大理石瓷砖。
中国工艺美术大师顾景舟与吴湖帆合制的相明石瓢壶
中国陶瓷艺术大师邱玉林和张济海合制的秦权壶。
名家紫砂竞拍天价迭出，实力工手“钱”程远大
亮点描述
紫砂壶亮相拍场始于1994年，之后，众多拍卖公司陆续开始拍卖紫砂壶。2010春拍中，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画铭刻的“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，最终1232万元天价成交。今年春拍，顾景舟3件作品过千万元，带动嘉德拍卖公司3个紫砂专场以1.4亿元总成交额收官。紫砂壶不断升温的价格，使其成为不少投资者关注的目标。
紫砂壶贵的不是原料，而是其文化含量。紫砂泥虽有优劣之分，但不是作品价值评判的关键因素。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，无论对于紫砂新生还是老手而言，都是一个难题。投资收藏紫砂壶时，需要投资者具有“慧眼识珠”的本领，毕竟紫砂壶存在着良莠之别。
紫砂壶历来受到藏家的重视和青睐。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，清代曾有谚语云：“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”之说。虽然晚清以前的老壶目前价格已高达几百万元，但是在未来仍然可能会快速上涨。例如：在某大型拍卖公司的2010年秋拍中，清道光时期的邵大亨所制紫泥大德钟壶，以481.6万元成交。此壶泥质呈板栗色，纯正紫润。通身手感极佳，抚之如婴儿肌肤。此壶尺寸硕大，却不显粗率，近观制作随意自然，远视整器周正秀雅，技艺手法已臻紫砂壶艺之巅。同为2010秋拍，清中期御制描金朱泥诗文山水六方莲子壶，以358.4万元成交。该壶造型简练大方，形体圆中带方，线与线、线与面形成起伏节奏，刚柔并济。清龚心钊旧藏陈仲美兽钮紫砂壶，以201.6万元成交。陈仲美生于明万历年间，江西婺源人，是明代极具创造性的陶艺家，又是一位把雕塑技艺与紫砂壶制作完美结合的壶艺家。
新中国成立以后，国家十分重视传统紫砂工艺的恢复、保护和发展，1950年11月成立紫砂产销联营处，1954年在蜀山地段建立紫砂工艺合作社，把仅有的30多名老艺人组织起来。翌年春，宜兴紫砂生产合作社成立。1956年，江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”，开始了新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。目前，这些老艺人均已作古，他们流传下来的作品在拍卖市场受到追捧。顾景舟生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。他的作品价位稳定在四五百万元，其作品是各家拍卖公司的征集重点。蒋蓉的作品价位紧随其后，有3件作品拍价超过百万元，其中2009年秋季拍卖会蒋蓉、范曾合作的莲藕倒流壶以134.4万元成交。此外，裴石民、王寅春、朱可心的作品价格约在二三十万元左右。
投资紫砂壶时需要了解和掌握基本的知识，初入拍场的爱好者，眼力不济，资金不足，经验欠缺，可从收藏中青年紫砂名家的作品入手。收藏中青年壶艺家的作品，不能只看现在的价格，还要看它以后的发展趋势。通过玩壶赏壶藏壶，收藏者不仅能怡情养性，还可以得到可观的投资回报。(伊明)
收藏小贴士
紫砂壶的泡养技巧
好壶也需要保养。使用新壶之初，应先用茶汤煮一番，这样既可除去土味，还可以使壶得到滋养，煮后的新壶置于干燥且无异味处阴干就可使用。
正确的养壶方法：
(一)、泡茶之前先冲淋热水，泡茶之前，宜先用热水冲淋茶壶内外，可兼具去霉、消毒与暖壶三种功效。
(二)、趁热擦拭壶身泡茶时，因水温极高，茶壶本身的毛细孔会略微扩张，水气会呈现在茶壶表面。此时，可用一条干净的细棉巾，分别在倒出茶汤后的间隙，分几次把整个壶身拭遍，这样即可利用热水的温度，使壶身变得更加亮润。
(三)、泡茶时，勿将茶壶浸入水中，有些人在泡茶时，习惯在茶船内倒入沸水，以达到保温的功效。其实这对养壶没有起到好的效果，反而会在壶身留下不均匀的色泽。
(四)、每次泡完茶后，应倒掉茶渣，用热水冲去残留在壶身的茶汤，以保持壶里壶外的清洁。
(五)、壶内勿浸置茶汤。泡完茶后，务必把茶渣和茶汤都倒掉，用热水冲淋壶里壶外，然后倒掉水分。应保持壶内干爽，绝对不可积存湿气，如此养出来的紫砂壶，才能发出自然的光泽(俗称包浆)。
(六)、把茶壶冲淋干净后，应打开壶盖，放在通风易干之处，等到完全阴干后再妥善收存。
(七)、绝对不能用洗碗精或化学洗洁剂刷洗紫砂壶，因为这样做不仅会将壶内已吸收的茶味洗掉，甚至会刷掉茶壶外表的包浆，所以应绝对避免。
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建水名家紫陶跨进“万元时代”
白忠贵解析紫陶行情。
本报讯首席记者肖宇辉摄影报道今年以来，建水一线名家紫陶跨进万元时代，但是相对于宜兴紫砂还有巨大价值差距，云南省紫陶研究会专家建议大众收藏、投资重点关注四类最具升值潜力的品种。
记者昨日从云南省紫陶研究会获悉，今年云南建水紫陶收藏、投资持续升温，近年紫陶文化产业的健康发展带动工艺面貌不断改善，当前建水紫陶在文化艺术品市场特别是省外市场的品牌影响力如日中天。和以往不同的是，今年以来建水一线名家的紫陶工艺美术品全面进入“万元时代”。
省紫陶研究会副秘书长、省工美协会员单位紫品轩负责人白忠贵介绍，今年建水紫陶一线名家的工艺精品跨进“万元时代”，进入这个级别的代表性工艺美术师有10余人，分别是陈绍康、马成林、向进兴、陈学、向炳成、徐荣洪等。建水紫陶历史悠久，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并称“中国四大名陶”，但是在2000年以前因复杂原因产业发展十分低迷，近几年市场持续升温并成为收藏、投资关注的热点，今年一线名家精品更是炙手可热。
记者采访多家紫陶代理商，经营者普遍认为“万元时代”其实不算高。因为，古玩陶瓷早已进入亿元时代，传统书画今年迈进亿元时代了，最有可比性的江西宜兴紫砂大师作品也进入千万元时代了……身为“中国四大名陶”之一的建水紫陶，一线名家大师作品才在“万元”关口徘徊，可想而知将来上升潜力还有多大，“万元时代”只是市场蓬勃兴起的开始。
以位于园博花鸟市场的紫品轩为例，这里代理着马成林、向炳成、杨春丽等名家的紫陶精品。现在，紫品轩万元以上的紫陶主要销往北京、深圳、上海、成都等市场，一线名家紫陶由于数量有限而经常不能满足省外市场的需求。同时，省外藏家对于建水紫陶的重视程度和投资意识也明显超过本土藏家。
白忠贵建议大众收藏、投资关注四类品种：一是清末民国时期的建水老陶，以向逢春、王定一、叶子湘等为代表的大师遗作，该品种有价无货最稀贵；二是当代大家和实力名家作品，如马成林、向炳成、陈学等，该品种当前保值、升值前景可观；三是单件作品工艺独立完成度较高的紫陶，建水紫陶主要有六道工序，工艺师单件作品独立完成度越高越好；四是名家书画艺术陶，书画艺术和紫陶工艺结合完美的作品，具有较大升值空间，如陈鸿翎书画紫陶市价已突破2万元。
如何进入欣赏紫砂壶之门
的性能、化学成分、分子结构、吸水率、透气性，紫砂壶泡茶、注茗的功能，壶的构造、艺术风格、名人、名作、历史沿革、流派等等，并逐步确立自己的收藏风格。欣赏紫砂壶，亦浅亦深亦玄亦神，关键在于如何进入赏壶之门。
宜兴紫砂壶历来分四个档次：实用品（大陆产品）、工艺品（细货）、特艺品（名人的作品）及艺术品（富于艺术生命之作）。实用品的特点是每个历史时期投入的制作人员最多，制作技艺差，日产量高，品种单一，这项产品历来不入赏壶之列（历史上也有专做大陆产品而独具功力的高手，应数例外）。工艺品出于良工巧手，其作品一般来说制工精良，但出于历史或文化因素，艺术素质，他们的作品大多为模仿传统造型，或创作一些符合初步紫砂爱好者喜爱的造型。在上一个层次就是名人产品，称之为特艺品。名人当然是在同行中出类拔萃的佼佼者。名人少、作品亦少、它总是赏壶、藏壶者渴求的对象。艺术品，粗略说，并非就是制作技术精湛、功能独具、材质贵重等而言，而是根据作者的文化艺术素养的高下，在紫砂这个传统工艺中注入艺术生命的多少来判定的。
不富收藏就无赏壶可言。收藏应该各有所好，不必强求多、全、精、专，在收藏中可以学会欣赏，在欣赏中学会收藏
紫砂壶文化：清代进入鼎盛时期
到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小紫砂壶，朴素带艳，世称"名玩"。李养心的最大贡献是开创了"壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴"的匣钵装烧法。还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器的造型、纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也广为流传。另外被誉为"桃圣"的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微。
砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，壶盖有行书"鸣远"印章，至今被视为珍藏。据《阳羡名陶录》记载"鸣远一技之能世间特出"。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说："我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。"可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多，所谓"方非―式，圆不一相"。
在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后，并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术装饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字。《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云："嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛"。此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧阳知县，特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。杨彭年的制品，雅致玲珑，不用模子，随手捏成，天衣无缝，被人推为"当世杰作"。彭年配合制壶。陈曼生设计，杨彭年制作，再由陈氏镌刻书画。其作品世称"曼生壶"，一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化"诗书画"三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。
紫砂文化：后“紫砂门”时代 文化要比价格更重要
近一时期，闹得沸沸扬扬的“紫砂门”事件让不少人对紫砂壶收藏侧目相看。“其实对紫砂文化有点了解的人都知道，日用紫砂制品与真正的紫砂收藏品怎能混为一谈?”在保利拍卖现场，紫砂壶玩家高先生告诉中国商报记者：“紫砂门”事件不会对收藏市场有太大影响，“真正的藏家根本不会关注铺天盖地的旅游紫砂工艺品和日用品的。”
“紫砂门”殃及收藏?
“我到哪儿能买到货真价实的紫砂壶?”大连茶友贺先生坦言道，他是紫砂壶收藏的门外汉，但对茶的偏爱也使他对紫砂壶有几分青睐，可近来的“紫砂门”事件让他很迷茫。这样的烦恼同样困扰着刘羽。热衷于茶文化多年的他，原本对紫砂壶也很有兴趣，然而铺天盖地的诟病紫砂报道却给他的这份热情泼了冷水。刘羽说，对于像他这样的准紫砂收藏者，“紫砂门”风波让他们颇有雾里看花之感，他们担心目前市场上的紫砂壶会有质量问题。
“对于初来乍到的玩家，‘紫砂门’事件的确让他们有些心慌意乱。”玩家高先生分析说，毕竟不少人对这个行当知之甚少，概念上的混淆让他们不知所措，迷茫、担心难免的。“有人之所以将‘紫砂门’与紫砂壶收藏联系起来，其实是没有分清紫砂制品的层次。”浙江紫砂壶藏家李先生解释说，紫砂制品一般分为三个层次，即艺术品、工艺品、日用品。“在古代，爱壶、赏壶、养壶一直是文人雅士们的追求。长期以来，紫砂壶艺术品作为一种雅玩，被收藏爱好者所珍视。而此前身陷泥沼的其实是日用品级别以及粗糙的工艺品级别紫砂制品，与紫砂艺术品完全是两回事。”行内人士认为，想涉足于此的收藏者，一定要理清概念，找对门路。
对于许多茶友、壶友而言，京城马连道茶叶一条街也成了他们购壶之地，不少制壶厂家以及当代制壶名家都把店铺开在了这里。在走访了多家店铺后，记者注意到，店主推荐给顾客的自用壶多为宜兴产新泥料的“半手工”壶，价格一般在200元至1000元之间;如果顾客提到了“收藏壶”的概念，就会被推荐同样产自宜兴的新泥料“全手工”壶，或者老泥料壶，其价格一般在千元以上，部分价高者大概要在万元左右。
记者发现，被摆在店铺中不太显眼的位置上的紫砂壶，其市场售价往往在10元至50元间。“懂行的人从来不会问津这些壶的。”专门经营紫砂制品的许先生向记者透露。据介绍，这些低价壶颜色都过于艳丽，做工也较为粗糙，它们通常会被店主当作“反面教材”，与店主推荐的“好壶”作对比。
1234下一页紫砂艺术的时代风格与个人风格
紫砂艺术的时代风格与个人风格
（一）时代的风格
从明代至今，因为时代背景不同，制作的工具、步骤、形成之法皆不相同。例如︰明末清初之壶多采用捏坯车胎之法，是先以手捏成壶形坯胎，置于干后，将坯胎放在车盘上，旋转车盘以刀按坯胎，即能车成圆形，再另接壶嘴与壶把。此种做法，在捏坯和接驳壶嘴与把时，需用手指累按手捏，所以壶体上隐约可见指纹与较粗的竹刀之痕，这个时期的壶，由于工具的关系，多无局部的精细加工，壶身里面片接之痕，壶嘴与把的泥接之痕明显。壶嘴与把多为手捏泥修成形，故弯折处，多有细小折纹。壶盖多用手捏，故常见圆形壶钮与盖形，并不是规律工整的。偶见精工之佳作，多为名气响亮者所做，如时大彬、陈子畦、徐友泉……等。精制紫砂壶时，即使用沾水之毛笔，将捏坯时的手纹及车胎的刀痕抹平，但是紫砂品的表面，经高温窑火烧熔，微有涨缩后再结成之表面，原有的指螺纹与刀痕仍隐约可细细地辨认。
清干隆时，开始有模印车胎手制成的壶，那是以泥片放入模型内，规筑成形，干后再车胎表面，使之平整光滑的方法。起初只有壶身采取模印，壶嘴与把仍是手捏成形，后又发展至壶嘴与把皆以模具印出，再接驳一起成形。此法做出的紫砂壶，外形规整，不歪不倚，看似精美，却较难发挥作者制壶时的灵动性，且模印车胎法较为简易，一般人工都可上手，适合大量制造，反而捏坯之法已少见。
直到清嘉庆时杨彭年善制紫砂壶，才又重拾捏坯车胎之法。此法做成之壶，看似不甚工整，却浑然有致，线条起伏自然，能生动地表现出作者的技艺与灌注其形体之精神。所以后代之名家，如申锡、黄玉麟……等，皆受其影响，采用此古法。
现代紫砂壶之做法，圆器多采用「打身筒」之法，是在转盘上，把泥片圈接成筒状，用工具把泥筒均匀拍打成圆形的壶身，然后接壶颈、脚、把、嘴等部分，另做壶盖即成。方器则采用「镶身筒」之法，是按设计的形，先做好样板，依照样板裁切泥片，把裁好的泥片镶接好，配制壶盖即成。「镶身筒」法，事实上不是现代的做法，而是延续了过去的传统，遵循古法。一九六八年在扬州江都丁沟乡出土的一件「六方大彬壶」，其时代是明万历四十四年。这把壶的做法，是裁泥片镶接而成，壶嘴、把是用手搓捏塑加工，足以证明今日正统的紫砂成型法是沿袭传统而来的。
除了可从做工成型的工具、步骤上，推论其时代外，还可从紫砂壶的线条、造型结构上，看出同一时代作品的相似处。如明代的紫砂壶，壶风多优雅婉约，文人气息重，造型多素雅少华丽。从壶身的曲线到壶把与壶嘴的呼应，柔美为上，不愠不火，可取时大彬、惠孟臣、陈用卿等名家的作品为代表。他们承受宋明瓷器的一些影响，在明时的紫砂器上，可常见与宋明时期瓷壶的线条颇为接近，雍干时期的瓷器和紫砂器的线条也非常神似，由此可见，艺术的线条，是随时代的演变渐进而变的，而它们又可互相的影响与模仿，使我们在鉴赏时，对于时代的感觉，能了然于胸。
清干隆时，国富民乐，社会安定。当时的紫砂壶，多有华丽的装饰，造型偏重高贵富丽。它们的气韵开朗，秀丽温润，大多给予人们有亲切愉悦之感。嘉道年间，文风又盛，文人致力参与紫砂壶艺者，首推西泠八家之一的陈鸿寿。他公暇之余，设计新壶式，手绘十八壶式，由中兴时大彬绝技的杨彭年制作。此时的壶风，形式儒雅，线条自然，不夸张低俗，壶身上常有书画壶铭，更加强了精练文化艺术气息。同光时期，经历战乱后，社会由动荡不安中，逐渐安定下来，此时壶风趋向，多为重实用，外形简单朴素为主，配合当时的社会背景，纯朴憨厚踏实的农民风格，流露在当时多数的紫砂壶上。民国初年，上海一些壶商，到宜兴订制壶坯，并随店主的意思，设计或自行刻上壶铭之书画，所以常见一些事实上不属于正统金石习惯的铭刻方式。这个时期，上海古董商甚至请一些紫砂艺人，如蒋燕亭、王寅春、顾景舟……等，根据古文记载的壶式，加上自己的设计，做出一些假古壶，谋取厚利。此时的壶风，多有矫情的意味，好似明明是惟利短视的世俗份子，却又附庸风雅故做文采翩翩之君子。壶的形式，多沿袭前人旧作，可是做法上手捏成形者少，半模半工者多，名家与商品壶之间质与工的差异甚远。
（二）个人的风格
现代宜兴的紫砂壶，由于工具与窑炉进步，制作的式样，何只千百种，但能遵循古法，如杨彭年般的手捏绝技制壶者，已经很少了。
紫砂艺人所使用的紫砂泥，基本上是一样的，但是练土调配的秘方，是各有心法，所以他们用的紫砂泥，严格区分，还是会略有不同处。紫砂壶成型的方法，虽然随着时代演变，而成型的线条，却有如写字的笔迹，成为一种习惯。如同一人做的紫砂壶，连续拿出三个不同的造型做个比较，很容易发现壶肩的转折，壶嘴延伸的曲度，壶把圈的角度，都是非常接近的。壶身的装饰习惯，更是难以改变。紫砂艺人的人文修养与个性，也会融合于他的紫砂作品之中，形成一种强烈的个人风格。