黑白瓷砖。
近几年来许多世界一线珠宝品牌相继推出价格不菲的陶瓷珠宝系列，其中最著名的有：ChanelUltra陶瓷系列经典戒指.CartierLove系列18K白金镶钻陶瓷戒指.DamianiD.Icon系列的陶瓷对戒，以及CHAUMETLiens缘系•一生陶瓷镶钻戒指等等；陶瓷珠宝绚丽精致的外观和独特的质感不断的唤起我们内心中对未来感和奢华感的极致需求。
GEMMICS精密陶瓷珠宝
长达十年以来，精密陶瓷的本色一直局限在早期单纯的白色和黑色上，虽然近期开始增加了如：黄色.奶黄.杏色.草绿.粉红.粉紫.咖啡.宝蓝和钛金等颜色，不过都总是受限于单色，无法做出丰富且多变的色彩，仿佛还在看着旧黑白电视的时代；如今GEMMICS精密陶瓷珠宝突破了色彩的限制，完成了从黑白到彩色的跨越，其发明专利就是采用了难度最高的工艺—在陶瓷珠宝上进行纯手工的釉下彩绘技术，因为经过1500摄氏度的高温烧制后，精密陶瓷本身已经完全瓷化了，所以不能吸收色料和釉料，必须靠着独特的配方和多年熟练的工艺技术一遍又一遍的上色.烘干再上色并经多次烧制，最后才能做出令人赞叹且独一无二的满色.叠色和渐变的珠宝效果。
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电脑制造的“陶瓷” 陶瓷进入IT时代
机器制造的陶瓷
在韩国的陶瓷工厂里几乎找不到手工的陶瓷工艺。从开始制作到完成品陶瓷制作的大部分工序都是自动化，几乎都是“机器制造”。
首先引人注目的可为成型阶段。一个拥有大象体积的两台机器每分钟制能制造4件陶器。如果更换部分则可以制造出大小和设计不依的150件陶器。
一位公司的有关联系人说：“在整个的制作过程中可能回出现10%~15%的不合格产品，其中一半以上的产品在形成阶段尤为重要。”
成型的陶器通过传送带运送。用海绵吸取异物，使表面光滑的作业将自动完成。
在陶器进入烤炉之前终于让我们发现了10名“工人”，他们的工作是检查出不合格产品。当你仔细观察陶器的制作过程时，你就会发现各个部分的工人都会聚集在一起检查不良产品。如此发达的自动化体系，很难找出不良制品。
初烤的烤炉其长度约为30米，且其20个区间的温度都不同。第一个炉的温度为600度，其实是温度上升到1250度以后缓缓降到600度的。初烤的时间大约为14~16小时，其温度全部由电脑控制。
陶瓷和家电制品的相逢
“请仔细观察该工程。虽然是韩国陶器的转写工艺法，但是也适用于三星电子家电产品”。
刚离开烤锅炉，孔科长便向记者说道。
转写工艺是指把画在纸上的图画印到陶器或者玻璃上的印刷方式。在光滑的表面涂上油漆，再贴上画有图画的转写纸，最后进行烤制，出炉时就只有图案留在陶器上。鲜明的转写图案有烘托整个陶器文化气息的重要作用。
韩国陶器去年在三星电子泡菜冰箱表面进行了设计，并在ZIPEL冰箱上进行了郁金香纹路的转写设计。韩国陶器今年将“设计部门”当作是盈利的又一收入来源并给予极大重视。
韩国陶器业务常务金武成说：“韩国陶器被誉为可以搬上诺贝尔和平奖，在世界上享有很高的评价。在1990年超过了日本和德国的陶器工业的韩国陶器，现在将大胆走向世界市场。”
艺术品交易将进入“新时代”
8月24日，全国首个当代陶瓷艺术基金“景德镇工诚鄱阳湖当代陶瓷艺术品投资基金”属下“工诚逸品”当代陶瓷艺术馆在景德镇市举办开馆仪式当代陶瓷艺术馆在景德镇市举行开馆仪式，“工诚逸品”陶瓷艺术投资基金也在同天进行了发布，活动吸引了许多藏家、以及景德镇市一些陶瓷艺术家、陶瓷艺术爱好者纷纷前来往参观。
为什么要成立“工诚逸品”陶瓷艺术投资基金，它将为景德镇市的陶瓷市场带来什么样的效应？25日，记者就此采访了景德镇工诚鄱阳湖当代陶瓷投资管理有限公司常务副总经理赵永华。
当代陶瓷艺术投资前景可期
赵永华说，近年来，艺术品市场成为投资市场的关注热点，艺术品投资标的正日益被整合进入追求多元化战略的投资“篮子”里。由于传承有序、易于追溯真伪、投资风险低、升值空间大，当代艺术陶瓷逐渐成为投资收藏市场上的新宠。2010年，中国工艺美术大师张松茂的“三顾茅庐”以1300万人民币的价格成交，把中国当代艺术陶瓷拉进“千万时代”。
艺术品投资基金，是指根据风险共担和收益共享的基本原则，将投资者分散的资金集中起来，由基金托管人托管，由基金管理人运作，以艺术品投资组合的方式进行投资和独立核算，以获得投资收益的艺术品理财服务。艺术品投资基金是资本与知本的联动，充分利用知本优秀的管理人为财富拥有者提供财富增值服务，发挥财富和资源的优化配置作用。艺术品投资的过程充满着对美的拥有与鉴赏、思想乃至灵魂的认可与升华、财富增值的需求和传世的梦想。
中央关于将文化产业发展成为国民经济支柱性产业的战略部署，为艺术陶瓷的发展带来了新的发展机遇。时代不断激发着这门“泥与火的艺术”的新的生命活力，让陶瓷艺术呈现出前所未有的、多元的艺术形态。作为世界性的艺术种类，陶瓷艺术的投资市场前景将更为广阔。
高规格论坛解析投资之道
“陶瓷艺术与中国几千年的文化传统一脉相承。名家绘瓷始于近代，盛于当代。当代陶瓷继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，蕴含着书法之美、绘画之美、造型之美、器物之美。陶瓷艺术永远在推陈出新，在不断变化中积淀着经典，流转中传承。”赵永华说。
景德镇千年业陶，薪火鼎盛。“工诚逸品”在景德镇生根，以此品牌高地，投资当代陶瓷艺术精品，与金融高端衍生品相结合，意欲打造资本与艺术交融的当代中国瓷艺领域高品位艺术殿堂。
赵永华介绍，活动组织高规格和具有前瞻视野的专业论坛，特邀跨越商界、政界、文化界的、致力于用金融的手段去推动文化艺术产业的发展的彭中天、中国艺术品市场研究院副院长西沐、中国艺术品资产共同市场秘书长、中国第一家艺术品私募基金管理公司董事长徐永斌等学者专家，围绕“中国当代陶瓷文化投资与收藏”的主题，解析陶瓷艺术品投资的特性、艺术金融在市场中的实际操作，交流和传授艺术品的收藏、鉴赏、投资和理财知识，并关注中国当代陶瓷艺术的全球视野。
陶瓷艺术品展示交易将进入“新时代”
“这是一个创新，我们的目的是让陶瓷艺术家们能安心创作，不断地创作出精品，提供给投资者们，陶瓷艺术品展示交易将进入新时代。”赵永华说，基金全部投资现当代陶瓷艺术品，其优点主要表现为真、精、稀，首先是最大程度地解决了真伪问题，从根本上解决了艺术品投资者最大的担忧，其次是基金投资的多为知名度较高的工艺美术大师、老艺术家及资深教授的精品，其作品已由买方市场转化为卖方市场，建立运营规范化、收益最大化的当代陶瓷艺术品展示交易平台，以达到陶瓷文化与商业完美结合。
陶瓷鉴定走向仪器时代？
陶瓷鉴定相信眼力还是相信仪器？这是收藏界长久以来的争论。昨日，记者获悉，伴随中南古陶瓷鉴定中心在汉成立，这个话题和温州藏家林志勤一起成为新的焦点。
一次被骗30多万
十几年前，爱好古玩的林志勤开始在上海淘宝。那时候，自己的生意做得不错，一有闲工夫，就会跑到城隍庙、豫园等古玩市场逛逛。
他手头常提着一块“砖头机”，很惹人眼。再加上刚入行，一些骗子很快盯上了他。
这天，一位中年人走上前向正在看货的林志勤搭讪，说手头有真东西，看他眼力不错，想让他看看。
他跟着中年人进了一家店，在店里，已有一堆人围着一个大罐子评头论足，林志勤走上前看了两眼，说是明代青花，一群人都夸他眼力不错。店家开价35万元。看其他人也在动心，林志勤赶紧先交了5万订金，又回去拿了30万现金才把青花罐拿到手。
一次，他把瓷器拿到中科院上海硅酸研究所，结果检测出来的数据与明青花对不上。一怒之下，他举锤砸掉了35万元淘来的东西。
林志勤表示，他光买仿品就花了近300万元。
国家级专家也用仪器
前10多年，林志勤遍访名师，一方面让这些专家鉴定，一方面也学着增加些眼力。
随着眼力的增强，林志勤渐渐发现，现在的仿品真可以达到以假乱真的地步，国内不少陶瓷鉴定大师，都有看走眼的时候，甚至个别人惹上了官司。
有一次，他去北京鉴定一件藏品，在中国国家博物馆，一位老专家看完东西后，仍觉得拿不定主意，就把瓷器拿到一个大仪器中，用X射线分析出其成分，拿出一份资料对照，根据结果最后才下出结论。
后来，经过多方了解，他才知道，这是一种EDXRF能量色散X射线荧光光谱仪，国家权威机构根据光谱仪建成一套陶瓷检测体系，并配有专门的数据库。故宫博物院，上海博物馆等国内几个知名博物馆都在用这种仪器。
一狠心，他也花数十万搬回来一台，在武昌租了间房子，一边收瓷器，一边搞起用仪器鉴定陶瓷的研究。
“用仪器不是否定专家”
“仪器鉴定并不是要否定专家的眼力，而是把科学检测和专家的眼力结合起来，为藏友提供一种更准确的鉴定方式。”一见面，林志勤就一直强调用仪器鉴定的初衷。
他介绍，这种光谱仪的工作原理是，用X射线分析出瓷器里釉的组成成分，主要是铁、镁、钙、铝等微量元素，然后与数据库比对，数据库主要是我国古代窑口生产的瓷器胎、釉的化学成分数据，与哪个年代的窑口对得上，就可基本判断这个瓷器的年代与窑口。
在国内权威的雅昌艺术网，他的光谱仪和鉴定过的瓷器一登上论坛，就被网友骂了个狗血喷头，一些网友直接称他为骗子。
对此，他很理解，“大家被骗子骗怕了，有了新事物先质疑不是件坏事，没有质疑声才奇怪呢。”他希望有朝一日，这种光谱仪能真正走进收藏界，成为藏友甄别真伪的利器之一。
“现代胎土中的个别微量元素，是古代没有的，或者是可以忽略不计的。因此，即使乱真的高仿，如果出现了这些微量元素，就能一票否定。这方面，光谱仪比专家更有眼力。”对光谱仪的可靠度，林志勤深信不疑。
“如果把专家认定的古陶瓷拿来让光谱仪再瞧一瞧，结论的可靠性就相当高了。”他说。
50万买仪器为建博物馆
买光谱仪，缘于林志勤立志建成一个古陶瓷博物馆。
根据他的规划，古陶瓷博物馆将建在杭州，陈列的将是他这10多年来从各地收来的上千件陶瓷。
“总不能把假东西摆在博物馆吧”，于是，他花几十万把光谱仪“请”回了家。在别人看来，这是个疯狂的举动，投资太大。他却觉得很划算：买错一件就可能是这个价钱。
作为温州人，他从商经历丰富，办过电子厂，开过房地产公司。前些年赚过不少钱，后来都投进了收藏中，前后竟有6000多万元。
“对我来说，已不在乎自己收的瓷器值多少钱，也不会拿光谱仪作为赚钱的工具，去伪存真，建成一个没有仿品的博物馆，让喜爱中国古陶瓷的人受益，才是以后要做的大事。”
彩陶新时代
现代彩陶的别致生活
彩瓷是一种有着悠久历史的文化，它是一种陶瓷，也是一种文明的象征。有人觉得经典是没有办法超越的，所以我们没有办法做出更好的。虽然经典没有办法超越，但是我们可以创造一个新的经典啊。
现代的彩瓷，没有了以往的朴实，却有着不一样的灵动。现代彩陶实际上包括了几种类型，其中主要有彩釉陶、无光釉陶、玉珠釉陶、刻花陶和色泥彩绘陶等，手法多样，种类繁多，给人留下的印象确实是多姿多彩，变化万千，具有现代审美特点，充满新意。古典彩瓷固然有自己的美，但是现代彩瓷的别致是没有办法否认的。
在造型上，现代彩瓷更加的独特，形状更加的新颖。不是普通彩瓷的死板，质朴的造型颜色加上现代的图案元素，真是一次古今的完美结合。有时候，偶尔的不对称有自己的特别的美，甚至可以是一种新意。
尺寸大小的对比变化，所以形成了比较突出的很强的形感，并能重新达到一种和谐美。这种大胆创新的设计，突破了对称形的限制。有创意才是新的，如果说彩陶还是运用以前的造成技艺，怎么能算是新的时代呢。
现代彩陶视角效果丰富多样，色彩含蓄厚重，风格素雅古朴，给人以全新的感觉。 所以每个时代都应该有属于自己的美，我们要传承，更要创造。
中国清时代陶瓷
明朝未年，流寇四起，李自成率农民军杀入京城，崇祯皇帝自缢身亡。吴三桂引满清之兵入关，至此满清统治开始，长达二百余年。
清代瓷器，仍以景德镇为中心。在明未连年混战当中，景德镇也受到严重损坏，窑场凋零，匠人四散。直到清顺治十一年才恢复生产，景德镇复为御窑厂。这一时期的产品有明显的过渡时期特征。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。
康熙时期，逐步将景德镇的御窑厂恢复完善，其产品质量更加好转，比前代还略有进步，所以有人认为清代的陶瓷，应从康熙时期开始计算。这一时期在整个清代瓷器发展过程中占有重要地位。康熙十七年，派内务府官员至景德镇，驻厂督造，并开创了以督窑官姓氏称呼官窑的先例，比如具有代表当时制瓷水平的“臧窑”、“郎窑”等。
康熙瓷器品种繁多，千姿百态，造型普遍古拙，胎体比较厚重，同样大小的器物，要比清朝其它时期的器物要重些。较大型作品采用分段成型整体组合的技法，修胎工艺精细，交接处不留痕迹。康熙五彩的主要颜色有红、黄、紫、绿、蓝、黑等，很少用青花，描绘精致；另一特征是在康熙后期的作品中，人物面部只用轮廓勾出而不填彩。
模仿前代名瓷也是这一时期的生产特点。如在造型上模仿古代铜器，在风格特点上模仿各大名窑的釉色纹饰等。这种模仿，很大程度上要依赖多种颜色釉的出现，如“臧窑”出产的蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、浇黄等等。康熙四十四年，朗廷极任江西巡抚，兼管窑务，史称“郎窑”。在其任职期间，大力推动瓷器革新，豇豆红、郎窑红、胭脂红、祭红、洒蓝、瓜皮绿、孔雀蓝、豆青、金银釉等等花色品种纷纷出现，争奇斗艳。
珐琅彩、粉彩是这一时期的重大发明。珐琅彩是国外传入的一种装饰技法，初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。粉彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以也称“软彩”。
康熙后期的瓷画风格多受当时著名画家“四王”的影响，装饰内容多为山水松石、古装人物、神仙罗汉、仕女美妇等等。
雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
雍正瓷器造型不同于前代，在于它一改康熙时浑厚古拙之风，代之轻巧俊秀，典雅精致，外形线条柔和圆润。其胎体选料极精，壁薄体轻，匀称一致，仰光透视，略显淡青，呈半透明状，在纹饰上，釉下彩中青花釉里红的制作达到极盛阶段，青花和釉里红在同一种气氛中烧成，两种色泽都十分鲜艳。
雍正六年唐英至景德镇御窑厂督导瓷器生产，取得了很大成绩。青釉烧制技术达到历史上最高水平，仿官、哥、汝、钧等名窑制品也非常成功。出之于康熙时期的茶叶末、铁锈花等铁结晶釉，在此时达到极盛。稍后，唐英所作的《陶成纪事》中，总结了景德镇御窑厂的主要工艺，列出五十七条之多。许多颜色釉也在这一时期成熟起来，如祭红、祭蓝、粉青等等。
雍正瓷器的款识，官窑早期流行“大清雍正年制”六字三行横排双圆圈或方框竖写楷书款，珐琅彩器多署“雍正年制”或“雍正御制”款。民窑署字较为草率，喜用吉语。
乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。这一时期的产品从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列，较前朝有衰退之迹象，成为清季制瓷业的一个转折点。
乾隆瓷器一面保留古代的精华，一面吸收西方艺术。外观造型大部分比较规整，除常见器型外，出现了一些奇巧怪诞的物件，主要用于赏玩，被称作“浑厚不及康熙、秀美不如雍正”。此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。
乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。
嘉庆时期，国家太平，各行承袭旧制，不思进取。景德镇御窑厂已无督陶官，改由地方官员兼管，嘉庆后期开始，工艺日趋衰落，产品多显粗糙笨拙之象。除传统器型外，奇巧华丽的观赏品也逐渐减少，缺乏创新。帽筒是这一时期的重要器型，鼻烟壶及文具在士大夫阶层广为流行。此时珐琅彩已停烧，粉彩装饰盛行“百化不露地”的手法，也称“万花锦”。单色釉比以前也减少了一些品种，风格上与乾隆朝瓷器相同。
清朝统治，至十八世纪末叶明显开始走下坡路。道光时期的陶瓷业随着国势衰微，其生产规模也大大下降，产品质量亦不如从前。
道光瓷器的造型特点比较明显。一是外型比较笨拙，缺乏灵性；二是线型不够圆润，板滞生硬；三是足脊多不平整。装饰图案中的人物形象有形无神，构图零乱，线条纤弱。但唯一例外的是“慎德堂”款的御用粉彩器皿，极为精美，不同于同时代的其他产品。“慎德堂”是道光皇帝的堂名，景德镇所产的器皿上以三字直款最为稀少，款多为抹红色，也有描金色，器皿多以折枝花为装饰。
咸丰时期，国力衰败之极，连年兵变，百业俱废。咸丰末年，又遭八国联军入侵，国家受到巨大损失，陶瓷业也难逃厄运，所以咸丰时期的传世精品很少。这一时期的产品更加粗糙轻率，胎体厚重且疏松，表面施釉厚薄不一，还常出现桔皮状坑凹。造型笨拙最典型者数玉壶春瓶，腰腹粗大，颈部粗短，咸丰官窑瓷器款识为“大清咸丰年制”六字两行楷书，字体工整，字外无圈栏。
咸丰末年，景德镇官窑厂被损毁，陶瓷业被破坏无余，清代瓷业之败落，莫过于此。
同治瓷器以承袭前朝为主，粉彩器以彩色为地，一般以淡黄、淡蓝、淡绿或淡紫为多见。“体和殿”款瓷器是为朝廷所造的陈设品，器型尚规整但略显呆板。这一时期的装饰图案多采用吉祥纹样以及龙凤云鹤等，格调不高。
所谓“同光中兴”以后，社会局面有所稳定，陶瓷业也随之复兴，虽不及康乾旧貌，相对而言，在晚清时期也算是比较繁荣的时期了。这个时期的产品基本上囊括了晚清以前所有的传统器型，同时亦有仿古亦有创新。如荷叶式盖罐，加铜质提梁的茶壶等器型都为新创。青花精品极少见，多数以色调浮浅暗晦为特点，使用一种“洋蓝”，虽鲜艳却不美观，发蓝紫色，用线软弱散乱。青花加紫的装饰手法比较多见。为光绪朝慈禧御用制“大雅斋”款的官窑瓷器，是这一时期比较少见的精品，画风细柔，图案精巧，往往有“永庆昇平”、“天地一家春”、“永庆长春”等章，制品以豆青地黑线双勾花者最多，五彩器物也多见，所装饰内容多为牡丹、萱花、绣球之类。
宣统是清代最后一朝。光绪末年至宣统时期，景德镇按西方体制设立了陶瓷公司并设立分厂，研究新法，技术上有所提高，质量样式方面都有改良，但终因时局混乱、经费不足、支撑不了而归失败。所以这一时期所留下的产品数量不多，至今而为稀品。
宣统瓷器量少，但比光绪要规整精细许多。其胎体选料上乘，胎壁轻薄均匀，坯釉结合好，烧结程度较高，叩击声音清脆。从技术角度而言，宣统瓷器的工艺水平较高，具有现代陶瓷工艺的特征。宣统二年，江西瓷业公司筹措资金，成立中国陶业学校，内设本科及艺徒二班，有目的有计划较为系统地培养专业陶瓷人材。此外，山东淄博、江苏宜兴、福建建阳、广东佛山、四川成都、河北彭城等地窑厂也都有产品面市，至民国时期继续烧造。
清朝出现了专门论述陶瓷、研究陶瓷的著作，比较有名的如朱琰《陶说》、蓝浦《景德镇陶录》、程哲《窑器说》、唐英《窑器肆考》、寂园《陶雅》、许之衡《饮流斋说瓷》等等。
现代陶瓷收藏时代来临
现代陶瓷收藏时代来临
近几年，随着人们对收藏品不断发掘，艺术品也因为自身的价值相应提高。某些曾视为冷门的艺术品也正慢慢地成为收藏热点。像现代陶瓷因制作技法、器型、题材等不断创新和突破，近年来就以独特的艺术魅力，在大家追捧之下价格屡创新高。
据某市场监测中心不完全统计，2003年至今，在艺术品拍卖市场上，现代陶瓷的上拍量、成交量、成交额一直呈稳步攀升态势。数据显示，2003年现代陶瓷的成交额仅为188万元。到2008年，工艺美术大师李菊生所作的“豆蔻年华高温颜色釉镶器”在中国嘉德以123.2万元创下当时国内现代陶瓷的拍卖纪录。
当拍卖价格突破百万元大关后，现代陶瓷就迎来了新一轮涨势。在2011年，现代陶瓷拍卖成交总额达到8.5亿元。2012年，尽管艺术品拍卖市场出现了深度调整，但现代陶瓷却保持了强劲的上涨势头，其中在北京保利亮相的陶瓷大师戴荣华的古彩琴棋书画长条瓷板和陶瓷大师朱乐耕的红绿彩奔马图瓷板，均以1150万元价格成为目前为止成交价格最高的现代瓷器。进入2013年后，现代陶瓷同样创下了不凡的价格，仅2013年秋拍，就有38件现代陶瓷的成交价超过了百万元，足见现代陶瓷已成为名副其实的“潜力股”。
名师作品最具收藏价值
记者在送仙桥古玩市场上看到，同样尺寸大小、同样器型和同样题材的现代陶瓷，有的价格可以达到几万元，有的价格却可以便宜到几十元。为何同样是现代陶瓷，价格却有如此大的悬殊呢?
潘保清表示，现代陶瓷的收藏价值主要体现在其艺术价值上。一般来讲，大师级作品在工艺手段、题材选择、精细程度上突破了前人，呈现出来的强烈时代特征、独创性、学术性以及视觉冲击力，往往能给人耳目一新的感觉，这正是大级师作品的优势所在，所以大师级的作品价格一般都比较高。而一般性的现代陶瓷，往往是单纯地对古人的模仿，很难达到大师级现代陶瓷作品那种在创作中求新求变和极具特色的个人风格，所以价格比较低。在目前的艺术品拍卖市场上，上拍的和拍出高价的现代陶瓷几乎都是工艺美术大师的作品，而一般性作品不仅卖不出高价，甚至连上拍卖会的机会都没有，因此收藏现代陶瓷应首选大师级作品。
什么原因使现代陶瓷推高价格
著名瓷器收藏家、国家注册高级古玩鉴定评估师潘保清告诉记者，现代陶瓷在拍场上天价迭出，纪录频现，归纳起来无外乎主要有四点原因：
首先，近年来，古代陶瓷数以百万元乃至千万元的“天价”，把普通投资者拒之千里之外，而现代陶瓷价格相对较低，普通收藏者也可以涉足。其次，古代陶瓷存世量较小，价格较高，加上收藏者众多，造成了古代陶瓷不易捡漏。另外，古代陶瓷赝品横行、真假难辨，一旦买到赝品损失巨大，这给收藏投资者的信心带来了负面影响。对现代陶瓷而言，既没有真假困扰，价位又相对较低，所以相对来讲，投资风险更小，更具挑战性。第三，现代陶瓷多样化的装饰技法是古代瓷器所没有的，在器型和题材上也在不断创新，从而使得现代陶瓷更具独特的意境与情趣，凸显着时代的气息，在居家之中具有很好的可视性和与环境的协调性，这正是现代陶瓷受到大家青睐的一个直接原因。最后，近年来现代陶瓷在拍卖市场上逐渐走俏，同样对整个市场行情起到了推波助澜的作用。
对于古瓷而言，现代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。现代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。当今，藏家的收藏心态逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，现代艺术陶瓷的收藏投资市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。作为瓷器收藏投资者来说，只要多关注和了解瓷器行业，就可以寻找到更具升值空间的投资洼地。
商周秦汉时代的陶瓷
商周时代
大约在距今四千多年之前，农业生产的发展不断进步，私有制开始出现萌芽，原始氏族部落的社会形式已不能适应新的要求。当时长期定居在中原一带的夏部族，通过联合其他部族形成了由夏王朝统治的奴隶制国家。这可以说是我国历史上第一个朝代，地下考古发堀实物可以印证，在商代之前而存在的夏代是一个历史史实而非传说。加之后来的商代、西周和东周（包括春秋、战国），被统治为“夏、商、周时代”，其间约二千年左右。这一时期的社会形态由原始氏族部落发展为奴隶社会，也成为由奴隶社会向封建社会变革的转型时期。其时，各种手工业渐进渐繁，开始有分工制度，制陶业已成为独立的手工业部门，而且是诸工种中最重要的一种。
夏、商、周三代的陶瓷品种，大致可分为灰陶、白陶、印纹陶、红陶、原始陶等。其中在日常生活中使用最多的是灰陶，有素面，也人施以简单的绳纹或篮纹，或者彩绘各种复杂图案的；还有在制作胎体过程中用拍、印、刻、堆、划等手法留取肌理效果。这一时期的器体造型功能依然以饮食器皿为主，有豆、鼎、釜、鬲、觚、斝等等。白陶在新石器晚期就已出现，这一时期又有了进一步发展。白陶所使用的原材料为瓷土，质地较细密，烧成温度也比其他陶器品种要高。其造型与装饰直接受到同时期青铜礼器的影响，艺术价值不在青铜器之下。
通过长期烧造白陶和印纹硬陶的实践，不断改进才原材料的选择与加工，至少于商代中期出现了原始瓷器，到西周、春秋、战国时期开始兴盛起来。胎质烧结程度提高和器表施釉，使原始瓷器不吸水而且更加美观。原始瓷器一般都在施釉前在坯体上拍制几何图案，釉色多呈现青绿、青黄色。
夏代人们的活动区域主要在中原一带，据考古发现可断定在河南豫西与山西晋南地区。商代的统治范围有所扩大，因此，在陶瓷工艺上也大量融合了中原以外地区的特征，制陶业从其它农业分工中独立出来。西周在北至北京、南至广东、东抵海滨、西达陕、甘的广大地区，原始瓷器蓬勃发展起来。春秋战国时期在长江中、下游地区出现了大量公、私制陶作坊，其产品上多留有文字铭记，据推测可能与制造者或使用者有关，另外，这一时期的大量彩绘陶深受同时期漆器的影响。
夏、商、周时代的烧窑技术也有所改进，馒头窑的出现更加改善了窑内的烧成气氛，对提高陶器质量有利。窑炉容积增大，窑室底部可达1.8米；根据不同产品，烧成温度也有所提高。进入西周以后，窑炉顶部出现了烟囱，这对陶瓷烧造技术的改良有着重大意义。这个创举，使燃料的燃烧更加充分，热力更有效利用，还可调节空气和火焰的流速，使火焰性质得以控制，烧成温度可达1200oC。所以说，窑炉的改进，是这一时期出现原始瓷器的重要原因。
秦汉时代
秦赢政13岁继王位，后兼并六国，一统天下，始称皇帝。将以往各藩王制度废弃，分天下为郡县，但至二世胡亥，各处大乱，刘邦起事，破秦灭楚，立国为汉。
秦始皇于即位之初便倾天下之力大兴土木，建造大规模的阿旁宫和陵园。所以，砖、瓦等建材和宫殿内所需陶瓷器皿大量烧造。1974年在秦始皇陵东侧出土的大量与真人等大的陶制兵马俑，就是秦始皇陵墓陪葬品的一部分。从已发掘的三个俑坑情况可以看出当时的烧陶水平，数量巨大，仅仅挖出一个角落，就有千万之巨；制作精湛，神态各异，造型生动；工艺成熟，如此巨大的作品，几乎没有变形、开裂的问题，原材料使用当地泥土，凝结性、可塑性强。这一时期的窑炉建设，为适应大量烧制建筑用陶和象兵马俑那样的大型物件，使窑室规模增大，普遍增加了一至三倍。窑炉所设烟囱多已移到后部。特别值得一提的是，这一时期出现了窑床前高后底（约为7o坡度）的特殊设计，是一项创造性改革，使窑室内温度不均的问题得以改善。
汉代是中国陶瓷历史上的一个重要转折点。所制器物的表面被广泛施釉，有学者认为是受罗马及欧洲人制造琉璃技术的影响，国为当时的人们与上述地区有着密切的贸易往来。
汉代人重视墓葬，成为习俗，殉葬品力求丰富而精细，被称为“明器”，它与祭器之别在于它是专门供死者在阴间所用而非为生者用具。陪葬品中除少量石质品、金属制品、木质漆器以外，被大量使用的为陶制品，因为这种材质可历千年而不腐败。除饮食所用的器皿外，大量摹拟生活场景，加以缩微，如陶制的楼阁、仓房、灶台、兽圈、车马、井台、奴仆等等，营造虚幻环境供死者享用。明器当中的壶、尊、盆、罐之类器皿，一般都在素坯之外敷设一层粉彩，并不与胎体相融，稍摩擦便脱落；小型生活场景模型，外表都施加绿色低温铅釉，这种铅釉有毒性已被当时人们所知晓，所以在日常生活用品中并不使用。对陵墓的重视，使这一时期出现了一种特殊建材 “圹砖”。“圹”就是指墓穴，圹砖体积较大，内部为空心，外表饰有图案，可连续排列，也可独立成为画面。砖面图案是模具拓印而成的，这是后世陶瓷器表面印花工艺的雏形。此外，在汉代陶器当中，瓦当的艺术成就也非常突出。
汉代的陶瓷器，造型浑厚而饱满，许多器形模仿铜器造型。器物表面施釉烧成温度约在950oC1000oC之间，为低温釉，所以今天所见到的汉器表面出现有细微碎纹。到汉代为止，我国北方使用的馒头窑已基本达到比较完善的地步。在南方，此时已出现比较成熟的龙窑，增大窑室的同时也缩短了烧成时间。
欧美陶瓷：大步跨入“黄金时代”
在第八届佛山国际陶瓷博览会开展之前，欧美陶瓷强势出击，推出抛光砖“至尊翡翠”“火树银花”系列；以强劲的研发、创新能力著称的欧美陶瓷，在第八届佛山国际陶瓷博览会开展之际，又推出系列抛光砖新品“黄金时代”，精彩纷呈、再次显出超强的新品研发实力。
“黄金时代”系列产品是在“魔术师布料系列”产品原有优良品质基础上实现质的飞越的更高端、更科技化的产品，“黄金时代”耀世新生，一时间便成为本届陶博会的所有陶企所展出的新品代表作，引起了行业的震动。“魔术师布料系统在现在的陶瓷市场上已经是高端产品的代表之一了，比魔术师布料系统产品更高端、更科技化的产品到底如何？”众多陶企同行、来自全国各地的经销商和国外客商们带着强烈的好奇心，纷纷走进欧美陶瓷展厅，一探究竟。欧美展厅新品展示区人头攒动，赞赏的声音和眼神，频频点头的姿势，无一不是肯定“黄金时代”的产品优势和市场前景！
“黄金时代”的生产技术，综合了目前国内外传统陶瓷产品的生产工艺要求以及更先进的新型复合产品生产的功能，在魔术师布料工艺的基础上，综合聚晶微粉二次布料的优点，独创多重随机布料工艺，令砖面线条比魔术师产品更加自然、流畅、细腻，真正达到自然石材变化多样的“石纹条理”。经过严谨的试产和严格的检验后，魔术师布料系列产品现已研发成功，不日即将隆重上市。立足于该系统工艺产品的优势，严守产品质量关，欧美陶瓷的“黄金时代”系列产品极具卖点：
天然石材效果。在魔术师布料工艺的基础上，综合聚晶微粉二次布料的优点，独创多重随机布料工艺，令线条更加自然、流畅、细腻，仿真石材生长基因效果，更能达到自然石材变化多样的“石纹条理”。
黄金品质。普通抛光砖光折度一般都在50度到70度之间，欧美陶瓷“黄金时代”抛光砖产品采用上等原料，表面光折度达到85度以上，使装饰效果光洁明亮，金壁辉煌。同时，产品表面右非亲水性物质组成，经试验证明，其防滑性能与企业旗下其他抛光砖产品防滑性能一样，具有超级防滑效果。几乎达到不吸水的“黄金吸水率”程度。烧成时间大幅度增加，玻化程度完全超越一般砖，产品表面颗粒之间及材料和赚坯之间的分子键结合紧密，使砖表面具有超强的耐酸、碱作用，达到50年不磨花效果。
“黄金时代”系列产品在在“魔术师”布料系统工艺基础上，综合多次分级布料优势，独创多重随机布料工艺，力求多种装饰效果，从而使产品更加自然，更接近自然石材的纹理，达到与天然石材视觉效果一致的境界，却又没有天然石材的放射性弊端，产品一展出就受到了广泛的关注和青睐便不足为奇了。几位经销商领略了“黄金时代”系列产品的魅力之后，赞叹不已，信心十足，马上要求开单进货；听到还没有正式上市时，十分失望，当又听说正在排产，几天后就有现货时，又喜形于色，纷纷打款预定。
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