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漫话伦敦中国古玩市场
欧洲人收藏中国古玩已经有大几百年历史了，尤以中国瓷器为主。据查从九世纪起就有少量的中国瓷器传入欧洲，欧洲上层社会对瓷器异常珍爱，拥有中国高档瓷器多少，成为地位和财富的象征。受各国宫廷的委托，商人们纷纷到中国订购瓷器。公元1602－1682年，荷兰东 印度公司进口景德镇瓷器为主的中国瓷器1200万件。
因为狂热的经商与拓张殖民政策，欧洲各国从世界各地掠夺收藏了大量精美的文物。伦敦作为大英帝国的首都更称为世界收藏之都，古玩收藏与交易市场之多之好也是欧洲之最。英国众多的博物馆、行宫、大贵族宅邸，都拥有大量精美的中国古玩；而最闻名于世的是大英博物馆和维多利亚阿尔伯特博物馆。 大英博物馆收藏的中国文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件；2007年起在中国馆楼上又有大卫基金会捐赠的大量中国瓷器，元青花、洪武釉里红、永宣青花让人目不暇给。相对于热闹喧哗的大英博物馆，我更喜欢去安谧净逸的维多利亚博物馆，那儿也有数不清的中国古玩，瓷器玉器漆器到青铜器丝织品，极致精美的藏品绝对让人流连忘返。伦敦周边的数个行宫、贵族宅邸、大庄园几乎每间都有精美的中国瓷器木器刺绣；可惜这些都是可望不可及的，要上手还是到伦敦的古玩市场逛逛吧。
伦敦的三个著名古玩市场之一 波特拜罗路市场
这儿一周就只有周六有集市，店家往往要在5点就到摊位，大约下午3-4点结束。在这儿，好热闹的国人一定感觉很亲切，因为这儿和城隍庙夫子庙几乎一模一样，拥挤喧哗，国人的面孔随处可见，中文随处可听，这儿，恐怕是除了唐人街，可见到最多国人的地方了。几乎各个国家的古玩都可以见到，不过不要有捡漏心理，因为这些店家多是经营古玩几十年甚至是数辈经营的了，你根本无漏可捡；好在这些店家虽有一点点商人的狡猾，大多都很坦诚实在，只要你放平心态，细细赏来，还是能找到不少好玩的东东的。
伦敦第二大古玩市场叫坎姆敦过道市场
看到这个名字大家就知道，这个地方有多大了，这边有很多特色小店，卖首饰工艺品装饰品古玩之类的，只有两家经营中国瓷器。第三个市场博蒙兹市场，也就在每周五早上开一次，20来个摊位；这儿，如果能早起，5点到，偶尔能见到一两件好东西。
伦敦的周边也有几个大的古玩集市，如每月两次的坎普顿公园集市，每周一次的桑顿公园集市，然后就是数不清的跳蚤市场(Car Boot Sale),这些都被大家视作淘宝捡漏的好去处。坎普顿公园集市有室内室外几百个摊位，说是7点开始，但是很多摊主4，5点就到了，而买家多在6点起就聚集在门外了；英国纬度高，冬天天得很晚，呵呵，几乎人手一个手电筒，6点半开门的时候，大家蜂拥而入，直奔自己常去的摊位，这个时候腿长动作快的，总能比别人先扫到东东。一时间室外到处电筒光晃悠，细节品相基本都依靠卖家诚实描述，等到真正天亮，很多人都早已经找到宝贝打道回府啦。桑顿公园要好一点，11点开门，不过也是，一个摊位前往往很多人挤着，老板一件一件慢慢拆包，基本是拆一件就有人拿走了，个子矮的要早早等在里面，否则，看的份都没有。
伦敦跳蚤市场tAoci52.COm
跳蚤市场就更是有趣了，都是各家开着私家车，停到一个大停车厂，校园，或是公园，规模大小不等，小的10多辆车子，大的有时有上千辆车子；有些是大早就开始的，有些是中午开始的。有些偶尔来的卖家，东西就放在地上自铺的毯子上，有些人把东东放在自备的架子上，也有专门做生意的，他们的展示设备很齐全，在那儿出售的物品五花八门，衣服鞋帽到各式工艺品装饰品家具锅碗瓢盆，几乎都能见到。东西也极其便宜，基本价格一两镑(合10-20元人民币)。很多人把去跳蚤市场当作是一种乐趣，不过一不小心也有可能买一堆自己用不着，放在家里太难受又要去跳蚤市场卖掉的东东。在这样的地方你常常可以看到晚清的东西，罐啊，瓶啊，盘子啊什么的。切斯克，温布尔顿都是比较有名的跳蚤市场。
肯辛顿教堂街和邦德街附近
中高档中国古玩为主的伦敦的古玩店主要集中在这两个地方，其中S. Marchant & Son 的明清官窑器更是扬名海内外美不胜收。英国有无数的古玩拍卖行，而伦敦就拥有世界顶级的三大拍卖公司：佳士得，苏富比，宝龙。每年的春秋两季拍卖会更是吸引了世界上大量实力雄厚的藏家前来伦敦，当然国人的面孔越来越多。伦敦联络处一直致力于为国内有实力的藏家代购明清瓷器与玉器。
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当今古玩市场还有漏可捡吗？
小心捡漏中圈套
在收藏界，时常流传着种种捡漏的传奇“神话”和故事。有数字显示，目前每十个人当中就有一位收藏爱好者，加之各类收藏节目的热播，古玩市场无不显示出“全民收藏”时代到来的火暴场面。那么，眼下的古玩市场真的还有漏可捡吗？如何才能练就一双“火眼金睛”，收藏到自己心仪的藏品呢？
谈起捡漏这事儿，迷恋收藏二十余载的张先生，大摇其头“买的不如卖的精，当今古玩市场几乎无漏可捡，捡漏一不小心就会被别人捡了漏，大把的钱扔进去连个响儿都没有。”
捡漏故事大揭底
故事之一：前些年，某大街拓宽改造时挖地基，挖出来的耀州窑完整器及残件数量惊人。一次，一个农民工就挖出了一个耀州窑的梅瓶，15块钱卖给来工地上“捡漏”的人，这件梅瓶后来到了古玩商手里，卖到70多万的高价。类似现在很多店面里摆放的耀州瓷当时挖出来不下百十余件，大都以几百块钱的价钱卖了，现在每件价值都在十几万元以上。
故事之二：某工地，一个农民工挖出来不少玉器、瓷器。有个古玩商路过工地，这个农民工从床底下拿出来一个明代青花的大罐，对他说，这东西我没用，你给我买两盒烟就给你，这个人就以两盒烟换回来这个大罐。后来一万块钱卖给一个古玩商，古玩商请专家鉴定得知这是个明初的永乐青花大罐，如果不是有些残缺的话，价值几百万元。
故事之三：有师生三人，约好到外地的古玩市场转转。一家店里放着一对唐代鎏金簪子，珍珠铺底，花形是一对鸳鸯，簪子上面的土还是湿的。师生三人就戏称说，这还冒着热气呢。店主要价1200元，后来讨价还价，1000块钱买了回去，经专家鉴定，这对簪子市场价值七八万元人民币。
捡漏须练就一双“火眼金睛”
一位收藏专家王先生讲了几个捡漏的故事作为开场白。提起捡漏，他说，目前在古玩市场，包括古玩店、拍卖行，只要眼力到位，还是有漏可捡的。
现在古玩店层出不穷，但大多开古玩店的对自己的货品都一知半解，并不完全了解艺术品的真假、年代和真正价值，有眼力的藏家还是有漏可捡的。很多人捡不到漏是因为其知识积累和储备不到位，就是把真品摆在他眼前，他不识货也没用。鉴定更是一门综合学科，一个人只有经过十几年甚至几十年的实践磨炼，才有资格谈捡漏。照着书本去捡漏，一定会上当受骗。
当然，要想捡漏还要见多识广。真品见得多了，古玩的神韵就熟记于心，那种熟悉的感觉是作假作不出来的。收藏家李先生举例子说，一次，他在某古玩市场发现一件藏品，形状像个笔筒，高约二十厘米，直径七八厘米，上面有两个眼。当时卖家要价200块钱，看的人很多，但却没人买。他准备买的时候，朋友还说买这干什么，四不像。其实是他们不识货，这是个汉代黄釉陶水计时，是用来计时间的工具。这种器型特别少见，他常常去博物馆、古玩市场学习，在汉阳陵博物馆见过这种器型。于是他当时就果断买下，这件藏品现在估计价值1万元以上。
再有，捡漏最好找冷门藏品。“我觉得现在收藏还有漏可捡，首先要瞄准别人不太关心的冷门藏品。”藏家雷先生坦言，他前一阵去古玩市场，收藏了四枚印章。这几枚印章一般人都不会关心，但懂印章的人一看就知道这些印章刻得很好，材质也好。如果不具备这方面的鉴赏知识，他就会与这几枚印章失之交臂。
有句古话说：360行，古董为王。古玩这个领域，纷繁庞杂，风险很大，有些人属于一知半解，就很容易被别人捡了漏。收藏无捷径可走，知识就是财富，捡漏说白了就是“有知识有眼力的人捡无知识的人的漏”。
捡漏小心中了圈套
现在的古玩市场几乎没有便宜漏可捡。这道理很简单，如果有人告诉你有漏可捡，他自己怎么不去捡，这本身就是一个圈套。
李先生举例说，有朋友甲喜欢收藏，甲把一件藏品放在某古玩店里，托人跟李四说，某店里有件好藏品。李四想买这个藏品，找甲来鉴定，甲一口咬定这藏品是真的，能值五千块钱。于是李四就买了，买回来后有人说他买的藏品不对，于是，李四跑到店里退货，店主却说，藏品是别人寄放在店里卖的，他只能找藏品的主人来解决。此时李四才知道，藏品是甲的，他买的时候找的鉴定家居然也是甲。
当然，收藏不要听故事。藏家雷先生说，编故事是文物小商贩的惯用伎俩，编故事的人往往看上去憨厚老实，说出来的故事让人心动不已，心急的收藏者正好中了人家早已设好的陷阱。
收藏还要有平和的心态。只要自己喜欢，无论真假、什么年代，哪怕是现代工艺品，买回来玩玩，陶冶一些情操也挺好。千万不能抱着捡大漏一夜暴富的心态，这样的人往往会被骗。雷先生说，一次他在古玩市场发现了一幅石宪章的八尺对开的条幅，他一看就是石老的真迹。卖字的人要价400元，他给了600元。回来装裱好，非常大气、漂亮。他还收藏有一对石狮，是在农村无意中捡来的，曾经有老板要用一辆奔驰500和他换，他都婉言谢绝了，他的收藏纯粹是一种研究、欣赏和把玩，并不在乎东西值多少钱。
鉴别藏品真假有窍门
要想识别藏品真假，一定要和藏品交朋友。具体要做到以下几点：
一、多看。看实物，抓住任何机会看真品。举例来说，路上有黄金和翡翠两块，95%的人肯定会拿走黄金，而5%的人认识翡翠，知道翡翠的价值远远高于黄金，知识就是财富。
二、多问。多请教行家、专家，丰富自己的专业知识以提升眼力。
三、多跑。坐在家里，对照书本收藏，是万万不可取的，远没有勤快地跑到市场、博物馆看实物以提高自己的鉴别水平来得快。藏家李先生说他经常到博物馆去学习，在市场上遇到真品时，他就能一眼认出来，这样才有了捡漏的机会。
现在的古玩鉴定，要用否定法而不是以前的认定法。李先生说，他的诀窍就是一票否决法：藏品的几个特征有一点不对，就被否决了。认定法则不够保险，假如鉴别一件藏品要根据其六个方面特征，专家一看，五个方面都对，就有一个特征不对，总会认为应该问题不大，其实往往就上当了。
漫话仕女瓷
中国瓷发展到民国从工艺上、原料上已经没有什么突破之处了，但中国绘画在民国时期却有着辉煌的一页。在这样的情形下产生了一批杰出的瓷业画家和绘瓷高手。他们会聚在景德镇，以在瓷器上绘画为生，在继承传统的基础上有了新的发展和突破，为民国时期的绘瓷作出了重大贡献。其工写兼备、书诗画文并茂，其中仕女瓷最有特色。
民国时期粉彩中的粉质逐渐减少，但在瓷绘高手笔下的粉彩仕女仍具有滋润柔和之感，色彩淡雅、富有立体感，绘制的仕女高雅柔丽，楚楚动人。到了民国中期，粉质少得形同水彩，但凡是出自高手的都有美人如玉之感。
仕女瓷的器形有瓶、罐、缸、盒、壶、杯、盘、盆、碗、碟、笔筒、帽筒、水盂等。在质量上一般小件多于大件，小件精于大件。器底款式有红、蓝楷书，盖印章款较常见，底款内容为名窑款、商家款、仿古款、绘画家名款等。
名窑款有“居仁堂”等雅名，也有落公司款的，如“江西瓷业公司”等。江西瓷业公司是1907年由清末御窑总监孙建林创办，是官商合办的机构，该公司精品胎釉精美，彩质纯净、彩色鲜明、绘画工巧、仕女面部刻画十分细腻，陶瓷界称之为“中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花”；仿古款“乾隆年制”、“同治年制”、“光绪年制”的仕女瓷大多数不俗；落商家款的有“洪义泰造”、“江西余元昌造”、“新市德厚兴”等。新市德厚兴是民国初期江西景德镇一大名窑。窑主女儿嫁到新市，在新市开了一爿瓷店，出售她娘家生产的瓷器，它们都是民国瓷中的上品；落画家名（画室名）是瓷器底款首创，这说明瓷绘在民国瓷业中的地位，如“集成昌绘”、“江西华珍画家”、“唐亿生画”、“罗仲林绘”等，他们绘制的仕女用笔细秀一丝不苟，线条舒展流畅。
把诗、书、画运用到瓷绘中是民国瓷业的突破。凡在瓷画中均有画家名款，年代款，题诗题字及赠人题“清玩”、“雅赏”等，熔书画为一炉。在仕女画上落款除了代表人物王琦，王大凡还有俞子贞、唐子建，罗仲林、洪景皓、罗宿氏、兴子明等瓷绘高手。有不少瓷业画家仿唐寅的工整巧丽、洒脱飘逸之法。
民国瓷在中国瓷业史上要找闪光点，那就是绘瓷，当时出版了中国第一本研究绘瓷著作《绘瓷学》。收藏民国瓷器着眼瓷绘水平，况且瓷绘与瓷质通常成正比。仕女瓷在“文革”中属“四旧”，毁掉较多，而绘有山水、花鸟、走兽等瓷器却时能觅到精品。民国瓷器年代短，存世量较多，仿制品较少，价格低，无文物之嫌，因此目前收藏民国瓷器是最佳的选择。
伦敦苏富比中国艺术珍品专场精品选粹
5月，伦敦苏富比将隆重推出两场中国艺术品拍卖，于5月16日开拍的『中国艺术珍品』专场呈现151件精彩拍品，领拍之作乃一件清乾隆青花缠枝莲纹双如意耳扁壶，形制恢宏，纹饰亮丽，实乃乾隆年间江西景德镇御窰制瓷工艺巅峰佳例。
此外，拍卖会亦放出多件宋代珍器，包括一件钧窰天青釉紫斑盌、以及鎏金铜像及书画等，佳品琳瑯，不容错过。
精品一览
Lot 10
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶
《大清乾隆年制》款
估价：1,000,000-1,500,000 英镑
尺寸：48.3 公分
Lot 60
北宋 定窑白釉刻莲纹葵口盌
估价：260,000-300,000 英镑
尺寸：21.8 公分
数量：2
Lot 46
林风眠 《持镜仕女》
设色纸本 镜框
估价：150,000-250,000 英镑
尺寸：65 x 65.8 公分
款识：林风眠
钤印：「林风暝印」
Lot 65
宋/金 钧窑天青釉紫斑盌
估价：150,000-200,000 英镑
尺寸：8.5 公分
香港苏富比1989年11月14日， 编号8
伦敦苏富比2003年11月12日， 编号133
徐展堂收藏， 香港
Lot 39
清乾隆 剔彩春寿宝盒
《大清乾隆年制》、《春寿宝盒》款
估价：110,000-150,000 英镑
尺寸：38 公分
数量：2
Lot 17
清乾隆 绿地粉彩轧道通景十八罗汉图双耳撇口瓶
估价：100,000-200,000 英镑
尺寸：37.2 公分
Lot 139
清乾隆 掐丝珐瑯饕餮纹灵芝钮三足盖炉一对
估价：100,000-150,000 英镑
尺寸：24.5 公分
数量：4
Lot 72
元 吉州窰黑釉剪纸剔凤凰纹瓶
估价：100,000-150,000 英镑
尺寸：28 公分
Lot 47
林风眠 《春》
设色纸本 镜框
估价：100,000-150,000 英镑
尺寸：64 x 64 公分
款识：林风眠
钤印：「林风暝印」
Lot 73
北宋 定窰白釉镂雕花卉纹薰炉
估价：80,000-120,000 英镑
尺寸：15 公分
数量：2
迈尔收藏
伦敦佳士得1974年6月24至25日， 编号34
Walter Hochstadter 收藏
纽约佳士得2009年18至19日， 编号510
JJ Lally & Co., 纽约， 2010年3月
展览：《Chinese Ceramics in Black and White》， J. J. Lally & Co， 纽约，2010年，编号17
Lot 134
明宣德 青花四季花卉纹水盂
《大明宣德年制》款
估价：80,000-120,000 英镑
尺寸：9.5 公分
Lot 71
宋 耀州窰青釉瑞兽足炉
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：18 公分
Lot 25
清乾隆 红釉玉壶春瓶
《大清乾隆年制》款
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：30 公分
Lot 67
南宋 龙泉窰青釉塑龙纹盖罐
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：27.2 公分
数量：2
香港苏富比1985年5月21日， 编号73
伦敦苏富比2003年11月12日， 编号79
展览：
《历代文物萃珍：敏求精舍三十周年纪念展》， 香港艺术馆， 香港， 1990-91年， 编号112
《关氏所藏宋代陶瓷》， 香港艺术馆， 香港， 1994年， 编号57
Lot 70
金 耀州窑青釉胆瓶
估价：60,000-80,000 英镑
尺寸：28.8 公分
伦敦苏富比2003年11月12日， 编号40
徐展堂收藏， 香港
展览：《关氏所藏宋代陶瓷》， 香港艺术馆， 香港， 1994年， 编号92
Lot 91
明 木雕彩塑四大天王一组四尊
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：最大一尊111 公分
Lot 32
清乾隆 剔红锦地团花纹册页式盖盒
《大清乾隆御制》款
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：16.5 公分
数量：2
Lot 58
西周 青铜匜
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：37.4 公分
Alphonse Kann收藏， 巴黎 （编号365）
于1940年10月被纳粹夺取， 后存于法国国立网球场现代美术馆（编号 Ka 121）， 后转于奥地利 Altaussee salt mine 艺术馆，1947年7月归还原主
He’le’ne Kann-Bokanowski 收藏， 巴黎
Lot 135
明正德 黄地青花栀子花纹盘
《大明正德年制》款
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：25.2 公分
数量：2
Lot 69
五代/北宋 耀州窰青釉刻花罐
估价：50,000-70,000 英镑
尺寸：13 公分
Lot 28
清雍正 仿汝釉六方渣斗
《大清雍正年制》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：10.3 公分
数量：2
Lot 16
清嘉庆 粉红地粉彩轧道福寿双全纹瓶
《大清嘉庆年制》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：20.5 公分
Lot 110
清十八/十九世纪 青白玉寿星立像
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：19.2 公分
Lot 104
清乾隆 青白玉穿云游龙纹盖盒
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：10 公分
数量：2
Lot 21
清十八/十九世纪 德化白釉观音立像
《博及渔人》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：88 公分
Lot 75
南宋 龙泉窰青釉琮式瓶
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：25.8 公分
Lot 59
宋 建窑黑釉兔毫盞
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：12.4 公分
数量：2
Lot 112
明永乐 青花缠枝莲纹梅瓶
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：25 公分
Lot 138
明万历 五彩松阴纳凉图六棱觚
《大明万历年制》款
估价：40,000-60,000 英镑
尺寸：13.8 公分
中国古瓷器器型
中国瓷器是中国文明与艺术的体现，也是中华民族的宝贵文化遗产，是中国人的骄傲。中国古瓷器器型种类繁多，其器型一为中国瓷器艺术特征的表现，当然也兼具实用性。今天就来聊聊中国古瓷器器型。
（一）碗
造型特点是敞口、深腹、平底或圈足，形式多种多样。如六朝时的青釉莲瓣纹碗，唐代越窑海棠式碗，邢窑的釉花口碗，以后出现的折腰碗、斗笠碗、卧足碗、敦式碗、盖碗等。
1、宫碗 口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正，多为皇宫用器。明正德时烧制最为著名，有“正德碗”之称。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底。腹两侧置半月形双耳，亦有饼形足或高足。明末清初流行。碗身上往往题有信士弟子名称乞求内容、施舍时间等，多为青花瓷。
3、注碗 温洒用具，与注子配套使用。一般碗壁直而深，有的通体呈莲花形，用时碗内放适量热水。注子内盛酒置于碗中。宋代南北瓷窑均有烧造，以南方居多。
4、盏 瓷碗的一种样式，饮茶用器。敞口、斜身、深腹、圈足，体略小。宋代有黑、白、酱、青、白和青白釉茶盏，以黑釉为贵。兔毫盏、玳瑁盏为“斗茶”之上品。
5、茶船 放茶盏的用具。因形似船，帮名。明清时景德镇窑烧制有仿官釉、表花、粉彩茶船。
（二）盘
盘的尺寸大小不一形式多样，有敞口、撇口、敛口、洗口、卷沿、板沿、折腰式、葵瓣式、荷叶式、方形转角式和花形攒盘等。六朝时已有青瓷刻莲花纹盘，以后又出现白、酱、黄、绿红、紫等单色釉盘。也有在单色釉上饰以印花、刻花和划花纹饰的。明清景德镇窑又烧制了斗彩、五彩、粉彩、红绿彩、矾红彩装饰的盘。
1、攒盘 用以盛放干鲜果品的用具，是由一定数量、各种式样的小盘，拼攒成一个多格的大盘。流行于清康熙年间，以素三彩和五彩器为多。式样有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等多种。
2、高足盘 盘心下承以高足。一般高足盘的造型是洗口、盘心平坦，盘以下承以喇叭形高足。最早见于隋代青釉高足盘，多数在盘心印图案或朵花纹样。明清两代景德镇窑多烧制青花与釉上彩绘高足盘。
（三）杯
1、高足杯 杯身小，下承以高足，故名。饮酒用具。明代景德镇窑烧制青花高足杯、斗彩高足杯。宣德青花海水红龙纹高足杯、成化斗彩缠枝莲纹、葡萄纹高足杯是精粹之品。清代以青花高足杯居多。
2、羽觞 杯的一种样式。器身椭圆、浅腹、平底、腹两侧面置半月形双耳，亦称“耳杯”。古代饮酒用具。东汉时有绿釉陶羽觞。两晋时有大量青瓷羽觞，南北朝时羽觞数量减少，形状如两端微尖略上翘的船形。
3、压手杯 明代杯的一种式样。口平坦而外撇，腹壁近于竖直，自下腹壁内收，圈足。握于手中时，微微外撇的口沿正好压合于手缘，体积大小适中，分量轻重适度，稳贴合手，故称“压手杯”。是明永乐时独有的名贵器物。杯身绘青花缠枝莲纹饰，杯内心书“永乐年制”四字篆款。款形有花心、鸳鸯心、双狮戏球三种。
4 、高士杯 明成化斗彩杯之一。饮酒用具。直口沿边微撇，口以下渐收敛，浅圈足造型小巧丰腴。所谓“高士杯”是杯身绘有文人行乐的图画，如王羲之爱鹅、陶渊明爱菊等。
5、三秋杯 明成化斗彩杯的一种，敞口、浅斜式腹壁、圈足，杯身以秋菊、蝶、草组成画面，故名三秋杯。色彩以青花色勒，草花和飞蝶轮廓，以鹅黄、紫红、姹紫点染飞蝶和花蕊。杯形秀巧，画面素雅，为明瓷珍品。
6、爵杯 酒具。仿青铜器造型，口沿外撇、圆腹略深、前尖后翘，下承三高足，口沿两侧有对称立柱，一旁有。明清两代均有烧造，有青花、白釉、蓝釉及粉彩等品种。
（四）瓶
盛酒或供陈设用器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
（五）盒
一种由盖、底组合成或如抽屉的盛器，装放食物、药品或化妆品用具等。按用途分，有食品盒、香盒、粉盒、药盒、镜盒、油盒、黛盒、盒、文具盒、棋盒等。其形制有圆形、长方、八角形、瓜形、石榴式、桃式、双鸟式、方胜式、银锭式、朵花式、镂空式、委角式、菊瓣式、筒式等。还有在大盒内套小盒的“子母盒”和多节套装的“套盒”等。唐代以后各地广为烧制。以宋代景德镇窑烧制的青白釉盒产量最大，盒底部多印有某家盒子记的作坊标记。
（六）罐
用以盛放或烹煮食物。造型特点是口径大腹丰且深，胫部内收，大底足。明清时期景德镇烧制了多种式样、多种装饰的瓷罐。如瓜棱罐、折方罐、鸡心罐、天字罐、撞罐、月牙罐、冰梅罐、蟋蟀罐、鼓式罐等等。以青釉、白釉、青花、五彩、粉彩、斗彩等装饰，精致华美。
（七）壶
汉晋时瓷质壶开始流行，历代烧制有大量有同形制的壶，如西亚的扁壶、鸡头壶、唾壶，唐代的凤头壶、皮囊壶，辽代的鸡冠壶、马镫壶等。壶式的演变是：早期壶形由口颈、腹、足构成，有的加双耳、无流与柄。六朝后盛放汁液的壶，在腹部置流和曲柄，如西晋时的鸡首流、羊首流，唐代的短颈管状流、八方流，宋代细长而弯曲的流。柄式有管形曲柄、龙柄、凤柄、龙柄、凤柄、曲带式柄等等。
（八）尊
其形制为敞口，粗颈、深腹、圜底、圈足。商代有原始青瓷尊，北朝青釉仰覆莲花尊形体高大精美，颇为富丽。宋以后瓷尊盛行，用于盛酒或做宫廷陈设用器，如汝窑三足尊、出戟尊。清景德镇窑产品丰富，有苹果尊、鱼篓尊、石榴尊、太白尊、马蹄尊、络子尊、百尊、萝卜尊、观音尊、牛头尊等等。
（九）
古代 洗用具之一。造型为圆形，口部前侧有较宽的出水流，平底或圈足。最早见于汉代，此后历代瓷窑多有烧制。元代景德镇的蓝釉描金、釉里红雁纹、蓝釉白花 ，都是稀世珍品。
（十）洗
古代 洗与文房用具的统称。最早见于西晋青釉制品，敞口、宽折沿、阔腹直壁、平底。洗沿和里心多刻画水波纹。宋代以后均有烧制。如仿古铜器式样的青釉双鱼洗耳恭听、鼓钉洗、圆洗、单柄洗、葵瓣洗、委角洗、蔗段洗耳恭听、莲花洗、桃式洗、叶式洗等。
（十一）炉
焚香用具，多用做生活燃香用具或佛前供器。造型多样，西汉时有陶质熏炉和博山炉，两晋时有青瓷熏炉，宋代南北瓷窑烧有鱼耳炉、鼓钉炉、乳钉炉、莲瓣炉、烧制下班香炉，明清时期景德镇窑烧制青花米，以明宣德青花海水纹双耳三足炉为最。
（十二）灯
古代照明用具。陶、瓷制品均有。造型特点为上有油碗，中间承以支柱，下有底盘，盘下有足。灯柱的形式较多，有筒形、螺旋形、兽形等。明清时期景德镇烧制青花和彩绘高足烛台，因以蜡烛照明，故灯的造型变化较大。上有金属扦以插蜡烛。洗式小扦盘下接以长柄、中间承以洗式托盘再接以高圈足。
（十三）枕
有脉枕与生活用枕两类，后者最多。还有少数殉葬用的尸枕。唐代枕形体较小，以长方形为多。宋代南北窑广为烧制，产品多。陶与瓷制品均有，造型丰富，有长方、腰圆、云头、花瓣、椭圆、八方、银锭、鸡心以及婴孩、卧女、伏虎、双狮等形式。尤以磁州窑枕数量多，彩绘生动、民间生活气息浓郁。宋代瓷枕较唐代增多，元代瓷枕枕身更有长达40厘米以上者。瓷枕枕底一般有作坊标记。
中国古瓷器器型主要有以上十三种，每种大类下又有不同种小类，这些都是中国劳动人民智慧的结晶，是古人在精神文明与物质文明共同驱使下创造出来的，为中国灿烂的文化留下了积极宝贵的财富。
中国古代瓷器纹饰（一）
【龙纹】瓷器常见纹饰之一。龙既是古代封建帝王权威的象征，又因传说它能登天入渊、行云降雨而成为民间喜闻乐见的形象，所以自古以来就被广泛地装饰在陶瓷上。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印等主体形象。浙江上虞唐 “乾符六年”（879年）墓出土的青瓷蟠龙罂，颈部堆塑一条长形的龙，张牙舞爪、腾云欲飞。五代的龙纹多为刻划的平面图案，常与祥云、波涛、宝珠组合在一起。宋元时代有印花、剪纸、绘画、贴花的品种。明清两代以绘画的龙为主，亦有刻划、印花者。除了云龙和龙涛纹题材外，还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面披发龙、立龙等形式。
【平升三级图】瓷器纹饰。流行于清代。平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。
【四季风景诗】瓷器装饰的一种。见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。
【印花】瓷器装饰的技法之一。用刻有装饰纹样的印范或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹，称为印花。瓷器印花始见于汉代。宋元时期南北许多窑口的产品均盛行印花装饰，以耀州窑、临汝窑、定窑、景德镇窑较为著名。
【对联】瓷器装饰的一种。流行于清代。康熙五彩加金锦地瓷器中，在菱形开光中书“聪明当此发”（上联）、“步步是莲花”（下联）的对联，并书“锦地永常”横批。
【白头偕老图】明清瓷器纹饰。白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【伯牙携琴访友图】伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩龙纹】瓷器常见纹饰之一。龙既是古代封建帝王权威的象征，又因传说它能登天入渊、行云降雨而成为民间喜闻乐见的形象，所以自古以来就被广泛地装饰在陶瓷上。战国至唐代，龙多作堆贴、捏塑、范印等主体形象。浙江上虞唐 “乾符六年”（879年）墓出土的青瓷蟠龙罂，颈部堆塑一条长形的龙，张牙舞爪、腾云欲飞。五代的龙纹多为刻划的平面图案，常与祥云、波涛、宝珠组合在一起。宋元时代有印花、剪纸、绘画、贴花的品种。明清两代以绘画的龙为主，亦有刻划、印花者。除了云龙和龙涛纹题材外，还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面披发龙、立龙等形式。
【平升三级图】瓷器纹饰。流行于清代。平升三级为旧时祝亲友官运亨通之辞。瓷器上绘瓶（平）、笙（升）、三戟（三级），以谐音取其意。
【四季风景诗】瓷器装饰的一种。见于清乾隆粉彩山水转颈瓶。在器物的开光处，绘春、夏、秋、冬四季风景，每季风景画上分别题写“春到人间饶富丽，柳烟花雨总宜人”、“澹月梧桐影，轻风萝薛香”“梅帐春融雪，松窗月舞龙”等诗句，书体依次为隶、揩、行、篆四种。
【印花】瓷器装饰的技法之一。用刻有装饰纹样的印范或印戳，在尚未干透的陶瓷坯体上印出花纹，或用刻有纹样的范制坯，直接在器物上留下花纹，称为印花。瓷器印花始见于汉代。宋元时期南北许多窑口的产品均盛行印花装饰，以耀州窑、临汝窑、定窑、景德镇窑较为著名。
【对联】瓷器装饰的一种。流行于清代。康熙五彩加金锦地瓷器中，在菱形开光中书“聪明当此发”（上联）、“步步是莲花”（下联）的对联，并书“锦地永常”横批。
【白头偕老图】明清瓷器纹饰。白头鸟，大小如画眉，老则白头，又名白头翁，旧时既把它作为长寿的象征，又往往将之比作夫妻恩爱终生，白头偕老。瓷器画面上绘一对白头翁，即寓祝愿夫妻“白头偕老”之意。
【纳福迎祥】清代瓷器纹饰。画面主两个孩童将蝙蝠放入罐中，题为“纳福迎祥”。
【伯牙携琴访友图】伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出，世称知音。明清瓷品上绘有伯牙携琴访友图。以明成化图案最为精美，伯牙、琴童及所携之琴皆用青花勾勒，伯牙衣纹中填水绿彩，琴僮的衣服着矾红色。松树、野菊亦用青花绘成，枝叶加绿色，花着以黄彩。
漫话三清茶碗
所谓“三清茶”碗，就是以朝气蓬勃皇帝赞咏“三清茶”的诗文作装饰，又专门用来饮用“三清茶”的碗。它既是宫廷所创，又为宫内专用；既是实用之器，更是精美的工艺品，同时它还记录了一段君臣茶宴作诗联句的历史典故。
“三清茶”诗文碗由乾隆皇帝一人促成，是他的得意之作，因而曾命御用作坊反复制造。就目前所见的传世品有瓷器、玉器、漆器三大类。其中瓷器有青花、红彩之分，漆器有雕漆、描漆之分，加起来应该有五个工艺品种。“三清茶”碗无论什么材质的，其大小、造型、装饰图案以及款识等都基本一致。均作圆形体，斜壁呈缓慢的、优美的曲线，口沿微外侈，圈足，与永乐款青花瓷压手杯非常近似，但比之更规范，线条更流畅。多数碗有盖，形如覆盘，上有圈纽，可倒置，装饰与碗完全相同。碗壁上下环饰方向一致的如意云头纹各一周，腹部留有大面积的空地，上面饰乾隆皇帝赞咏“三清茶”的五言诗文：“梅花色不妖，佛手香且洁。松实味芳腴，三品殊清绝。烹以折脚铛，沃之承筐雪。火候辨鱼蟹，鼎烟迭声灭。越瓯泼仙乳，毡庐适禅悦。五蕴净大半，可悟不可说。馥馥兜罗递，活活云浆澈。据佺遗可餐，林逋赏时别。懒举赵州案，颇笑玉川谲。寒宵听行漏，古月看悬玦，软饱趁几余，敲吟兴无竭。落款为“乾隆丙寅小春御题”，末尾钤“乾”、“隆”篆书圆、方连珠二小章。丙寅为乾隆11年（公元1746年）。
全诗22句，110个字，再加上款文和印章，共120个字。诗文在腹部作纵向排列，共29行，每行分别为5、3、2个字不等，长短相间，字的分布齐整均衡有很强的规律性，且富有节奏感。书体均为楷书，笔划一丝不苟，工整隽秀。内壁饰有与外壁对应相同的如意云头纹二周，底部圆形开光，内饰折枝的松、梅、佛手各一株，是构图疏朗，写实生动的小图案。它类似于松、竹、梅岁寒三友图。在这些茶碗中，有少数内壁作金里，也有的为光素，它们可能是后作之器。足底中心大都作“大清乾隆年制”三竖行6字篆书款，少数作“乾隆年制”双竖行4字款，个别的还不作款，这些估计为宫廷后仿。统观不同材质的“三清茶”碗，它们虽然诗文相同，造型与装饰风格一致，但因材质、颜色、工艺不同，各有自己的工艺特征和艺术特色，也同样赏心悦目。如玉质碗，用阴刻填金法，无论白玉的、还是青玉的，清新中透着金灿的诗文，温和而又富丽；瓷质碗，胎体质密坚实，地子釉色洁白，上面的红彩鲜明亮丽，青花淡雅纯正，有着清丽高雅之美；雕漆碗以墨绿回纹为地雕以红字，且有浮雕艺术效果。描漆碗以紫红色地来衬托黑漆的诗文，色彩搭配既沉稳又和谐，具有良好的装饰效果。这些“三清茶”碗，在用料和制作上均精致考究，体现出浓厚的宫廷色彩和皇家气派。
品茗饮茶，为中国人传统习俗，茶叶品种之多数不胜数。但这“三清茶”却与众不同，正如诗文中所说，它是以梅花、佛手、松籽三味组成，还要用雪水烹煮。它迥异于人们观念中的茶，富有浪漫色彩和文人的情趣，对此帝王将相津津乐道。
茶宴为清代宫廷文化活动之一。康、雍二朝均有此活动，但其间尚未形成制度，地点也不确定。以风雅自居的乾隆皇帝于乾隆八年（1743年）规定，每年正月从初二至初十之间择吉日在重华宫举行茶宴，并增加了作诗的内容，进一步提高了它的文化内涵。茶宴从来不赐酒肉饭食，而以“三清茶”、果品、布丁为席，最重要的内容是君臣要赋诗联句，最后皇帝还会将茶碗赏赐与宴诸臣，以誌纪念。正如乾隆皇帝规定的：“是宴也，例弗受觞，饬尚茶以松实、梅英、佛手三种，沃雪烹茶。曰三清茶，布果顶飣盒为席，诗成颂赏。”
茶宴最初定为12名，均由皇帝亲自拟订人选，多为大学士、内廷翰林等能诗善词、文学造诣深厚之人。后来人数逐渐增加至28人，这一数字与“周天二十八星宿”之吉数正相符合，并由此成为定制，人数不再增减。茶宴的程序是先由皇帝出示题目，并作出首句来定韵，然后群臣依次依韵恭和，均仿每句用韵的“柏梁体”，叫做“授简联赓”。“柏梁体”为七言诗体的一种。相传汉武帝在柏梁台上与群臣作诗联句，共赋七言诗，每人一句，每句用韵，一句一意，世称“柏梁体”。以“柏梁体”作诗联句难度较大，只有翰林、大学士等人方能以此当场联出诗句。后来随着与宴人数的增加，一些不会作诗的文武大臣也被吸纳进来，因此诗的体裁也就逐渐放宽至古今并用，不再硬性要求用“柏梁体”。加之预先出题，发给与宴大臣，那些不太会作诗的人，也能凑合应对出来，实在不会作的还可事先请词臣代劳，届时填上姓名呈上，也算完成任务。茶宴联诗，内容丰富，题材广泛，小到时令节气、大到国家兴亡，但总体皆为歌功颂德、盛赞太平之吉语。宴毕，君臣联句作成的诗文，均一一载入《御制诗集》，欲意流芳千古。乾隆皇帝在位期间共举行过44次茶宴，集诗无数。当他授玺归政之时，将茶宴定为家法，命后世克守遵御，“万年长如今日”。可惜没能如乾隆皇帝所愿，仅嘉庆、道光举行过数次，咸丰时便荒废不继了。
茶宴联句的地点一直设在重华宫，它位于后三宫之西北隅，是乾隆当皇子时的旧居，其父雍正皇帝赐名“乐善堂”。乾隆即位后，潜邸升为宫。大学士张廷玉为乾隆拟“重华”二字为宫额。“重华”源于《书·舜典》：“曰重华，协于帝。”孔颖达疏“此舜能继尧，重其文德之光华，用此德合于帝尧，与尧具圣明也。”意思是把乾隆皇帝比喻成了尧舜，乾隆非常高兴，于是将“乐善堂”更名“重华宫”。随后重华宫修葺一新，成为乾隆皇帝处理日常事务、学习生活、侍奉母后宴饮、赏赐廷臣、茶宴赋诗联句的场所。
乾隆11年，弘历独出心裁，作咏“三清茶”诗，雅兴所致，令将诗句饰于瓷碗之上，使之成为日后茶宴上专用之器。据档案记载，乾隆十一年七月二十八日命唐英作瓷杯，“画枝叶，松、梅、佛手花，将诗文字摆匀。”十一月初七日呈样览。奉旨，“照样准烧”。这应是烧造最早的一批“三清茶”诗句碗。档案还显示乾隆时期至少还烧造过三次。其它工艺的“三清茶”碗，也是在乾隆皇帝的命令下陆续仿造的。而它们的制作时间，无疑应在第一批瓷碗之后。在“三清茶”碗问世后，受其影响，其它咏茶诗句碗也有烧造，并一直延续到嘉庆、道光时期，其作品也流传到了今天。
遥想当年，茶宴之上，君臣手捧“三清茶”碗，品尝着“三清茶”，作诗联句，其乐融融。在茶宴行将结束之时，皇帝再将臣子手中的“三清茶”碗相赐，君臣欢聚一堂，好不热闹。而这些官造的“三清茶”碗便以赏赐的形式，堂而皇之地走出皇宫，流传到了民间。近些年来，在国内外的拍卖会上屡见各种工艺的“三清茶”碗出现，分析它们应该是当年茶宴之上，被赏赐出宫的，这与历史正相吻合。
由“三清茶”碗不禁使我们联想起乾隆皇帝的另一项文化娱乐活动，他依据王羲之《兰亭集序》中的“流觞曲水”，在乾隆花园建造了流杯亭，并为此还专门制造了各种工艺的酒杯和承载酒杯的舟形杯托。“流觞曲水”是文人所创，茶宴作诗为帝王肇始，它们虽为异曲，但却同工，被世人传为佳话。尤其是上述精美的“三清茶”碗，则流传百世，成为乾隆皇帝风流儒雅的见证。
西洋瓷器在古玩收藏市场有升值潜力
在现当代瓷器中，西洋瓷器以制作精细和精美著称，但国内关注度却很低。古玩收藏交易市场人士表示，目前西洋瓷器的价格远低于内在价值，尤其是著名品牌的限量精品瓷器，具备较大的升值潜力。
事实上，在学习和吸收国内先进瓷器制作工艺的基础上，西洋现代瓷器在骨瓷、珐琅彩等方面的技艺已经颇高。尤以英国的“明顿”、法国“赛费”、德国“梅森”等品牌瓷器最为著名。不过，与动辄几十万元乃至上百万元的同时代晚清民国瓷器相比，19世纪末至20世纪初生产的西洋瓷器价格可谓“低廉”。如一款1774年至1814年间的梅森(MEISSEN)经典系列青花洋葱盘，目前市价在2000元至3000元左右。
“西洋瓷器在工艺上不断融合创新，产品制作更加精细，同时，西洋瓷器制作商都很注重保护和宣传自己的品牌，因此其品牌的升值空间得以大大提升。”西洋瓷器收藏爱好者表示，比如部分品牌的高端精品瓷采用全手工绘制，除了品牌标志，还有著名画师的签名，数量少价格贵，这类精品瓷器更具收藏价值。
不过，据了解，目前西洋瓷器的古玩收藏群体仍是非常小众的，古玩收藏爱好者也以收藏欣赏或装饰为主。业内人士表示，群体的培育需要一个过程，毕竟进入国内艺术市场时间较短。随着了解的不断深入，其价值会不断被认识。
部分古玩收藏者则认为，关注的人少也有好处，目前西洋瓷器在古玩收藏市场的价格仍较低，运气好还能捡到限量精品版。对此，专家建议，除了根据品牌选择之外，还要关注印款。西洋旧瓷器主要依据款记来识别，如签名、字母、图标、号码等，能反映出瓷器出处、年代、质量等信息。普通爱好者可以先从偏实用的器物入手，就某个品牌或系列有序收藏。
中国古代瓷器哪种瓷器好？
瓷器是中国古文化的一种象征，现在有很多的古代瓷器是非常珍贵的，但是相对于其他的一些古董来说，不易保存容易碎。古代的很多瓷器它的作用是用于观赏，他的外形非常的优美，并且在每一件瓷器的表面都有，非常美丽的花纹进行装饰。在中国有五个名窑出产的瓷器是非常出名的。然而在我们中国古代哪一种瓷器是最好的呢？
最值得一提的就是乾隆时期的，浅黄地洋彩锦上添花，他的尺寸大小在40厘米，它的成交价在高达两亿多人民币，从价格来看，是非常昂贵的他的收藏意义是非常高的。在一零年的时候，一件清朝时期的粉彩镂空转心瓶，在英国竟然拍出了5.5亿的高价，不得不说，这个价格在那个时候刷新的古代瓷器的所有的拍卖价格。然而到现在都还没有瓷器打破过这样的记录。像这种精致的瓷器是乾隆时期的景德镇官窑所制作出来的，然而，像这种古瓷器是有史以来非常精妙的一种设计。从外形上来说给的感觉是非常大气华丽的，现在这样的工艺已经是失传了。想必，大家了解瓷器的人都知道景德镇产出的瓷器质量上是非常过关的。
如何去定义件瓷器的好坏和它的价格还是有一定关系。如果一件瓷器的价格高，不仅仅是因为它的外形精美更多的，是他的用材非常的讲究，在制作工序上每一步都是非常精确到位的，在那个时候，景德镇的官窑都是为宫廷制作的，然而他的名贵之处也是从他的诞生而开始的，在我看来景德镇的瓷器在古代来说是最好的。
古代的瓷器还有两大类是官窑和民窑，顾名思义官窑就是专门为宫廷而制造的瓷器，名窑是专为百姓所制造的。官窑和民窑还是有很多的区别，但从工艺上他们都是非常的精致的，官窑在制作工艺上做工精细，但是民窑要更加的生动和洒脱，所以说这也是两种不同瓷器的区别。
每一个朝代每一个时期的瓷器都有不同的有点，就如远古时期的陶器到现在的瓷器，在我看来每一个时期都有他美的地方，并且向我们每一个人对美好的事物美好的东西的定义是不一样的，陶瓷已经有了五千年的历史，但如果要真正称得上是瓷的恐怕要追溯到隋唐时期。
宋元明清这四个朝代每一个朝代，都有非常优秀的陶瓷作品，在我个人看来乾隆时期的景德镇官窑所产出的瓷器是最好的，但对于不同的人来说定义是不一样的，每个朝代都有精品，从远古到今天瓷器依旧流行，但是古代的制作工艺是现在人们无法传承的。所以说现在我们能做到的，就是在原始的基础上不断地创新，创造出一个新时代的瓷器，从单色到五彩斑斓，哪一样不是标志着瓷器的不断进步，不断发展呢？
中国古代瓷器瓷器赏析：
1:明永乐青花莲子盌，尺寸：10.2厘米，估价：HKD 5,400,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
莲子式，敞口，深腹下收，小足高壁，外底作鸡心状凸起，更形灵秀轻巧。胎质细白，釉面光润，钴青色调凝重古雅。纹饰抽象，盌心图样，彷佛四瓣小花，内壁纹饰，则犹如飘带重迭卷舒，辅以回纹卷草。盌外饰交迭双层莲瓣纹，边沿圈足则缀以回纹。
2:元仿官窑杏圆贯耳小壶，尺寸：10.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-04-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年春季拍卖会。
3:明宣德青花花卉纹莲子盌，尺寸：直径15.9厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-11-27 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：双圈六字楷书款。盌敞口，深弧腹，窄底，圈足。盌心双圈内绘四瓣花纹，外环饰半花纹，再一圈连枝叶纹，内壁饰缠枝花纹，口沿下饰曲线朵花纹。外壁饰银锭、犀角、珊瑚、阴阳板四杂宝，间以花卉纹，口沿外缠枝花、三叶纹各一周，近底处饰莲瓣纹。足墙饰卷草纹，底青花双圈内书「大明宣德年制」楷书款。
4:明弘治黄地青花槴子花纹盘，尺寸：26.4厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,640,000 ，成交时间： 2013-10-08 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明弘治年制》款。槴子花纹，以青花绘之，对比鲜明黄地，始作于宣德一朝，终至嘉靖，弘治年间尤盛。此盘绘饰率性挥洒，饶富动态，活灵活现。
5:清雍正青花荔枝纹如意耳扁壶，尺寸：高26.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-06-01 ，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
6:清乾隆仿古青铜罍式浮雕“双龙”纹双耳瓶，尺寸：25厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-10-05 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
雍正年始，景德镇艺匠竭力专研以陶瓷模仿其他材质之器，以展其技。仿学之品，乾隆帝尤喜之，是以甚得君心。其时盛学青铜器，而模拟明清仿古青铜器者，又较直接效商周等古器多见，艺匠巧心精工，以不同的釉料或窑变效果模仿青铜器上的斑驳锈痕，饰银描金以营造错金银装饰。本品是浅浮雕，凸出光润柔美，有凹陷处却著意不施光泽釉料，明晦之间，暗蕴匠人巧心。至今未见有相似之品著录于册，疑为孤品。
7:清雍正矾红「三多」图碗，尺寸：13厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 6,620,000 ，成交时间： 2011-04-07 ，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年春季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。 此碗笔绘细腻，纹饰简约，为典型雍正风格。矾红彩极少单独作为瓷器装饰，此例实属罕见。
8:元青花芭蕉瓜果大盘，尺寸：直径39.5厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2009-05-29 ，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
此类大盘为元代青花瓷器的经典造型之一，端庄周正，尺幅恢宏，颇见气势，盘心中央为一竹石芭蕉，左右对称分别绘一组竹石西瓜纹和竹石折枝莲花纹，另有折枝瓜果间缀其中。“竹石芭蕉”为具有文人情调的典型中原文化主题。肥硕的西瓜、牵绕的藤蔓则带有浓厚的波斯和西亚色彩。口沿为交错菱格纹，内壁饰缠枝灵芝纹，外壁绘一组变形莲瓣纹，莲瓣内填以如意云头。胎釉精良，釉汁厚润泛青，青花发色苍妍青翠，苏麻离青锡光锈斑明显，绘画技法高超，以勾勒点染绘就，布局繁缛有序，笔意酣畅，洒脱自然，兼备粗犷豪放与严谨和谐的艺术美感，砂底无釉，碹纹明显。
9:清乾隆仿石釉粉彩开光山水图瓶，尺寸：高15.3厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 6,000,000，成交价： RMB 6,608,000 ，成交时间： 2010-06-07 ，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。器因形似灯笼而称为“灯笼尊”。侈口，束颈，溜肩，筒状腹，圈足。外壁仿石釉地开光粉彩绘山水图。器内、外底施松石绿釉，上红彩书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。山水图绘有山峦起伏，山润茂林，古木参天，傲然挺拔，山花绽放，平溪小桥，草舍掩映。纹饰构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，宛如一幅感染力极强的中国水墨山水画，别具艺术魅力。粉彩是清代彩瓷品种之一，创烧于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，雍正粉彩器以柔丽淡雅而名重一时，乾隆粉彩器则以色彩浓艳明丽，纹饰繁缛而闻名，尽显御用器的奢靡之风。许之衡《饮流斋说瓷》评价乾隆瓷器有：“至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工”的感叹。清代粉彩瓷器装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图形式多样，纹饰纤柔，用笔工细。
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