陶瓷艺术。
艺术造诣是超越生活一种境界
专业的陶瓷生产，必须要有精确的设计作为基础，从传统的陶瓷生产，到现代的陶瓷生产，都是以创作的个性来完成整个的生产过程。特别是艺术品陶瓷的生产过程，就在创新与个性化的设计方面，有着更高的要求与标准。陶瓷大师代表着不同的风格与地域特色，所以他们的艺术造诣是超越生活一种境界，尤其是对陶瓷文化的把握与传承程度，都体现在作品当中，更能看出创新与个性，在某种程度上，还可以有引领艺术文化进步的作用与目的。
陶瓷大师各执一种艺术手法，有一套纯熟的创作技巧，并且还有非常熟练的创作方向，尤其是突出个性创新两个侧重点方面，也有着巨大的优势与特点。在陶瓷大师的艺术创作风格方面，艺术造诣之美之深，都是与生活密切相关的，而且结合各地的资源优势发展起来陶瓷大师们，也有着地方的区域特色与风格，当然最终也是体现在艺术的作品，才可以看得更加准确，也更有个性的特点。
专业的陶瓷大师们，艺术造诣，不单纯地起到促进陶瓷文化发展与进步的作用，还在实际的生产过程中，可以起到积极的推进美学文化进步的重要作用。因为艺术之美有着不同的分类与区别，但是在实际的艺术创作过程中，陶瓷大师们能过作品展示的是文化，展示的是个性，这也是现代艺术陶瓷的代表性人物与风格。结合实际搞创作，结合生活搞创作，个性与创新的特点则是非常重要的内容。
taoci52.com扩展阅读
多元创新陶瓷艺术的传承
期的陶艺专题“冷门不冷，陶瓷艺术的复苏”中，从事陶艺教育的艺术工作者与我们分享了手工业的潜力，以及要培养审美、格调、动手能力并存的优秀陶艺人才。
随着陶艺市场近两年的开放和发展，越来越多各个领域的社会人士开始关注陶瓷这门艺术学科，其中不乏传统、当代艺术家及各行业设计师选择陶瓷这种材料作为创作语言，创造出许多令人耳目一新的作品。
这期，本报记者采访了在陶艺创作中颇有建树的工艺美术家尹根有、设计师潘剑锋及水墨画家叶建新，让大家了解不同的艺术形态和陶瓷艺术相结合，会产生什么样的化学反应。
尹根有是陶瓷文化品牌“古婺窑火”的设计者，他以“艺术生活化”的理念开发各种陶瓷产品，尹根有认为目前的陶艺市场比较混乱，缺乏原创力及品牌概念。潘剑锋是视觉设计师及跨界艺术家，多年致力于中国前沿的本土当代艺术研究和设计实践，在他的作品中多次选用陶瓷工艺进行创作、策展，对陶瓷艺术有着独到的理解。中国传媒大学教授叶建新将中国画的水墨笔韵和陶瓷的工艺美感相结合，用水墨和陶瓷两条腿走路，取长补短、互相扶持。
现代艺术陶瓷的创新魅力
在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。中国历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。
艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。
要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。
一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。
二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。
三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学习，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。
四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。
在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：
一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。
二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河两岸，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。
陶瓷艺术个性化设计理念
倘若有一天世界上的陶瓷艺术家们都忽然失去了自己的个性，于是，所有的陶瓷艺术作剐更都将成为一个面貌。人们只要看过一件作品就等于看过了所有的作品，那么陶瓷艺术就消亡了。这个可怕的设想当然不能成真，便却说明陶瓷艺术同其它艺术一样需要个性的发挥与体现。人们欣赏艺术作品，从某种意义上来说是欣赏作品的艺术个性。为什么人们常常偏爱某一个画家是因为这个画家的艺术个性富有魁力。但是人们不只是满足一个画家‘，也希望看到更多不同艺术个性的作品。陶瓷艺术个性的形成标志着陶瓷艺术家的艺术成熟。艺术家的艺术道路实际是艺术家对自己艺术个性的探索，发掘和培养，从而促使艺术个性的成长过程，艺术家的创作过程，就是艺术个性的体现过程。古今中外，任何艺术都无一例外。中国的陶瓷史就是陶瓷艺术个性的不断更新、演变、和发展的历史。因此历代的陶瓷艺术家们不断地创立新的艺术个性，也从不间断地探索，总结如何使茎术个性尽早地形成、更新、演变、发展。
陶瓷艺术个性的特征
陶瓷艺术十分需要发挥个性，陶瓷艺术个性的发挥与纯粹的绘画艺术不同，陶瓷艺术属工艺美术范畴。因此陶瓷艺术个性的发挥必然要受到陶瓷工艺、造型、烤烧等诸因素的制约反过来这些制约，因素又为陶瓷艺术个性的发挥提供了独特的条件，从而使陶瓷艺术个性更具有鲜明的特色。
一、材质运用的特殊性
应用于陶瓷的材料非常丰富。它有坯料，釉料，色料等不同的材料因色相，粗细，亮度流动性等材质的不同表现出的质感、肌理、色泽也不相同，因此出现不同的性格，加之不同的艺术表现手法，结合线、色彩的运用则会出现不同的艺术效果。这就要求艺术家有充分驾驰运用材质的能力，因材施艺，利用技法、色彩的特征与性格，使典型的艺术个性得以体现。
陶瓷艺术创作中，造型设计是十分重要的一个领域，也是艺术家表现个性的一个重要方面，因为线具有比较强烈的表现力，在视觉上有较大的延续性，它能充分体现出作者的个性如直线给人的视觉是简单、明了、规整、直接强硬，而水平线为主所组合的造型给人平静、安定、沉稳之感；用垂直线为主组合的造型使人感到高耸、挺立、峭拔。而曲线具有变化多样的特点，给人以柔和、流畅、起伏、摆动、饱满、委婉；用曲线组合的造型饱满、浑厚、秀美。由此出现高、矮、园、方等形态各异的餐茶、瓶、罐等具皿，但不同的材质决定了艺术家须运用不同的线来表现出作者的艺术个性。
二、陶瓷艺术内容与形式的多样性
陶瓷艺术的内容与形式和其它艺术的内容与形式存在着一定的区别。一则陶瓷艺术的内容和形式严格地受到陶瓷工艺的局限；另一则陶瓷艺术具有综合双重特征，它是艺术与科学紧密结合，实用与审美有机统一的结晶，它既是商品又是艺术品，既是物质产品‘又是精神产品。陶瓷艺术在题材上有一定的局限；它要适应市场，适合各民族、不同阶层的文化、风俗、人情等诸因素，因此大部陶瓷艺术题材只是表现自然景物即花鸟、草虫、瓜果、龙凤、仁女等多为审美内容，没有什么实际意义，只给人以形式美感；可是也有部分陶瓷艺术作品的内容使人得到教育和启迪，得到娱乐，得到美的享受，使爱国主义的事迹与精神在艺术作品中得以体现。在主题上陶瓷艺术是通过题材而体现，而主题又赋于题材的精神与情感。陶瓷艺术的主题并不象绘画艺术那样是抽象的概念推理，而是体现在具体题材之中的“不说之理”或充满着深厚情感的“理趣”。松柏，雪中红梅、傲霜秋菊，或出于污泥而不染的荷花。主题一方面揭示自然物的美及其自然生产规律，但主要在于象征人的某种品格和人生哲理，由此而表现艺术家的艺术个性。
如青花大王王步先生的青花作品； 陶艺家们利用窑变花釉，色釉的肌理的效果来进行山水创作而达到出神入化的艺术境界；特别是现代陶瓷艺术则更是讲究个性的表现；他是借助陶瓷形式和语言从而充分表达出作者的内心世界。
其实，陶瓷艺术要实现实用与审美价值，体现艺术个性，就必须借助具体的表现形式与本艺术独特的艺术语言。因此就要求陶瓷艺术家要因材施艺，发挥各种材质的美的征征，运用行之有效地艺术形式，把作者的主题思想和艺术个性表现出来，由此而产生出了丰富的陶瓷艺术形式。如釉上新、粉、古彩、釉下彩，青花、青花斗彩，刻划花、颜色釉综合装饰等等。它们各有不同的艺术特色，能完美地、充分地表现出作者所要表达的主题思想，使作者的艺术个性借助特殊的艺术形式和艺术语言来表现如王步的青花分水；刘雨岑的水点桃花，陈先水的刷花等等都有鲜明的陶瓷艺术个性特征。
三：陶瓷色彩的工艺性和艺术性．
陶瓷色彩十分广泛而丰富，它是因装饰形式的产生而产生，它必须和一定的相适应的陶瓷艺术形式相适应。如粉彩有粉彩颜色、色釉装饰有相应的颜色釉等等。但是它们的运用严格地受到工艺的制约，要在遵循工艺的法则的前提下而运用，并且出现相当的偶然性。(即在炉窑的烤烧过程中。出现变化)它比其它任何门类的艺术颜色要丰富、多变。有新彩颜色、粉彩颜色、古彩颜色、青花料、釉里红、颜色釉成千上万；有无光、亮光、亚光、蜡光、平印、丝印、透明、乳浊、平面的、立体的应有尽有，在色相和肌理纹路的变化上也是十分丰富多彩，使其它艺术色彩难以达到的艺术效果。加上色彩给人产生的情感与联想，因性格、年龄、民族、地区、生活、习惯、文化层次的不同对色彩产生的感受也不尽相同，而不同的色彩又能使人产生不同的感受与联想。
陶瓷色彩实质就是一种艺术，它本身就具有作者的艺术个性，它能帮助作者充分表现主题思想，更能使作者的艺术个性体现出来。
陶瓷艺术个性的培养与形成
一、丰富的生活经验
艺术的价值贵在创新与个性。陶瓷艺术个性的培养与形成同其它艺-术同样有个共同的过程，那就是生活经验的积累，广博的文化知识和才能，深厚的艺术功底和艺术修养，娴熟的全面的技艺。生活经验是艺术家素材的积累和技法的探索过程。是陶瓷艺术家对传统艺术的积累和总和。是陶瓷艺术创作的基础。一切艺术作品都是“一定的社会生活在头脑中的反映”。社会生活作为艺术创作的素材，经过创作性的劳动，即在社会实践中能动地认识和艺术地反映的过程，才能创造出艺术作品，如果没有长期经营与日积累月的丰富的生活感受，离开了时代环境，社会生活和个人的经历等客观现实基础，即便陶瓷艺术家能力再强，也是不能凭空创造出艺术作品来的。
而在生活经验上占绝大部分的是对传统陶瓷艺术的学习、继承的经验，是对传统艺术个性、流派、技法、主题的模拟、仿学的阶段。由于个人气质，才能、习尚、修养、趣味、技巧、倾向的缘故，而喜欢并选择某些不同个性的作品去学习；然而，即使这一个性的作品能唤起艺术家内心的共鸣。但此时，他还并不能算是创作，他只是借助或依附别人的艺术表达方式来抒写自己的感受，是一种被动地、不自觉地“表现自己”而不是艺术家自然的流露，这一阶段虽然不是艺术家的目的，它是艺术个性形成过程中必不可少的一个重要环节。
二、广博的文化知识与艺术修养
在社会飞速向前发展的今天，生活的内容越来越丰富多彩。这就要求陶瓷艺术家们必须具有广泛的知识，来适应这个知识迅速更新的年代。一位真正的陶瓷艺术家，无一不是学识渊博，多才多艺的人。他不仅要熟悉和掌握自身艺术的表现形式与技法，适用合理的材质。掌握适当的烤、烧气氛。准确地拉、刮坯，科学地色、釉配制与施釉；还要懂得考古，书画、文学、诗词、音乐、戏剧、化学、数学、物理、历史、人体工程、经营、包装以及其它姊妹艺术。这就要求陶瓷艺术家们做大量的工作，积累广博的知识，广涉自然科学和社会科学之中，加强对文学艺术的修养，提高审美能力和艺术素养，加强对其它姐妹艺术的研究、吸收以及对其它有关知识的学习，借鉴和结合从中吸取营养，来充实和丰富自己的艺术创作，使陶瓷艺术作品不仅有艺术性、更具科学性并日趋完善、更能表现出陶瓷艺术家的艺术个性。由此便为艺术个性的形成与成熟打下了丰实的基础。
三、陶瓷技巧的娴熟
随着社会的进步，文明与发展，陶瓷艺术的技艺不断加强，技术更趋繁难，技巧日益高深。陶瓷艺术家就必须十分重视专业的基本训练，努力学习艺术技巧，才能得心应手地进行艺术创作。可见技巧的训练与掌握是十分重要，十分具有现代性与科学性。
技术不等于技巧，陶瓷艺术技巧是指艺术家在创作过程中用以塑造形象，表达思想，并使之尽可能完善地反映生活时运用的一整套掌握形体、色彩、线条等技术手段的本领，它是在运用熟练的技术时，体现出艺术家把真实的生活和深刻的思想感情完美地表现出来的能力和才能。
陶瓷艺术技巧并不是神秘莫测而不可捉摸的东西，通过不断学习古今艺术家的艺术经验，就能够逐步掌握艺术技巧。对陶瓷艺术家来说艺术知识愈丰富，愈善于学习，勇于探索，他所掌握的艺术技巧也愈熟练。正如所谓“凡操千曲、而后晓声”；“观千剑而后识器”；“读书破万卷，下笔如有神”；“久必有悟，悟后方能生巧”等等都足可说明，只有积累了丰富的生活经验，掌握广博的知识和熟练的技巧，其表现生活的能力就愈高，对现实的表现愈正确，就也愈能表现作品的艺术性，审美与教育的作用就愈大，艺术个性就可以健康地形成，并日趋成熟。在陶瓷艺术作品中的个性也体现的十分强烈。
然而，陶瓷艺术作品表现了“自我”并不等于就形成了艺术个性，“自我”决定了艺术个性的特征，独特的表现手法又是形成艺术个性的必要条件。艺术个性虽然必须打上“自我”的鲜明烙印，“自我”是艺术个性的一个基本的特征。正因为艺术个性具有“自我”这一明显的基本特征，所以“自我”对艺术个性的成败有着决定性的意义，没有“自我”表现的艺术家是很难创作出个性鲜明的艺术作品来的，他们的作品也只是“人云亦云”或是无病呻呤”。在陶瓷艺术的创作中只要陶瓷艺术家完美，准确地表现出“自我”并且有一系列理论依据，结合娴熟的艺术技巧和材质，那么陶瓷艺术家的艺术个性就可以很鲜明地在陶瓷艺术中得到体现。
陶瓷艺术个性是陶瓷艺术家在创作实践的过程中逐步形成并日趋完善，成熟的。是陶瓷艺术家艰苦探索的结果，是艺术家“自我”的自然流露，而不是矫情媚俗，装腔作势。由此艺术家的经历、气质、才能、学识、修养等不同，作品的艺术个性也不尽相同。陶瓷艺术的价值就在于创新与个性。
此文章为网点九段原创，特此声明！
创新陶瓷材料与艺术
陶瓷在我国有着悠久的历史，它开创了人类文化艺术的先河。陶瓷艺术的发展，促进了人类精神文明和物质文明的发展。陶瓷的发展证明了哪个地区有优质的陶瓷材料资源，哪个地区的陶瓷业就兴旺发达。几千年来，陶瓷艺术的发展，皆是因材施艺、独具匠心，创造了经久不衰的灿烂的陶瓷文化。南方景德镇以青瓷、青花、粉彩、古彩等和各种窑变艺术釉著称，宜兴的紫砂，福建的建白瓷以及北方的龙山文化、磁州窑系的黑白陶，禹州的钧瓷等都有自己的材料特点，产品风格各异，名扬四海。新中国成立后，北方在缺乏优质高岭土的情况下，以石英瓷、滑石瓷等五种新材料，确立人工合成材料在北方的优势，打开了市场，加大了创新力度。这些新材料都有强度高、透明度高的优点，是优质的宾馆饭店用瓷，有无限的生命力，为陶瓷艺术创新打下了物质基础，形成独特风格。总之，不管是泥料、釉料、装饰材料都是创新促进了发展。釉色更是突出了地域特点，有特点就有了知名度，知名度提高了地区的品牌，一个形成产业化的地区才有生命力。如何利用资源提高陶瓷艺术创新，我认为：一、更新观念，继承民族传统的精华，搞好创新研制工作。创新是民族发展的灵魂，爬行主义是不行的，不仅艺术形式要有突破，工艺上力求严谨，艺术形式的创新有严谨的工艺保障，作品才会美、才会耐人寻味。伴随时代的发展，要研究各阶层人士的生活需求和审美情趣，作品要具有时代品味，创新要顺应、引导人们的爱好，人们不爱好不喜欢就没有生命力。二、创新要做到艺术、文化、工艺、原材料等元素的科学结合，特别是要充分利用好原材料的特性，表现出材质的美感。宜兴的紫砂就充分的表现了这种美感。陶瓷材质的美是朴素的美，老子讲：“唯朴素美为美也”。陶瓷艺术的创新有多种形式和手法，新的造型、新的画面，在画面装饰上有釉上、釉中、釉下等彩绘手法，有各种精美的高温窑变艺术釉，只有作到装饰与器形的完美结合，才会制作出精美的陶瓷艺术品。三、创新需要人才，树立以人为本的思想观念，培育新的艺术人才。陶瓷艺术的创新发展，必须走理论与实践相结合的路。艺术就是独特的构思加上高超的技术，陶瓷艺术工作者必须学习工艺技术，提高设计、制做能力。只有重视人才的培养才能适应当今时代的发展，培养陶瓷行业的行家里手，壮大陶瓷艺术队伍，陶瓷艺术事业才能长足发展。陶瓷的创新发展要走生产、科研、院校相结合的路。陶瓷是一门综合科学，只有互相学习、互相协作，才会出精品。创新不是光靠艺术感觉，要有综合能力，只有把握好工艺特性、材质特性，与民族文化相融合，才能做出人民群众喜闻乐见的精美产品。
创新领先-淄博艺术陶瓷有特色
艺术创新生命 淄博艺术陶瓷形成产区特色
“陶瓷艺术的生命在于特色，在传承基础上加以提炼和创新，淄博艺术陶瓷才会走出自己的道路来。”陶瓷艺术大师乔希儒近日接受记者采访时表示。
乔希儒的名字是和“博陶”联系在一起的。作为原博山陶瓷厂科研所任职10余年的老所长，他在造型、装饰特别是淄博材质与彩绘的结合上有着独到的经验。博山陶瓷厂破产后，他又与改制重组后的山东博陶瓷业有限公司合作，继续探索淄博艺术陶瓷的创作特色。作为第二届中国陶瓷艺术大师称号获得者，乔希儒以淄博材质为基础创作的系列彩绘作品已经成为全国收藏界的热点。
乔希儒说：“刘慧晏书记提出把陶瓷琉璃产业作为文化创意产业来发展，这就从行业属性上对陶瓷作了本质的把握。我的理解是，文化创意产业就要彰显文化创意特色，淄博陶瓷在全国如何做到首屈一指，除了材质创新，更重要的是艺术特色与文化内涵的创新。”
乔希儒介绍说，淄博艺术陶瓷创作有着雄厚的基础。上个世纪八十年代到九十年代末，以原博山陶瓷厂为代表，我市在艺术陶瓷上做出了很多成功的尝试。当时博陶研究所从业人员近300人，不仅广泛学习景德镇、湖南澧陵的工艺手法，而且在淄博创新材质诸如宝石瓷、滑石质瓷上做了许多尝试。从艺术瓷创作的综合技能看，当时淄博应该处于全国前列。
淄博艺术陶瓷如何形成特色？乔希儒的想法是，关键是在优秀传统基础上加以提炼创作。淄博陶瓷与景德镇、澧陵有差异，我们的最大优势是没有传统的约束，没有思想上的包袱。在艺术陶瓷创作上，我们既要借鉴中国传统工艺手法，但更要结合淄博的材质特点加以创新。如果一味借鉴甚至是完全模仿，淄博陶瓷就形不成自己的特色，在全国各大产区中很难形成竞争力。
在艺术陶瓷创新上乔希儒已经创出了鲜明的淄博特色。他和博陶瓷业合作，在淄博优秀材质上作画，取得了重要进展。骨瓷釉中彩就是典型的代表。乔希儒创作的骨瓷釉中彩系列作品，光滑温润，个性鲜明，画面层次感、立体感很强，一眼看去就有别于景德镇与澧陵的作品，完美表现了陶瓷与绘画各自的优点。
全国传统陶瓷艺术创新大赛颁奖
陶醉禅城－－中央电视台走进佛山，刘欢、韩红、费玉清、容祖儿等歌坛明星与大家共度美好时光。大会颁发了全国陶艺创新大赛“市长奖”，陈云贤市长为获奖者刘泽棉颁发了三十万的奖金。
为了促进石湾陶艺的健康发展，在行业内鼓励树立个人风格，倡导独创精神，以促进传统陶艺的创新，包括传统题材的开发、传统艺术程式的开拓、传统技术（煅烧、色釉等）的创新等等，同时推动产业发展，本届陶艺节举办了全国传统陶瓷艺术创新大赛。对于本次大赛，佛山市政府给予了高度的重视，特地设立了市长奖，重奖30万元。在各方面的努力下，本次大赛得到了全国各大陶瓷产区艺术家们的积极响应，共有来自福建德化、江苏宜兴、江西景德镇、浙江龙泉、湖南醴陵、山东、河北、广西、潮州、广州及佛山等全国各大陶艺产区的近200件作品参赛，参赛作品层次高、规模大，代表了中国陶艺界的较高水平。
近日，佛山市文化广电新闻出版局会同佛山市经贸局、佛山市监察局及佛山市陶瓷行业协会艺术陶瓷专业委员会，组织了全国传统陶瓷艺术创新大赛的评选工作。在由清华大学张守智教授（国务院陶瓷顾问）、中山大学李炳荣教授、广州美术学院曹国昌教授、张海文教授、国际石湾陶艺会理事长梁义（香港）等5位国内陶瓷界的权威人士组成的评委会的认真评审下，大赛的市长奖及其它各奖项均已评出，刘泽棉的《兵圣孙子》荣获市长奖，梅文鼎的《喜得大利》、吴植华的《盆满钵满》、刘火兴的《达摩东渡》分别获得金、银、铜奖。
为了实现大赛的持续性，在佛山市政府的倡导下，全国传统陶瓷艺术创新大赛将每两年举办一届。希望通过不断的努力，使大赛成为全国陶艺行业的“奥斯卡”，以此促进中国传统陶艺以更新的面貌和活力立足于世界的陶艺之林。
评委评价摘要：
张守智：在近两年的全国人大会议、科学院院士会议、全国科技大会等会议上，都提出了国家的长远战略目标是发展自主创新的经济。佛山是传统的陶瓷产区，也是国内领先的产区，由佛山来举办这样的大赛，可以起到由龙头带动发展的作用。
李炳荣：传统艺术形式的发展，必须有强力的后盾，本次大赛得到了佛山市政府和行业协会的支持，是中国和石湾陶艺未来发展的重要保证。
曹国昌：参评的作者多了，艺术风格更多样化了，内涵更丰富了，作者更加注重新题材和个性化的创作。但在吸收其它艺术形式优点的同时，切记不能变成既不像东方又不像西方，两头不到位。
张海文：本土文化是一个民族的灵魂，我们要吸收其它文化的优点，但同时也必须保持住本土文化的DNA，本次大赛的一些优秀作品在这方面就表现得很好。
梁义：我从事收藏30多年，平时很难见到这么多的优秀作品。希望以后多一些这样的比赛，让收藏家们有更多欣赏的机会，也有利于传统陶瓷艺术的推广。
收藏艺术陶瓷 当心所谓大师
几年前，书画收藏界“有听画不看画”的症结，就是一听书画作品的作者是某某名家或某美协领导，便不管三七二十一，放心大胆地掏银子购买。无独有偶，这种现象在刚刚起步的艺术陶瓷市场中也出现了。其实，在这个大师满天飞的时代里，由于种种原因，徒有虚名的工艺美术大师不乏其人，名不副实的大师作品自然也绝非少数。为此，笔者的以下三招或可让您免吃后悔药。
首先：刚刚接触艺术陶瓷的藏家，要多看，少动手。有陶瓷展览您就看，看时用心比较不同大师（或艺术家）的作品；同时，多看书，了解古瓷的历史和当代艺术陶瓷的物理、化学性质。这样，不仅锻炼了自己的眼力，还熟悉了陶瓷史，提高了鉴赏水平，那么哪种作品是否值得收藏就心中有数了。
其次，选中自己中意的艺术家及其某类艺术风格的作品后，您要不断跟踪，看他（她）的艺术水准是不是每年都在提高。如果几年后其作品还是一成不变或制作技艺停滞不前的话，那你就白浪费时间和精力了，因为这个人对自己的艺术并不负责。就吴锦华而言，他的口号是：“对收藏家负责，也对我的孩子负责。”什么意思呢？因为“人的名，树的影”，瓷画像大师吴康流芳百年，让吴锦华骄傲一生，他也要把这种荣耀作为传家宝交给女儿。
再次，买艺术陶瓷作品前，问问作者（不管大师还是小师）能不能保证自己的作品只升价不降价，敢不敢回收自己的作品。笔者以前撰写“收藏书画为赚钱买进容易兑现难”时，就曾有广州三彩画廊理直气壮地说乐意回收自己卖出去的作品。而吴锦华也掷地有声地表示：“我保证自己的作品一直升价。如果发现我的作品降价，我分分钟都可以回收。”不管是画廊还是艺术家，能底气十足地说出这样的话，是因为他们卖出的每件艺术品都过了自己这一关。这样走下去，机构或个人不仅能不断地进步，而且还产生了品牌效应——口碑越来越好，收藏群自然会雪球般地越滚越大，载入史册就成为可能。
孔老夫子的相人术是：“视其所以，观其所由，察其所安。人焉廋哉？人焉廋哉？”今天借来用于选藏艺术陶瓷倒也奏效——可以用这句话去相那些出没在艺术品市场中的大师，分开鱼龙。
陶瓷大师创新的综合技术实力是发展的基础
陶瓷产业的进步发展
在国内陶瓷大师评选之后，业内的形势也有了较为明显的变化，特别是形成以陶瓷大师为核心的发展圈子，整体的发展更加顺利，而且在发展的过程中，陶瓷大师们的作用发挥，也较之前有了更好的机会和途径，尤其是从专业的技术水平以及综合技术运用方面，更是如此，从全面体现陶瓷发展进步的实践来看，这些专业的技术水平，都为陶瓷产业的进步发展提供了最有力的基础和保证。
陶瓷大师的创新在于对艺术的把握和综合实力的见证，尤其是从专业的陶瓷生产角度来看，发展是目标，而技术是基础，大师们有多年的丰富生产实践经验，又在艺术的造诣上有着更加全面的突破与进步基础，特别是从陶瓷技术发展的整体方向上来看，还存在着不断创新突破的全面特点，这是陶瓷大师们发挥作用的更好途径，也是在全面展开陶瓷领域进步的更优秀方式，所以说综合技术实力是创新的源泉。
陶瓷是有着中华传统的一种技术，更是中有着悠久历史的一种文化象征，之所以在陶瓷技术进步的今天，陶瓷产业发展越来越迅速，陶瓷大师们也在其中起着十分关键的作用，特别是从陶瓷技术进步，综合技术在生产实践中的广泛应用方面，更是有着十分强大的技术优势，艺术高于现实，大师都是有艺术眼光和创作能力的代表，更是传承陶瓷文化，发展陶瓷产业的根基。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《陶瓷大师艺术造诣之创新和个性》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《陶瓷大师艺术造诣之创新和个性》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷艺术