捡古代瓷器。
小心捡漏中圈套
在收藏界，时常流传着种种捡漏的传奇“神话”和故事。有数字显示，目前每十个人当中就有一位收藏爱好者，加之各类收藏节目的热播，古玩市场无不显示出“全民收藏”时代到来的火暴场面。那么，眼下的古玩市场真的还有漏可捡吗？如何才能练就一双“火眼金睛”，收藏到自己心仪的藏品呢？
谈起捡漏这事儿，迷恋收藏二十余载的张先生，大摇其头“买的不如卖的精，当今古玩市场几乎无漏可捡，捡漏一不小心就会被别人捡了漏，大把的钱扔进去连个响儿都没有。”
捡漏故事大揭底
故事之一：前些年，某大街拓宽改造时挖地基，挖出来的耀州窑完整器及残件数量惊人。一次，一个农民工就挖出了一个耀州窑的梅瓶，15块钱卖给来工地上“捡漏”的人，这件梅瓶后来到了古玩商手里，卖到70多万的高价。类似现在很多店面里摆放的耀州瓷当时挖出来不下百十余件，大都以几百块钱的价钱卖了，现在每件价值都在十几万元以上。
故事之二：某工地，一个农民工挖出来不少玉器、瓷器。有个古玩商路过工地，这个农民工从床底下拿出来一个明代青花的大罐，对他说，这东西我没用，你给我买两盒烟就给你，这个人就以两盒烟换回来这个大罐。后来一万块钱卖给一个古玩商，古玩商请专家鉴定得知这是个明初的永乐青花大罐，如果不是有些残缺的话，价值几百万元。
故事之三：有师生三人，约好到外地的古玩市场转转。一家店里放着一对唐代鎏金簪子，珍珠铺底，花形是一对鸳鸯，簪子上面的土还是湿的。师生三人就戏称说，这还冒着热气呢。店主要价1200元，后来讨价还价，1000块钱买了回去，经专家鉴定，这对簪子市场价值七八万元人民币。
捡漏须练就一双“火眼金睛”
一位收藏专家王先生讲了几个捡漏的故事作为开场白。提起捡漏，他说，目前在古玩市场，包括古玩店、拍卖行，只要眼力到位，还是有漏可捡的。
现在古玩店层出不穷，但大多开古玩店的对自己的货品都一知半解，并不完全了解艺术品的真假、年代和真正价值，有眼力的藏家还是有漏可捡的。很多人捡不到漏是因为其知识积累和储备不到位，就是把真品摆在他眼前，他不识货也没用。鉴定更是一门综合学科，一个人只有经过十几年甚至几十年的实践磨炼，才有资格谈捡漏。照着书本去捡漏，一定会上当受骗。
当然，要想捡漏还要见多识广。真品见得多了，古玩的神韵就熟记于心，那种熟悉的感觉是作假作不出来的。收藏家李先生举例子说，一次，他在某古玩市场发现一件藏品，形状像个笔筒，高约二十厘米，直径七八厘米，上面有两个眼。当时卖家要价200块钱，看的人很多，但却没人买。他准备买的时候，朋友还说买这干什么，四不像。其实是他们不识货，这是个汉代黄釉陶水计时，是用来计时间的工具。这种器型特别少见，他常常去博物馆、古玩市场学习，在汉阳陵博物馆见过这种器型。于是他当时就果断买下，这件藏品现在估计价值1万元以上。
再有，捡漏最好找冷门藏品。“我觉得现在收藏还有漏可捡，首先要瞄准别人不太关心的冷门藏品。”藏家雷先生坦言，他前一阵去古玩市场，收藏了四枚印章。这几枚印章一般人都不会关心，但懂印章的人一看就知道这些印章刻得很好，材质也好。如果不具备这方面的鉴赏知识，他就会与这几枚印章失之交臂。
有句古话说：360行，古董为王。古玩这个领域，纷繁庞杂，风险很大，有些人属于一知半解，就很容易被别人捡了漏。收藏无捷径可走，知识就是财富，捡漏说白了就是“有知识有眼力的人捡无知识的人的漏”。
捡漏小心中了圈套
现在的古玩市场几乎没有便宜漏可捡。这道理很简单，如果有人告诉你有漏可捡，他自己怎么不去捡，这本身就是一个圈套。
李先生举例说，有朋友甲喜欢收藏，甲把一件藏品放在某古玩店里，托人跟李四说，某店里有件好藏品。李四想买这个藏品，找甲来鉴定，甲一口咬定这藏品是真的，能值五千块钱。于是李四就买了，买回来后有人说他买的藏品不对，于是，李四跑到店里退货，店主却说，藏品是别人寄放在店里卖的，他只能找藏品的主人来解决。此时李四才知道，藏品是甲的，他买的时候找的鉴定家居然也是甲。
当然，收藏不要听故事。藏家雷先生说，编故事是文物小商贩的惯用伎俩，编故事的人往往看上去憨厚老实，说出来的故事让人心动不已，心急的收藏者正好中了人家早已设好的陷阱。
收藏还要有平和的心态。只要自己喜欢，无论真假、什么年代，哪怕是现代工艺品，买回来玩玩，陶冶一些情操也挺好。千万不能抱着捡大漏一夜暴富的心态，这样的人往往会被骗。雷先生说，一次他在古玩市场发现了一幅石宪章的八尺对开的条幅，他一看就是石老的真迹。卖字的人要价400元，他给了600元。回来装裱好，非常大气、漂亮。他还收藏有一对石狮，是在农村无意中捡来的，曾经有老板要用一辆奔驰500和他换，他都婉言谢绝了，他的收藏纯粹是一种研究、欣赏和把玩，并不在乎东西值多少钱。
鉴别藏品真假有窍门
要想识别藏品真假，一定要和藏品交朋友。具体要做到以下几点：
一、多看。看实物，抓住任何机会看真品。举例来说，路上有黄金和翡翠两块，95%的人肯定会拿走黄金，而5%的人认识翡翠，知道翡翠的价值远远高于黄金，知识就是财富。
二、多问。多请教行家、专家，丰富自己的专业知识以提升眼力。
三、多跑。坐在家里，对照书本收藏，是万万不可取的，远没有勤快地跑到市场、博物馆看实物以提高自己的鉴别水平来得快。藏家李先生说他经常到博物馆去学习，在市场上遇到真品时，他就能一眼认出来，这样才有了捡漏的机会。
现在的古玩鉴定，要用否定法而不是以前的认定法。李先生说，他的诀窍就是一票否决法：藏品的几个特征有一点不对，就被否决了。认定法则不够保险，假如鉴别一件藏品要根据其六个方面特征，专家一看，五个方面都对，就有一个特征不对，总会认为应该问题不大，其实往往就上当了。
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我国集成厨电市场还有极大的空间可开发
饮食和厨具密不可分，息息相关。并且伴随着人们生活水平的显著提升，人们对于饮食的追求也更加精细化，因此对于厨具的要求也越来越高，对饮食的制作技艺和烹饪环境以及炊具工艺等方面的要求越来越多，这些客观情况使得厨具产业的发展空间与前景更加广阔。
根据市场调研与民意测验的信息数据，我国整体厨房的拥有率非常低，和西方国家相比有很大的差距。在我国的3，4亿多户家庭中城镇家庭的总数大约I亿户，不过城镇家庭的整体厨房的拥有率只有为7%，在西方却要远远高于70%，由此可见我因集成厨电和整体厨房市场还有极大的市场空间能够开发利用。
我国当前的主要厨电产品已经走上了更新换代的时代，如燃气灶和油烟机等日益在人们的生活中普及，不过厨电产品的持续研发与创新依然是众多家庭所关注的焦点，更是更多厨具企业发展的重要研究主题。131结合厨具产业当前的发展现状，我国信息中心的厨电专家认:“高能效燃烧、高安全性”将是我国未来厨具产品发展的主流，也是现在厨具产品竞争的重要优势。
集成环保灶的研发与生产大大满足了当前厨具市场的发展需求，它集油烟机、灶具、消毒柜、储藏柜等功能于一体，节能、高效、环保，还能够满足中国家庭烹饪习惯，在实际的使用过程中享受集成环保灶无油烟无污染的特性，具有重大的革新意义。而且集成环保灶还是完全具有我国自主知识产权的新产品，是厨
具产品的革命性创新。
集成环保灶与传统的厨具产品相比较，其无油烟无污染的特性代表了新时期家庭的重要需求，环保集成灶能够近距离排烟，让油烟直接朝下彻底排走，帮助厨房实现无油烟无污染。而且集成环保灶占用空间变小。不像传统厨具必须要很大的空间进行摆放，能够为家庭有效的节省空间。集成灶的噪音也进行了设计改良，其采用超低噪音技术和静音风道设计相结合，使得厨具在使用过程中噪齐极低。甚至几乎没有噪音。
此外，环保集成灶与普通灶头相比，在火力上面也具有独特的优势，其在热效率35%的强劲火力下能够实现节能40%到70%,实现“双高双低”的使用效果，也就是我们通常是所说的高热效率、高油烟吸净度和低排碳量、低空间占用的优异性能，这样的使用特性能够获得更多消费者接受与认可。
漫话伦敦中国古玩市场
漫话伦敦中国古玩市场
欧洲人收藏中国古玩已经有大几百年历史了，尤以中国瓷器为主。据查从九世纪起就有少量的中国瓷器传入欧洲，欧洲上层社会对瓷器异常珍爱，拥有中国高档瓷器多少，成为地位和财富的象征。受各国宫廷的委托，商人们纷纷到中国订购瓷器。公元1602－1682年，荷兰东 印度公司进口景德镇瓷器为主的中国瓷器1200万件。
因为狂热的经商与拓张殖民政策，欧洲各国从世界各地掠夺收藏了大量精美的文物。伦敦作为大英帝国的首都更称为世界收藏之都，古玩收藏与交易市场之多之好也是欧洲之最。英国众多的博物馆、行宫、大贵族宅邸，都拥有大量精美的中国古玩；而最闻名于世的是大英博物馆和维多利亚阿尔伯特博物馆。 大英博物馆收藏的中国文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件；2007年起在中国馆楼上又有大卫基金会捐赠的大量中国瓷器，元青花、洪武釉里红、永宣青花让人目不暇给。相对于热闹喧哗的大英博物馆，我更喜欢去安谧净逸的维多利亚博物馆，那儿也有数不清的中国古玩，瓷器玉器漆器到青铜器丝织品，极致精美的藏品绝对让人流连忘返。伦敦周边的数个行宫、贵族宅邸、大庄园几乎每间都有精美的中国瓷器木器刺绣；可惜这些都是可望不可及的，要上手还是到伦敦的古玩市场逛逛吧。
伦敦的三个著名古玩市场之一 波特拜罗路市场
这儿一周就只有周六有集市，店家往往要在5点就到摊位，大约下午3-4点结束。在这儿，好热闹的国人一定感觉很亲切，因为这儿和城隍庙夫子庙几乎一模一样，拥挤喧哗，国人的面孔随处可见，中文随处可听，这儿，恐怕是除了唐人街，可见到最多国人的地方了。几乎各个国家的古玩都可以见到，不过不要有捡漏心理，因为这些店家多是经营古玩几十年甚至是数辈经营的了，你根本无漏可捡；好在这些店家虽有一点点商人的狡猾，大多都很坦诚实在，只要你放平心态，细细赏来，还是能找到不少好玩的东东的。
伦敦第二大古玩市场叫坎姆敦过道市场
看到这个名字大家就知道，这个地方有多大了，这边有很多特色小店，卖首饰工艺品装饰品古玩之类的，只有两家经营中国瓷器。第三个市场博蒙兹市场，也就在每周五早上开一次，20来个摊位；这儿，如果能早起，5点到，偶尔能见到一两件好东西。
伦敦的周边也有几个大的古玩集市，如每月两次的坎普顿公园集市，每周一次的桑顿公园集市，然后就是数不清的跳蚤市场(Car Boot Sale),这些都被大家视作淘宝捡漏的好去处。坎普顿公园集市有室内室外几百个摊位，说是7点开始，但是很多摊主4，5点就到了，而买家多在6点起就聚集在门外了；英国纬度高，冬天天得很晚，呵呵，几乎人手一个手电筒，6点半开门的时候，大家蜂拥而入，直奔自己常去的摊位，这个时候腿长动作快的，总能比别人先扫到东东。一时间室外到处电筒光晃悠，细节品相基本都依靠卖家诚实描述，等到真正天亮，很多人都早已经找到宝贝打道回府啦。桑顿公园要好一点，11点开门，不过也是，一个摊位前往往很多人挤着，老板一件一件慢慢拆包，基本是拆一件就有人拿走了，个子矮的要早早等在里面，否则，看的份都没有。
伦敦跳蚤市场
跳蚤市场就更是有趣了，都是各家开着私家车，停到一个大停车厂，校园，或是公园，规模大小不等，小的10多辆车子，大的有时有上千辆车子；有些是大早就开始的，有些是中午开始的。有些偶尔来的卖家，东西就放在地上自铺的毯子上，有些人把东东放在自备的架子上，也有专门做生意的，他们的展示设备很齐全，在那儿出售的物品五花八门，衣服鞋帽到各式工艺品装饰品家具锅碗瓢盆，几乎都能见到。东西也极其便宜，基本价格一两镑(合10-20元人民币)。很多人把去跳蚤市场当作是一种乐趣，不过一不小心也有可能买一堆自己用不着，放在家里太难受又要去跳蚤市场卖掉的东东。在这样的地方你常常可以看到晚清的东西，罐啊，瓶啊，盘子啊什么的。切斯克，温布尔顿都是比较有名的跳蚤市场。
肯辛顿教堂街和邦德街附近
中高档中国古玩为主的伦敦的古玩店主要集中在这两个地方，其中S. Marchant & Son 的明清官窑器更是扬名海内外美不胜收。英国有无数的古玩拍卖行，而伦敦就拥有世界顶级的三大拍卖公司：佳士得，苏富比，宝龙。每年的春秋两季拍卖会更是吸引了世界上大量实力雄厚的藏家前来伦敦，当然国人的面孔越来越多。伦敦联络处一直致力于为国内有实力的藏家代购明清瓷器与玉器。
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民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗
论及仿制瓷器，大多数人会认为收藏价值有限。而清末民初的瓷器烧造中，仿古之风盛行，不仅仿历代名窑、名瓷，细微处的款识、釉色、瓷胎等也各有仿制，因其工艺成熟、技法高超，部分瓷器几乎到了以假乱真的地步。那民国仿前朝瓷器还有收藏价值吗？
首先，虽然民国仿前朝瓷器的种类很多，但也有高下之分，所以要鉴赏、判断其收藏价值，首先就要了解民国仿瓷中有哪些是佼佼者。整体而言，从三国两晋瓷器到隋唐五代瓷器，民国仿瓷虽仿而不精，略显粗糙；而对宋明名瓷的仿造则囿于时代与成本的限制，难以达到前朝的高度，特别是在落款的仿造上，民国仿瓷的落款远不及宋瓷清秀，亦不如明瓷隽永，虽造型逼真，艺术价值仍有较大差距。
同时应当明确，民国仿前朝瓷器中的精品，往往出在其仿清前期的瓷器中。其中优势显而易见：时间优势，去日不远，仿制难度较之前朝更低。但也有明显的问题，以青花瓷为例，康熙雍正乾隆三朝所使用的青花料就是特制的青料，民国仿瓷虽技艺成熟，但青料不同，导致发色层次不明显，也不如前朝瓷器整体色泽的流畅自然，略显呆板，少了明艳、鲜丽之感。但在仿制郎窑红时，虽色略污浊，整体瓷器造型、釉面都是较为逼真的。除此之外，仿雍正粉彩的瓷器数量也较多，造型玲珑，但失之彩料过厚，仍显呆板。
真正提升民国仿前朝瓷器水平的，是仿珐琅彩瓷器的出现。因为雍正时期的珐琅彩瓷器不仅瓷胎细腻光洁，而且色泽鲜丽明艳，颇具油画式的立体感，生动而精美，所以在民国初期就有仿制珐琅彩为生的窑口。随着技艺的提升与发展的成熟，至于民国中期，珐琅彩瓷器的仿造几乎到达了以假乱真的地步，甚至比真品更加精细绝伦，并且在瓷器线条的把握上也极佳，流畅优美，艺术价值较高。
总体而言，民国仿前朝瓷器虽种类繁多，但仿三国至宋明的瓷器囿于时代与成本的限制，都存在较大的问题，略显粗糙；但仿制清瓷则有精品出现，如仿康乾青花瓷、雍正粉彩，虽发色略差但已可见器型之端丽，直到仿雍正珐琅彩瓷器的出现，几乎达到以假乱真的地步，价格较高，所以民国仿前朝瓷器是具有一定的收藏价值的。
陶瓷低端市场已经饱和 高端还有潜力
目前来说，瓷砖低端市场已经饱和，高端市场潜力巨大。
近日在广东的数家陶瓷市场有商家反映：“目前市场上低端产品的价格还在慢慢地上涨，高端产品暂时没有动静”，往年这个时候已经打得热火朝天的价格战，今年难得一见，取而代之的是打品牌与品质战。
一位做瓷砖生意的吴老板说，往年进入３、４月间的房屋装修旺季后，各种陶瓷卫生洁具、内外装饰陶瓷等都会打出降价牌，各陶瓷厂家也是你方唱罢我登场，各自使出价格策略。今年，不管是一线品牌，还是新兴品牌，都表示不会在价格上有大的降幅。多家品牌企业有关人士表示，企业现在均在大力开发一些新型高端产品，而不会在低端产品上纠缠。
有业内人士介绍说，近年来燃油不断上涨，各种原材料也在一路上涨。４月份又新增了燃料油税，此举将会带来新一轮的涨价潮。据一家陶瓷企业的老板介绍，春节开工以来，陶瓷厂所用的柴油每吨约上涨了３００元，目前佛山陶瓷企业所用的燃油，价格低一点的在每吨３６００元左右，高的已超过４０００元。消费税开征带来燃油价格的上涨，无异于雪上加霜。
陶瓷企业本来就是高耗能企业，加上广东陶瓷原料更是紧缺，以及国家宏观政策等影响，原来价格就压得很低的产品无法再承受成本压力，尤其是一些利润空间很小的低端产品，都是在亏本和抵本销售。
瓷砖低端市场已经趋向饱和，但高端的瓷砖市场，这背后却有着巨大的机会。由于前几年类似疯狂的价格战策略，使得很多瓷砖品种近乎无利可言，成本稍微一涨，企业就面临着亏本销售。一些高端品牌的产品由于仿制难度较高，以及一些企业已成功塑造了自己的品牌，其他企业和产品难以“克隆”，利润空间相对还可以。
而产品设计师在进行人性化操作时，需要根据业主的身份、爱好、身材高矮等，对产品提出相应的要求，会更加注重产品的质感、文化品位、人性化、自然、环保科技。在陶瓷制品市场，从目前市场反馈情况看，只有高端厂家才有能力和条件，来满足高端设计师的这些要求。
民间古玩收藏真的有值百万的藏品吗？
在我国民间的古玩收藏中，真的会存在价值百万的高端艺术品吗？对于这一问题，其答案就只有一个，那就是有，而且在我国民间的收藏品还有不少的藏品其市场价值都在百万之上，甚至有些藏品的市场价格在亿元左右。在我国目前的各大拍卖公司中，大多数市场价值在百万左右的藏品，其实都是来自于我国民间收藏。
众所周知，我国有着上千五千年左右的历史文化，古人们为我们现代诗人所遗留下来的艺术瑰宝更是数不胜数，、虽然有部分藏品会因为战乱和文革遭受到一定程度上破坏，但是留遗存下来价值上百万，升值上亿元的古玩艺术品依旧不在少数。就仅仅以我国北京保利拍卖公司为例：在2019年其公司仅拍卖古董珍玩类的藏品总交易额已经达到了22.22亿元左右。其中一件由清朝雍正年间所御制的《青花釉里红云海腾大天球瓶》更是以11.472亿元的天价所成交，成为了在全球范围之内，2019年春季拍卖专场中唯一一件交易额达到上亿元的器物类藏品。
在北京保利拍卖公司的2019年的秋季拍卖会中，仅古董珍玩类藏品就举行了十三个专场，有部分专场的交易成交率更是达到了百分之百，其交易的总额也是达到了11.6亿元左右，在这些所成交的古玩艺术品中，虽然大部分都是有着传承有序的历史背景，但是在细究只有，我们会发现在藏品的最初阶段，绝大多数都是来自于民间的收藏。
在我国众多价值百万的民间藏品中，曾经有一件藏品几经波折，终拨开迷雾，让众人见到其真面目。这件国宝级的藏品，在最初的时候是一户民间普通人家的传家宝，后因文革期间不忍心让其遭到破坏，就被扬州文物商店所收购，在此后的几年中，这件藏品又称为了扬州博物馆的“镇馆之宝”，后来又被鉴定专家们鉴定为国家一级宝物，其身价也从最初的十八元摇身一变以价值数亿元，更是相传曾经有一位巴黎的收藏家想要出价四十亿元的天价来购买此瓶的传说。这还仅仅只是我国一件民间藏品的传奇故事，还有着更多民间价值百万藏品的传奇故事等着我们众多收藏者们去挖掘、去深究。
当我们现在再次走进博物馆，去全方位的欣赏这件瓷器，不进的让人感慨到，曾经是普通人家从不示人的传家宝，居然一举成为了闻名于世界的国宝级藏品。更是让其藏品的意义从小家情怀转化为国之重器，成为了我国优良传统文化的代表物之一，更是让每一位欣赏者为其内在魅力而倾倒。
小编今天以此瓶为例，就已经可以说明在我国的民间收藏品种，不仅有着价值百万的藏品，甚至还在最不起眼的地方有着国宝级别的古玩艺术品，等着收藏者们去发现。
民间古玩收藏精品赏析及成交价格：
1:清乾隆青花山茶花纹太平有象瓶，尺寸：高27厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 18,000,000，成交价： RMB 16,240,000 ，成交时间： 2010-11-20 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本品器型隽秀别致，化裁于观音尊，颈部细长，贴饰象首为耳，寓太平有象之意。检阅公私收藏数据，乾隆一朝未见有相同之器，本品设色淡雅，应为乾隆后期御窑仿成化风格的珍稀佳作，因而在装饰风格和表现技法方面均有别于传统面貌，展现后期官窑的新姿采。
本品整体构图，疏密相宜，气息清新，青花淡雅鲜亮，绘画尤称独特，全器纹饰自口沿而下，细分七层，其中颈之下部茶花叶取代常见的蕉叶纹竖列装饰，茶花苞蕾穿缀肩部一周，分隔颈腹上下空间，极为特殊，应是配合主题纹饰—缠枝茶花图案进行的创新设计。所绘缠枝茶花，风姿绰约，或妍放盛开，或含苞吐萼，花瓣以线描手法绘就，边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶深浅相间，展示阴阳反侧之姿，更能映衬出画面的层次感，可谓匠心独具。阳面叶脉留白，新颖别致，如此技法始见明万历后期的民窑青花瓷器，具体做法是在钴料绘出花叶，待晾干之后，以细竹签在上面剔出叶脉，露出胎土，覆施白釉，入烧遂成。该青花装饰手法在清代官窑之中极少出现，因此本品堪称孤例。
2:清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶，尺寸：高59.7厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 16,007,500 ，成交时间： 2007-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
3:明成化青花缠枝莲花纹瓜棱瓶，尺寸：高27.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 15,950,000 ，成交时间： 2005-12-12 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
瓶瓜棱形，口微撇，竹节式长颈，丰肩，腹下渐收，圈足外撇，青花纹饰，口沿饰海水纹，颈与腹部分别绘不同方向的缠枝宝相花纹，肩与足墙饰勾莲石榴纹，此器造型承袭明初永乐朝又略有变化，为皇室佛前供器，器形别致，釉质白润细腻。北京故宫博物院藏有一同样作品。
4:明成化青花狮子戏球纹大盌，尺寸：20.6厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 15,700,000 ，成交时间： 2017-04-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》仿款。
成窑之品，独辟蹊径，在景德镇御制瓷器中，鹤立鸡群，世人搜求若渴。若论胎釉，可谓无出其右，成品皆质感卓绝，器身绘饰恬淡柔雅，笔触秀逸，引人入胜。
此盌纹饰及率意画风承宣德风范，亦吻合其成化初年之断代。成化一朝，以宣德青花为模范，故犹以借鉴。本品盌底着仿款，或藉此述其灵感所出，并表对先朝成就之尊崇，更显对宣德瓷之青睐。此盌虽似宣德，然其钴青流畅，且无黑疵，乃典型成化初年青花特征。
5:清乾隆青花莲纹梵文兽钮钟，尺寸：高14.3厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 15,550,000 ，成交时间： 2013-05-29 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会（二）。
钤印款识：四字篆书款。
钟圆顶，直腹，撇沿，双首瑞兽钮。通体青花纹饰。自钟顶至口沿环饰三层缠枝莲、花卉纹，间以二行梵文。沿边饰仙鹤瑞云纹。顶孔周围青花书「乾隆年制」篆书款。
6:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间： 2018-12-08 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
7:清乾隆青花矾红彩夔凤纹尊（一对），尺寸：高12.7厘米×2，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 15,220,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
8:清乾隆青花鹤鹿同春胆式瓶，尺寸：高26.3厘米，估价：RMB 5,500,000 ~ 8,500,000，成交价： RMB 15,120,000 ，成交时间： 2010-12-05 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
本品俊秀优雅，小巧怡人，执之于手，甚适于心，器身以青花描绘《六合同春图》，图中合欢树前瑞鹿回首仰视，与飞翔在天的仙鹤相呼应，另一仙鹤则伫立在梧桐树干上，梧桐枝叶婆娑，生机盎然，虬枝蜿蜒于瓶颈之际，使得画面构图饱满，地上叠石错立，翠竹相掩。绘画精美细腻，处处一丝不苟，有如瑞鹿，均以极细之笔触反复点涂轻画，将鹿毛质感表现得极为逼真，其情态之写实传神，叹为绝妙，又见苍枝之渲染，叠石之层次，均展示非凡的绘画技巧。所绘青花出色秾妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，益见清雅逸致。
9:明宣德青花龙纹钵，尺寸：直径26.8厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： HKD 13,950,000 ，成交时间： 2016-11-29 ，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2016年秋季拍卖会。
钤印款识：“大明宣德年制”六字两行楷书款，宣德本朝。
敛口，深弧壁，浅圈足，平底，胎体厚重，造型敦实，青花发色浓艳，铁锈斑清晰可见，以青花绘云龙为主体纹饰，外口沿配海水纹，胫部饰莲瓣纹，内壁施白釉，碗心以青花书「大明宣德年制」双圈楷书款，底平而无釉，胎细且糯。
件件价值连城的永乐瓷器，民间真品还有吗？
永乐年间所出的瓷器，一直是收藏界的一个传奇，几乎每一件都价值连城，即使是外行，也听过永乐瓷的大名。但是永乐瓷这种特殊的瓷器，因其珍贵而少见，所以很多专家认定，民间并无永乐瓷真品。真是如此吗，件件价值连城的永乐瓷器，民间真品还有吗？
首先让我们来看看永乐瓷器的瓷器特性，相较于前朝瓷器，永乐瓷造型中规中矩，往往集中于寻常器具，即使官窑所出，也并无特异形状，可见是永乐一朝的风气，端庄朴实。但总体来看，永乐瓷器造型上虽无创新出奇之处，但胜在比例协调，端庄中有特色，极为精巧灵秀，富有观赏价值的同时还兼顾了实用价值。并且由于官窑特性，永乐瓷器的瓷胎光滑细腻，富有质感，基础上就胜过了普通瓷器。
在此基础上，永乐瓷的釉面就十分出彩了，一般窑口所出的瓷器，绝没有永乐官窑所出的丰盈明滑，特别是釉色，白中带青，隐约透白，而且质地十分细腻。鉴赏时一定要注意观察其釉面在不同光线下的变化，在室内，永乐瓷的釉色出彩表现得不够完全，仅仅能注意到它的莹润肥厚，但是在自然光下，永乐瓷器呈现出的通透感，非一般瓷得见，颜色上有甜白瓷的温润乖巧，也有天青瓷的明净秀逸，更有如玉一般的透明感，在自然光下尤为明显。
当然，永乐瓷闻名天下，也是与永乐朝的青花瓷分不开的。这个时期的青花瓷，由于烧造技术的成熟与青料的运用，所以呈现在瓷器上的颜色丰富，有青蓝、灰青、静蓝等等不同层次的青料被运用于瓷器之上，当然，这样的青料施釉之后，有凹凸感，经过烧造，更容易呈现出铁锈斑等特色，而且往往有晕散，这个特征甚至延续到了宣德时期，所以这也是永乐瓷器与宣德瓷器的共同特征。
把上面这些特征结合起来，很多藏家手头的永乐瓷也是可以符合的，可见并不是民间就没有永乐瓷真品了。仅仅是因为它的问世量少，部分博物馆尚不能留存，所以让一部分人得出了结论：“民间无永乐真品”，这是比较片面的看法。随着瓷器流通的成熟与发展，真品永乐瓷便自然会在民间出现。
永乐瓷器精品图片及成交价格参考：
1:明永乐青花瑞果纹梅瓶，尺寸：高37.8厘米；高34.3厘米，估价：HKD 30,000,000 ~ 40,000,000，成交价： HKD 50,520,000 ，成交时间：2016-06-01，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。
2:明永乐青花缠枝番莲纹折沿盆，尺寸：25.6厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 33,775,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此折沿盆器心图案抽象独特，论饰纹或仅此一例，其棱角分明，曲直得宜，当为罕珍。永乐年间（1403-1424年），景德镇御窑受启于伊斯兰器物，模其形、仿其饰，创烧一系列御瓷，型式不一，却皆卓绝非凡，本品正为当中佳例，见证明朝（1368-1644年）陶瓷发展史上之重要革新。此盆平底，深直壁自下而上敛，宽折沿，正如许多永乐瓷器一样，其形显然并非在拉坯过程中自然衍生，而是由中东金属匠所创。
3:明永乐青花折枝花果纹梅瓶，尺寸：28.6厘米，估价：HKD 22,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 27,662,500 ，成交时间：2017-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
永乐青花，雍熙隽永，所涣雅风，诚中国青花瓷器模范，美誉之盛，举世闻名。此梅瓶器形倩倩，釉如凝脂，抚若柔丝，青花发色浓淡相宜，写生寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、龙眼，折枝果纹共六组，花实饱满，枝叶茂密。肩足添画俯莲、仰叶，诚当朝佳器，展现永窑典风。
明初朝廷令烧制瓷器，须由内府「定夺样制」。自永乐年始，但见景德镇窑工勉力制瓷，从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧，精益求精，一丝不苟，佳作倍出。且善其形，力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，成就永窑经典。此类梅瓶形饰俱佳，瑞果饱满，花叶柔美，极为雅致。然如同其类例，皆不落款，在缺乏出土证据的情况下，有学者把个别例子定为宣窑之物。
4:明永乐青花三多纹梅瓶，尺寸：高36.8厘米，估价：RMB 16,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 25,300,000 ，成交时间：2019-01-07，拍卖公司：福建静轩拍卖有限公司，拍卖专场：2019迎春艺术品拍卖会。
此种器物小唇口，短颈，丰肩，敛腹，形制规整，器型秀巧。通体青花为饰，颈部一周变形莲瓣纹，腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，有多子多福之吉祥寓意，足墙绘蕉叶纹，上下交错，疏朗俊逸。胎体细腻，白釉温润肥厚，底部圈足露胎无釉。为明代早期流行式样，全器典雅华美，俊拔秀雅中不失堂皇华贵之气象，纹饰绘制精细，构图疏密有致，青花发色青翠，勾勒点染为永、宣风骨，宫廷气息浓厚，青花见锡光凝聚，吻合永乐另一类青花的典型特征。口唇外翻程度较小，显得整体造型上更为隽巧修长。蕉叶仅画出中间留白的叶脉。虽然主题纹饰力保不变，而边饰渐见简练，展示出强烈过渡的气息。明初朝廷令烧制瓷器，须由内府「定夺样制」。自永乐年始，但见景德镇窑工勉力制瓷，从淘洗、练泥、塑坯、绘饰到窑烧，精益求精，一丝不苟，佳作倍出。且善其形，力求烧造线条流丽、轮廓优雅之品。如所制梅瓶，尺寸不一，但丰唇束口，器肩浑圆，比例恰到好处，绘饰多种纹样，然皆清新脱俗。又改良前朝青花满饰缠枝花纹之习，绘折技花卉瑞果，每组以茎叶相辅，独饰已足雅，数组共缀一器，疏密有致，相互呼应，更是雅趣满溢，成就永窑经典。此梅瓶器型硕大，保存至今，殊为珍贵。青花折枝花果纹，寓意“福寿三多”，三多果分别为蟠桃、佛手和石榴，“三多”意谓“多子、多福、多寿”。
5:明永乐青花折枝灵芝纹石榴尊，尺寸：18.7厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 22,015,000 ，成交时间：2019-04-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
此石榴尊器形极罕，制于景德镇，却仅只永、宣二朝。两帝笃信佛教，力兴其事，石榴尊之烧造与此或有关联。永乐一朝，佛教题材作品上，多见器形与此近似之瓶，盘口及圈足较高，同饰莲瓣，颈且缀三联珠或宝珍，却以花卉代替折枝灵芝，垂挂飘带，顶饰三重火焰宝华，展现藏传佛教八宝祥瑞之「宝瓶」形象。「宝瓶」象征无尽，寓意福智圆满。
6:明永乐青花开光葡萄折枝花卉菱口折沿大盘，尺寸：直径45厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 19,550,000 ，成交时间：2019-06-05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
永宣之际，为弘化天朝圣德，谕遣中官郑和七下西洋，中外往来遂变密切，此前中断数十年的海外经贸重开，与中东地区交流得以恢复，其中瓷器一项，深为当地贵族喜爱，故西下宝船之中不乏用于赏赉的青花瓷器。明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏赉，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍，其中各式瓷质大盘为当时重要赏赉瓷之一，为中外交流盛事之见证者。本品即为此中之佳例，其形宏硕端庄，口沿平出，呈十二出菱花式口，此种器型始见于元代，非中国传统瓷器式样，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周卷草纹，具有浓郁的西亚风情。内外壁均饰十二朵折枝花卉，计有山茶、牡丹、栀子花、菊花等数种，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，细须缠绕，枝叶翻卷，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴中国水墨画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。青花料聚集处呈铁锈斑，有凹凸不平之感，在釉面映衬下产生清晰明丽之感，苏麻离青料深入胎骨，极具立体效果。
7:明永乐慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘，尺寸：直径38厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间：2018-12-05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
盘撇口，折沿，弧腹，圈足，砂底。器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满。永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果，有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。
8:明永乐青花宝相花纹绶带葫芦扁壶，尺寸：31.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 12,720,000 ，成交时间：2018-10-03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此青花葫芦扁壶，造型及纹饰之创造灵感源自中东地区，开中国瓷器新风尚。所绘宝相轮花，或与中东颇有渊源，唯口沿下一圈缠枝花卉与双耳下方之折枝花卉为中国纹样。几何纹饰规整严谨，搭配花卉温婉流丽，更添气韵与美感。
9:明永乐青花折枝瑞果双莲纹折沿大盘，尺寸：直径37.5厘米，估价：RMB 11,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2016-11-15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
永乐朝瓷器集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项，基本摆脱了早期洪武青花由元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，其色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”。本品存世珍罕，品质非凡，盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花，风姿绰约，莲蓬初成，花香正浓，另有含苞待放者，伴以茨菰。此式“一枝二花”双莲纹的主题纹饰在永乐御瓷盘碗中较为珍稀，为永乐花果纹饰之隽品。
西洋瓷器在古玩收藏市场有升值潜力
在现当代瓷器中，西洋瓷器以制作精细和精美著称，但国内关注度却很低。古玩收藏交易市场人士表示，目前西洋瓷器的价格远低于内在价值，尤其是著名品牌的限量精品瓷器，具备较大的升值潜力。
事实上，在学习和吸收国内先进瓷器制作工艺的基础上，西洋现代瓷器在骨瓷、珐琅彩等方面的技艺已经颇高。尤以英国的“明顿”、法国“赛费”、德国“梅森”等品牌瓷器最为著名。不过，与动辄几十万元乃至上百万元的同时代晚清民国瓷器相比，19世纪末至20世纪初生产的西洋瓷器价格可谓“低廉”。如一款1774年至1814年间的梅森(MEISSEN)经典系列青花洋葱盘，目前市价在2000元至3000元左右。
“西洋瓷器在工艺上不断融合创新，产品制作更加精细，同时，西洋瓷器制作商都很注重保护和宣传自己的品牌，因此其品牌的升值空间得以大大提升。”西洋瓷器收藏爱好者表示，比如部分品牌的高端精品瓷采用全手工绘制，除了品牌标志，还有著名画师的签名，数量少价格贵，这类精品瓷器更具收藏价值。
不过，据了解，目前西洋瓷器的古玩收藏群体仍是非常小众的，古玩收藏爱好者也以收藏欣赏或装饰为主。业内人士表示，群体的培育需要一个过程，毕竟进入国内艺术市场时间较短。随着了解的不断深入，其价值会不断被认识。
部分古玩收藏者则认为，关注的人少也有好处，目前西洋瓷器在古玩收藏市场的价格仍较低，运气好还能捡到限量精品版。对此，专家建议，除了根据品牌选择之外，还要关注印款。西洋旧瓷器主要依据款记来识别，如签名、字母、图标、号码等，能反映出瓷器出处、年代、质量等信息。普通爱好者可以先从偏实用的器物入手，就某个品牌或系列有序收藏。
当今世界陶艺与文化
保罗•约翰尼斯•延森(挪威)
我认为，要描述当今世界陶艺与文化，邀请来自全球各地的各行各业的工作者来参加是一个明智的选择。下面，我会给大家介绍一下我和我几个同事的作品。了解陶瓷在过去的几十年来的演变是非常有趣的一件事。50年代的时候，我在丹麦的斯堪的纳维亚长大。那时候，陶瓷还是非常传统的。要成为一名出色的陶工，你就必须在陶器场工作以获取学位。我的首次实践就是在丹麦的一个陶器场进行的(照片)。当然，也可以去哥本哈根的艺术学校学习，那里的教学也是非常传统的。l9岁的时候，我迁到了挪威并且在奥斯陆国立艺术设计学院完成了我的陶艺学习。
对我来说，思考挪威的陶瓷和文化在我一生中的发展，是很自然的事情。
挪威过去的陶艺传统氛围并没有丹麦的浓厚，但是那里曾有过小型的陶器场和制造日常生活需要的小物件的产业。在l8世纪，曾经有一家名为Herreboe fajanse的陶瓷工厂，这间工厂生产优质和精巧彩色陶器(照片)。但是这家厂只存在了20年。1887年，波尔斯格伦瓷器厂建立，他们仍然生产高温焙烧瓷器。在二战时期，挪威西岸先后成立了StaVanger flin和Figgjo faience这两家工厂。他们的主要销售对象是私人消费者、酒店和餐馆，他们也生产标有印记的礼品。Figgjo现在专攻酒店和餐馆市场(照片)，而波尔斯格伦(PP)仍然尝试着在这三类市场内竞争。
1983年的时候我在Kunstnerforbundet(奥斯陆的艺术家画廊协会) 举行的第一个个人展览，艺术史家费德里克·魏尔哈根评写了下述内容：“艺术家画廊协会考虑停止其工艺活动只不过是5年前的事情。幸运的是，协会决定延续这个部门但要把其变成一个画廊，时至今天，它已经成为手工艺品最好的一个画廊了。”凭借其专业性，这个协会在过去几年已经选出了能反映挪威工艺的成长和气息的代表人物。今年首个展览会把盛行于协会展览政策的高质规范确定下来了。陶艺家保罗．延森时下正在展览他的陶艺作品。早在1979年的时候他就获得了奥斯陆国家艺术学校的文凭，现在他已在过去就读过的学部担任教师，这在展览上看来是显而易见的。保罗•延森遵循旧式的陶工传统，也就是说，他的创作就是从我们熟悉的物品出发：花瓶，碟子，碗(照片)。由于掌握了娴熟的技术，他信心十足地进行各种基本形式的创作。作为一个手工艺人，他的技能就是想要在神秘的形式当中释放他的天赋。他简单又精湛的作品不证自明地立足在了它们的基架并证明了自身。工艺艺术家声称他们是前工业社会的传统的承受者，并且他们紧紧的坚持一种信念，那就是最后结果必定是个人的工作结果，而非共享劳动的工业时代的众人的工作结果。保罗．延森向我们展示了变化和丰富并不只是依赖于一大堆的外在因素以及许多综合的形式。他的强项在于深化已知的，定义明确的事物，和人们可以使用一种形式的丰富来引出的确定性，人们通过一个颜色朴素和安排妥当的调色板的简朴和其所强调的东西来表现这种丰富。保罗•延森再次向我们展示工艺是如何捕获其自身作为艺术的与众不同的特点一并非通过使其成为一幅画——就像我们在70年代看到的那样，而是通过清楚表达其自身的特征。保罗．延森在他自己的作品中展示了与丹麦浓厚的古典传统的联系——他本来是丹麦人，也是出自那所技术精湛和简单成立的——如果我可以那样说的话，他是奥斯陆国家艺术学校在阿尔纳．奥斯的带领下成长起来的。
挪威的陶瓷艺术家保罗•延森最近的公共作品蓝色结肠座落在奥斯陆乌勒瓦尔大学的医院(2006年)，该作品传达了材质的透明。这11条柴窑烧制的陶瓷器模型，装饰过的陶瓷和玻璃模块，它们背后的工作过程都是深远的和易理解的。结果就是由复杂的创造力和工艺和一个清晰的结构方法的丰富混合体。延森的妻子安妮．玛丽。威廉森是一名艺术家，她已经成功地在陶瓷和玻璃模块表面刻制了细微的图案。
保罗•延森是在丹麦的一个叫法伊岛的小岛长大的。那里的海洋和天空，还有在北欧的沙滩海岸漫步是他人生经历中的一个重要的部分。我们可以在他通往陶瓷艺术家的人生道路上找到更多这些东西。简单形式和大量的蓝色和土壤颜色永远呈现在他的艺术作品当中。在沙滩漫步的时候，你可能会发现有木质的和其它天然元素和动物残体的化石；蜗牛贝壳，外壳，茧衣，鱼骨。小龙虾，蜥蜴，瓢虫，种子，鲜花，叶子。这些以有机形物的形式存在的图形，海平面的波浪运动和沙上的图形总是保罗·延森的陶瓷作品和公共作品的特征。
蓝色结肠的审美概念体现了这对艺术家夫妇的艺术水准。色彩的丰富，不同材料做成的结肠的垂直的三部分组织和垫子可视形象的多样性，发亮又有光泽的表面把结肠的装饰功能提升到了另一高度。
我把自己的工作当成精细的艺术。
如果工艺的标准是制作出有用途的东西并且有一个实用的功能，好比有某种特定的功能，有用的定义是非常狭隘的，因为它排除了大部分的信息价值。除此之外，这个定义是错误的。我们可以尝试用那个观点去定义我的碗：他们不是实用的碗， 因为他们很，他们的基座过小，这不是一个碗，只是一个碗的化身或者是一个碗的象征(照片)。碗上有绘画了，但是上面的绘画却没有实际用途。这些绘画一点都不实际，又难于保持干净等等。里外的绘画都是实体，他们不是图画。这个实体是通过这些东西一层层的创作的，线条，范围，清晰的正方形，这些正方形创造出幻觉和更多的东西。有些元素是模糊的，其它是清楚和有定义的(像音乐那样)，正方形，这些正方形创造出幻觉和更多的东西。有些元素是模糊的，其它是清楚和有定义的(像音乐那样)，有主题和韵律。如果我给这个实体拍张照片，或者把它画下来，它就成为了实体的照片了。艺术经常都是真实材料的图画，好像一幅风景画。
奥勒·利斯勒鲁德现在是奥斯陆艺术学院陶艺系教授，现在已经是担任该系的主任的第二任任期。他已经到过中国很多次，除了在挪威和其它国家教学和办展览，他也非产活跃于公共作品创作。他评论到自己的工作：
“瓷砖可以被视为建筑的皮肤，也可以被认为是阐释和视觉感知的一种隐喻，反映了社会中的艺术与建筑。尽管瓷砖有其实用的功能，但在建筑方面它们也能有助于表现纯哲学的情感，而这些情感所涉及的就是文化和人性等最基本的问题。我的作品就是以瓷器面板和铭碑为基础，它们的主题涉及符号、标志、书法和涂鸦。通过把数字图像转换成丝网版画， 并将它与有表现力的美术特性相结合，形式和外表之间古老和现代之间，就形成了一个平衡。
我的设计主要与古老的形式，拱门，墙壁和建筑相联系。在过去的十年里，我在挪威、美国、土耳其、加拿大、日本和中国完成了超过20个超大尺度的建筑和公共艺术工程。最著名的就是和普利策建筑奖获得者斯维勒。费恩在奥斯陆完成的最高法院大楼和新挪威语言博物馆(照片)。”
托尔比扬•卡瓦斯波是我认识多年的朋友，他这样评论他自己的作品：
在精神和粘土之间。
在挪威，制陶术在20世纪40年代就被引进高等专科学院，70年代我还是个学生的时候，它还非常的传统。但是巨大的转变发生了。这种教育从职业学校进入到艺术院校。艺术院校再也不是一个用来实践的地方，而是用来开发主意的地方。阿尔纳•奥斯教授做了一项非常重要的工作，以致使这个转变成为了现实。在丹麦和很多其他国家，情况就不一样了。当制陶术在挪威已经成为了艺术界的一部分的时候，制陶术在丹麦和其他诸多国家已经成为了设计界的一部分。正因为是这种在教育上的根本改变和来自政府的支持，挪威就涌现出杰出的陶艺家，其中有些已经是享誉国际了。实际上，挪威已经出口了它的制陶术。曾经有两次，挪威人在瑞典的哥德堡担任教授，其中一个就是托尔比扬•卡瓦斯波教授，现在是他在瑞典斯德哥尔摩的第二段时期了(照片)。
在20世纪80年代初，托尔比扬在日本着眼于烧窑。一盛事把我带到了美国的北美当代陶展研讨会(NCECA)。在那里我遇到了弗兰卡•博伊顿。我们一起去观看了美国的首个烧窑，是由日本人Katz的建造的。随后弗兰卡．博伊顿回到了俄勒冈。我和托尔比扬交谈过，他和我们的一个学生一起在托尔比扬的家里建造了挪威的首个烧窑。完成之后，我全程参加了他的第一次烧窑，随后我非常欣赏那个结果，你可以从这样的烧窑(照片)里看到。
或许事实就存在于暴露与隐藏之间的灰色地带。实物带有其它物体的记忆，尽管它们不再有那些功能，例如，一个箱子，一所房子或者一个大浅盘。黏土是沉默的，然而它却能吸收各种信息。这些作品遭受了挑衅性的对待。材料一直延伸到其界限。物质的联想是更加的含蓄而不是直率。它们是用沉重，有肉一样的特性的粘土制造的，它们的表面让人联想到皮肤的下陷和凹陷处。像水泡一样从里面向外膨胀会引致皮肤表面爆裂。由于从里向外穿透会导致很多孔，这些孔使作品跳动和具有气息。孔、裂缝和破碎的部分表现的是一场戏剧，人们会将这场戏剧和伤残、和死亡联系一起。我最近的作品包括大的，沉重的棺材形状，加固了这些联系。我打算使这些作品既诱人又令人厌恶，既美丽又丑恶。这不是一个再制造或者创造新形状的问题，而是抓获能量的问题。让无形的变成有形的(照片)。
最后，我想谈及的是一个创作出非常强有力的作品的挪威女艺术家。她的名字叫玛莉特•婷格莱芙。她对自己的作品评论道：
“用泥釉作画就像是闭着眼睛画画一样，粘土油漆的颜色是浅灰色的，而一件作品经过拋光和烧制之后，它们的颜色跟原来就很不一样了。在你的脑海中，你必须对你在创作的作品有一个大概的构想，并且凭着你的经验积累，要对你自己正在创作的作品有信心，作品有可能会是一个失败，而你必须经得起这个考验。
我的绘画过程就是自发性混合缓慢的，耐心的去逐步形成表面。我想的东西都是有个主题的，有时候我会画一个素描，但不经常。主旨就是为了使布局、图形和我创作的表面能进入对话。
我给一个基座上颜色，给它上了薄薄的一层具有对比性的颜色，然后我开始创作一些图案，给它再上一层薄薄的对比性颜色，然后再用海绵把它抹掉。我用好一段时间观察结果。我再绘了一些，染上新的涂层，新颜色，把它们擦掉。这种不断重复的过程和很多从事图示表面创作的人的工作一样：涂颜色／抹掉，涂／加深。我几乎不能够看到自己在做什么；但我必须记得之前一天我涂的是什么，想象一种颜色涂于另一种颜色上面会否生成一种新的，之前没有见过的化合。”
什么才值得描绘?什么才是一个好的主题?我不断的和自己讨论。有些问题我想更深入的探讨一下：在陶艺界，蓝色是和来自中国的青花瓷器相联系的，这种篮色是欧洲制造的各种物品的基础。数个世纪以来，它们受到了欢迎和被不断的复制。东印度陶瓷的颜色过于浓重，但是富含奇妙的联想。在解释这种蓝色的时候，我必须用色彩的极限，几乎融合成黑色，几乎融合成灰色／白色。
经典的装饰富含美丽的花朵、藤、叶子排列有序的枝条，详尽考虑好的空白空间。我的装饰必须描述一种不同形式的有机材料，荒野和荒凉的下层丛林，这些我们都是不愿意看到的，这里的草必须被除掉，但是这里的世界是丰盛的。
那就是我于2006年春天在奥斯陆举行的展览的主题。我所选择的有关历史和传统的领域总是很吸引我，我相信那是我，作为一个陶艺的信使的任务——用一种新颖的方式讲述一段古老的历史。我想找出所有看不到的细节，出乎意料的出现在表面的颜色，让陌生和令人惊讶的事物能够被人看到。
你们都知道，挪威的陶艺已经前进了很大一步，和很多其它国家对比，它已经成为了艺术界的一部份，而在那些国家，陶艺更多的是被定义在设计领域。
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