中国古代陶瓷器。
明朝未年，流寇四起，李自成率农民军杀入京城，崇祯皇帝自缢身亡。吴三桂引满清之兵入关，至此满清统治开始，长达二百余年。
清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。
康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现，如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。在其任职期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。
珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。
康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。
嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。
清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。
咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。这一时期的产品更加粗糙轻率，胎体厚重且疏松，表面施釉厚薄不一，还常出现桔皮状坑凹。造型笨拙最典型者数玉壶春瓶，腰腹粗大，颈部粗短，咸丰官窑瓷器款识为“大清咸丰年制”六字两行楷书，字体工整，字外无圈栏。
咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。
同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。
所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆昇平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。
宣统是清代最后一朝。光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足、支撑不了而归失败。所以这一时期所留下的产品数量不多，至今而为稀品。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。宣统二年，江西瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校，内设本科及艺徒二班，有目的有计划较为系统地培养专业陶瓷人材。此外，山东淄博、江苏宜兴、福建建阳、广东佛山、四川成都、河北彭城等地窑厂也都有产品面市，至民国时期继续烧造。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》等等。
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中国海瓷开启中国陶瓷艺术新时代
以“展示海瓷艺术，弘扬海瓷文化”为主题的中国海瓷艺术作品展日前在北京中华世纪坛世界艺术馆开幕。
此次展览由山东省无棣县委、县政府、中华世纪坛管理中心联合主办，共展出刘大为、姜宝林、霍春阳、张志民等书画名家绘制的梅瓶、玉立瓶、海螺瓶、异型瓶等海瓷艺术精品100件，高档日用海瓷30套，为首都观众献上了一场赏心悦目的海瓷艺术盛宴。
据介绍，地处渤海之滨的山东省无棣县，历经数千年的海洋自然造化，形成了长达22公里，国内独有、世界罕见的古贝壳堤，与美国圣路易斯娜州古贝壳堤和南美苏里南古贝壳堤并称“世界三大古贝壳堤”。这条古贝壳堤是世界上惟一一条仍在生长发育的活古贝壳堤，每年以10万吨的速度生长。
贝瓷又称贝壳瓷，是20世纪90年代山东珍贝瓷业有限公司与清华大学合作研制出的惟一能与高档骨质瓷媲美的瓷器新品类，是我国拥有自主知识产权的高科技产品，2008年被评定为国家地理标志保护产品。
珍贝瓷业以当地丰富的海洋贝壳为原料，集各地名窑之大成，融各地制瓷之精华，历经多年潜心研究，烧制出“薄如纸、白如玉、声如磬”的绿色海洋贝瓷产品，实现了“化贝壳为海瓷、化海瓷为艺术”的新飞跃，开启了中国陶瓷艺术的新时代。珍贝瓷业生产规模从170万件发展到现在的2000万件，产品具有白度高、透明度好、热稳定性好和机械强度高等性能，填补了国内外空白，达到国际先进水平，为世界最好的瓷种。
浅述明、清时代景德镇青花瓷的发展
景德镇的陶瓷艺术内涵十分丰富，表现形式丰富多彩，为中国陶瓷艺术的发展与进步作出过重要的贡献。景德镇自元代以后已成为中国陶瓷发展的中心，它诸多的陶瓷艺术表现形式构成了景德镇特有的陶瓷文化特征。景德镇有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷。
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷，始于元代。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致：或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不可言。
一、明代的景德镇青花
明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中—个品种。众所周知，青花瓷器是—种白地蓝花瓷器，是釉下彩，以氧化钴为呈色剂，经高温烧造，白地蓝花的特点应该是白色釉地、蓝色花纹，如果不经细看，几乎所有的青花都是这同一色泽，但历代烧造的青花瓷的蓝色出入颇大，几乎每一个时代都有变化。概括起来，明代的青花瓷器大体上历经了以下几个发展阶段。
（—）明代初期（明洪武年间）
明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。
（二）黄金时代（明永乐、宣德年间）
明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品在历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。
（三）黑暗时期（正统、景泰、天顺）
宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多，有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。
（四）明代中期（成化、弘治、正德）
对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第—。从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水墨画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”（又称“平等青”）且所绘风格与永、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期限采用的“平等青”，瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云风、双风、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。
（五）明代后期（嘉靖、隆庆、万历）
明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。
嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。这是嘉靖朝最好的青料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关。隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证。
明代的最后三个朝代是泰昌、天启，崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。
二、清代的景德镇青花
到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。
康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器型以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙，风、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。
雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时的青花瓷仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。
光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。当时的青花瓷以仿前朝较多，图案纹饰以八吉祥、龙凤呈样、万寿无疆、玉堂富贵、群仙祝寿、福禄寿喜为多。光绪晚期由于战乱频繁，使刚复苏的官窑青花瓷制作又一蹶不振。
陶瓷艺术是一门造型艺术，是人类利用泥土与火所赋予的物质的伟大创造。陶器在人类生活中具有很重要的意义，不仅丰富了生活用具，而且也加强了定居的稳定性。景德镇之所以举世瞩目，为世人仰慕，不仅因为制瓷历史悠久、工艺技术精湛、产品至精至美，更因为历代瓷工用自己的勤劳和智慧创造了具有东方艺术特色和中华民族风格特微的陶瓷文化和陶瓷艺术。并以她光致茂美的陶瓷珠宝，架起了东西方经济技术和文化艺术交流的虹桥，一定程度地推动了人类文明发展的进程，对世界文化艺术的繁荣进步作出了重大的贡献。
后危机时代 探索中国陶瓷企业路在何方
七月，建材市场迎来传统淡季，建材产品的销售进入短暂的萎缩期，这是企业和经销商早已料到的。然而今年七月份笼罩在陶瓷企业和经销商头上的销售压力，比以往任何一个七月都更大，超过了他们的心理预期。存款准备金率上调、银行加息、房市调控、成本上涨等让不少企业在资金上越来越紧张，而不断飙升的CPI更是让消费者捂紧钱袋，“无钱可花”甚至“有钱不敢花”，陶瓷市场有了提前过冬的味道。从上游供应商到下游经销商，陶瓷行业整条产业链上的每个环节都压力重重，似乎金融危机之后的第二轮危机正在向陶瓷行业逼近。
楼市调控触痛企业和市场神经
说陶瓷行业进入“后危机”时代，很多企业有不同的看法，而说陶瓷行业目前销售堪忧，企业则深有同感。与去年同期或是今年前五个月的销售额相比，六月份陶企销售普遍出现了下跌甚至暴跌的现象。“我们六月份的销售比五月份下降了30%以上。预计这个月还要继续下降，连我们销售的最好的市场——沈阳也出现了大幅度的下降，这种日子怎么过啊？”潮州某陶卫销售总监在与小编谈到市场受冷时无奈地说。
“后危机”时代陶瓷企业的出路在哪里？
商家主动出击开拓新型渠道
据了解，国家出台的房产新政，导致一些“出售型”房产陆续变身为“出租型”房产，“出租型”房产装修预算极低，陶瓷行业的销售因此受到影响。此外，今年物价大幅上涨，而人均收入并未同步上涨，致使人们家居装修消费能力降低，不装修、少装修、低装修的情况相当普遍。在“通胀”导致整个行业绝对消费量出现萎缩的情况下，商家面临着成本上涨和人流减少的双重压力，低成本优势不再，死守传统的销售渠道生存压力越来越大，向二三线城市拓展分销也变得越来越不容易。为了挺住通胀带来的压力，商家纷纷改变过去死守的坐商模式，主动出击，尝试网络营销、团购、工程渠道等新的销售模式，期待突破市场冰点。
“我们这个店是去年才开的，主要是以零售为主，但从今年年初开始我们发现零售的量太少了，好的时候一个月可以卖出几套，差的时候一个月一张单也没有。后来我们发现厦门的设计师对我们这种个性化、艺术化的产品情有独钟，往往一进店就被我们独特的产品外观吸引，我们开始跟设计师合作，走工程渠道。现在很多生意都不是在店面完成的，都是私下跟设计师完成的，久福卫浴是设计师和工程都比较偏爱的一个品牌，我们现在的销量也是靠工程渠道在支撑。”久福卫浴厦门专卖店店长张小姐说。
“我们从春节过后生意就开始不好了，去年我们坐在店里每天都会有几拔客人来看产品问价格，今年尤其是五月份开始进店的客人越来越少，我们只好自己走出去了。我们现在跟厦门的两个团购网合作，定期举办团购活动，我们自己也到一些小区去搞活动，推出以旧换新等爱心服务，邀请业主组团团购。”金信建材负责人陈经理说。
“除了搞活动促销，开拓新销售渠道外，我们也趁淡季这个时间段没有那么忙对导购员进行了培训，希望通过导购员细心和专业的服务让客户认可我们这个品牌，通过他们的口碑去传播我们这个品牌，提升我们在厦门的品牌号召力。”吉家·家世界欧波朗卫浴专卖店负责人说。所谓“没有淡季的市场，只有淡季的思想”，在淡季来临后，商家可以主动出击，尝试新的销售方式激活市场。
卖场鼎力促销拉人气保销量
商家生意不好，卖场也直接受到牵连，部分商家因销售冷清承受不住成本上涨的压力而选择撤出卖场，卖场只好重新招商填补空缺。汉西铁路建材市场总经理潘长江在潮州参观企业时表示，现在建材卖场和商家一样面临着严峻的压力，尤其是近年来卖场的快速扩张，给原本就已经偏向饱和的建材市场造成了严重的分流。
“我们卖场里面瓷砖跟卫浴的展馆面积大概是15000平方米，进驻的卫浴品牌将近五十个，都是国内外品牌知名度比较高的卫浴企业。受房地产调控的影响，从今年前五个月的销售情况来看，确实比往年同期冷淡不少，但相对其他卖场来说，我们还算比较好，因为我们在厦门市场的口碑好，而且地理位置优越。一般来说，星期一到星期五卖场的人流要少，因为很多人都要上班没时间逛卖场，周末要好很多，现在主要也是靠联合商铺搞活动来拉动人气。每次我们搞活动前都在本地的网络、报纸等媒体大力宣传，吸引消费者过来参加，每年下来活动的宣传费用都非常高”。吉家·家世界招商主管杨先生说。
对于如何保证淡季卖场商家和企业的销量，业内人士普遍认为，促销或者总裁签售并不是上策，过度的促销只会让更多的企业陷入价格战，对行业长远的发展不利。提高企业的品牌号召力和做好服务才是终端制胜的王牌，在旺季的时候品牌的效应作用或许不是很明显，但是淡季来临，有影响力的品牌则很容易就能够靠品牌吸引力集来客流，从而实现销售。
企业练好内功铸就强势品牌
“没有淡季的市场，只有淡季的思想”。每到淡季，各大企业陶瓷企业都会打出各色营销牌，方式多种多样，部分企业甚至打造出独具特色的品牌活动，但与往年同期相比，今年卫企淡季营销销量也有所缩水，尤其是品牌知名度不高的企业，效果更为不明显。对此，不少行业人士认为市场环境越是恶劣，越能体现一个品牌的号召力，在市场低潮期除了要在营销上创新外，更要练好企业的内功，提升品牌的号召力。
“一个企业或者一个行业，总会遇到市场疲软的情况，在这种情况下企业更要练好自己的内功，依靠一流的产品和一流的品牌打开和稳定市场。对于陶瓷行业的发展前景我们要看得更远，中宇也在为致力成为一个国际性的企业，我们跟高仪成立了中宇高仪国际有限公司，要在明年将我们的水龙头销往全世界。”中宇卫浴营销总监林文武说到。
“箭牌卫浴在这边做得挺好，跟我们相比，他们的产品在品牌知名度上有优势，消费者对卫浴行业不算很了解，在选择产品的时候很注重品牌，如果品牌知名度不高，促销的时候价格再便宜成交量也不大。久福卫浴今年在品牌建设上投入的力度比往年大，我们这边也通过一些渠道在厦门提升久福的品牌知名度，能够保证一个企业淡季销量的重点还是在于这家企业的品牌号召力。”久福卫浴厦门专卖店店长张小姐说。
小编认为，在市场整体放缓之际，陶瓷企业尤其是中小陶瓷企业更应该苦练内功、深耕细作，致力把产品的质量做好，因为无论哪个时候企业想要谋发展，想要真正获得消费者的青睐，都必须将提升产品的质量列为第一要务。在做好产品品质的同时，加大品牌建设的力度，依靠品牌的力量增加企业的号召力和抗风险能力。正如行业人士所说：越是行业艰难的时候，越会有好的企业和好的品牌凸显出来，越是大家都不知所措的时候，越是加强企业内部修炼的大好时机。只有不断完善的企业，没有一塌糊涂的市场。
明清时期我国陶瓷的外销概况
一、 明清时期我国陶瓷业的发展情况
明清时期可称之为我国陶瓷生产的黄金时代。景德镇青花瓷器成为我国陶瓷生产的主流，其他各类瓷器，如彩瓷、素三彩和单色釉器也得到很大的发展，而青花瓷器的发展和盛行，改变了我国一千多年来以青瓷为主的生产格局。
有明一代，我国陶瓷器的生产是在元代的基础上发展起来的。当时的制瓷工匠获得了部分人身自由，从而成为发展手工业生产的重要条件。再加上明代实行"输班"和"住坐"的制度，烧造技术得到全面的提高，促进了陶瓷生产的大发展。同时，明代开始建立御窑瓷厂，派官督造，专门为皇家生产御用瓷，供宫廷使用，包括对外作赏赐和交换使用，因此景德镇逐渐成为全国制瓷业的中心。除御窑厂外，民窑也有很大的提高，出现了"官民竟市"欣欣向荣的大好局面。除景德镇外，浙江的龙泉窑仍继续烧造青瓷。福建德化窑的白瓷和云南玉溪、建水窑的青花瓷，均负有盛名。
清代初年，清政府对农业和手工业争取了一系列的有利措施，康熙、雍正、乾隆三朝社会经济进入了一个新的繁荣时期。这一时期，瓷业生产达到了中国陶瓷生产的黄金时代。可以这样说，清代各朝瓷业生产，内容丰富，品种繁多，风格各具特色。所以，有清一代，无论是早期、中期或晚期的产品，都各具特色，并有不少精美之作。德化窑在明代的基础上得到进一步的发展，清代德化窑的白瓷延续明代的风格继续发展；青花瓷达到全盛时期。
二、 明代我国瓷业的外销
唐宋元时期，我国陶瓷就源源不断地销往海外诸国。到了明代，由于陆上和海上交通的繁荣，我国瓷器的对外行销达到鼎盛时期。当时景德镇瓷器对外输出的形式大概有以下两种：一种是官窑的部分瓷器，以赏赉的形式去换取海外的各种特产；另一种是用众多的民窑产品以直接或间接的方式交换海外产品。若从全国陶瓷的外销看，郑和下西洋无疑是官方商船进行陶瓷贸易的一件大事。在郑和下西洋期间，携带大量的瓷器，所到诸国，基本上都有使用我国瓷器的记载。民间和官方对于这种获利甚厚的生意垂青已久，导致了后来明朝官方干脆把瓷器当作一种商品，折合价值，卖给所需诸国。陶瓷的海外销行，由此可见一斑。
根据有关文献记载，中国商人到海外去做买卖，是用中国陶瓷换取国外盛产和香料。如《明会典》曾载，明朝以大量的瓷器等商货，易换满刺加（今马来西亚马六甲）的各种高级奢侈品。《瀛涯胜览》一书也提到，"瓜哇国人最喜爱中国青花瓷器"，这就是各国人民极其喜爱中国瓷器的反映。《星槎胜览》也曾记载各国使用中国瓷器的状况：竹步国"货用土珠、瓷器……之属"，木骨都束"货用缎绢、瓷器……之属"，卜刺哇"货用……瓷器之属"。由此可见，郑和所到之地都与贸易相联系。
明朝一些外国使臣来中国朝贡、访问，回国时也都带回大量中国瓷器。明屈大均《广东新语》一书说：满刺加使节到广州以后往往有二、三艘商船尾随而来，待使节进京朝贡，其商船已先载货物返回，翌年再来迎接使节，并载满商货，一并返航。由此可知，当时外国使节回国或跟随使节而来的商船，回国时都带回大量的中国瓷器。
永乐二十一年（1423年）就有西洋古里、忽鲁谟斯等十六国一千二百人到中国明朝进贡方物。其国家使节人员之多，在历史上时少见的，他们回国时带回的瓷器数量，是可想而知的。
明朝时期，有许多外国商人来中国从事陶瓷贸易的，如阿拉伯人、日本人、缅甸人、马来西亚人、印度人等直接来中国进行瓷器贸易。到十六世纪以后，欧洲殖民主义者葡萄牙人、荷兰人、西班牙人和英国人相继东来，将我国的瓷器贩运到欧洲和世界各地。据佛尔克著《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载，从1602－1682年明末清初的80年间，仅荷兰人就贩运我国瓷器达1600万件以上。在运销国外的瓷器中，有不少是专门为外销而特制的产品，其造型和图案纹饰是按国外订户提供本样（样本）制作的。由此可知，这个时期欧洲商人来中国贩运瓷器的数量是十分惊人的。
在明代，即十七世纪初荷兰人曾经发现从中国载运一种特殊外销瓷，是用一种叫做"加橹"的大型货船装载的。欧洲人称这种瓷器为"加橹瓷"，有的人则称之为"克拉克瓷"（Connack）。这是一种外销青花盘，转为外销设计的新品种，在东南亚、东亚和欧洲有大量的发现，是由江西景德镇和福建漳州平和、泉州德化生产的。上述克拉克瓷器在明代万历至崇祯年间都由生产。
上述青花瓷器曾大量销往东亚日本，在日本被称之为"芙蓉手"，即被认为类似芙蓉花而得名的。这类明代晚期外销日本的青花瓷，日本学者称之为"古染付"。明末崇祯年间，日本大宗订烧称为"祥瑞瓷"（有的有"五良大夫吴祥瑞造"款），就是景德镇为满足日本市场需要而生产的青花产品。
综上所述，明代瓷器外销方式大概有三种：一是入贡国得到明朝赠送的瓷器和附带货物经交易而购得瓷器；二是中国官方商船抵达各国进行交易，如郑和下西洋陶瓷得大量输出也是方式之一；三是民间私人贸易，包括走私商人进行贩卖和大批出国华侨带出陶瓷。其中第三种方式是明代广销海外得主要途径。
从现有发现的材料看，明代中国瓷器如青花瓷、白瓷、青瓷等，特别是青花瓷器，几乎遍及亚非欧美各洲，中国瓷器行销全世界。
三、清代瓷器的外销
有清一代，我国瓷器的外销达到高峰。据东印度公司巴达维亚记载的统计数字看，该公司每年运往欧洲的瓷器竟达300万件之多。其数目确实惊人，再加上销往其他地区的瓷器，其数量就更加可观了。
然而，由于清初海禁政策的施行，严禁商人下海交易，这种落后的海禁政策严重阻碍了陶瓷销往海外的发展。在这种形势下，瓷器只能以走私的方法偷运出国，据《瓷器与荷兰东印度公司》一书的研究表明，当时和"巴达维亚"、"麻六甲"、"柔佛"等地的瓷器走私贸易并未间断，估计主要是福建、广东沿海一带的产品。
清康熙二十三年（1683年）开放海禁。自此以后，中国瓷器通过民间渠道大规模运销海外。当时日本、朝鲜、东南亚地区国家与明代一样，仍是中国瓷器外销的重要市场。欧洲市场也有所扩大，除了荷兰、英国等大公司的大批订货，转手输入各国市场供选购外，也有私人订制的。
清代的外销瓷器，除了我国传统生产的一般瓷器外，还有相当的一部分是国外根据需求提供本样（样本），按照订货合同生产。其数量虽然不是很多，但此类所谓"纹章瓷"或"徽章瓷"、"餐具"或"咖啡具"等，其造型独特，装饰纹样精美特别，除用我国的山水、花鸟、人物外，大量是使用西方的甲胄纹章和人物画像，既有中国传统的工艺特色，又体现精细典雅的欧洲装饰风格。这类外销瓷就是由景德镇接受加工订货按照合同生产的。
还有一种是由国外上层贵族阶级直接订制的。如1713－1740年，即康熙、雍正、乾隆时期，普鲁士皇帝选皇后，曾以名萨克逊龙骑兵和邻近的君主换取一批中国瓷器，为他的婚礼增色。国外经常提到的18只大型青花花瓶，即所谓"近卫"花瓶，就是其中的一部分。
清代另一类外销瓷，是由景德镇制坯，然后运往广州，按照西洋人的要求，根据提供的本样，在广州加工彩绘，开炉烘烧，形成彩瓷。其实这种外销瓷也应该算是景德镇的产品。
其实，美洲、欧洲、非洲各国也都通过各种方法购买中国瓷器，如美洲的佛罗里达和加利福尼亚曾出土明清的瓷器碎片，澳洲、非洲一些国家也有不少明清瓷器发现。上述这些都是这一时期外销瓷的一部分。
总之，清代瓷器的外销途径，有海上和陆上两种，而以海上的海运为主。当时瓷器的外销基本上是沿用明代的方式，不过是以官方的"赏赉"和民间的对外贸易为主要方式。而"赏赉"的瓷器都是官窑瓷器，民间对外销售产品主要是民窑瓷器。
陶瓷鉴定走向仪器时代？
陶瓷鉴定相信眼力还是相信仪器？这是收藏界长久以来的争论。昨日，记者获悉，伴随中南古陶瓷鉴定中心在汉成立，这个话题和温州藏家林志勤一起成为新的焦点。
一次被骗30多万
十几年前，爱好古玩的林志勤开始在上海淘宝。那时候，自己的生意做得不错，一有闲工夫，就会跑到城隍庙、豫园等古玩市场逛逛。
他手头常提着一块“砖头机”，很惹人眼。再加上刚入行，一些骗子很快盯上了他。
这天，一位中年人走上前向正在看货的林志勤搭讪，说手头有真东西，看他眼力不错，想让他看看。
他跟着中年人进了一家店，在店里，已有一堆人围着一个大罐子评头论足，林志勤走上前看了两眼，说是明代青花，一群人都夸他眼力不错。店家开价35万元。看其他人也在动心，林志勤赶紧先交了5万订金，又回去拿了30万现金才把青花罐拿到手。
一次，他把瓷器拿到中科院上海硅酸研究所，结果检测出来的数据与明青花对不上。一怒之下，他举锤砸掉了35万元淘来的东西。
林志勤表示，他光买仿品就花了近300万元。
国家级专家也用仪器
前10多年，林志勤遍访名师，一方面让这些专家鉴定，一方面也学着增加些眼力。
随着眼力的增强，林志勤渐渐发现，现在的仿品真可以达到以假乱真的地步，国内不少陶瓷鉴定大师，都有看走眼的时候，甚至个别人惹上了官司。
有一次，他去北京鉴定一件藏品，在中国国家博物馆，一位老专家看完东西后，仍觉得拿不定主意，就把瓷器拿到一个大仪器中，用X射线分析出其成分，拿出一份资料对照，根据结果最后才下出结论。
后来，经过多方了解，他才知道，这是一种EDXRF能量色散X射线荧光光谱仪，国家权威机构根据光谱仪建成一套陶瓷检测体系，并配有专门的数据库。故宫博物院，上海博物馆等国内几个知名博物馆都在用这种仪器。
一狠心，他也花数十万搬回来一台，在武昌租了间房子，一边收瓷器，一边搞起用仪器鉴定陶瓷的研究。
“用仪器不是否定专家”
“仪器鉴定并不是要否定专家的眼力，而是把科学检测和专家的眼力结合起来，为藏友提供一种更准确的鉴定方式。”一见面，林志勤就一直强调用仪器鉴定的初衷。
他介绍，这种光谱仪的工作原理是，用X射线分析出瓷器里釉的组成成分，主要是铁、镁、钙、铝等微量元素，然后与数据库比对，数据库主要是我国古代窑口生产的瓷器胎、釉的化学成分数据，与哪个年代的窑口对得上，就可基本判断这个瓷器的年代与窑口。
在国内权威的雅昌艺术网，他的光谱仪和鉴定过的瓷器一登上论坛，就被网友骂了个狗血喷头，一些网友直接称他为骗子。
对此，他很理解，“大家被骗子骗怕了，有了新事物先质疑不是件坏事，没有质疑声才奇怪呢。”他希望有朝一日，这种光谱仪能真正走进收藏界，成为藏友甄别真伪的利器之一。
“现代胎土中的个别微量元素，是古代没有的，或者是可以忽略不计的。因此，即使乱真的高仿，如果出现了这些微量元素，就能一票否定。这方面，光谱仪比专家更有眼力。”对光谱仪的可靠度，林志勤深信不疑。
“如果把专家认定的古陶瓷拿来让光谱仪再瞧一瞧，结论的可靠性就相当高了。”他说。
50万买仪器为建博物馆
买光谱仪，缘于林志勤立志建成一个古陶瓷博物馆。
根据他的规划，古陶瓷博物馆将建在杭州，陈列的将是他这10多年来从各地收来的上千件陶瓷。
“总不能把假东西摆在博物馆吧”，于是，他花几十万把光谱仪“请”回了家。在别人看来，这是个疯狂的举动，投资太大。他却觉得很划算：买错一件就可能是这个价钱。
作为温州人，他从商经历丰富，办过电子厂，开过房地产公司。前些年赚过不少钱，后来都投进了收藏中，前后竟有6000多万元。
“对我来说，已不在乎自己收的瓷器值多少钱，也不会拿光谱仪作为赚钱的工具，去伪存真，建成一个没有仿品的博物馆，让喜爱中国古陶瓷的人受益，才是以后要做的大事。”
精密陶瓷珠宝由黑白时代进入彩色时代
近几年来许多世界一线珠宝品牌相继推出价格不菲的陶瓷珠宝系列，其中最著名的有：ChanelUltra陶瓷系列经典戒指.CartierLove系列18K白金镶钻陶瓷戒指.DamianiD.Icon系列的陶瓷对戒，以及CHAUMETLiens缘系•一生陶瓷镶钻戒指等等；陶瓷珠宝绚丽精致的外观和独特的质感不断的唤起我们内心中对未来感和奢华感的极致需求。
GEMMICS精密陶瓷珠宝
长达十年以来，精密陶瓷的本色一直局限在早期单纯的白色和黑色上，虽然近期开始增加了如：黄色.奶黄.杏色.草绿.粉红.粉紫.咖啡.宝蓝和钛金等颜色，不过都总是受限于单色，无法做出丰富且多变的色彩，仿佛还在看着旧黑白电视的时代；如今GEMMICS精密陶瓷珠宝突破了色彩的限制，完成了从黑白到彩色的跨越，其发明专利就是采用了难度最高的工艺—在陶瓷珠宝上进行纯手工的釉下彩绘技术，因为经过1500摄氏度的高温烧制后，精密陶瓷本身已经完全瓷化了，所以不能吸收色料和釉料，必须靠着独特的配方和多年熟练的工艺技术一遍又一遍的上色.烘干再上色并经多次烧制，最后才能做出令人赞叹且独一无二的满色.叠色和渐变的珠宝效果。
永远的“青花”明清时期的陶瓷
自有青花问世来，世人皆知永宣瓷。明代永乐和宣德年间所制青花瓷器，以其浑厚的造型，浓艳的青花色泽而享誉海内外，成为历代瓷器收藏家的收藏焦点。这里介绍两件宣德官窑作品：其一为明宣德青花缠枝牡丹纹大碗，器形稳重端庄，白釉坚致细润，外壁以青花缠枝牡丹图纹，洒脱豪放，使牡丹这一本为民产瓷器常装饰题材成为官窑瓷器的传统装饰图案，其青花色泽明快艳丽，表现出永宣青花独特的晕散效果。另一件是明宣德青花瑞果纹大碗，胎质厚重紧密，白釉肥厚滋润，外壁分绘桃、柿、石榴与葡萄等六组瑞果图案，采用进口的苏麻离青料，色泽浓艳沉入胎骨。碗壁虽有一道旧纹，但预计其价格在未来的艺术品市场中将具有很强的竞争力，花十几万元买一只真正的宣德青花大碗，对任何一个收藏家和投资者来说都不失为明智的选择。
清代康雍乾三朝是中国陶瓷发展史上最后一个高潮，康熙精品挺拔俊俏，雍正瓷器秀巧雅致，乾隆官窑雍容华贵。如清康熙青花釉里红团花纹摇铃尊，细颈小口、丰肩敛腹，形似铃铛，故以其形名之，为康熙安窑陈设瓷之珍品。其胎釉洁白温润，所绘釉里红团花细腻精致，发色准确且成对传世，不可多见。此外，清道光粉彩百鹿尊、清道光青花开光花卉图茶壶等清代晚朝官窑精品瓷器，这些都不失为爱瓷器者投资和收集的最佳选择。
现代陶瓷收藏时代来临
现代陶瓷收藏时代来临
近几年，随着人们对收藏品不断发掘，艺术品也因为自身的价值相应提高。某些曾视为冷门的艺术品也正慢慢地成为收藏热点。像现代陶瓷因制作技法、器型、题材等不断创新和突破，近年来就以独特的艺术魅力，在大家追捧之下价格屡创新高。
据某市场监测中心不完全统计，2003年至今，在艺术品拍卖市场上，现代陶瓷的上拍量、成交量、成交额一直呈稳步攀升态势。数据显示，2003年现代陶瓷的成交额仅为188万元。到2008年，工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”在中国嘉德以123.2万元创下当时国内现代陶瓷的拍卖纪录。
当拍卖价格突破百万元大关后，现代陶瓷就迎来了新一轮涨势。在2011年，现代陶瓷拍卖成交总额达到8.5亿元。2012年，尽管艺术品拍卖市场出现了深度调整，但现代陶瓷却保持了强劲的上涨势头，其中在北京保利亮相的陶瓷大师戴荣华的古彩琴棋书画长条瓷板和陶瓷大师朱乐耕的红绿彩奔马图瓷板，均以1150万元价格成为目前为止成交价格最高的现代瓷器。进入2013年后，现代陶瓷同样创下了不凡的价格，仅2013年秋拍，就有38件现代陶瓷的成交价超过了百万元，足见现代陶瓷已成为名副其实的“潜力股”。
名师作品最具收藏价值
记者在送仙桥古玩市场上看到，同样尺寸大小、同样器型和同样题材的现代陶瓷，有的价格可以达到几万元，有的价格却可以便宜到几十元。为何同样是现代陶瓷，价格却有如此大的悬殊呢?
潘保清表示，现代陶瓷的收藏价值主要体现在其艺术价值上。一般来讲，大师级作品在工艺手段、题材选择、精细程度上突破了前人，呈现出来的强烈时代特征、独创性、学术性以及视觉冲击力，往往能给人耳目一新的感觉，这正是大级师作品的优势所在，所以大师级的作品价格一般都比较高。而一般性的现代陶瓷，往往是单纯地对古人的模仿，很难达到大师级现代陶瓷作品那种在创作中求新求变和极具特色的个人风格，所以价格比较低。在目前的艺术品拍卖市场上，上拍的和拍出高价的现代陶瓷几乎都是工艺美术大师的作品，而一般性作品不仅卖不出高价，甚至连上拍卖会的机会都没有，因此收藏现代陶瓷应首选大师级作品。
什么原因使现代陶瓷推高价格
著名瓷器收藏家、国家注册高级古玩鉴定评估师潘保清告诉记者，现代陶瓷在拍场上天价迭出，纪录频现，归纳起来无外乎主要有四点原因：
首先，近年来，古代陶瓷数以百万元乃至千万元的“天价”，把普通投资者拒之千里之外，而现代陶瓷价格相对较低，普通收藏者也可以涉足。其次，古代陶瓷存世量较小，价格较高，加上收藏者众多，造成了古代陶瓷不易捡漏。另外，古代陶瓷赝品横行、真假难辨，一旦买到赝品损失巨大，这给收藏投资者的信心带来了负面影响。对现代陶瓷而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。第三，现代陶瓷多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视性和与环境的协调性，这正是现代陶瓷受到大家青睐的一个直接原因。最后，近年来现代陶瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。
对于古瓷而言，现代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。现代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。当今，藏家的收藏心态逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，现代艺术陶瓷的收藏投资市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。作为瓷器收藏投资者来说，只要多关注和了解瓷器行业，就可以寻找到更具升值空间的投资洼地。
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