古代瓷器收藏。
见到小粱，感觉到一副精干模样，我怎么也想不到，38岁的他，玩了仅17年瓷器的人，道功很深。早就知道他手中也就十几件东西，可件件都是精品，像眼下灸手可热的元青花、永宣瓷、越瓷等，这些官窑的顶级瓷器总市值已在千万元以上。另外，他还兼几家企业的艺术品投资顾问，帮人掌掌眼。弄得名声不小。近日他向记者总结体会是，要培养好眼力，但该交的学费还得交。瓷器玩精不在多，投资精品才能赚到钱。而且，好眼力还得有耐心，比勤奋才能捡到漏。
交学费换来千倍的收益
他说，92年交上的第一笔学费，就是买了一件清康熙的碗，外加两个碟子，卖家开价500元，他砍到240元，自以为小赚一笔，结果只值30元。他认为，搞古玩这一行，首先要提高眼力，一定要多看看文献资料，多请教专家，像钱竞叶、周道祥都是他的老师，而不能一味瞎跑。他在这方面每年舍得花三分之二的时间，功夫也就自然有点了。他最自鸣得意的一笔大生意，就是2000年初，一个外地卖家拿来的一件宣德碗，开价4000元，因为，市面上很少，先前8个买家看过都认为是仿品，但小梁凭着过硬的眼力，看到藏品用的是苏麻离青青花钴料，再观察器型、底书、画艺画法，断定它是一只真货，但他得压制自己的狂喜，不动声色地坚持和卖家讨价还价到3800元。眼下，这件藏品在北京拍卖会上起拍价是600万，市价是300万！收益近千倍！
有耐心靠勤奋才能拣到漏
他认为，现在古玩界都认为，无漏可拣了，实际上漏只是在古玩地摊上难拣了，但山里大户家有的是，只是需要买家的勤奋和耐心。
对刚入门的藏友：小梁坦言，首先一定要找个可靠的掌眼人带，不要贪小便宜。具体操作上，在价格把握上，多了解市场，再看拍卖会，看到好东西，再请掌眼人估价，自己根据实力来决定是否购买。另外，东西尽量买完整的，大件的。对不常见的好瓷，可以相对出点高价，因为，时间一长，作为稀缺品，提价空间还是有的。
延伸阅读
中国瓷器的远洋贸易（17-18世纪）
越南头顿沉船出水的中国青花壶瓶
荷属东印度公司定制三博士釉上彩瓷图盘及其水彩设计稿
荷属东印度公司定制的粉彩纹章瓷
里斯本桑托斯宫镶嵌的克拉克瓷
17世纪始，欧洲各国纷纷在东方建立商贸公司，以荷兰和英国先后建立的东印度公司最有代表性。这些商贸公司具有亦官亦民的性质，往往以列强在中国代表的身份出现，相对集中地开展远洋商贸活动。在这种经济格局中，中国开始大批量接受西方订货。以此为契机，中国陶瓷以前所未有的规模流入西方市场，涌现了大批各具特色的外销瓷品种。
远帆竞至：东印度公司的陶瓷贸易
1602年，荷兰人为保护其在印度洋地区的贸易利益、支持本国与西班牙争夺东方领地和海上霸权的战争，创立了联合东印度公司，后更名为荷属东印度公司，建立起横跨远东、印度洋、太平洋直至欧洲的强大商业王国，垄断了几乎整个17世纪印度洋上的贸易活动。17世纪末开始，随着荷兰海上霸权的衰落，荷属东印度公司的贸易也逐渐日薄西山。1799年，荷兰在印度洋贸易的统治时代最终落幕。继之而起称雄全球远洋贸易的，是后来居上的英属东印度公司。1715年，英国商馆在广州正式设立，英属东印度公司亦专门成立了驻广州办事处特别委员会，负责英中贸易与外交事宜。此后100余年，英国以广州为口岸，同大清帝国进行了规模空前的陶瓷、丝绸及茶叶贸易，逐渐成为最大的对华贸易国。
根据东印度公司档案，17世纪经由荷属东印度公司贩运到欧洲的中国陶瓷累计共达1600万件；而仅仅在1780年，英国就向中国订购瓷器80万件。17-18世纪全球贸易下中国瓷器洪水般地输往欧洲，这一史实不仅记录在冰冷档案数字中，更通过陶瓷贸易线上的沉船遗迹，无声却生动地诉说着当年远帆竟至的盛况。
迄今为止打捞出水的明末清初远洋沉船，有来自中国福建平潭海域“碗礁一号”、“碗礁二号”，也有东南亚海域的历史钩沉，如发现于越南海域的头顿沉船、新加坡海峡的“海尔德马尔森”号和爪哇海的“泰兴号”，更不乏非洲海岸线和大西洋海域的商船遗迹，如南非海岸沉没的“圣康卡罗号”和大荷兰港口失事的“哥德堡号”。这些出水瓷器和沉船遗迹如珍珠点点，串联起明清之际中国与东南亚、欧罗巴地区间漫长而繁荣的陶瓷贸易通路。
这一时期的远洋贸易以瓷器为重要船货，广州是重要的海上对外贸易口岸，随着 “一口通商”时代的到来，粤海关更成为清代对外贸易的中心。
一口通商：广州十三行的崛起
街市上往来着东西方各国商旅，珠江水面上大小货船穿梭不息；瓷器、茶叶与丝绸源源不断地从商行仓库打包装货，运往在黄埔港上等候的远洋商船；珠江江畔幢幢排列整齐的建筑，是中外客商们交易、夜宿、集货之地；气派非凡的商馆广场上，大清帝国“钦命粤海关”的旗帜周围飘扬着大英帝国、丹麦、法兰西、瑞典、荷兰的国旗：这就是清代的帝国商行——广州十三行的盛景。
清政府在结束了海禁政策之后，出于既要对外通商又要约束外商贸易的考虑，于广州指定专营“外洋贩来货物及出海贸易货物”的“牙商”开设行店，进行垄断贸易，“十三行”自此登上历史舞台。乾隆二十二年(1757年)，清政府规定中国的对外贸易集中在广州进行，其“一口通商”的地位一直延续到1840年鸦片战争爆发。自此，经十三行进出口的贸易额节节增长，广州成为“金山珠海，天子南库”的对外贸易的中心。广州一口通商和十三行制度，在清政府闭关锁国的政策下开辟出一片通商贸易的广阔天地，成为清代前期的贸易“特区”；不仅促进了瓷器等手工业和商业的繁荣，也将中西陶瓷贸易推向一个崭新阶段。
作为在华洋人的集中聚居地，商业交流和文化碰撞统使十三行街区成为工艺美术制造业的天堂。商行工匠通过欧洲绘画、磨花玻璃、珐琅彩等艺术品和工艺品，汲取了广阔的创作灵感，并将其与中国传统的文化元素结合，形成了众多中西合璧的地域性工艺门类；著名的“广彩瓷”就是其中的典型代表。而广彩之外，17-18世纪间“中西融汇”的外销瓷产品，展示出丰富的文化面貌。
中西合璧：外销瓷器的发展与繁荣
清代一口通商之后，大量欧洲人到中国定购瓷器，他们一方面欣赏中国陶瓷传统的艺术风格，另一方面也按照本国的文化风俗和审美好尚对外销产品提出了自己的要求，并带来木样、纸样以及陶器样品作为外销瓷生产的参照样本。这些西方器用所反映的域外风尚，改变了中国外销陶瓷的产品结构、釉彩调色和形纹装饰，不仅提供了令人耳目一新的艺术风格，也成为国人了解外部世界的独特介质。
西方风格瓷器的批量定烧，使中国外销贸易瓷从17世纪开始进入一个“融汇中西”的新阶段。这些远洋贸易瓷既涵括了丰富的中国元素，激发出西方世界对神秘东方的无尽想象，又体现出欧洲社会的审美意趣和社会好尚，是典型的中西文化合璧之作，堪称一柄折射东西文化的双面镜。瓷器装饰主题在中国传统的花鸟、瑞兽及人物图案外，还常见徽章、外国文字、罗盘、园林水法及西洋风景画；瓷器造形也引入了西方生活中习见的花浇、水罐和杯壶。
在广阔海外市场的催育下，一批中西荟萃、风格独特的外销瓷器品种应运而生，广彩瓷、克拉克瓷和纹章瓷就是其中杰出的代表。广彩瓷借助广州“帝国商行”的地利之便，充分迎合西方华丽明艳的审美传统，以“绚彩华丽，金碧辉煌”的艺术风格在外销瓷中独树一帜，有“白色的黄金”之誉；盛销欧亚的克拉克青花瓷则呈现出层次丰富而又主次分明的装饰风格，在钴蓝彩绘的妙笔下，绽放出蓝与白独具魅力的视觉艺术；而装饰着家族、军团、都市、公司、团体等特殊标志的纹章瓷，则成为西方社会彰显身份和纪念荣耀的精美艺术品。(作者为首都师范大学历史学院副教授)
跨越千年叙述中国瓷器文明
瓷器与茶叶、丝绸并列为古代中国三大外销商品，它们都具备全球性的影响力。中央电视台纪录频道(央视九套)从2013年起陆续推出了《丝路》和《茶》。近日，纪录频道制作的六集纪录片《瓷路》在京举办看片会。加上刚出炉的《瓷路》，上述三部纪录片可以说填补了中外文明交流系列纪录片的空白。
《瓷路》全片共分为6集，每集50分钟，叙述时间跨越千年，从唐宋至明清，叙述空间遍及世界各地，将充分展示中国制瓷技术、瓷器艺术在历史上对世界各国政治、经济、文化领域的深刻影响。《瓷路》将是一部讲述中国陶瓷文化在全世界传播之旅的纪录片。在这条神奇的瓷器之路上，充满了探险、财富、人性、生死、战争和沉船的精彩故事。在创作风格上，《瓷路》既有历史纪录片的考证拍摄，也有现实题材的纪实抓拍；既有设悬念、讲故事的手法，也有观点与主题的论述。
《瓷路》执行总导演董浩珉透露，《瓷路》的摄制工作历时两年半，摄制组辗转欧亚两大洲，寻找流落在世界各地的中国瓷器，探寻背后的文化信息，并在各国国家档案馆、博物馆、古窑场与私人收藏室拍摄了大量珍贵素材。
“为了尽可能给观众交待出瓷器之路这条连接中外文明之路的精彩所在，我们的摄制组在过去两年里，走了国内18个省，近30个县市，以及世界上10个国家进行拍摄。这可能是目前中国规模最大、投入最多，以瓷器为主题的拍摄行动。”比如由编导陈子隽带队的摄制组一行5人，对上虞曹娥街道严村凤凰山麓商代龙窑遗址、上浦镇四峰山小仙坛遗址、上虞博物馆、曹娥江沿岸等众多具有青瓷特色的地方，以及与青瓷有密切关系的故事人物进行细致拍摄，通过镜头记录世界青瓷发源地——上虞的厚重历史以及上虞青瓷在中国陶瓷文化发展和东西方文化交流过程中的重大贡献。南宋官窑作为南宋时期设置在京城临安的御用窑场，所制产品特供皇室，专烧专用，代表着中国历史上青瓷烧造的巅峰水平，摄制组也专程到杭州进行拍摄。在拍摄出土修复器物时，摄制人员对瓷器表面展现出的温润含蓄的玉质感赞叹不已，同时也对薄胎厚釉、紫口铁足的现象啧啧称奇。
在看片会现场，故宫博物院资深研究员、中国古陶瓷界泰斗92岁高龄的耿宝昌老先生认为以往一些节目局限在谈陶瓷工艺、陶瓷鉴定，而该片是把陶瓷作为一个反映历史时代的镜子，“我认为《瓷路》是一部讲述中国瓷器的非常好的片子，达到了一个新高度。”
纪录片《瓷路》将于1月31日(大年初一)起，在央视九套晚8时首播。（作者：黄小河）
中国瓷器成就欧洲200年经济发展
与奥运会、世界杯足球赛并列为世界三大盛会的世博会，是世界各地展示文明精华的盛宴。2010年的上海世博会，将是首次由中国举办的世界博览会。正在武汉博物馆展出的《欧洲瓷器历史展》上，一件特殊展品引起观众兴趣：这是一套印有19世纪英国装饰图案的壶碗组合，是专门为第一届世博会烧制的纪念瓷。它为今天的中国人讲述了一个特别的故事。
近日，记者在市博物馆展厅内看到了这组特殊的壶碗组合，瓷碗的形状和中国传统碗外形一致，而壶的外形却更接近西方奶壶的外形。瓷器上所绘制的图案呈现中西合璧的特点，既有具中国特色的手工花鸟，也有西方古城堡的风景图案。
中国丝绸、旗袍、茶叶参展“水晶宫”
据史料记载，第一届真正意义上的世博会是1851年在英国伦敦举办的。维多利亚时代是英国的鼎盛时期，工业革命的完成使英国成为欧洲的头号强国，殖民主义的扩张使英国自诩为“日不落帝国”，因为强大而带来的巨大号召力使英国成功地举办了这次盛会。由艾尔伯特亲王领衔的一个特别委员会指定著名的海德公园作为博览会场地，用招标形式建造的大型展馆壮丽辉煌，后人将此称为“水晶宫”。
首届世博会上约有1.8万名商人展出了他们带来的约10万件产品。这些展出品中包括了一块24吨重的煤块，一颗来自印度的大金刚钻，还有一头标本大象，而蒸汽机、农业机械、纺织机械则向参观者展示了现代工业的发展和人类焕发出的无限想像力。组委会为5000多位参展商颁了奖，其中中国送展的丝绸、旗袍、茶叶等获得了各种不同的奖项。
中国瓷器曾为欧洲创造巨大财富
外国人举办的首届世博会，缘何英国人会烧制中国瓷器作为盛会的纪念品？
武汉博物馆馆长刘庆平研究员介绍，中国是瓷器的故乡，中国瓷器在世界上享有盛誉。但很少有人知道中国瓷器曾在近代西方经济发展史上扮演着重要角色，直接影响到西方工业革命。
从17世纪开始，中国和欧洲的贸易迅速发展，中国瓷器大量外销。对于仍使用铁制品的欧洲人来说，中国瓷器的轻巧、美丽、干净和实用令西方人惊叹。从18世纪下半叶起，在欧洲制造的瓷器中，有了复制、仿制或参考中国风格创作的做法，由纯粹仿制中国瓷器，到逐步结合欧洲的文化和传统生产出有欧洲风格、不同形状、不同图案、不同颜色的欧洲瓷器产品。这一仿造、结合、创新和自成一体的瓷器工业成为18世纪到19世纪中期欧洲最为重要的工业之一，成就了欧洲近代约200年的经济发展，在为欧洲创造巨大财富的同时，形成了辉煌的欧洲瓷器艺术。而中国元素能直接浸入欧洲的工艺创作，结出绚丽的智慧之花，堪称中西交融、创新的佳话。
纪念瓷壶碗彪炳其在西方所处重要地位
在首届世博会上，英国人将融合了西方元素的中国瓷烧制成纪念品，发放给了与会者，也彪炳了瓷器工业在当时西方所处的重要地位。
据了解，正在市博展出的200余件西方古瓷精品，均是加拿大收藏家拉斯洛帕拉克维茨、孙建伟夫妇捐赠给上海市历史博物馆的珍品。帕拉克维茨的夫人孙建伟出生于上海，21年前赴加拿大留学定居，现为加籍学者，主要从事中西人文咨询和教育工作。
帕拉克维茨夫妇通过多年研究，了解到中国瓷器曾在西方发展史上扮演着重要角色，产生过重要影响。鉴于长期以来，很少有欧洲瓷器在中国展出，帕拉克维茨夫妇慷慨将多年收集珍藏的西方古瓷捐给中国，希望通过此次展览，让更多的中国人了解西方瓷器、了解中国瓷器促进欧洲经济发展的历史
600年前，中国瓷器怎样走遍全世界
中国被誉为瓷之国，这一发明给世界各国带来了丰富的艺术享受和极大的生活便利，英语国度的同胞们灵机一动，索性用“瓷器”当成了中国的名字——这是小学生都知道的历史常识。
但是又有多少人知道，中国瓷器是怎样走遍世界的呢？近日，一场名为“大元帆影”的韩国新安沉船出水文物精华展在浙江展览馆武林馆区拉开帷幕，600多年前的元代，中国瓷器跨越茫茫太平洋，开展着繁忙又井然有序的瓷器外销贸易。我国成熟的制瓷技艺对周边诸国影响深远，越窑青瓷、龙泉青瓷等是当时广受欢迎的外销名瓷。从水路出发的运输路径，是我国古代瓷器外销最重要的方式之一。水路可分为东南亚和西亚、东非两路。
百花尊 邹艳常釉下五彩工笔汾水满花工艺作品 百花齐放
绵长的海岸线，给我国的海外贸易带来了得天独厚的优势。从唐代起，朝廷相继在广州、明州（即宁波）、泉州等地设置了市舶司，专门管理对外贸易。其中明州是对日贸易往来的主要港口。唐代商人李隣德在公元八四二年（唐会昌二年）冒风浪之险由明州启航驶往日本，这是我国民间对日本贸易的最早记载。从那以后，年年增多。公元947年，吴越王钱佐委托商人蒋衮把一批包括越窑青瓷在内的土特产和信件带往日本送给有关官员。公元954年，钱弘俶委派商人蒋承勋代表吴越国，致书并馈赠礼物给日本政府。
宋代，中国瓷器大量地运销到国外。到了南宋，由于疆土日蹙，朝廷财政困难，国外贸易已成为国库的重要收入，对外贸易有了很大发展，甚至还远销到了东非沿岸国家。
此次展出的龙泉青瓷，恰好处于中国对日贸易的繁盛期，据船上的资料记载，这艘不幸沉没于高丽新安（新韩国新安）商船的目的地正是日本，购买者则是日本的寺庙。茫茫大海葬送了原本可以满载而归的商人们，将精美的瓷器埋葬在了历史的风尘中，幸好现代的勘测技术挽救了这批历史文物，让它们穿越时空，在时隔600多年之后，重新焕发了光彩。
福建泉州是宋元时期瓷器外销不可忽视的重要港口。宋元时期以泉州为出发点的海上贸易通道，主要分为三种不同的路线。
第一条，东向航线。从福建泉州出发，途径台湾，作为消费点和中转站，折向日本、菲律宾等地。第二条，北向航线，同样从泉州港出发，行进至明州一带，短暂停留后，继续东北航线驶向日本诸岛。第三条，南向航线，这是最远也最为复杂的路线。由泉州出发，向南航行，有的船只或选择在广州稍作停留，然后出发至菲律宾、越南，继续航行至苏门答腊岛、爪哇岛等各地港口。再经马六甲海峡抵达印度南部港口或直接向西航行，经印度洋到达非洲东海岸、阿拉伯海、波斯湾沿岸的港口城市，继而分散到非洲、中东等地。
埃及发现了不少中国陶瓷碎片，尤其是开罗近郊的福斯塔特遗址，大量的唐三彩，越窑青瓷，邢窑白瓷，元代青花瓷，长沙窑青瓷等碎片共达一万余片被陆续发现。
不仅仅是周边亚非两洲国家，当时中国瓷器已然远销欧洲，昂贵的价格使之成为奢侈品，尤其是艺术品类陶瓷，仅在贵族官僚家使用。那么，这些瓷器又是怎样运达遥远的欧洲呢？
唐、宋时，中国瓷器的欧洲贸易主要操纵在阿拉伯人手里。通过波斯、埃及等国流传至欧洲的瓷器，因路程遥远、数量稀少而身价百倍，被当成无价之宝收藏起来，有的还用金银镶嵌，这期间留下了不少关于各国王公贵族们热爱中国瓷器的传说故事。
直到热衷于航海的葡萄牙人率先开始和中国打交道，瓷器贸易得到了迅猛发展。这时是公元16世纪初期。此后，随着明清时代和欧洲诸国的交 流逐步推进，强大的利润使得各国直接建立公司与中国展开瓷器贸易。就像现在欧美诸国的时尚风行一样，当时的中国瓷器带动了一股“中国风”，外销瓷热潮来临了。
随着瓷器的外销，我国的制瓷技术也随之外传。不少国家试图学习中国先进的制瓷技术，制造本国的瓷器。在这一方面，朝鲜是步调最快的，他们于公元918年在康津设窑，开始烧造瓷器。以中国越窑青瓷为基础，逐渐发展出了富有高丽特色的青瓷。而日本则在奈良时代（公元八至九世纪）引进我国的烧窑技术，烧出了质量很高的“奈良三彩”釉陶。埃及人大约在法特米王朝（公元969至1171年）开始仿造中国瓷器并取得成就。15世纪，阿拉伯人把制瓷方法传到意大利，为欧洲制瓷史开辟了一个新纪元。
陶瓷知识：天价瓷器背后的千年沉淀
有人形容中国陶瓷史就是一部中国文明史，近5000年的中华大地几乎每个时期都与陶瓷有着千丝万缕的联系。秦汉以前的陶瓷古朴自然、唐代瓷器雄浑大气、宋代瓷器精致内敛、元代瓷器一枝独秀，而明代瓷器浓艳多姿、清代瓷器彰显繁缛富丽，到了民国时期瓷器则良莠不齐。可以说能从瓷器上找到每一个时代的影子，这就是文物收藏的史料价值所在。
在当下艺术品投资市场遇冷的行情下，陶瓷收藏投资市场的现状如何？是否能成为促进艺术投资发展的新主力？
泥土与火神的结晶
“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。”这是李清照著名的《醉花阴》，想必大家并不陌生，那么瑞脑、金兽、玉枕这样的陶瓷器物，究竟长什么模样？
从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二为“陶”和“瓷”两大类。通常把胎体没有致密烧结的粘土和瓷石制品，不论是有色还是白色，统称为陶器。 其中把烧造温度较高，烧结程度较好的那一部分称为“硬陶”，把施釉的一种称为“釉陶”。相对来说，经过高温烧成、胎体烧结程度较为致密、釉色品质优良的粘土或瓷石制品就是“瓷器”了。可以说，在陶瓷上承载的历史文化信息最为丰富了，如仰韶文化、马家窑文化的代表彩陶就记载了大量远古人类的生活场景和精神追求的图画；如唐代的长沙窑瓷器身上带有大量的诗文，特别是唐诗；再比如宋元时期磁州窑瓷器上不仅出现了大量的唐诗宋词，还画有反映百姓市井生活的图案等……这些文字和图案都是我们学习了解历史的最好实物资料。
“黑马”彩瓷
提到瓷器，很多人第一反应就是青花瓷。但是在陶瓷收藏市场里，粉彩在近十年来身价翻涨，正成为新的瓷器收藏热点。
“贵逾珍宝明如镜，画比荆关字比苏”，这是郭沫若笔下的彩瓷。粉彩瓷，景德镇四大传统名瓷之一，是在五彩基础上及珐琅彩的影响下创制成功的又一种彩瓷。其创始于康熙年间，与五彩相比，颜色更加丰富，增加了桃红、广翠、不透明的玻璃白及雪白等色。尤其是玻璃白和雪白的运用，因其具有乳浊作用可使彩绘表现出浓淡粉润、凹凸的变化，层次感和立体感极强，从而增加彩绘的表现力。从手法上对形象的描绘除了用线，还用彩、笃、拍等手法，填色也从平填丰富到洗染、接色等。相对于五彩的坚硬质感被称为“软彩”，具有粉润柔和、秀丽雅致、颜色丰富等特点。
当今名家艺术瓷的价位逐年走高，例如前一两年的景德镇某高级工艺美术师的一件代表作不过三四千元人民币，随着作者职称、名气的提升和技艺的日趋成熟，如今同等大小、同等水平的一件作品已逾万元人民币，其收藏价值和升值空间确实不可小视。正因为此，许多收藏家已逐渐把目光从原来的古瓷收藏移向越来越繁荣的当代艺术瓷市场，其中尤以色彩丰富、雅俗共赏、极具表现力、市场前景看好的粉彩艺术瓷备受青睐。
以国礼大师占昌赣的代表作《粉彩三绝》为例。2001年占昌赣的粉彩作品价格仅为1万元人民币，到了2011年，他的作品《蕙质兰心》在拍卖会上拍得88万元人民币，十年连涨80余倍，使得彩瓷一时间成为了瓷器收藏市场上的大黑马。
钧瓷作品《万山红遍·蝶恋花》
“红色”钧瓷
今年夏天的国博双年展上，中国陶瓷工艺大师刘红生入选2016年国家博物馆工美双年展的一件钧瓷作品《万山红遍·蝶恋花》以80万元人民币的高价成交，成为该届双年展最大的亮点。以“五大名窑”为代表的宋瓷，看起来正在逆势而起。宋瓷里，不得不提的就是以“入窑一色出窑万彩”著称于世，被列为五大名窑之首的钧瓷了。
黄金有价钧无价。钧瓷之珍稀，自明代断烧后愈显。清雍正、乾隆皇帝曾亲自下旨，费尽良工予以仿制，之后再次断烧。清末，皇家珍藏的钧瓷首次外流，震惊世界，受全世界收藏家的疯狂追捧。民间流传着众多关于钧瓷收藏的传说：“钧瓷无对，窑变无双”；“家有万贯，不值钧瓷一片”；“雅室无钧，不可夸富”；“片瓷值千金”等。因钧瓷的完整件鲜有，时人常常收集钧瓷碎片，于是用钧瓷碎片拼成的挂屏，都价值不菲，可见钧瓷在收藏圈的地位非同一般。
近年来，钧瓷的拍卖记录一路攀高，尤其是在国内市场更受瞩目。2011年，钧瓷成为五大名窑中，第一个价格突破5000万元人民币的窑口，成交价高达7010万元人民币。其中，禹州国营老厂上世纪七八十年代生产的“红色”钧瓷系列产品，受到市场的疯狂追捧。2012年，一批1000件该年代原钧瓷国营厂的产品，在澳门拍卖会以8625万元人民币成交，平均每件8.6万元人民币。而到了2015年，每件作品的价格已经涨至惊人的132万元人民币。3年时间，平均每件产品升值达123.4万元人民币，涨幅高达1500%。刘红生的《万山红遍·蝶恋花》也属于“红色”题材。其创意源于毛主席词《蝶恋花》，器型源自映山红，取自经典红色名曲《映山红》，象征着对红军、对长征精神和伟大革命领袖的歌颂和热爱。最后，由中国钧瓷窑炉博物馆官方出品，是2016年的红色巨制，属于纪念大作，拍卖出高价自然不足为奇。
“不衰”青花
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是中国最具汉族民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原后一次烧成。景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域都是国内首屈一指的，使得无数藏家“竞折腰”。
截至目前，今年瓷器拍卖排行榜中拔得头筹的是一件明宣德青花五爪云龙纹大罐，成交价高达1.58亿港元。宣德一朝的青花器物历来被收藏家所喜爱，认为是青花烧造的一个高峰期。无论是在烧造数量还是器物质量上，在青花瓷史上均有着不可小觑的位置。该大罐青花发色淡雅翠绿，且浓处有铁锈斑痕。其源于一个法国宗族，代代相传直至今日。这类大罐当与美国堪萨斯州纳尔逊阿特金斯博物馆收藏的一对青花五爪龙纹梅瓶相同，为成对烧造，然历久保留不易，现知仅此孤例。
在2016年春季拍卖会上，瓷器类上拍量达到95000件左右，成交50895件，成交率53.57%。总成交额达到95.87亿元人民币。成交率同比上涨10.45%，占到了中国艺术品整体拍卖市场40%的份额，比去年同期上涨了6%。从以上数据和成交的拍品中可以发现，现在各个拍卖行对于拍品的征集和选择变得更加挑剔，但是真正的珍品也获得了市场的认可。这种具有积极意义的挑剔，也是瓷器市场能够领跑艺术品收藏市场的关键。秋拍就要到来，青花瓷、钧瓷和彩瓷的表现将会如何？我们拭目以待。
民国瓷器是指从清朝覆灭的1911年至新中国成立的1949年之间制作的瓷器。
众所周知，在中国瓷器史上，尚未把民国瓷器纳入其中，市面上出版林林总总的瓷器书籍图录，也极少将民国瓷器作为一个专类来记叙。业内专家分析原因称：一是因为民国时期社会动荡内忧外患，陶瓷总体质量良莠不齐，不值一提；二是一般文物界及收藏界对短暂的民国瓷器重视远远不及他们对其他时期瓷器作品所表现出来的那种追求的程度。
虽然民国瓷器远不及古瓷器收藏火热，但目前，随着近年来古瓷价格虚高，当代瓷器质量低下的现状，曾被市场冷落的民国瓷器精品已经在慢慢升温。对此，中国收藏家协会陶瓷收藏委员会主任荆志忠也向《经济》记者表示，虽然民国时期不稳定的社会环境造成手工艺品档次不高，但却是中国社会的一个转折时期，其瓷器价值在于反映了当时的经济、军事、政治、文化。并且，曾经在中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国瓷器全场成交率达到了72.73%，“珠山八友”之一王琦绘制的瓷版画《糊涂即是仙》以100.8万元成交，一度成为业界热议的话题。
民国瓷器亮点多
在有收藏瓷器十余年经验的武先生看来，民国瓷器收藏最大优势是其精品刚被市场所重视，价格不高但未来潜力巨大，处于“价值洼地”。
例如，与古瓷器、当代大师作品相比，民国时期的浅绛彩作品价格还处于劣势，其稀缺性还没有体现出来。其次，民国瓷也在易于流通的市场中体现了价值。其来源较多、花费相对不高，普通藏家也容易玩起来。并且从收藏角度来说，收藏民国瓷比较容易成规模成系统，但古瓷如今在普通藏家手中能够发现几件已经不易了，不可能形成收藏规模。
不难发现，以上只是民国瓷器日渐火热的客观条件。那么，其自身又有哪些收藏亮点？
荆志忠告诉记者，民国瓷器有四大种类具备高收藏价值：
其一，洪宪瓷。袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五（古代传统瓷器爱好者）监督窑务。洪宪瓷选料精细，胎骨颇薄，主要用于烧制水彩和软彩瓷器，落款为“洪宪年制”或“洪宪御制”。
但因袁世凯称帝仅83天，时间短，这批洪宪瓷烧制数量并不多。并且值得注意的是，记者发现诸多瓷器收藏类书籍中对洪宪瓷特别注明：现市场中大部分“洪宪年制”与“洪宪御制”均是20世纪二三十年代民窑所烧制的仿制品。
其二，“珠山八友”流派。1928年瓷板画开始流行，为了便于接受订货，在王琦倡导下8位画师成立月圆会，称为“珠山八友”。前后共十位画师参加，分别是王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、何许人、徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、毕伯涛和刘雨岑。
“将艺术创作载体从宣纸转移至瓷器上，留下一批各有千秋的作品成为近几年拍卖会上的新宠，其精品目前已超过清代官窑瓷器的价格。”荆志忠说道。
其三，浅绛彩瓷。浅绛是中国元代开始出现的一种山水绘画技法，浅绛彩瓷则是清代晚期景德镇生产的一种釉上彩瓷新品种。民国初期从事浅绛彩瓷制作的艺人大多有较高艺术修养，通书画，能诗擅文，制作浅绛彩瓷时，从图稿、勾画到渲染都由一人来完成，使画面自由洒脱，充满了艺术表现力。但因后期市场需求发生变化，加之浅绛彩瓷低温烧制，彩料在釉面上黏连不牢固，色泽不够鲜艳，彩绘大多容易污损、脱色、掉彩、磨失，所以浅绛彩瓷在民国时期逐渐被色彩鲜艳而不易脱落的新粉彩所替代。
其四，仿古瓷器。清朝的覆灭，使得一批原来供职于官窑场的能工巧匠另谋生路，在民间仿制了大量的历代名窑瓷器。例如目前收藏市场中常见的仿制古瓷器有三国、两晋、南北朝时期的青瓷，隋唐五代的白瓷，宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器，明、清的官窑器等。荆志忠表示，虽然这些瓷器是仿制品，但质量比较高，现在收藏市场上很多人将民国仿制瓷器当作明清官窑的真品。
除此之外，从民国时期开始，陶瓷创作者开始在作品上署名，因此创作者的思想体现更加强烈，特点也更加鲜明。
逐渐被抬高的身价
曾经民国瓷在收藏市场被称为“地摊货”、“边角料”，处于陪衬地位，在学术上并未得到充分认可，价格也非常低廉。武先生告诉记者：“在前几年，民国瓷器市场十分暗淡，价格从几千元到几万元不等。但如今去文玩市场上，几乎找不到这个时期的真品。”
无独有偶，自上世纪90年代初就开始收藏瓷器的范青回忆当年的情形时说：“十年前，在文物市场还有一半真文物时，民国浅绛彩最为低廉。当初买50件浅绛瓷花了3万块钱左右，后来再买100件的时候，大约花了将近30万元。现如今，想收藏浅绛瓷花，估计一件出价30万元也未必能在市场上找到。”
的确，随着近几年大众对艺术品投资市场的看好，媒体的报道，相关研讨会、论坛通过交流、鉴赏、参观等多种方式探讨民国时期瓷器的历史地位和收藏前景，使得收藏界对于民国瓷的认识也不断深入。
记者发现，近年来，民国瓷器逐渐成为了各大拍卖会主角之一，其最高成交价甚至突破了亿元大关。
例如，2014年安徽艺海春季艺术品拍卖会上，粉彩花鸟笔筒以13440元成交。
2014年9月份，中国嘉德四季第39期拍卖会，民国时期王步绘青花花鸟纹小笔筒以92万元成交。
2011年4月份，苏富比拍卖行在纽约举行的一次拍卖会上，一件民国粉彩瓷器霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1800.25万美元（折合人民币1.18亿元）高价落槌，创下迄今为止民国瓷器最高世界拍卖纪录。
……
对于近两年来民国瓷器价格不断上涨现状，荆志忠认为主要原因在于，精品民国瓷器与低质量但被抬高价的古瓷相比，前者性价比要高于后者。换言之，按一般市场行情来说，资金走势一定顺着低投入、高回报方向。
例如以晚清光绪官窑的赏瓶和民国时期“珠山八友”精品为例，两者价位均在50万元左右。但是，晚清官窑质量无法与鼎盛时期的清三代相比肩，历来也不被古玩业内称之古玩，而精品民国瓷画意比较浓、文人气息比较强烈，在当时被达官贵人、收藏界所看好。毋庸置疑，此时的精品民国瓷器就成为一个能捡漏的好门类。
每年涨幅至少在30%
荆志忠告诉记者，近几年随着收藏队伍日益扩大，未来民国瓷器收藏市场每年涨幅至少在30%以上。
究其原因，荆志忠认为，除了上述提到高性价比外，另一方面是民国烧制的瓷器具有鲜明时代特征，具有较高研究价值和历史价值。以其中景德镇瓷画家及当地瓷名家作品为例，其多出自清代官窑场能工巧匠之手，这部分人在摆脱官窑束缚后，借鉴了古人优点，加工生产出来了从造型、釉色、艺术性上都堪称为一等的作品，同时也是对古代瓷器传承发展最好诠释。
这其中值得一提的是仿制宋元时期的龙泉瓷。深受日本人喜爱的龙泉瓷器在民国时期大量销往日本。“目前正值文物回流热，但发现从国外回流的许多瓷器绝大部分都是民国时期仿制水平较高的龙泉瓷。”武先生说，“一件真正元代民窑生产的龙泉青瓷大盘，目前市场价大概要上百万左右，而一件民国仿品价格则数十万左右。那么，两者质量相差不多，数十万的民国仿品自然比数百万的元代正品增值空间高。”
据记者了解，目前民国瓷器收藏区域也逐渐扩大。曾以江西、广东等地为主要民国瓷收藏区域也逐渐被北京、山东、东北等地分占市场。
收藏高门槛是知识
那是否说明民国瓷器的市场已经走向盛世了？
荆志忠不以为然。他向记者表示，文物收藏市场的门槛依旧很高，但目前阶段，这个门槛指的不是金钱，而是知识。
荆志忠进一步解释道：“目前收藏市场有个怪象，就是文物本该越来越少，但市场中流窜所谓‘文物’却越来越多。”
“这就是赝品在其中作祟。”荆志忠介绍说：“目前收藏市场上流窜很多假‘珠山八友’或其他名家原作的东西，从画风、落款方面来看与原作差别并不大，但实际上多数是当时学生、专业造伪人士临摹出来的。”
“民国时期的瓷器近些年才逐渐被大家所认同，并且在时间推算上也属近当代作品，这就导致仿制容易且可以借鉴的真品参照物并不多，所以作品的真与假很难准确去评判。”荆志忠表示，这种模糊情况极大影响了市场的良性交易。
对此，荆志忠强调，目前收藏民国瓷器最大的问题仍然是中国收藏家急需对文物收藏内涵、产生历史原因相关知识的补充。“虽然这一点在过去的十年中有了很大改变，但还远远不够。”
荆志忠最后总结道：“只有等我们的收藏家群体将眼光从只看名气、追求潮流回归到注重它的艺术性和学术性时，才是民国瓷器市场价格真正到位的时机。”
2005年，伦敦佳士得拍卖会上，元青花鬼谷子下山图罐以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。
2011年，澳门中信秋季艺术品拍卖会上，元青花萧何月下追韩信梅瓶，估价3亿港币（折合人民币2.45亿元），成交价8.4亿港币（折合人民币6.85亿元）。
2014年，香港苏富比拍卖会上，明成化斗彩鸡缸杯以2.8124亿港元（折合人民币2.21亿元）成交……
《经济》记者梳理近15年的天价瓷器价格发现，其价格浮动区间最低为8344万元，最高为6.85亿元。几乎每年都有一件天价拍品。纵然似乎每年的拍卖市场总有让人不惜重金追逐的瓷器，但是否有人想过把这些天价瓷器抬下神坛，使其不仅“可以远观”，还可以“亵玩”？
天价瓷器之路
元青花鬼谷子下山图罐使元青花驰名海内外，也掀起了国内收藏热。其整个青花纹饰呈色浓艳，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，笔笔精到，正如著名古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生所说：“元代瓷器‘精者颇精’”。
文化艺术品金融资产化课题组组长、天禧阁博物馆馆长陈旭向记者分析说：“元青花鬼谷子下山图罐是首拍效应的典范，即元青花第一次在完全公开的国际市场上亮相，具有不可替代的里程碑价值。后续市场操作将难以逾越。”
对于萧何月下追韩信梅瓶，其折合人民币的成交价格是鬼谷子的数倍，综合分析国际经济形势、通货膨胀因素，以黄金比价在同一时点计算，“萧何”的价格约为“鬼谷子”的两倍。
为什么会形成这样的原因？陈旭认为，萧何月下追韩信梅瓶再创新高有其历史必然性。他进一步分析说，首先，艺术品市场6年为一个提升结点，其次，元青花鬼谷子下山图罐市场价格奠定了比价基础，最后，选择了萧何月下追韩信梅瓶作为突破点，直接来源于《南京市博物馆镇馆之宝——号称10亿元人民币也不卖的青花萧何追韩信梅瓶》的报道。此外，萧何月下追韩信梅瓶的器型规格、艺术水准，以及《萧何月下追韩信》故事的知名度远高于鬼谷子下山。
实际上，继“鬼谷子”、“萧何”之后，元青花难以再现热点。其原因是民间大量同题材元青花涌现，造成市场价格处于无限下行通道，丧失首拍效应的同题材藏品难以上拍成交。
再看看明成化斗彩鸡缸杯的天价之路。其传承几十年，拍卖前国内外媒体大肆炒作，拍得此藏品则预示着奠定行业地位和大幅提升知名度。许多买家志在必得，也因此一举成名，乃至招致《成化斗彩鸡缸杯真伪考》、《2.8亿鸡缸杯背后的合法洗钱》等争议。“买卖双方成功的事件炒作，投入十亿广告费用都无法达到如此持久的效应，其商业价值不可估量。”陈旭说。
明成化斗彩鸡缸杯实际上是玫茵堂藏品成功增值的重要案例，直接刷新了中国成化瓷器世界拍卖纪录。玫茵堂珍藏以其艺臻技绝的御制瓷器举世闻名，为史上最精炼的御制瓷器收藏之一。其收藏囊括了从新石器时代到历朝瓷器中的最上乘珍品，被认为是在西方私人手中最好的中国瓷器收藏。玫茵堂从世界各地收购中国瓷器，经过十几年乃至几十年“传承”，通过国际拍卖公司进行拍卖，获取超额利润。
谈及此，不得不提清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶的天价之路。2013年6月，玫茵堂正在“传承”姊妹藏品“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”，准备进行破纪录炒作，但澳门中信预展“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”惊动了玫茵堂。
因为根据事前判断，此藏品存世仅一只，藏界有“珐琅彩无双”的说法，珐琅彩本身就极具稀缺性，又是御制皇家珍品，雍正珐琅彩又是极品中的极品，具有极高的价值，是最有可能挑战元青花霸主地位的古瓷器。陈旭表示：“澳门中信拍品的横空出世，打乱了玫茵堂的总体战略。”玫茵堂决定紧急收购“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”，通过事前多方协调，以9315万港元成交，此事件直接导致2014年4月8日，冲冠天价藏品的“清雍正珐琅彩花鸟纹玉壶春瓶”紧急下架。
上述几个案例可以看出，拍卖场上的天价价格并非看起来那么容易，“首拍效应”、“孤品”等都会对天价成交有一定影响。
天价之后，如何传承？
说起传承，少不了要先了解这件物品的价值。天价瓷器更是如此。一方面其大部分都有特殊背景，另一方面，其不能用比较法直接进行等价评估。
以古瓷器为例，其评估就受到多种因素影响。第一，要考虑不同历史时期、不同区域、不同成交背景、不同经济环境下历史成交情况，综合判定古瓷器市场平均价格。第二，要考虑古瓷器市场总量、货币流通总量，可投资资产总量之间的比值。第三，要考虑古瓷器各品类数量分布。第四，要考虑因鉴定技术、市场需求、市场稳定性需要等因素造成的古瓷器释放速度，在此过程中，应假定古瓷器完整器优先上市。第五，要考虑古瓷器与其他文物品类、文物艺术品衍生品、现代艺术品的价值比较关系。
这只是宏观层面的价值评估，当涉及单个天价瓷器，还需细分工艺标准、艺术标准、社会标准、商业标准、拟制标准等因素，包括年代、规格、材质、工艺、等级、经典性、美感度、美誉度、稀缺性、传承性、炫耀性（受追捧程度和特别购买目的）、环境性、目的性、增值性等。
陈旭认为：“天价拍品对产业发展能起到引领作用，不仅可以以各种方式参加到实体产业中，还能带动相关产业的可持续发展。”
第一，制造陶瓷衍生品。每个时期的陶瓷都有其艺术精华，这种精华的文化概念可以从其所在的文化范畴去审视。明清瓷器的造型、釉色质感相比唐宋瓷来说，缺乏内敛和雅气，但是元明清时期陶瓷有其特殊的社会背景和文化特征，是各民族文化相互交流的时期，也是器物造型艺术和装饰艺术求新求变的历史时期。“从整个大的文化范围来审视其发展过程，以中国画独特的审美视角去审视中国各个时期的陶瓷艺术品，就会发现中国传统文化精髓本身就是全维的审美观念，与西方单一的焦点透视审美体系有本质区别。因此，做古陶瓷的复制品，使其成为中国文化传承的重要载体，同时走向国际化。”陈旭说，比如，明成化斗彩鸡缸杯成交后，根据原物复制出10000只复制品，按照目前的陶瓷工艺，每只制造成本80元，以每只8000元价格销售，文化价值让瓷器升值了100倍。
第二，博物馆孵化。各大博物馆都有镇馆之宝，如台北故宫博物院镇馆之宝汝窑水仙盆，南京博物馆镇馆之宝萧何月下追韩信梅瓶等都家喻户晓。在天价瓷器的传承中，把其注入博物馆体系中，能起到世代相传的作用。玫茵堂在孵化博物馆时，除了匹配与企业文化相符合的系列藏品外，还会配以镇馆之宝，如玫茵堂禅茶博物馆镇馆之宝元蓝釉白龙纹梅瓶，内藏700年元代原浆酒。
第三，增资扩股。即把天价藏品注入企业信用提升体系。一方面将其计入企业资产能使得文物艺术品资产化，另一方面，有利于提升公众的认知，便于文化推广与传播。比如，当这些天价藏品计入企业资产之后，可采用股票发行方式来进一步固定企业文化。
第四，艺术金融。文物艺术品可以作为抵押贷款、质押融资、资产包组合的标的，为企业融资起到润滑剂和信用担保作用，不仅支持了实体产业发展，还能大大降低金融机构风险。而采用天价藏品更加利于其保值增值的稳定性。
当然，需要注意的是，天价拍品的价格也仅仅是一个价格，2017年将是下一个时间窗，到底是否有藏品能突破十亿大关，收藏家们会十分关注。对于其他人来说，可能藏品的文化价值和后续惠民的方式更有吸引力。
青花瓷器永远的收藏
2007年，中国宋庆龄基金会与中国国家博物馆共同发行，由中国工艺美术大师王锡良、王恩怀、熊刚如等共同创作的限量型“永久和平”青花陶瓷梅瓶，已经作为爱我中华——“母婴平安”公益拍卖活动的重要拍品在国内主要媒体与读者见面。此项拍卖所得将全部捐入中国宋庆龄基金会“母婴平安工程”计划。消息在收藏界和社会上引起了不小的轰动，很多具有爱心的人士和投资者纷纷打来电话询问有关青花瓷器的收藏和投资的相关问题。
无论是公益拍卖会还是商业拍卖会，青花瓷最近几年总是频频亮相，得到了很多收藏家和投资者的青睐，古旧青花瓷和现代青花瓷的收藏氛围正在预热，它的市场价格也在一路飚升，真可称得与书画并驾齐驱的佼佼者。青花瓷的艺术魅力究竟在哪里，是很多刚刚起步的玩家非常关心的问题。
历史的长河荡漾着诱人的芳香
青花瓷，又称“蓝花”，“白釉青花”或“釉下蓝”等，是指一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，再经高温一次烧成的釉下彩瓷器。它的主要特点是：瓷质细白，釉下兰色彩绘，幽青可爱，图案洁净素雅，装饰雅俗共赏。由于是釉下彩，因此色彩永不褪脱。青花瓷器历史悠久，早在唐代就出现了青花瓷。1975年在扬州唐城遗址出土了一件瓷枕的残片，枕面釉下用蓝彩绘出菱形轮廓线。在浙江龙泉县金沙塔和绍兴环翠塔的塔基中，还发现了一批宋代的青花瓷片，其花纹较暗，蓝中带黑灰色，经分析测定，其所采用的钴料是国产钴矿土，烧成温度在1270摄氏度。
元代后期青花瓷的烧制有了长足的发展，并进入到成熟的阶段，尤其是景德镇所烧的青花瓷最佳。目前在江西景德镇和吉州、浙江江山、云南玉溪和北京元大都遗址都发现了元代青花瓷。在浙江湖田也发现了元代青花窑址。目前湖田青花瓷也是被收藏家所关注的。
明清时期，是我国制瓷业的鼎盛时期。景德镇已是我国制瓷业的中心，其产量之多、品种之丰富、工艺之精湛是前朝难以相比的。曾经有人说：“天下窑器所聚至精至美的瓷莫过于景德镇”，并有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”之美誉。当时皇帝不仅用它来赏赐大臣，体现皇恩浩荡，而且用来作为外交礼品，显示中国的科技生产力。因此，平民百姓是无法得到官窑瓷器的。1860年第二次鸦片战争时期，英法联军攻入北京，不少官窑瓷器，或被损坏或散失或流入海外。
稀世珍品的价格一路飚升大有“钱途”
上世纪70年代中期，世界两大著名拍卖公司———苏富比和佳士德开始拍卖中国瓷器，如今两大拍卖行已成为拍卖中国瓷器的龙头企业，并主导着中国瓷器的市场行情。
早在1989年，伦敦苏富比推出的一件“唐三彩”，出人意料地以4955万港元拍出，一时轰动全球。同年，在香港苏富比拍卖会上，一件南宋官窑笔洗被拍至2200万港元，创当时宋代瓷器的市场最高价。这两件拍品的天价纪录一直保持了十几年，直到近两年，这一纪录才陆续被青花瓷器所打破。
从目前的行情上看，青花瓷器一马当先，一直处在拍卖市场的领军地位。如2004年香港佳士得推出的“明永乐青花绘龙戏珠纹十棱洗”受到市场追逐，以4330万元高价拍出。同年在美国朵儿拍卖会上，“元青花四方还水云龙纹扁壶”以583.15万美元成交。2005年，一只“元青花锦香亭图罐”被佳士得拍至4716万港元。时隔1年，另一只元青花“岁寒三友”图罐，在2006年香港佳士得拍卖会上以2268.4万元成交。而在2004年纽约朵尔拍卖会上，元清花四系海水云龙纹扁壶被拍至583.15万美元。
最值得关注的是，2006年，一件元青花鬼谷下山图瓶在伦敦佳士得拍卖会上亮相。开拍前，佳士得公司估价为1000万美元，但结果大出意外。看好此罐的一位台湾买主出价到1000万英镑，但终不敌西方藏家，最后被一位英国藏家以2.3亿元的价格收入囊中。创造了中国艺术品的天价，同时为中国其他官窑瓷器价格上升打开了巨大的空间。景德镇官窑青花瓷于今是拍卖领域最为追棒的精品中的极品。
从投资角度看景德镇新青花瓷的收藏
青花瓷的收藏是永远的热门。古瓷收藏的文化和经济价值已经早有定论，但是新瓷的收藏也是大家十分关心的问题。所谓景德镇新瓷是指新中国成立后五十多年生产的瓷器。
新中国成立后，景德镇的瓷器在“珠山八友”带动下开创了一片新天地，其中的田鹤仙、徐仲南、王大凡、毕伯涛、刘雨岑等新中国成立后很长一段时期仍在不断出作品，他们对景德镇瓷艺绘画影响甚大，作品流传不少。“珠山八友”作品在1985年前未引起关注，二十年前几十元、几百元可以买到，现在已经价值数万元或数十万元以上。
目前景德镇青花瓷创作和发展已经超过历代。大师朱顺茂的“鹬蚌相争，渔翁得利”雕塑工艺瓷生动逼真。陶瓷艺术家周国祯教授是当代雕塑瓷艺术旗手，他的“童子掏鸟巢”灯台是1959年周先生25岁时的作品。前几年谢世的哑巴雕塑瓷艺术家曾山中，能够用右手对人当面捏塑的人像，惟妙惟肖，堪称一绝。景德镇艺术瓷雕塑瓷厂代表了景德镇新中国艺术瓷水平。1985年未完全承包之前，不计较成本生产的雕瓷作品，底座大都有清晰的“△”或“◇”形印章，基本上为精品。
青花瓷是景德镇瓷业代表性的品种，被誉为“青花大王”的王步在前人基础上大胆创新，由他设计制作的青花瓷器已经被很多玩家和博物馆收藏，中国工艺美术大师王锡良、王恩怀、熊刚如的作品也是不断吸引着收藏家们的眼球。他们为中国公益事业创作的作品“永久和平”青花陶瓷梅瓶，已经被收藏界称为“旷世精品”，花落谁家的谜底不久就会揭晓。因此我们有理由相信，中国公益事业的发展也和中国的青花瓷一样正在被大家看好，一路飚升。
建水名家紫陶跨进“万元时代”
白忠贵解析紫陶行情。
本报讯首席记者肖宇辉摄影报道今年以来，建水一线名家紫陶跨进万元时代，但是相对于宜兴紫砂还有巨大价值差距，云南省紫陶研究会专家建议大众收藏、投资重点关注四类最具升值潜力的品种。
记者昨日从云南省紫陶研究会获悉，今年云南建水紫陶收藏、投资持续升温，近年紫陶文化产业的健康发展带动工艺面貌不断改善，当前建水紫陶在文化艺术品市场特别是省外市场的品牌影响力如日中天。和以往不同的是，今年以来建水一线名家的紫陶工艺美术品全面进入“万元时代”。
省紫陶研究会副秘书长、省工美协会员单位紫品轩负责人白忠贵介绍，今年建水紫陶一线名家的工艺精品跨进“万元时代”，进入这个级别的代表性工艺美术师有10余人，分别是陈绍康、马成林、向进兴、陈学、向炳成、徐荣洪等。建水紫陶历史悠久，与江苏宜兴陶、广西钦州陶、四川荣昌陶并称“中国四大名陶”，但是在2000年以前因复杂原因产业发展十分低迷，近几年市场持续升温并成为收藏、投资关注的热点，今年一线名家精品更是炙手可热。
记者采访多家紫陶代理商，经营者普遍认为“万元时代”其实不算高。因为，古玩陶瓷早已进入亿元时代，传统书画今年迈进亿元时代了，最有可比性的江西宜兴紫砂大师作品也进入千万元时代了……身为“中国四大名陶”之一的建水紫陶，一线名家大师作品才在“万元”关口徘徊，可想而知将来上升潜力还有多大，“万元时代”只是市场蓬勃兴起的开始。
以位于园博花鸟市场的紫品轩为例，这里代理着马成林、向炳成、杨春丽等名家的紫陶精品。现在，紫品轩万元以上的紫陶主要销往北京、深圳、上海、成都等市场，一线名家紫陶由于数量有限而经常不能满足省外市场的需求。同时，省外藏家对于建水紫陶的重视程度和投资意识也明显超过本土藏家。
白忠贵建议大众收藏、投资关注四类品种：一是清末民国时期的建水老陶，以向逢春、王定一、叶子湘等为代表的大师遗作，该品种有价无货最稀贵；二是当代大家和实力名家作品，如马成林、向炳成、陈学等，该品种当前保值、升值前景可观；三是单件作品工艺独立完成度较高的紫陶，建水紫陶主要有六道工序，工艺师单件作品独立完成度越高越好；四是名家书画艺术陶，书画艺术和紫陶工艺结合完美的作品，具有较大升值空间，如陈鸿翎书画紫陶市价已突破2万元。