奉旨烧造青花大龙缸，久烧不成。当时是一个名叫潘相的宦官监理景德镇窑务，监督烧造大龙缸。潘相假天子之命，对陶工、窑户进行“例外苛索”，动辄鞭挞甚至杀害窑工，瓷工处境十分凄苦。随着烧造期限的临近，潘相更是变本加厉，陶民随时都有性命之忧。窑工童宾看到同伴们的困苦，非常愤慨，纵身跳入窑内，赴火而亡，以示抗议。同窑的瓷工悲痛万分，决心烧好窑内瓷器，以此表达对童宾的哀悼。后来开窑一看，大龙缸果然烧造成功。童宾之死，激起了全体瓷业工人的义愤，最终导致民变，全镇工匠群起焚烧了御器厂的厂房。此举吓坏了潘相，这位督陶官只好偷偷地溜走。在瓷业工人的强烈要求下，朝廷为平民怨，缓和局势，不得不在御器厂的东侧修建“佑陶灵祠”，为童宾立祠，并敕封童宾为风火仙师。可见烧制大龙缸耗资十分巨大，且技术要求非常高，又因龙缸形体硕大，不易搬运，再加上其他诸多原因，使这种龙缸的保存难度增大，所以存世数量并不多，因而更显珍贵。
嘉靖一朝共45年，世宗本人妄信道教、不重朝政，宦官和严嵩及其党徒把持朝政，穷奢极侈。仅据有档可查的记载，嘉靖一朝对景德镇的瓷器派烧达60万件。同时，十六世纪中国资本主义经济逐步发展，都促进了景德镇瓷窑业的迅猛发展，使景德镇的制瓷技术得到迅速提高。歙县博物馆所藏的这两件青花龙缸是采用西域回青料烧制而成，因而色泽浓翠艳丽，已不见永乐、宣德时期的黑铁斑。《江西大志·陶说》：“旧陂唐青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾使用三种青花料，即乐平的陂唐青、瑞州的石子青和西域的回青。回青只有官窑使用，有官府专门保管。一般民窑是不能得到的。同时这两件龙缸除了大小、主题纹饰(一是龙纹、一是狮纹)不同外，其它如造型、辅助纹饰、落款方式等基本相似，可以确定它们是同出一窑。并且在这两件龙缸中，其中有一件的主题纹饰是青花五爪龙纹。关于龙的爪数，龙纹有三爪、四爪、五爪之别。《元史·顺帝纪》：记载至元二年(1336)夏四月丁亥的禁令：“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服。”据此可知五爪龙图案只有皇家才能使用，民间不能使用五爪龙图案。另外将这两件龙缸与定陵出土的嘉靖龙缸相比较来看，它们之间除了大小、辅助纹饰(定陵龙缸的颈部及近底处饰莲瓣纹)不同外，其它如造型、青花发色、主题纹饰、款识书写等基本一致。而且近些年在景德镇御器厂也发掘整理出土了相类似的龙缸残器。因此可以断定歙县博物馆所藏的这两件青花大龙缸是明代嘉靖官窑产品。它们的存世，为人们研究明代的青花瓷提供了重要的实物资料。
如何鉴别明嘉靖五彩瓷
五彩瓷有红、黄、蓝、绿、紫、黑等色彩，但是以红色为主，与胎釉和青花、斗彩相似，在其白釉瓷面上画人的颜面，不添加色彩，使用红色进行再次的勾勒，在瓷器的釉面上都小开片，在表面上裂纹向下紧合。发展到明朝嘉靖年间是五彩瓷器成为最著名的品种之一，在五彩瓷的造型上丰富多样，除了日用的器皿之外还加入了不少的摆设瓷器以及文房用具和供奉神明的瓷器，色彩和纹饰的变化也是非常的大。
在这一时期非常流行葫芦瓶、镂空瓶、蒜头瓶等，通常葫芦瓶的烧制主要是为了皇帝摆放丹药的器皿，有着吉祥、平安的寓意，在瓷器的形状上有上圆下方的、四方的、六方的等等瓷器的造型，在外部的纹饰上做的较为的生动，甚至有些雕塑还有这文房水柱的特色，即大大增强了其美观性也增强了它的实用性。
在烧制五彩瓷器时，其瓷器外部的纹饰通常都是先进行图案的勾勒以及填涂的方式进行绘制，大多纹饰为写意且没有阴阳向背之分，肆意洒脱、线条飘逸是明朝嘉靖年间五彩瓷的特点。通常其纹饰都会遍布其瓷器的全身，从其布局结构上看过于繁密，图案大都是以小巧的图形为主，同时色彩也是非常的浓重、艳丽，比较讲究其图形的寓意。
例如：明朝万历年间的五彩百鹿纹大罐和百蝠纹大罐都有着“百禄”和“百福”的含义，展现出了百姓以及高管对于追求更好的生活和更高的职位的向往。由于产量较大，在五彩瓷的质量上就呈现出了参差不齐的特征，纹饰一般都不够工整、细致，在釉面上的彩料常常会出现轮廓线外的现象。
明朝嘉靖年间的五彩瓷器在其纹饰上色彩较为艳丽且浓重，对比感较为的浓烈，深浅不一的姜水黄、松花黄、梨皮黄等，色泽较为的丰富。其五彩瓷器中的瓷器釉色大多都是白中泛青，瓷器的底部施加了非常多的亮色的青釉，甚至有些瓷器的釉面存在着黑褐色的斑点，这种斑点主要是由于色彩以及原料的提纯、上色程序不同，所以会出现黑褐色斑点的现象。
官窑瓷器和民窑瓷器烧制出的小件器物，大多都釉层厚且肥厚、釉面多呈青白色或黑白色，釉面的光润度还是较高的。
现在在我国的瓷器市场上，明朝嘉靖年间烧制的五彩瓷瓷器受到的关注度也是非常大的，价格也是参差不齐，大多都维持在百万左右，收藏空间还是非常大的。明朝嘉靖年间的五彩瓷可以说是五彩瓷烧制的鼎峰时期，不论是在釉面上还是色彩上、纹饰上、造型上都有了非常大的进步，尽管会存在着胎土粗糙以及色彩勾勒不均等现象，仍影响不了它的价格以及收藏价值，足以体现出嘉靖年间五彩瓷的地位。
“大明嘉靖年制”款瓷器概述
在转变期瓷器中，可见到一定数量,明显属伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷物。关于其生产年代，大致有崇祯、顺治、康熙等不同看法。客观地讲，对此类器物的研究，海外学者已先行一步。早在50年代，英国著名陶瓷学者哈里•加纳就在其所著的《东方的青花瓷器》一书中指出：“十七世纪的陶工已能非常成功地摹制嘉靖时期的青花瓷器。事实上，有一些通常带有一条褐色边缘和嘉靖年号的青花盘，直到最近才被接受为属于过渡时期。”80年代以后，美国的Stiphen Little、Dr.Julia B.Curtis、英国的Michael Butler等，在其一系列的转变期研究论著中，涉及到大量伪托嘉靖款瓷器的年代问题。但是，限于信息交流的障碍，海外学者的观点，鲜为国人所知。不过，据笔者的研究，国外的学者虽然确定了部分伪托性质的“大明嘉靖年制”款瓷器为转变期产品，但对于其中有些器物更为确切的生产年代还存在认识上的偏差。如Michael Butler认为，在晚明之后，伪托款中“大明嘉靖年制”已占主导地位，并已成为区分崇祯和顺治瓷器的标志性特征。同时还认为，1662年之后，“大明嘉靖年制”款除偶尔使用外，迅速被用笔粗重的“大明康熙年制”款取代。但实际情况并非如此。
从目前掌握的资料来看，伪托“大明嘉靖年制”款的瓷器大致分属崇祯至顺治初年（1634~1645）、顺治（1646~1661）及康熙前期（1662~1670）三个阶段。
（一）崇祯至顺治初年（1634~1645）
这一阶段的上限确定为1634年，依据是法国集美博物馆藏崇祯七年（1634）“甲戌”铭青花竹菊图筒瓶，这是目前所见崇祯典型风格瓷器中最早的纪年器物。下限定为1645年，是因为1644年景德镇依然在南明政权的控制之下，瓷业生产一如往常，瓷器面貌还延续了崇祯的特点，变化不大，1645年以后，景德镇已被清军占领，受战乱、天灾，对外贸易中断等影响，瓷业生产遭受重创，步入低谷，瓷器面貌较前已大不相同，所以将下限定为1645比较客观。
1．Hatcher沉船中伪托“大明嘉靖年制”款瓷器
据Richarl Kilburn的研究，Hatcher沉船的年代为1643~1646，沉船中瓷器的年代大约在1640年~1645年之间，正好处在崇祯末至顺治之初。
a．葵口青花海水梅花瑞兽纹盘。盘心以海水为底，上绘梅花、海蛇（或海马），外壁同为海水梅花，圈足内为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。
相同的器物英国大维德美术馆有藏，盘底署：“弘光元年 旷府佳品”，弘光为明藩王福王于1644年在南京建立南明政权的年号。据此，可知此类器物为1644年前后的产品。此外，有少数这类制品署“大明成化年制”款。
值得注意的是，这种海水梅花瑞兽纹，在顺治、康熙时期也有仿制，如康熙所仿有造型为24~38公分左右的盘，品种有青花和素三彩，但底部不写“大明嘉靖年制”款。
b．葵口青花人物盘。盘心图案有高士、骑鹤寿星、五老、携琴访友、仕女等，外壁均绘山水、茅亭秋树、江帆。底部皆为青花双圈两行六字“大明嘉靖年制”款。此类盘画面构图考究，艺术性颇高，其风格一直影响到顺治及康熙初年。
此外，海外私人藏品中，有2件与上述葵口盘形制相同的青花人物图盘。两盘采用淡描技法，分别在盘心绘水浒人物黑旋风李逵和浪里白条张顺，底署“大明嘉靖年制”款。这2件盘被Julia B.Curtis确认为1645~1660年间产品。但从Hatcher沉船中发现类似的淡描青花花卉纹盘来看，以上2件葵口青花水浒人物图盘的上限可以推至1640年，晚于1645年的可能性不大。
c．青花团凤纹碗。碗心绘团凤，内壁绘缠枝花卉，外壁间以团凤和折枝花卉，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
d．青花花鸟纹碗外壁绘松石花草，凤、鸟穿行其间，有万历同类绘画题材遗风，底部青花双圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
e．青花龙纹碗。外壁绘香草龙，底部青花单圈内署两行六字“大明嘉靖年制”款。
f．青花凤纹盒。器身凤纹以细线勾描而成，即所谓的淡描青花，底部署两行六字“大明嘉靖年制”款。
2．其他伪托“大明嘉靖年制”款瓷器。
a．青花竹林七贤图盒。海外私人藏。造型扁圆体，盖面中心绘携琴访友图，四周绘竹林七贤。底署“大明嘉靖年制”款。相同规格、造型的盒见于Hatcher沉船瓷器中，图案有花鸟、缠枝花卉、凤穿牡丹、蛙文等。《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中收录1件“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒，其造型、装饰带分布也与竹林七贤图盒一致。另外，故宫博物馆藏有与Hatcher沉船中所见相同的花鸟纹盒，但被误定为康熙制品。
b．青花竹林七贤图香炉。海外私人藏品。口微侈，口沿下内收，弧腹，圈足。腹部一周绘竹林七贤图。底署“大明嘉靖年制”款。同样造型、装饰的香炉在Hatcher沉船中也有发现。此外，该炉造型还与“弘光元年”铭青花罗汉图香炉完全一致。
c．青花人物图鱼缸。国内私人藏。口平无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘人物故事。所绘图人物特点与中国历史博物馆“崇祯拾贰年”铭（1639）青花净水碗如出一辙。#p#分页标题#e#
d．青花留白寿字缸。国内私人藏。口侈露胎无釉，自上而下渐收，小底，底书两行六字“大明嘉靖年制”款。腹部绘莲花寿字纹，其留白手法与《太仓仇氏抗希斋曾藏珍品图录》中的“大明崇祯年制”款青花留白缠枝莲纹盒的特点一致；其腹部如意头形的装饰，还与Hatcher沉船中的葫芦瓶上的纹饰特点相同。
e．青花婴戏夺标图钵式炉。故宫博物院藏。该炉“大明嘉靖年制”款不同于常见的楷体，为转变期铭文流行的隶书，是目前仅见的隶书体伪托嘉靖款器物。其造型、装饰呆的分布与上海博物馆藏崇祯十六年青花人物图钵式炉同。山石的皴法、人物的衣饰、萱草的画法与典型的崇祯青花瓷无异。特别是其底部大面积粘沙的特点，与广东省博物馆藏“大明崇祯年制”达摩图钵式炉底部特征一致，由此断定该炉为崇祯年间产品。
f．五彩八仙庆寿图缸。Butler家族藏。崇祯年间伪托图嘉靖款的器物，不仅限于青花，流风所及已经扩展到釉上彩瓷品种。该缸被著者认为是1645~1650年间的产品，事实上，据笔者研究，该缸应是典型的崇祯制品。首先，冲造型上看，其与耿宝昌著《明清瓷器鉴定》一书中收录的崇祯青花云龙缸一致（该缸龙纹特点与故宫博物院藏崇祯七年“家戌春孟赵府造用”五彩龙纹盘的龙纹一致，可作为崇祯瓷器的标型器）；其次，从该器面积使用的孔雀蓝材料来看，与天启、崇祯年间销往日本的五彩瓷器更为接近，而入清以后很少见到五彩瓷器中有孔雀蓝材料的使用，所以这件五彩八仙庆寿图缸更大可能是崇祯年间的产品。
g．“色祥瑞”青花五彩花鸟盘。斯坦福大学美术馆藏。该盘为菱花酱釉口，折腰，圈足。此式盘在销往日本的崇祯年间的祥瑞瓷中是一种非常流行的样式，底部大多为伪托“大明成化年制”，像这件青花五彩花鸟盘伪托嘉靖年款的甚为罕见。有趣的是，在青花双圈内除了“大明嘉靖年制”款外，还有方框内的草书“福”字款。
h．祭蓝釉香炉。Butler家族藏。该炉造型与前述崇祯竹林七贤图香炉完全相同，可知道其为同期产品。该炉内施白釉，外施祭蓝釉，底署青花双圈六字“大明嘉靖年制”款，为少见的伪托“嘉靖款单色釉品种。
从以上确认为崇祯至顺治年（1634~1645）的伪托嘉靖款瓷器来看，崇祯年间生产了为数不少的此类瓷器，这种现象与但是人们对瓷器的审美取向有关。清初叶梦珠《阅世编》中记载：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。至康熙初，窑器忽然精美，佳者直胜靖窑。”由此可知，清初人是以“成窑、靖窑”为最美。这虽记述的是清早期的情况，但这种审美取向应是明崇祯以来的传统，一直影响到康熙年间，这也是为什么转变期生产大量伪托嘉靖款瓷器的原因。
明嘉靖青花瓷价格和特点
一说起明代的青花瓷成就，永乐和宣德两朝应当是当之无愧的榜首，以至于其他几朝的青花瓷似乎总有点被人忽视的错觉。但实际上，对于涉猎明代青花瓷收藏的藏家来说，永宣以外仍有很多值得关注的上佳之作，明嘉靖青花瓷就是其中典型。嘉靖一朝虽然已属明代晚期，国力和政权稳定性整体有所降低。但是，嘉靖是晚明历史中寿命最长的，青花瓷的烧造时间也最久。这个时期的青花瓷，官、民窑口的烧造数量都是很大的，目前存世量也不是特别小。
基于这种情况，嘉靖青花瓷的价格普遍遵循官窑＞民窑的原则。在拍卖市场上，嘉靖官窑青花瓷是高成交价区域的绝对主力。早在2010年以前，嘉靖官窑青花瓷中成交价突破千万的就有3件，其中2007年佳士得香港拍出的一件嘉靖-青花庭院婴戏图盖罐，成交价高达3056.75万，此项价格记录至今仍是嘉靖青花瓷最高。2010年以后，嘉靖官青拍卖目前成交价破千万的总计10件，破百万的则在50件以上（不含重复上拍）。可见，嘉靖官窑青花瓷的价值是不容轻视的。至于嘉靖民窑青花瓷，粗瓷价格是很低的，大几千、万元上下都有可能，而精品美品的市场价格则普遍要15~30万。
嘉靖青花瓷的价格，关键因素还是在青花呈色上。相比于明代早中期青花瓷发色只能“听天由命”的情况，嘉靖朝的制瓷艺人通过改进工艺，巧妙地掌握了青料的科学性能，在一定程度上控制了青花瓷的呈色方向。嘉靖官窑青花瓷的烧造已经改用回青料，同时为了改善纯用回青料带来的色散而不收的呈色情况，还在其中加入石青。由于青料配比的不同，嘉靖官青也就出现了不同的发色。
①一两回青加一钱石青，发色幽青鲜翠，浓重处呈发红的深紫色，是嘉靖朝独有之色，也是最上乘的青花发色。②当回青比例或者窑温过高，嘉靖官青发色就偏黑蓝，深沉甚至灰暗，图文晕散效果明显，与正德青花类似。③嘉靖中期，用的是比较纯的回青料，发色蓝雅浅淡，纹样线条显得细密纤柔，与成化青花颇相近。民窑青花则仍用浙料。
除了青花发色的独特性，嘉靖青花瓷还有一个突出的、不同于其他各朝的特征，那就是道教色彩浓厚的瓷器装饰。明代的嘉靖皇帝是一个极为信奉道教的帝王，当时全国范围内道教都很盛行，这在瓷器装饰上体现颇多。当时的青花瓷，不论官民窑口，纹饰题材都大量运用道教元素。比较典型的，有八卦纹、云鹤纹、老子讲经图、缠枝莲托八宝纹等，并且还独创了一种“花捧真言”的纹饰手法。
怎么通过纪年款区分明嘉靖官民窑瓷？
1、官窑款(1)字体特征：明嘉靖官窑款，多为楷书，未见篆书。运笔遒劲，笔粗色浓，结体健美，刚柔相济，苍劲中飘秀逸。从款字结构来看，“大”字通常开脚较宽，一撇一捺均顿笔明显。“明”字的“月”旁一撇，弯曲明显。“嘉”字中部的“吉”字，下面的“口”部较为宽扁。“靖”字左边的“立”旁位置较高，常与右边“青”旁的上半部看齐。由于嘉靖皇帝掌国长达45年之久，明代后期，景德镇瓷器御器厂掌写款识的陶艺家另换他人，尽管其署款沿用前辈字体，但字体风格毕竟有所变化，例如“靖”字左边的“立”下移，“嘉”字中间一横加长。
(2)布局
嘉靖官窑款大多以“大明嘉靖年造”六字款为常见，很难见到四字官窑款。款识大多安排于底足，少数横排一行，布列于器口外或内的沿下，或直排一行于器壁，个别作半环形安排于圈足内口沿下。
安置于底足的六字官窑款，字体较大，布局疏朗开阔，外围双圈或双方框。不少双圈六字官窑款，开阔到近足墙下。
2、民窑款
嘉靖民窑款，虽为楷书，但与官窑款的字体有别，笔力欠苍劲。嘉靖民窑，除了“大明嘉靖年制”外，还有“大明嘉靖年造”，但不见“嘉靖年制”四字款。
明嘉靖御窑瓷器品种中为人称道的是哪些
从传世品和出土物看，嘉靖朝景德镇御器厂烧造的瓷器数量比以往各朝均明显增加，但质量却有所下降。
明嘉靖 白釉贴塑红蟠螭纹蒜头瓶
所烧造瓷器品种有青花、浇黄地青花、青花加矾红彩、浇黄地青花加矾红彩、红绿彩、五彩、斗彩、浇黄地矾红彩、浇黄地绿彩、浇黄地紫彩、白地绿彩、白地黄彩、白地矾红彩、白地孔雀绿彩、矾红地绿彩、洒蓝地孔雀绿彩、紫地孔雀绿彩、素三彩、白釉、祭蓝釉、回青釉、酱釉、仿龙泉釉、孔雀绿釉、浇黄釉、浇绿釉（瓜皮绿釉）、茄皮紫釉、矾红釉、洒蓝釉、白釉金彩、回青釉金彩、矾红釉金彩、浇黄釉金彩、酱釉金彩、浇绿釉金彩、祭蓝釉五彩、回青釉白花、酱釉白花瓷等至少三十八个品种。其中最为人称道的是青花、五彩、瓜皮绿釉瓷等品种。
明嘉靖 青花海水云龙纹盖罐及款识
青花瓷器典型嘉靖朝御窑青花瓷器以进口「回青」混以国产「石子青」料描绘纹饰，其色泽一反成化、弘治朝御窑青花瓷器纹饰蓝色浅淡和正德朝御窑青花瓷器纹饰蓝色稍浓、泛灰的色调，而是呈现蓝中泛红紫的鲜艳色调，开创了明代御窑青花瓷器发展的新境界。
明嘉靖 青花“国泰民安”云鹤纹葫芦瓶
成书于嘉靖三十五年王宗沐撰《江西省大志·陶书》「回青」条载：「陶用回青，本外国贡也。嘉靖中遇烧御器，奏发工部，行江西布政司贮库，时给之，每扛重百斤……按：验青法。回青淳，则色散而不收；石青加多，则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青；四六分加，谓之中青。算青者，止记回青数，而不及石青也。中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色青亮；真青混在坯上，如灰色；然石青多，则色黑。真青澄底，匠愤不得匿，则堆画、堆混，则器亮而不青，如徽墨色。」 可知此时随着「回青」和「石子青」的配合比例不同、烧成温度的差异，其纹饰的呈色深浅亦有变化。
明嘉靖 青花八仙人物图罐
典型嘉靖朝御窑青花瓷器所绘纹饰呈现浓重鲜艳的蓝色，正是将「回青」与「石青」配合比例以及烧成温度掌握得恰到好处的结果。
明嘉靖 青花开光狮纹盖罐
嘉靖朝御窑青花瓷器造型比以往更加丰富，盘、碗虽仍为大宗产品，但大件器物明显增多，如大盖罐、大梅瓶、大鱼缸、大葫芦瓶、大花盆以及口径达八十多厘米的大盘等。另外，异形器亦非常多，如八方、六方、四方以及环形朝珠盒、上圆下方葫芦式造型等。由于大件器和异形器在成型和烧成方面难度较大，故其形体一般都略欠规整。由于嘉靖皇帝崇信道教，致使该朝御窑青花瓷器除造型常见葫芦式外，在装饰题材方面，与道教有关的云鹤、八卦、八仙、灵芝、老子讲道等也比历朝都多。更出现新奇的纹样如以树干盘绕组成「寿」字、「福」字、「禄」字等。
瓜皮绿釉瓷器明嘉靖 瓜皮绿釉锥拱云凤纹渣斗
瓜皮绿釉是一种以氧化铜为呈色剂、以氧化铅为主要助熔剂的低温色釉。因其色泽碧绿如西瓜皮之绿色，故名。又因其施釉方法是将釉浆浇在素烧过的瓷胎上，故也称「浇绿釉」。
明嘉靖 瓜皮绿釉碗
明代景德镇御器厂自宣德朝开始烧造瓜皮绿釉瓷器，后来成化、弘治、正德、嘉靖等朝皆有烧造。其中以嘉靖朝产品发色最为纯正，受到的评价亦最高。故宫博物院收藏的嘉靖瓜皮绿釉锥拱云凤纹渣斗堪称代表性作品。
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